Pocas
películas han captado la dureza, en el interior de los campos de concentración
como “la lista de Schindler” (1993)
de Spielberg o “hijos de Saúl” (2015) de Lászlo
Nemes, a parte de su dura crueldad, uno de sus puntos fuertes era el uso
del blanco y negro dando esa sensación de falso documental rodado en la época, tras
poner el listón tan alto, pocos directores se han atrevido a filmar lo ocurrido
en el interior de los campos, pues
parecía que ya estaba todo contado, nada más lejos de la verdad, ya que ahora
la directora Mar Targarona("secuestro"), nos introduce
en el interior del campo de Mauthausen, para contarnos un episodio no muy
conocido de nuestra historia, gracias a la película “el fotógrafo de Mauthausen”, un biopic con aires de drama, a través
de los ojos de Francesc Boix, maravillosamente
interpretado por Mario Casas, un fotógrafo español preso en el campo, puso
en riesgo su vida en aras de la justicia y el conocimiento por parte del resto
del mundo, de los hechos ocurridos entre esos fríos muros, su objetivo; planear la evasión de unos negativos que demostraran
al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración,
unos negativos que muestranuno de los
episodios más oscuros y perversos de la historia de la humanidad, que fueron
absolutamente determinantes para poder condenar a los altos cargos nazis en los
juicios de Nuremberg de 1946.
MARIO CASAS - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
La valiente directora Mar Targarona, al
revés que sus predecesores, dota la historia de luz, con total acierto, pues
narra un episodio que da luz sobre unos hechos realmente oscuros, la directora
realiza un gran trabajo de investigación, como lo demuestran las fotos reales
pasadas al final de la película, donde puedes ver los mismos encuadres, que
ella nos muestra y aunque enseña momentos duros, ella sabe evadirse y centrarse
en la historia de este puñado de héroes españoles que hicieron historia y de
que manera.
MAR TARGARONA - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Gracias
a la gran ambientación y el gran trabajo de maquillaje, crea una puesta en
escena magnifica, introduciéndonos con elegancia en esos oscuros años, ayudada
por la gran labor de unos actores encabezados por Mario Casas, quien muy lejos de sus registros característicos, nos
muestra uno de sus papeles más difíciles, el retrato que nos ofrece de Francesc
Boix, es realmente admirable, para ser tan fiel a la verdad, el actor perdió 12
kilos, su actuación luce, a parte de su buen hacer, por estar muy bien
acompañado por todos los actores, aunque desearía destacar a Alain Hernández, (“Palmeras en la Nieve”,” El rey tuerto”, “Plan de fuga”),un
actor con cada vez más peso en nuestro cine, que borda cada papel que hace, una
Macarena Gómez, (“pieles”, “musarañas”) casi
irreconocible, aunque breve ,su aparición se hace notar y un villano a la
altura, encarnado con todo la frialdad por, Richard Van Weyden.
ALAIN HERNÁNDEZ - MARIO CASAS - RICHARD VAN WEYDEN
El fotógrafo de Mauthausen ,
es una película absolutamente
recomendable, por descubrir, la desconocida y heroica historia de Francesc
Boix, un español que supo sufrir y sobreponerse a las adversidades, cuya
valentía fue crucial en la historia, una vida que no se olvidará gracias a la
valentía de la directora Mar Targarona
y a la precisa actuación de Mario Casas,
quien se mimetiza con un personaje que seguramente marcará su carrera
cinematográfica.
Tras triunfar en el Festival de Málaga
2017, donde ganó el Biznaga de plata a la mejor película y dirección, llega a
nuestras pantallas “JULIA Ist “, una prometedora ópera prima basada en la
experiencia personal de su directora Elena Martín, quien también actúa con la
misma brillantez que dirige, para traernos la experiencia agridulce del
Erasmus, una historia valiente, honesta , audaz, natural y llena de verdad, le
sirve para hacer un ejercicio de auto descubrimiento personal, sobre ese
momento crítico en la vida donde abandonamos nuestra zona de confort, para
empezar a tomar nuestras propias decisiones, nuestro propio camino y descubrir
el adulto que llevamos dentro.
