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Entrevista ALAIN HERNÁNDEZ


Alain Hernández, nacido en Barcelona, ha trabajado en teatro, televisión y cine, una de sus pasiones.

Estudió la carrera de marketing para ayudar en el negocio familiar, donde trabajo durante un tiempo, paralelamente, estudió la carrera de arte dramático y tras trabajar en su primer programa dejó el negocio familiar para dedicarse de lleno a la interpretación.

En sus apariciones televisivas, destacan sus papeles en "La Riera", donde hacia el papel de Tito Peña,  en "Mar de Plástico" interpretó a Jorge Díaz y en "el accidente" fue Juan Espada, también ha tenido varias apariciones en series como "el secreto de puente viejo" , "B&B", "Deboca en boca" y "La catedral del Mar", por nombrar algunas.

Su incursión en el cine empezó con trabajos menores hasta que le dieron la oportunidad de interpretar a Jacobo en "Palmeras en la nieve", su brillante actuación no pasó desapercibida para nadie y a partir de ahí, no han parado de darle papeles protagonistas y hemos podido verle en películas como "el rey tuerto", "Plan de Fuga", "Que baje Dios y lo vea", "Solo" y ahora podemos verlo en "El fotógrafo deMuthausen", (crítica), película que te recomiendo y por la que me concede esta entrevista.

Alain Hérnadez - Mario Casas - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
1) Hiciste la carrera de Marketing e ibas a dedicarte a ello, en la empresa familiar, ¿qué paso para acabar siendo actor?

Pues que pensé en hacer algo por airearme un poco de la empresa familiar, alguna actividad paralela algún hobby, y decidí hacer un curso de teatro. Pero no por vocación actoral, sino por el gusto de jugar. Luego, como ya he dicho en otras entrevistas, aquello me fue gustando cada vez hasta que se me fue de las manos...

2) Has trabajado en teatro, televisión y cine, eres un actor muy versátil, te atreves con todo tipo de papeles ¿que necesita tener un papel para q lo aceptes?

En primer lugar, que el guión cuente una buena historia, que esté bien cantada y que el proyecto en general sea interesante.
Luego ya me centro en lo particular, que represente un buen reto, que el personaje tenga un buen arco interpretativo, que tenga colores, luces y sombras.


Alain Hérnandez - Luis Tosar - PLAN DE FUGA
3) Tras tu trabajo de Jacobo en Palmeras en la nieve, no has dejado de trabajar en cine OCHO APELLIDOS CATALANES, EL REY TUERTO, PLAN DE FUGA, QUE BAJE DIOS Y LO VEA, SOLO , siendo uno de los actores con mayor futuro de nuestro cine. ¿tu idea es dejar el teatro y tv para afianzarte en el cine?

Es cierto que el teatro lo tengo apartado desde hace casi cuatro años porque me he centrado más en el cine y la tele. Me apetecen más. Y mi idea es seguir así, de momento. Entre el cine y la tele no voy a negar mi predilección por el cine.
Siempre he sido más cinéfilo que cualquier otra cosa y es donde más me apasiona jugar. Pero no siempre puede ser, no depende de mí, y lo que no voy a hacer es estar esperando a que me llamen únicamente por hacer pelis, y porque además tenemos la suerte de que ya llevamos unos años en los que se están haciendo series de tv maravillosas y muy interesantes. Así que, lo que salga más interesante será lo que haga. Y me podré equivocar  a la hora de elegir, por supuesto, pero eso nunca se sabe cuando eliges, porque la taquilla , en el cine o la audiencia en la tele es algo, a veces, tan inexplicable como misterioso. Tanto en el éxito como en el fracaso.

4) Para hacer SOLO, tuviste q aprender a hacer surf, escalada, submarinismo,....., ¿cómo te has preparado para EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN?

No hubo nada tan complicado a nivel de creación de personaje como en Solo. A nivel físico fue pasando hambre, básicamente, y a nivel emocional, documentándome sobre aquel horror y viviendo el miedo a poder morir en cualquier momento por culpa de unos desalmados



Alain Hernández - Aura Garrido - SOLO
5) Se que Mario Casas adelgazo 12 kilos para hacer el papel ¿tú también tuviste q perder peso? Si es así ¿cómo lo llevaste?

