EL SUEÑO DE GABRIELLE

banner - El sueño de Gabrielle - Nicole García


Director: Nicole Garcia . Guión: Nicola García y Jacques Fieschi. País: Francia. Género: Drama Romántico. Año: 2016. Interpretes: Marion Cotillard (Gabrielle), Louis Garrel (André Sauvage, Alex Brendemühl (José). Fotografía: Christophe Beaucarne. Música: Daniel Pemberton. Duración: 120 min. Distribución: Festival Films. Fecha de Estreno: 9 de Junio 2017


Francia. Años 50. Gabrielle (Marion Cotillard) vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José (Àlex Brendemühl), un granjero español honrado y cariñoso, pues creen que hará de ella una mujer respetable. Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. Durante su estancia en un balneario en los Alpes, Gabrielle conoce a André (Louis Garrel), un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada. Al descubrir ese gran amor, Gabrielle desea escapar con André y liberarse de un matrimonio que parece encerrarla. Esta vez, está decidida a perseguir su sueño.


Marion Cotillard - El sueño de Gabrielle


Tras pasar por el Festival de Cannes y obtener 8 nominaciones en los Premios César de Francia (incluidas Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Actriz), EL SUEÑO DE GABRIELLE aterriza a España ganando el Premio a la Mejor Película en la 1ª edición del BCN Film Fest. 


Basada en la novela "MAL DE PIEDRAS" (Ediciones Siruela, 2008) de la escritora italiana Milena Agus, EL SUEÑO DE GABRIELLE es un historia sobre una mujer libre y apasionada que sueña con encontrar el amor verdadero. Protagonizada por una maravillosa Marion Cotillard (La vida en rosa) que consigue llenar la pantalla con su impecable interpretación, y por los actores Louis Garrel (Soñadores) y Alex Brendemühl (El médico alemán). 





              

VERANO 1993


Una maravillosa opera prima a cargo de Carla Simón, luminosa, tierna, intima, que todo amante del buen cine no debería perderse.


Directora-Guionista: Carla Simón. Género: Drama. Año: 2017. País: España. Interpretada: Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Montse Sanz, Isabel Rocatti, Fermí Reixach, Etna Campillo, Jordi Figueres, Paula Blanco, Quimet Pla, Berta Pipó, Josep Torrent, Cristina Matas, Dolores Fortis, Tere Solà... Fotografía: Santiago Racaj. Duración: 94 min. Distribuidora: Avalon. Fecha de Estreno en España: 30 de Junio



Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.


Verano 1993 - Carla simón


Tras conseguir dos permios en la Berlinale, cinco premios en el Festival de Málaga y un premio más en Cannes, llegará a nuestras pantallas el próximo 30 de Junio un drama tierno y amargo, lleno de vida, realismo y ternura, que sobrecoge al espectador, atrapándolo por su lado más emocional, una de esas películas que todo amante al buen cine no puede perderse.

Bruna Cusí - David Verdaguer - Verano 1993

Bruna Cusí - Verano 1993

   







            





PALMARÉS 70 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE CANNES




La película "The Square", del sueco Ruben Östlund, se lleva para sorpresa de todos la Palma de Oro del 70 Festival de Cannes, está sátira sobre el mundo del arte que se burla de la corrección política llena de humor e ironía,  se ha impuesto contra todo pronóstico a las favoritas como "good time", 'You were never really here', 'The Killing of a Sacred Deer', '120 pulsaciones por minuto' o 'Loveless'.


El segundo premio más importante del Festival, es el concedido al Gran Premio del Jurado y en este caso ha sido para el director, Robin Campillo por "120 pulsaciones por minuto".

El premio al mejor director, ha recaído por segunda vez en su historia en una mujer, Sofía Coppola por su película "The Beguiled" (el engaño), anteriormente lo había ganado la directora rusa Yuliya Solntseva en 1961 por "La epopeya de los años de fuego", película basada en la II GuerraMundial.

Sofía Coppola _ Premio al mejor directo - Cannes 2017
El premio al mejor actor principal fue a manos de Joaquin Phoenix, por sungran trabajo en "You were Never Really Here" de la directora británica Lynne Ramsey.

El premio a la mejor actriz fue para alemana Diane Kruger, por su papel en la película "In the fade" de Faith Akin.

La actriz Nicole Kidman, obtuvo un premio especial del jurado en reconocimiento a su labor cinematográfica pues durante el certamen se han emitido tres películas en las que ella participaba y una serie de Tv.


Así concluye uno de los Festivales de cine más importantes del mundo donde la película "The square" toma el relevo de "Yo Daniel Blake" de Ken Loach.