El guión escrito a cuatro manos por la
propia Elena Martín, acompañada por María Castellví, Marta Cruañas y Pol Rebaque,
es sólido, con una historia bien tramada con personajes muy bien definidos y
nos introduce en la vida de Julia ( Elena Martín), una estudiante barcelonesa
de arquitectura, que se va a Berlín de Erasmus, dejando atrás a su pareja Jordi
(Oriol Puig) y a su familia. Una vez allí, completamente sola se encuentra con
un Berlín frío y poco acogedor, costándole su adaptación, por primera vez, se da
cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni
idea de lo que quiere hacer con su vida.
Su bajo presupuesto, la verdad, no
afecta la calidad de una película levantada con toda la ilusión de un grupo de
estudiantes de la Pompeu Fabra, con el objetivo de sacar adelante su proyecto
de fin de carrera.
Técnicamente, está historia de
personajes está narrada con planos cortos y cerrados, para centrarnos así en
las emociones de los personajes, usando el recurso de la cámara en mano, para
dar esa sensación de sutil movimiento, la cámara parece seguir a un personaje
captando con naturalidad sus experiencias vivida, narrada en primera persona, sabe
transmitir esa sensación de soledad, deseo destacar el uso con naturalidad del
fuera de campo y el fundido a negro para pasar de un día a otro, denotando un gran conocimiento del lenguaje audiovisual, por todo ello se erige desde ya, en una de esas directoras a las que pienso seguir de cerca.
Cada vez que un director habla sobre una
experiencia personal, la película sale fortalecida y esta no es menos, la
directora sabe lo que contar y como contarlo, estamos ante una película de
autoficción, que hace de la naturalidad interpretativa el alma mater de este retrato de la soledad, con una muy interesante evolución del
personaje principal, título intimista llena de verdad y emocion la sala de cine, tocando la
fibra sensible de un espectador que se identifica rápidamente con una historia ágil
y atrevida que nos hace recordar con añoranza tiempos pasados.
Director /Guión:
Javier Ambrossi / Javier Calvo. Género:
Comedia / Músical País: España. Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia
Olayo, Richard Collins-Moore, Secun de
la Rosa. Duración: 108 min. Productora: Apache Films / Sábado
Películas / RTVE / Distribución: DeAPlaneta.
Fecha de Estreno en España:
29-09-2017
Segovia. Campamento cristiano “La Brújula”. Bernarda, una
monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos
firmes en la fe”. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho
que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes
castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le
aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta
Whitney Houston.
Tras
cuatro años de éxito en el teatro Lara de Madrid, sus creadores Javier Calvo y
Javier Ambrossi, más conocidos como "los javis", han decidido
trasladar la obra "la llamada"
al cine, dar ese paso no es nada fácil, pues son dos mundos con lenguajes muy diferentes,
adaptándose al medio cinematográfico sin problemas.
Comedia musical con tonos dramáticos, así
es la película "la llamada",
tan fresca como divertida, sabe dibujar una sonrisa en el rostro del espectador,
mientras sus pies no paran de moverse al compás de la música de Whitney Houston
o Presuntos implicados, abordando el paso de adolescente a adulto con humor,
gracia y soltura, llenando la sala de cine de energía positiva y buenrrollismo,
cuyo punto fuerte sin duda son las
grandes actuaciones de su cuarteto protagonista, Macarena García, Anna
Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo, en cuya química y buen hacer, se
aposentan los cimientos de la película.