Sí, claro. Tanto Mario como yo acabamos la película con unos 12-14 kg menos de nuestro peso habitual. Pero no solo nosotros, sino todos los actores que interpretaban cualquiera de los otros personajes.
Aunque pareciese menos, la implicación de todos fue maravillosa. Y se llevaba mal, la verdad. El hambre es de las peores cosas, por no decir la peor, que se puede experimentar. Pero sabíamos que era para eso en concreto y que tenía fecha de caducidad. Y que, al fin y al cabo, estábamos  jugando y teníamos el privilegio de contar una historia clave en la historia mundial. Eso lo compensaba todo.

6) Tu personaje, no desea meterse en líos, solo desea sobrevivir, aunque el destino hace q acabe tomando partido. ¿Qué habrías hecho en una situación así?

Es imposible saber cómo actuarías en situaciones tan límite. Me gustaría pensar que yo también acabaría arriesgando mi vida por aquella causa, ser un héroe, pero nunca se sabe si el miedo a morir te haría reaccionar hacia lo lógico, que es intentar sobrevivir, única y exclusivamente.

7) Tienes un momento tan duro como magistral, en el que te encarcelan y el personaje empieza a írsele la cabeza. ¿Cómo te preparaste para estas escenas tan complicadas?

Nada. Entendiendo el momento en el que se encuentra el personaje y jugando como en cualquier otra situación. Sí es cierto que hay un momento donde mi personaje se come un gusano y yo pedí que si podía ser un gusano de verdad porque intuía que eso me iba a dar un plus en la secuencia a nivel de desesperación y necesidad y que, de alguna  manera, se reflejaría en cámara. La directora, Mar Targarona y el equipo de arte estuvieron de acuerdo. Creo que arriesgué y que salió bien.


8) Estás acostumbrado a trabajar con grandes actores y actrices; Mario Casas, Adriana Ugarte, Luis Tosar, Javier Gutiérrez,....... por nombrar algunos ¿quién te ha sorprendido más (positivamente claro)?

Soy un privilegiado por haber podido jugar con todos esos que nombras, así como, otros y otras que quizás no son tan conocidos y conocidas, pero no por eso han sido menos importantes. Yo juego y aprendo de mis compañeros y compañeras. No me gusta destacar a nadie por encima del resto a nivel profesional, aunque no escondo que mi mayor referente siempre fue Luis Tosar y cundo supe que jugaría con él en "Plan de fuga" se me saltaron las
lagrimas de emoción, pero a nivel personal sí puedo destacar a uno, y es a Mario Casas que desde el rodaje de "Palmeras enla nieve" tenemos una relación muy estrecha y es un gran confidente y amigo.


Alain Hernández - Mario Casas - Palmeras en la Nieve
9) Estas utilizando a menudo el verbo JUGAR cuando te refieres al trabajo , dentro de tu gran profesionalidad. ¿Para ti actuar es un juego?

Por supuesto. No en el sentido que me lo tomo de forma poco profesional, al contrario. Es un juego profesional. No me gusta el verbo "actuar", si te fijas en Inglés no se utiliza el verbo "actuar", sino, el "to play" y en Francia "el jouer" , ambos significan "jugar".

10) Creo sinceramente que estamos en la mejor época del cine Español ¿tú también lo crees así?
No sé si se pueden comparar las épocas, pero sí creo que tenemos unos profesionales increíbles tanto en los apartados técnicos como en lo artístico y que se hacen películas maravillosas que nada tienen que envidiar a producciones extranjeras. Y con presupuestos bajísimos. Me pregunto a veces qué barbaridades de películas se podrían hacer aquí con tan solo la mitad del presupuesto del cine americano, por ejemplo.

11) Cuál es o cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora estoy acabando el rodaje de ‘Monteperdidoʼ, una serie para La 1 de TVE y en 2019 estaré ocupado con el rodaje de otra serie para Telecinco, ‘Madresʼ.

