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EL DESTIERRO


El Destierro, es una película, donde los personajes y la naturaleza poseen una gran importancia. Estamos ante una película de supervivencia tanto física como emocional. Tratada como obra teatral 3 actores y un escenario casi único.


Película: El Destierro.  Dirección y guión: Arturo Ruiz Serrano País: España. Año: 2014. Género: Drama. Duración : 90 min.  Interpretación: Joan Carles Sau, Eric Frances, Monika Kowalska (entrevista), Chani Martin. Música : Iván Ruiz. Fotografía : Nicolás Pinzón. Producción:  The Legal Company/ Arturo Ruiz. Presupuesto: 350.000 €. Distribuidora : . Fecha de estreno en España : 2015 / 2016


Teo es destinado a un minúsculo fortín de vigilancia, ubicado en un frío e inhóspito paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo compañero, Silverio, con el que deberá convivir los seis largos meses que debe cumplir en aquel destino. Desde el primer momento el carácter opuesto de estos dos hombres va a provocar las primeras fricciones, acentuadas más si cabe por lo reducido del lugar donde deben sobrevivir. El lejano conflicto exterior pasa pronto a librarse entre aquellas cuatro paredes . Una sorda lucha de desprecios, sarcasmos, de continuos desafíos y provocaciones en las que siempre saldrá a relucir lo pero de cada uno. El frágil equilibrio que aún sostiene la convivencia de estos dos protagonistas, terminará de romperse con la llegada de Zoska, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio. Su presencia en aquel abrupto paraje sembrará la semilla de un conflicto aún más devastador que la propia guerra, capaz de poner en peligro su supervivencia por algo tan humano y tan primigenio como es el sexo y la amistad.

Últimamente muchas son las películas ambientadas en la guerra civil española "Lobos Sucios", "Gernika", ahora llega a nuestras pantallas "El destierro", película de fondo bélico, pero formas románticas, el director novel Arturo Ruiz Serrano sorprende al espectador con un planteamiento valiente, inesperado y asombroso, supliendo con buenos actores, un exigente guión, tanto a nivel físico como mental, una bella fotografía y grandes dosis de imaginación, unas carencias presupuestarias que en ningún caso influyen en su brillante desarrollo de una historia que impacta, conmueve y llega al espectador.

Mientras la capital es asediada por las fuerzas fascistas, la película traslada al espectador a un claustrofóbico puesto de vigilancia en la sierra de Madrid, un lugar perdido en medio de la nada, donde el frío es insoportable, un soldado del ejército rebelde perfectamente adaptado al duro medio disfruta de su soledad, la llegada de un nuevo compañero, al que le cuesta adaptarse, rompe su rutinaria monotonía, su convivencia entre esas cuatro paredes no resultará nada fácil.

Un día, descubren malherida, a una chica polaca a la que hacen prisionera y cambiará su convivencia, en ese momento se enfrentarán a una lucha interna emocional que les hará madurar como seres humanos.


Cine de autor, de la mano de un prometedor debutante, el cineasta Arturo Ruíz Serrano, quien también firma un guión bien planificado, en apariencia sencillo, desarrolla una trama de una gran complejidad, donde con muy poca acción, es capaz de trasladar al espectador una gran intensidad emocional, dicho guión posee un esquema más propio del teatro, evolucionando a la perfección, unos personajes, que poseen un complejo arco interpretativo, llevándolos desde la hostilidad inicial hacia otros estados emocionales, gracias a una brillante dirección de actores a los que ha sabido sacar lo mejor de ellos.

El cineasta pudo desarrollar la historia en cualquier conflicto, pero decidió centrarlo en la Guerra Civil, seguramente por dos motivos primero un mayor conocimiento, pero sobre todo para que el público se sienta más identificado con la historia.

Historia de personajes, dos soldados y una mujer, dominados por la soledad, el miedo y el egoísmo, todos ellos muy distantes, irascibles y desconfiados acaban convergiendo gracias  a una clara evolución, donde el amor y la amistad los hará más humanos, cuyo acercamiento desemboca en grandes y fieles uniones.