ME CASÉ CON UN BOLUDO

BANNER - ME CASÉ CON UN BOLUDO


Título: Me casé con un boludo. Director: Juan Taratuto. Género: Comedia Romántica. Nacionalidad: Argetina. Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Alan Sabbagh, Marina Bellati, María Alche, Analía Couceyro, Diego Benedetto, Marcelo Subiotto, Sebastián Presta, Nicolás Silvert, María Emilia Ladogana, Angel De Brito, Marcela Coronel. Distribuidora: A Contracorriente Films. Fecha de Estreno: Viernes, 26 de Mayo de 2017.
 

Fabián Brando es la estrella de cine más famosa. Florencia, una actriz completamente desconocida. Ambos coinciden en el rodaje de una película e inician un romance que rápidamente termina en boda. Al poco tiempo de casados ella se da cuenta de que se enamoró del personaje y que su esposo es en realidad un auténtico boludo

ADRIÁN SUAR - VALERIA BERTUCCELLI - ME CASÉ CON UN BOLUDO


Tras pasar por el Festival de Málaga y el BCN Film Fest, llega a nuestras pantallas la última película, y ya van 6, del director argentino Juan Taratuto "Me casé con un boludo",  una soberbia comedia amable, salpicada con divertidos toques de humor, honesta y divertida, aposentada en la verborrea típica argentina, ambientada en el mundo del cine, donde sobresale el excelente trabajo de su pareja protagonista Adrián Suar y Valeria Bertuccelli .

Fabián Brando (Adrián Suar ), es una egocéntrica estrella de cine, que acepta protagonizar, a regañadientes, una película junto a Florencia Cormick (Valeria Bertuccelli ), una pésima actriz, amante del director, un breve romance durante el rodaje, es suficiente para que se enamoren y acaben casándose. Tras la luna de miel y convivir un tiempo con él, Florencia se da cuenta que se enamoró del personaje, no del actor, que como ella dice es "un boludo irrecuperable", Fabián al enterarse, será capaz de cualquier cosa para no perder a Florencia.

ME CASÉ CON UN BOLUDO 
Al director Juan Taratuto le interesa una tematica constante en su filmografía, el amor, las relaciones personales, siempre salpicado con la comedia, debutó en la gran pantalla con "No sos vos, soy yo" (2004), en su segundo largometraje "quien dice que es fácil" (2007), demostró un don especial para la comedia, pero el punto de inflexión llegó con "un novio para mi mujer" (2008) todo un éxito en Argentina que supuso un cambio, no solo, en su carrera, sino también en el de sus protagonistas Adrián Suar, un hombre muy sentimental en busca del amor y Valeria Bertuccelli, una esposa aburrida y muy poco afectiva.


Juan Taratuto , vuelve a contar con el guionista Pablo Solars y con los mismos actores que protagonizaron hace ocho años "un novio para mi mujer", con el fin de emular aquel éxito, no solo lo logran, sino que lo superan con creces.



La película está claramente dividida en dos partes, en la primera nos presenta a los personajes y nos muestra el cine dentro del cine, como ya hicieron en su día, Françoise Truffaut con "La nche Americana" (1973) o Billy Wilder con "El crepúsculo de los Dioses" (1950), proporcionándonos una radiografía del mundo del cine, sus interioridades, su lucha de egos, la magia del rodaje y la vida del actor tanto dentro como fuera del plató, el trato con la prensa y los representantes,......lo que comienza como un drama con tonos de humor da paso en la segunda parte a una comedia romántica, "yo la pierdo y me quito la vida" donde apartan al espectador de ese mundo inicial, para mostrale que los actores son personas de carne y hueso con sentimientos,  adentrándonos así en el mundo particular del actor, quien debe dejar de ser el boludo que es, para ser el personaje que enamoró a su mujer y no perderla, es aquí donde la cinta adquiere sus momentos más divertidos, con un ritmo ascendente, donde un enredo da paso a otro, especial atención a las escenas del falso psiquíatra, a la del oculista y a la de después de hacer el amor, pues las carcajadas están aseguradas.

En esta parte, es donde el director se pone serio, planteándonos las preguntas más interesantes ¿qué estarías dispuesto a hacer por amor?, ¿Serías capaz de ser otra persona , por amor?, el director toma partido y nos muestra que una persona está dispuesto a todo por amor, entre risas nos proporciona una incisiva reflexión sobre la idea que todo el mundo interpreta a un personaje de alguna forma.