                

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN



Pocas películas han captado la dureza, en el interior de los campos de concentración como “la lista de Schindler” (1993) de Spielberg o “hijos de Saúl” (2015) de Lászlo Nemes, a parte de su dura crueldad, uno de sus puntos fuertes era el uso del blanco y negro dando esa sensación de falso documental rodado en la época, tras poner el listón tan alto, pocos directores se han atrevido a filmar lo ocurrido en el interior de los campos,  pues parecía que ya estaba todo contado, nada más lejos de la verdad, ya que ahora la directora Mar Targarona ("secuestro"), nos introduce en el interior del campo de Mauthausen, para contarnos un episodio no muy conocido de nuestra historia, gracias a la película “el fotógrafo de Mauthausen”, un biopic con aires de drama, a través de los ojos de Francesc Boix, maravillosamente interpretado por Mario Casas, un fotógrafo español preso en el campo, puso en riesgo su vida en aras de la justicia y el conocimiento por parte del resto del mundo, de los hechos ocurridos entre esos fríos muros, su objetivo; planear la evasión de unos negativos que demostraran al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración, unos negativos que muestran  uno de los episodios más oscuros y perversos de la historia de la humanidad, que fueron absolutamente determinantes para poder condenar a los altos cargos nazis en los juicios de Nuremberg de 1946.


MARIO CASAS - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
La valiente directora Mar Targarona, al revés que sus predecesores, dota la historia de luz, con total acierto, pues narra un episodio que da luz sobre unos hechos realmente oscuros, la directora realiza un gran trabajo de investigación, como lo demuestran las fotos reales pasadas al final de la película, donde puedes ver los mismos encuadres, que ella nos muestra y aunque enseña momentos duros, ella sabe evadirse y centrarse en la historia de este puñado de héroes españoles que hicieron historia y de que manera.


MAR TARGARONA - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Gracias a la gran ambientación y el gran trabajo de maquillaje, crea una puesta en escena magnifica, introduciéndonos con elegancia en esos oscuros años, ayudada por la gran labor de unos actores encabezados por Mario Casas, quien muy lejos de sus registros característicos, nos muestra uno de sus papeles más difíciles, el retrato que nos ofrece de Francesc Boix, es realmente admirable, para ser tan fiel a la verdad, el actor perdió 12 kilos, su actuación luce, a parte de su buen hacer, por estar muy bien acompañado por todos los actores, aunque desearía destacar a Alain Hernández, (“Palmeras en la Nieve”,” El rey tuerto”, “Plan de fuga”),un actor con cada vez más peso en nuestro cine, que borda cada papel que hace, una Macarena Gómez, (“pieles”, “musarañas”) casi irreconocible, aunque breve ,su aparición se hace notar y un villano a la altura, encarnado con todo la frialdad por, Richard Van Weyden.


ALAIN HERNÁNDEZ - MARIO CASAS - RICHARD VAN WEYDEN
El fotógrafo de Mauthausen , es una película absolutamente recomendable, por descubrir, la desconocida y heroica historia de Francesc Boix, un español que supo sufrir y sobreponerse a las adversidades, cuya valentía fue crucial en la historia, una vida que no se olvidará gracias a la valentía de la directora Mar Targarona y a la precisa actuación de Mario Casas, quien se mimetiza con un personaje que seguramente marcará su carrera cinematográfica.

PALMERAS EN LA NIEVE




Película: Palmeras en la nieve. Dirección: Fernando González Molina (entrevista) País: España.Año: 2015. Género: Drama, romance. Interpretación: Mario Casas (Kilian), Adriana Ugarte (Clarence), Macarena García (Julia), Alain Hernández (Jacobo), Berta Vázquez (Bisila), Emilio Gutiérrez Caba (Antón), Djedje Apali (Iniko), Daniel Grao (Manuel), Fernando Cayo (Garuz), Celso Bugallo (Kilian de mayor). Guion: Sergio G. Sánchez; basado en la novela de Luz Gabás. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 25 Diciembre 2015.




El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence  a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor prohibido enmarcado en turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente.



El viernes 25 de Diciembre llega a nuestras salas, la producción más ambiciosa del cine español, uno de los títulos más esperados del año, “Palmeras en la nieve”, un viaje emocional, muy cuidado en todos sus aspectos técnicos, con un elenco de actores envidiable.

Tras la muerte de su padre, Clarence, descubre una carta olvidada, llena de valentía, decide indagar sobre su pasado familiar, viajando a Bioko, descubriendo así, la increíble vida de su padre Jacobo y su tío Kilian, en la plantación de cacao de Fernando Poo, en Guinea, una tierra tan bella como exuberante, no exenta de peligros, es así como dará comienzo un viaje emocional de descubrimiento, donde las preguntas del presente, solo podrán responderse desde el conocimiento del pasado, en una película que tiende puentes entre dos tiempos, dos culturas y dos generaciones.