J. Calvo - Belén Cuesta - Anna Castillo - Gracia Olayo - Macarena García - J. Ambrossi - equipo LA LLAMADA
La
trama nos introduce en la vida de dos adolescentes María Casado (Macarena García) y Susana Romero (Anna Castillo), de 17 años,
que han ido a parar a un campamento femenino de verano al aire libre llamado
"la brújula", dirigido por monjas, en la sierra de Madrid, allí pasan
el fin de semana castigadas por haberse escapado la noche anterior, donde serán
vigiladas por dos monjas: Milagros (Belén Cuesta), joven y manipulable, con dudas razonables
sobre su fé, mientras la otra Bernarda (Gracia Olayo), es una monja clásica, carca, pero con
buen corazón. Su convivencia cambia cuando a una de las niñas se le aparece
Dios en sueños, cantándole canciones de Whitney Houston, a partir de ahí sus
vidas cambiarán por completo.
Belén Cuesta - Anna del Castillo -La llamada
Los
Javis,
son más conocidos por su faceta de actores, actuando en las populares series
"física o química" o "sin tetas no hay paraíso",
tras dirigir la exitosa serie "Paquita Salas", ahora dan un paso más
en su carrera haciendo su primera película, una ópera prima atrevida, pues se
aposenta en un guión raro en su concepción, divertido en su desarrollo, con una
puesta en escena simple, apuestan por planos medios y cortos, en una cinta sin
más pretensiones que divertir al espectador, pues está exenta de moralina.
Este
es un claro ejemplo del gran estado del cine español, atreviéndose con un
género que parecía perdido en nuestro cine actual, pero que dio buenos títulos
en el pasado como "sor citroen", aunque este título está más cerca de
"sister act", cine musical con monjas llenas de vitalidad, modernas,
de esas que se apuntan a un bombardeo, intentando influir en las nuevas
generaciones.
Gracia Olayo - Belén Cuesta - La llamada
"Más fuerte es lo tuyo que te mola
Dios", la película aborda con humor, un tema de
gran trascendencia, el paso de adolescente a adulto, donde las jóvenes acaban
descubriendo quiénes son y que quieren, dejando atrás a las adolescentes
juerguistas.
"Se me está apareciendo un señor y
desde que se aparece no soy la misma", eso
mismo le pasa al espectador, pues la cinta es un chute de energía positiva, la
película aborda desde la fé, un cambio vital, donde las jóvenes acaban
encontrando su lugar en el mundo.
Esta
película no sería nada sin el gran trabajo de las actrices que estan soberbias,
Macarena Gracia, te conquista con su sonrisa, el papel parece
hecho a su medida, su actuación en"Palmeras en la nieve"(crítica) ya llamó mi
atención, ahora se aposenta como uno de los grandes talentos jóvenes de nuestro
país, Anna Castillo, ya nos deleito
en "el olivo" (crítica), donde obtuvo un Goya como actriz revelación, está llena
de desparpajo, vitalidad y un punto de locura juvenil, lo borda, Belén Cuesta, es la gracia el punto de
humor, solo con oírla hablar ya dibujas una sonrisa en tu cara, simplemente
genial, Gracía Olayo, es el
contrapunto, intenta poner un punto de cordura, se cree muy moderna, pero está
anclada en el pasado, todas ellas te conquistan por su verdad, emoción cariño ,
gracia y desparpajo, la película sin duda no sería lo mismo sin ellas.
Macarena García - La llamada
"La llamada" es un canto a la
vida, descarada, graciosa, arriesgada, luminosa, sorprendente y llena de
desparpajo, donde sus protagonistas te conquistan desde el
principio con sus diálogos llenos de humor, unido a su gran selección musical,
nos hallamos ante un título que transmite alegría por los cuatro costados,
seguramente por todo ello, la sala de
cine estaba repleta, sobretodo de gente joven, aunque lo que más me impacto fue
el aplauso unánime de la misma, algo no muy habitual, así que felicidades al
equipo, yo también me uní al aplauso unánime y tú ¿a qué esperas a hacerlo?.