La película la sustentan ese tándem formado por  Adrián Suar y  Valeria Bertuccelli, cuya química, personalidad y naturalidad invaden todas las escenas, pero en este caso el director cambia las tornas de hace 8 años y ahora es Adrián Suar, es el ser egoísta, acostumbrado a su soledad, se cree el ombligo del mundo, su mundo es él y su necesidad de engrandecer su ego, intentando siempre estar de alguna u otra forma siendo noticia, muy interesante el registro que hace y la complejidad de su arco interpretativo, mientras Valeria Bertuccelli, es una mujer sensible, transparente, buena , honesta, real , llena de inseguridades y con ganas locas de encontrar el amor, esas mismas ganas hace que siempre se precipite y vaya de boludo en boludo.

Hace tiempo, no me reía tanto en una sala de cine como con "Me casé con un boludo", un producto de entretenimiento, sencillo, amable y agradable, lleno humor , buen ritmo y guión ingenioso, con unos diálogos llenos de chispa, que muestra  el amor y el ego, en el universo actoral, manteniendo al espectador atento hasta el final, donde Taratuto fusiona sus dos mundos, el mundo del cine con el mundo de las relaciones humanas, identificándote con la historia, sientes con los personajes y les acompañas en este viaje lleno de sonrisas, tristezas y muchas situaciones alocadas, donde uno acaba viendo como la vida es una película que toca un sinfín de géneros.




            

DÉJAME SALIR



DÉJAME SALIR, está escrita y dirigida por Jordan Peele, donde un joven afroamericano es invitado a la mansión familiar de su novia blanca y descubre que la invitación se debe a un motivo muy siniestro. Para Chris (Daniel Kaluuya, "Sicario") y su novia Rose (Allison Williams, la serie "Girls") ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener, "Capitán Phillips") y Dean (Bradley Whitford, "La cabaña en el bosque"). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de acontecimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.


DÉJAME SALIR aterriza en España y lo hace por la puerta grande, consiguiendo el número 1 en su estreno en nuestro país. El nuevo thriller psicológico producido por Blumhouse (MúltipleLa visita, Ouija, El regalo, las entregas de Insidious y de La Purga) ha alcanzado una recaudación total de 1.062.581€ en su fin de semana de estreno, algo que no sorprende teniendo en cuenta que, la película, que ya se había convertido en un fenómeno social en Estados Unidos.
La cinta es la opera prima del actor/director Jordan Peele, un thriller psicológico, con sutiles toques de humor, que plantea el problema del racismo desde el terror, un nuevo producto de la factoría blumhouse que te mantendrá en el asiento hasta su sorprendente final.

Para Chris (Kaluuya) y su novia Rose (Williams), ha llegado el momento de conocer a sus futuros suegros , por ese motivo ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres. Una vez allí, Chris piensa que el comportamiento complaciente de sus futuros suegros es fruto del nerviosismo, pero pronto se dará cuenta de la siniestra realidad.


Lo que empieza como una película del tipo "adivina quien viene a cenar esta noche",(1967) de Stanley Kramer, donde la problemática racial se abordaba desde las preocupaciones de un padre por el futuro de su hija, o "adivina quien" (2005) de Kevin Rodney Sullivan,  donde se aborda la misma problemática desde la comedia, se convierte poco a poco en un hipnótico, inquietante y perturbador thriller psicológico, que atrapa al espectador en sus redes, del mismo modo que a su protagonista, ambos van descubriendo una serie de cosas "extrañas" a su alrededor, entrando en un mundo con una atmósfera asfixiante.


Este thriller especulativo, está protagonizado por Daniel Kaluuya (Sicario), aunque ha saltado a la fama tras participar en la serie "Black mirror", le acompaña Allison Williams , de la serie "Girls", respaldados por un buen elenco de actores como Caleb Landry Jones,Stephen Root, Milton Howery, Betty Gabriel, Marcus Henderson y Lakeith Stanfield.
Déjame salir, es un thriller de con carácter social, que se convierte en un retrato de la América actual, donde tanto la falsa igualdad racial como el miedo a ser excluido, están muy bien tratados, en una película divertida que explora lugares oscuros, desde el miedo y el terror, que acaba siendo una experiencia satisfactoria para el público. 



              

PERSONAL SHOPPER


Personal Shopper, la nueva película de Olivier Assayas, tras "Viaje a Sils Maria", el cineasta francés vuelve a trabajar con Kristen Stewart en un atípico cuento de descubrimiento personal que ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes.


Dirección y guión : Olivier Assayas . Género: Thriller. Año: 2017. País: Francia. Reparto: Kristen Stewart ( Maureen Cartwright), Lars Eidinger (Ingo), Sigrid Bouaziz (Lara), Anders Danielsen ( Erwin), Ty Olwin (Gary), Hammer Grata ( Police Officer), Nora von Waldstätten (Kyra). Fotografía : Yorick Le Saux .  Distribución: La Aventura. Fecha de Estreno: 19 de Mayo de 2017.