El tono épico, evocador de la obra de Luz Gabás, muy bien llevado a la pantalla gracias a un guión de Sergio G. Sánchez, en estrecha colaboración con el director Fernando G. Molina, una narración en dos tiempos presente y pasado, el guión me ha recordado a las obras de Nicholas Sparks (El diario de Noah, el viaje más largo, lo mejor de mí,….), pues incorpora cartas, los amores imposibles, la relación pasado-presente, diferentes clases sociales, todos ellos rasgos característicos de sus obras.

Fernando G. Molina, director con gran sensibilidad,(entrevista) cuya gran virtud es poner la cámara donde el espectador desea, cuya obsesión por la realidad y veracidad de la historia, se ven reflejados en la pantalla, cosa a agradecer.

Pese a su larga duración, la película te atrapa desde el principio, gracias a su atmósfera envolvente, su excelente ambientación, unos actores que te hipnotizan con su carisma y un montaje sin fisuras.


“África se te mete en la sangre”, un gran melodrama sobrio, una historia que se te mete en la sangre, de esas más grandes que la vida y la llevas muy adentro, una película que conectas con facilidad, transportándote a otro lugar, olvidándote de todo para emprender un viaje a través de la vida de varias generaciones, donde descubre África, a través del viaje catártico de Clarence, siendo esa es la magia del cine.

Como todo buen cine, la película es didáctica, pues nos muestra, la labor y la vida de los inmigrantes españoles en la colonia española de Fernando Poo (ahora Bioko), posesión española desde 1778, justo en un momento convulso por la escalada de tensión y violencia, un episodio de nuestro pasado del que apenas hemos tenido noticias y que esta película nos ayudará a conocer, gracias a una labor de investigación muy rigurosa.


“Llegará un día en que esta pequeña isla, se apoderará de ti y desearas no abandonarla”, Palmeras en la nieve, se apodera de ti, es evocadora, emocional, triste, épica, trata sobre los lazos familiares, la perdida de la inocencia, la amistad, las relaciones entre hermanos, el colonialismo, el descubrimiento personal, la valentía y el amor.

“Aunque no puedas verme, yo siempre estaré a tu lado”, el punto fuerte del pasado, sin duda es la bonita historia de amor entre Kilian y Bisila, una de las más bellas historias de amor captadas por el cine, capaces de sobrevivir al paso del tiempo, a la distancia, esos amores que marcan una vida para siempre, esto acerca a palmeras a grandes relatos de amor Prohibido como el paciente inglés, o de amor truncado como expiación, o como el propio Mario Casas me ha confesado es el diario de Noah español “Puede que no podamos vivir juntos, pero tampoco podrán separarnos”.


Brillante reparto coral con Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Djedje Apali, Daniel Grao, Fernando Cayo, Celso Bugallo, Petra Martínez y Laia Costa , cuya buena química entre ellos se nota en pantalla, todos están a la altura de sus personajes, en unas actuaciones creíbles q emanan verdad, Adriana Ugarte (Clarence), ella es el presente, mujer necesitada de respuestas, valiente, vuelve a nacer ante el descubrimiento del pasado familiar, Mario casas (Kilian), el motor de Palmeras en la nieve, desde los montes nevados de Huesca se traslada a Guinea, realizando un viaje de vida y de amor, de recuerdos imborrables, de sufrimiento, un héroe anónimo amante de la justicia, aunque vivió el futuro dejó su corazón en el pasado, Berta Vázquez, (Bisila), el secreto, el enigma, una actriz que crece a pasos agigantados, Alain Hernández (Jacobo), el lado oscuro, bebedor, mujeriego, no sabe lo que desea de la vida, no coge lo bueno que ésta le da, cuando desea hacerlo ya es muy tarde, Macarena García (Julia) ella es la luz, la alegría, la chispa, la vida, una mujer adelantada a su tiempo.

“No conozco a nadie que se haya marchado sin derramar lágrimas de desconsuelo”, siendo eso precisamente lo que logra Palmeras en la nieve, derramar alguna lágrima por las injusticias, por el amor, por el drama, una película muy bien documentada y ambientada, una historia de personajes, hecha de pequeñas verdades, en fin una película que no debes perderte
  






                   


                     

El making-off del trailer


                

entrevista a Berta Vázquez y Macarena García