Director:
ADOLFO MARTÍNEZ. Guión: LUIS ARRANZ y ANDRES KOPPEL. Reparto: ARIADNA
GIL (Capitán VARELA), RAUL MÉRIDA (Teniente CONTE), ROBERTO ALAMO (Capitán TORRES), ANTONIO GARRIDO (Comandante LEDESMA), INGRID GARCÍA-JONSSON (Cabo SÁNCHEZ), JACOBO DICENTA (Sargento 1º AGUILAR), ISMAEL MARTÍNEZ (Cabo 1º CARRANZA), NASSER SALEH (Alférez ABDA), MARIAM HERNÁNDEZ (Sargento CASTRO), BERTA HERNÁNDEZ (Cabo SOBRINO), DAVID DE LA TORRE (Soldado VÁZQUEZ), RUTH GABRIEL (Brigada ALVITE). Dir. de Fotografía: ALFREDO MAYO. Música: ROQUE BAÑOS. Distribuidora: E-one films spain. Duración: 93 min. Productoras: TORNASOL FILMS, CASTAFIORE FILMS, HERNANDEZ
Y FERNANDEZ PPCC, RESCATE PRODUCCIONES AIE. Fecha de Estreno: 10 de marzo 2017
A un
convoy americano escoltado por la Legión española le estalla una mina al norte
de Afganistán y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una
dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. La Capitán médico
Varela (Ariadna Gil) acude al rescate en un helicóptero medicalizado
del Ejército Español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y el
helicóptero vuelca, dejando a los rescatadores atrapados junto a los
legionarios en medio de la nada. El impulsivo Comandante Ledesma (Antonio
Garrido) propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además,
llevarse el aparato siniestrado. Pero con la noche llega el enemigo y el plan
sólo será posible si el Teniente y la Capitán logran sobrevivir hasta el
amanecer.
Que el cine español está en
su mejor momento, lo demuestran películas como "en zona hostil", capaz de abrir una nueva temática en
nuestro cine; la aventura bélica y visto el resultado espero no sea la última,
pues estamos ante una espectacular drama
bélico, lleno de acción, emoción y tensión, convertida en una oda al ejército
español, sin nada que envidiar a las producciones de Hollywood, excepto por el
presupuesto y los medios, inspirada en unos hechos reales, recrea con pericia ,
veracidad y precisión, una misión de rescate liderada por el equipo médico del Ejército Español,
durante la cual la lealtad y la solidaridad de los hombres y mujeres que
participaron se vieron puestos a prueba hasta el límite.
La trama nos traslada al 3
de agosto de 2012 al norte de Bala Murghab (Afganistan), donde un convoy
americano escoltado por la legión española, le estalla una mina y el inexperto
teniente Conte (Raúl Mérida), queda al mando de una pequeña dotación cuya
misión será dar protección a los heridos hasta ser evacuados. La capitán médico
Varela (Ariadna Gil) acude al rescate con un MEDEVAC, helicóptero medicalizado,
del ejército español, pero al aterrizar el terreno cede y el helicóptero acaba
volcando, dejando a los rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio
de la nada. Es entonces cuando el comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone
un arriesgado plan de rescate incluyendo el helicóptero siniestrado para evita
caiga en manos enemigas. Pero cuando cae la noche el pequeño grupo de soldados
quedará a merced del enemigo, ¿podrán sobrevivir hasta el amanecer ara ser
rescatados?.
Opera prima del
direc tor Adolfo Martínez, afincado
en Estados Unidos, donde se ha encargado de los storyboards, de películas como "alien", "Terminator", "Los ángeles de
Charlie" e incluso "el libro de la selva", esta experiencia,
añadida a la de estar al frente de la segunda unidad de alguna de ellas, le ha
servido para realizar una película de cine bélico de acción donde las escenas
de riesgo lucen como nunca en nuestro cine.
La
intención del director, es sin duda, dar a conocer las hazañas de nuestro
ejército, no pretende analizar el conflicto bélico donde se enmarca la
producción, sino aproximarse en primera persona a las vivencias de los hombres
y mujeres allí destinados, cosa que consigue gracias al gran trabajo de actores
como Ariadna Gil, Ingrid García-Jonsson,
Roberto Álamo, Raúl Mérida y Antonio Garrido, que retratan a sus personajes
como seres humanos mostrando tanto sus defectos como sus virtudes, haciendo que
nos identifiquemos con ellos, sufriendo durante todo el metraje como si fuéramos
uno más del grupo de operaciones.