Maureen, una joven estadounidense en París, trabaja como ‘personal shopper’ para una celebridad. Aunque no le guste, es lo único que tiene para sobrevivir mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano recientemente fallecido. Maureen comienza entonces a recibir extraños mensajes anónimos.


Tras su estupenda "Viaje a sils maría"(2016), (crítica), tenía ganas de ver el nuevo trabajo del director francés Olivier Assayas, "personal shopper",  cine de autor, siempre muy personal, en este caso, no está exento de polémica, ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes del 2016, mientras crítica y público la abucheaban en la sala de cine.

El director vuelve a confiar en el talento de una omnipresente y siempre convincente, Kristen Stewart, cuyo guión, parece escrito para ella, y adentrarnos en un thriller psicológico, de ritmo lento, cuya trama nunca acaba de despegar y eso que las líneas argumentales centradas en el mundo espiritual y el material, atraen al espectador.

KRISTEN STEWART - PERSONAL SHOPPER

La trama nos sitúa en París, donde Maureen (kristen Stewart), una joven carente de vida propia, es asesora de moda personal, de una cotizada modelo internacional. Maureen, se siente fascinada por el estilo de vida de la detestable modelo para la que trabaja. Su hermano gemelo, Lewis falleció hace tres meses, no sin antes convenir que quien muriera primero lanzaría al otro una señal desde el más allá. Maureen , medium, como su difunto hermano, percibe o cree percibir su presencia en la mansión que su hermano compartía con su novia.

El papel escrito para Kristen tiene muchos puntos en común con el realizado en "Viaje a Sils María", pues en ambas trabaja para alguien importante, las diferencias estriban en que mientras en "Viaje a Sils María" mantiene una estrecha relación de confianza, confidencias , admiración y respeto mutuo, con su jefa , en esta en cambio, la relación personal está repleta de celos y envidias.

Assayas nos proporciona un retrato complejo entre lo que somos y lo que deseamos ser, para ello, nos adentra tanto en el mundo espiritual, con recursos característico del cine de fantasmas,  como en el mundo material, del consumismo y para ello nos deleita, con continuos paseos en moto de tienda en tienda, a cual más exclusiva, pero no solo por las tiendas de París, sino también es capaz de acercarse a Londres en tren, con la facilidad que usas el metro para ir a trabajar, con estos dos mundos dibuja a la perfección el personaje principal, mostrando sus inseguridades y un mundo donde realidad y fantasía parecen unirse, pero a la que desea introducir el thriller en la trama, juega con Stewart de la misma forma que lo hace con el espectador, abre demasiadas puertas, que no es capaz de cerrar y el espectador se hace mil preguntas que la trama no es capaz de responder, ¿Quien envía los mensajes de texto a Maureen? , ¿Las visiones de la mansión son de su hermano u otro espíritu?.

KRISTEN STEWART - PERSONAL SHOPPER - OLIVIER ASSAYAS

Assayas, indirectamente, añade una interesante crítica  a la dependencia que tenemos hoy en día sobre la tecnología, whatsapp, facebook,....., que nos aísla cada vez más.

"Personal shopper" posee secuencias muy interesantes, como las manifestaciones espectrales en la casa de Lewis, cuya atmosfera es realmente asfixiante, secuencias de gran sensibilidad llenas de gran sensualidad, como la escena de sexo explicito e incluso escenas estremecedoras, como el cadáver encontrado en charcos de sangre.

La película se apoya en una estupenda Kristen Stewart, quien proporciona a su personaje personalidad, fortaleza, tristeza y seriedad, la actriz famosa por la saga "crepúsculo", demuestra una vez más que sabe escoger papeles, donde pueda destacar y demostrar su polivalencia.


Personal Shopper al final no puede soportar el lastre de un guión que no proporciona todas las respuestas que genera y un montaje que no está a la altura del poder narrativo de Olivier Assayas, por todo ello debo unirme al público de Cannes y abuchear una película que esperas un arranque que nunca llega.




            

DEMONIOS TUS OJOS




Título: Demonios tus ojos. Director: Pedro Aguilera. Género: Drama. País: España-Colombia. Año: 2017. Reparto: Ivana Baquero (Aurora), Juan Pablo Shuk (psicólogo), Lucía Guerrero (Natalia), Nicolás Coronado, Julio Perillán (Oliver),  Andreas Muñoz, Christopher Downs, Nicolás Coronado (Carlos), Elisabet Gelabert (Julia), Chechu Rojo, Mairen Muñoz, John Hopewell, Isabel Moiño, Tomás Baleztena, Susana Gil. Distribuidora: Good Films. Duración: 94 min. Fecha de Estreno: Viernes, 12 de Mayo de 2017


Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual.

IVANA VAQUERO - DEMONIOS TUS OJOS