A estos tres personajes se les une uno más, que posee un gran peso en la película, el páramo inhóspito, donde se desarrolla la historia, su presencia congela al propio espectador, gracias a la fría nieve , el fuerte soplido del viento y la claustrofobia del minúsculo puesto avanzado que condiciona la vida de nuestros personajes, tanto el páramo como los personajes evolucionan desde el frío invierno inicial y frías relaciones personales, todos ellos evolucionarán hacia un clima y unas relaciones más cálidas.

Un reparto coral cuya evolución parece tan sólida como natural, de entre todos destaca Monika Kowalska, (Zoska) ella es la luz entre tanta oscuridad, el elemento aglutinador de los personajes y el desencadenante de sus evoluciones personales, cataliza los valores de la amistad y hace surgir algo más entre los personajes masculinos, unos más que solventes Eric Francés (Silverio) y Juan Carles Suau (Teo), el personaje de Monika, es el terremoto que agita las vidas de unos personajes masculinos mucho mejor definidos que el suyo propio, cuando ella está en pantalla la película sube enteros gracias a su buen hacer, su calidez, dulzura y humanidad, una actriz que pide a gritos más papeles protagonistas y con trabajos como este seguramente los tendrá.


El destierro, es una película que todo amante del buen cine debería ver, por su ambientación, su preciosa fotografía, sus paisajes tan inhóspitos como hermosos, por el buen hacer de sus protagonistas, pero sobre todo por la valentía de un planteamiento que sabe desarrollar muy bien hasta el final, enfrentando a sus personajes a sus propios miedos y a una lucha interna más dura que la propia guerra, sin olvidar el buen hacer de un joven cineasta que despliega solvencia profesional y al que deberíamos seguir sus pasos futuros, mientras ese momento llega disfrutemos del presente y este hermosos destierro tan duro como emocional.


                     

                     


                     

LA PUERTA ABIERTA





La directora Argentina Marina Seresesky, con dos cortos  "el cortejo" (2011), "La boda" (2013)  y un documental "Madres 0`15 el minuto" (2010), en su haber, nos deleita con "la puerta abierta" una ópera prima tan cautivadora como emocional, , escrita por ella misma, crea un guión inteligente y luminoso donde las mujeres de procedencia muy diversa, se erigen en protagonistas de una oscura tragicomedia, ambientada en el sombrío mundo de la prostitución, sirviéndole este solo de excusa para desarrollar sus temas principales, la búsqueda de la felicidad, las segundas oportunidades y la familia, no solo la consanguínea, sino la formada por nuestro entorno cercano, aquellas personas a las que nos acercamos durante la vida, las que nos definen y ayudan a crecer como seres humanos, en las que te apoyas en los momentos duros.


La película narra la historia de Rosa (Carmen Machi), una prostituta, que heredó el oficio de Antonia (Terele Pávez) , su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular  familia le dará una oportunidad única para lograrlo.

La película empieza con una sonora discusión en una corrala, aparte de captar la atención del espectador desde el primer segundo, a su directora le sirve de excusa para presentar a todos los personajes y el ambiente triste en el que se hallan, de forma sencillamente magistral, es ahí donde te das cuenta que vas a disfrutar de una gran película, sin duda una de las mejores producciones nacionales del año.

"A quien vas a echar ahora la culpa de tu perra vida", la película es una oda a la vida, a la esperanza, pues nos presenta la triste, insulsa y oscura vida de unos personajes derrotados por la misma, que no encuentran la felicidad, enseñándonos que por muy mala sea tu vida, el pasado sea un lastre y el presente augure un oscuro futuro, siempre hay que buscar la felicidad aunque desconozcas el camino y esté lleno de obstáculos, cine con contenido y forma.


Marina Seresesky, hace una película técnicamente muy cuidada, para lograrlo se ayuda de su equipo de confianza como, la meticulosa fotografía de Roberto Fernández, comenzando en un mundo cerrado y oscuro nos irá llevando hacia ambientes más luminosos, la preciosa ambientación de Javier Crespo cuya paleta de colores crea un universo particular y envolvente en una acertada dirección artística, sin olvidar la música de Mariano Marini cuyas sutiles notas musicales nos llevarán de pasado a futuro llenando la pantalla de una gran emotividad, es ahí precisamente mostrando las emociones, donde la directora se siente cómoda, hace el cine que le gusta ver, para ello nos guía en este drama con toques de humor,  creando ese cine mágico que tanto le gusta, ese que combina el drama con la sonrisa, y lo hace tocando temas de una gran pena capaces de esbozar una sonrisa en los labios o al revés divertidos e ingeniosos gags de una gran seriedad, consiguiendo un sutil equilibrio entre ambos, muy difícil de lograr, para ello se nutre de un buen reparto coral cuyos personajes guardan grandes secretos y profundas heridas difíciles de cicatrizar.