Desde
un principio la trama es ágil, captando tu atención con una secuencia donde la
capitán Varela (Ariadna Gil), intenta mantener las constantes vitales de un niño
herido dentro de un MEDEVAC, mostrando como la labor de nuestras tropas aun
siendo humanitarias, no se hayan exentas de peligro, a partir de ahí el
director hace un alarde de planos cámara en mano en aras de un creíble relato
donde la acción no tiene fin, gracias a un despliegue táctico realmente
impresionante.
Si
eres amante del cine de acción, de las hazañas bélicas, no dudes en ver "en
zona hostil", donde podrás ver que tenemos un ejército muy
profesionalizado, lejos de aquel recuerdo que tengo yo de nuestro ejército,
tras realizar el obligatorio servicio militar.
Juan Antonio Bayona, toca el alma del
espectador, llenando la sala de llantos y aplausos, con "Un monstruo viene a verme", una
historia intimista y humana, tan oscura como real, sobre la perdida y como
reaccionamos ante ella, mostrando la humanidad de unos personajes en sus peores
momentos, aquellos donde necesitamos a alguien en quien apoyarnos, su director
se apoya en un monstruo (Liam Neeson),
lleno de sabiduría, para guiar el duro camino de Conor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, que debe llevar las riendas de
su casa, mientras sufre lo indecible al ver como su madre (Felicity Jones), va perdiendo la batalla vital contra el cáncer y
no sabe como afrontarlo ni como despedirse de ella, todo ello provoca que su
estricta abuela (Sigourney Weaver),
tenga que implicarse cada vez más en sus vidas.
Los trabajos de Bayona,
se han convertido en todo un acontecimiento cinematográfico, gracias a su talento y al apoyo de Telecinco, completa su
particular trilogía iniciada con "El
orfanato", seguida por "Lo
imposible" y concluyendo con ésta, una filmografía donde toca temas recurrentes como ; la línea fina
que separa vida y muerte, la relación paterno-filiales y la obligación de
madurar a marchas forzadas ante una experiencia traumática, como consecuencia
la pérdida de la inocencia por parte de un niño, que descubre a temprana edad,
el lado más oscuro y triste de la vida y como este proceso le ayuda a madurar,
siendo el niño un símbolo de la transición de la niñez a la madurez.
Bayona lleva la
historia hacia donde le interesa, el melodrama, acercándonos a un tema tan delicado como el cáncer, con
sensibilidad y veracidad, construyendo un film no sobre la enfermedad, sino
sobre como lidiar con la pérdida de un ser querido, su cine es pura emoción, es sentimiento y lo consigue con una
película cuyo ritmo domina variándolo a
su antojo, a veces dinámico a veces lento, con una atmósfera oscura, como el estado de ánimo de sus
personajes, un buen diseño de producción,
encargado de crear un mundo interior, rico en matices, mostrando ese choque
entre el universo libre de su mente y la dura realidad de la que desea escapar,
mostrando la tremenda lucha entre razón y emoción, apoyándose tanto en los estudiados silencios como en una música que
pone los pelos de punta, todo ello estudiado para potenciar el drama de una
historia con la que te identificas atrapándote desde el inicio, con una inteligente
introducción, un preciosos juego de acuarelas, donde los dibujos se borran con
el agua, mostrando ser tan frágiles como la vida misma, cuyo juego de agua
traspasa al espectador quien lo transforma en llanto, con una historia que
sigue al espectador aún haya abandonado la sala de cine.
"Ojalá tuviera 100
años para dedicarte", todos tenemos miedo a perder un ser querido,
el dolor interno se implanta en nosotros y no nos deja, un dolor que solo el
tiempo cura, aunque la sensación de pérdida, de vacío, se mantenga en nosotros,
pues aunque se vaya físicamente, su recuerdo siempre estará presente en nuestro
corazón y sus enseñanzas guiará nuestros pasos.