El peso de la película lo lleva una CARMEN MACHI (Rosa) inconmensurable, proporciona todo un recital interpretativo, deja su zona de confort, la comedia, para adentrarse en este oscuro drama cuyo personaje está lleno de amargura, dolor y desasosiego, en una actuación contenida llena de silencios, que ella llena de matices con su buen hacer, mostrándonos un viaje vital que le reconciliará con el pasado y le mostrará un futuro lleno de ilusión y esperanza, Rosa es un personaje frío que al principio causa rechazo, pero poco a poco va robándote el corazón, sin lugar a dudas una de sus mejores actuaciones, brilla con luz propia y hace brillar a sus compañeras de reparto como TERELE PÁVEZ (Antonia) su madre, sabe dotar a su personaje de un punto de locura muy interesante, una mujer de temperamento, con un gran sentido del humor y una pizca de ternura, la que le falta a su hija Rosa, vive anclada en el pasado, nos regala los momentos más divertidos, aunque el papel más complejo lo realiza, ASIER ETXEANDIA (Lupita), un travesti bondadoso, lleno de amor y amante del cotilleo, su transformación física y emocional son magistrales, creando un personaje de una serenidad loca muy compleja, su trabajo bien merece una nominación a los Goya y posiblemente algo más, una interpretación tan exquisita como natural que Asier llena de verdad, para finalizar no puedo olvidarme del trabajo de la pequeña LUCÍA BALAS (Lyuba) dan ganas de abrazarla todo el rato, de llevártela a casa, su mirada inocente y angelical conquista al espectador, su personaje es la luz entre tanta oscuridad, ese vendaval de aire fresco que todos los demás personajes necesitan, llena de ternura la pantalla, atención a la escena que cura al personaje de Carmen Machi, puro cine, todos los personajes buscan ser felices, por desgracia, no todos encuentran el camino correcto.


"La puerta abierta", es una de esas películas que todo amante al buen cine no debe perderse, de esas películas por las que vale la pena hacer cola y pagar una entrada de cine, de esas películas que saben tocarte el corazón, tan pronto ríes como se te parte el alma, una de esas pelíclas que te conquistan por el lado emocional, de las que dejan poso, cine con contenido y forma, que su directora Marina Seresesky, a la que seguiremos muy de cerca, mezcla en un coctel perfecto que dejará un dulce sabor de boca con un regusto amargo al espectador que sabrá dejar una puerta abierta a la felicidad.







MEDIDAS CAUTELARES




Película: Medidas Cautelares. Dirección y Guion: J.A.Casablanca.  País: España. Año: 2015.Duración: . Género: Comedia dramática. Interpretación: Alba Ferrara, Alberto Vázquez, Cristina Plazas, Valentin Paredes, Juan Gea, Rodrigo Poisón, Lucio Romero, Marta Malone, Jorge Gomes, Eduardo Gomez Bassy, Monika Kowalska, Yassmine Othman, Angel Casablanca, Adrian Mota .Distribuidora: A contracorriente Films .Fotografía: Eduardo Centelles. Estreno en España: 04 Diciembre 2015. 


Una historia basada en hechos reales. Repleta de indignación y profunda tristeza. Cuenta la historia de un matrimonio gaditano, en el momento más triste de sus vidas, cuando les fue retirada injustamente la custodia de sus dos hijos.

37 días de agonía, impotencia, tristeza y sufrimiento, sin las personas que más amas, sus dos hijos unos de 5 años y otro de tan solo 20 meses, arrancados de los brazos de sus padres José Ángel Casablanca y Juana María Montero, por una injusticia.

Finalmente la justicia dio la razón a los progenitores que meses después decidieron trasladarse a Madrid, donde hoy en día viven felizmente intentado borrar las heridas del pasado.