El casting, me parece excepcional, un lujo, todos ellos brillan
con luz propia, aportando la humanidad necesaria a sus personajes, Felicity
Jones(La teoría del todo),
muestra su fragilidad, su dolor, una actriz que borda todas sus
interpretaciones, Sigourney Weaber(Alien: el octavo pasajero), es
la abuela insulsa, fría e implacable, que acaba derrumbándose igual que el niño
ante los sucesos, Liam Neeson(La lista de Schindler) pone voz
y movimiento a un monstruo muy humanizado, un monstruo, que primero destruye tu
mundo, para poco después ayudarte a reconstruirlo desde cero, es pues la
solución de los problemas de un sorprendente
Lewis MacDougall, el niño, el
alma matter de la película, sabe mostrar su rabia, su irá , su dolor, su culpa,
en una actuación impecable llena de verdad y sensibilidad.
Un monstruo viene a
verme, sin duda será el acontecimiento cinematográfico
del año, una película que te conquista tanto por su lado emocional, como por
sus bellos e intensos fotogramas, creando una melodrama, lleno de ternura, simpatía y
dulzura, con el que te sientes identificado, disfrutando de una película profundamente emotiva, pues Bayona maneja tus
sentimientos como el monstruo maneja a Conor, dejándote una huella difícil de
borrar, pues sabe trasladar todo el alma del libro de Patrick Ness, a la gran
pantalla, con maestría, con veracidad, con sinceridad, sin duda su obra más madura, grandiosa, desgarradora,
que seguro ayudará a miles de personas a sobreponerse cuando pasan un mal
momento, convirtiéndose en una película necesaria, por todo ello esta película es mucho más que cine, es una maravilla, es arte.
Titulo :
Gernika. Director:Koldo Serra (entrevista) . País: España. Año: 2016. Guión: Carlos
Clavijo, Barney Cohen. Género:
Drama- bélico-Romántico. Intrepretes:
James D´Arcy (Henry), María Valverde (Teresa), Jack Davenport ( Vasyl), Julián
Villagrán (Pierre), Irene Escolar (Isabel), Bárbara Goenaga (Carmen), Ingrid
García Jonsson (Marta) Victor clavijo (Periodista Español). Fotografía: Unax Mendía. Música: Fernando Velázquez. Estreno: 9 de Septiembre.
La
Guerra Civil Española, está repleta de historias épicas, tristes, humanas,
posiblemente la más oscura es la de GERNIKA, por primera vez se lleva a la
pantalla y lo hace a través de los ojos del director bilbaíno Koldo Serra (entrevista) , quien nos trae, un drama
con tonos románticos, una historia de amor, celos, intrigas y supervivencia, sobre
la pasión perdida, las segundas oportunidades, y como recuperar la ilusión por
la vida, todo ello, sin olvidar mostrar la belleza y costumbres de un pueblo,
que se hizo famoso por un brutal bombardeo a manos de la aviación alemana, en
Abril de 1937, uno de los episodios más vergonzosos de nuestra historia.
La
trama nos traslada al Bilbao de 1937, dondeTeresa (María Valverde),
una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas que
está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl(Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano, se
sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la
pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Los
productores buscaban un director que hubiese rodado una película con reparto
internacional, que se atreviese a rodar en diferentes lenguas y encabezase un
proyecto de gran envergadura, sin duda todas esas características las reunía Koldo Serra, quien hace diez años nos
deleitaba con "Bosque de
sombras" su opera prima cuyo reparto coral es sencillamente
envidiable.
"Para vosotros es solo una
historia, para nosotros es cuestión de vida o muerte... ",Koldo Serra, nos introduce en una historia
muy humana, una historia de personajes de forma honesta y la dota de una gran carga emocional,
un romance cuyo trasfondo es la guerra civil española y lo hace con un ritmo
pausado, cuyo crescendo dramático capta la atención del espectador desde el
principio, uno de sus mayores aciertos es no posicionarse en ningún bando pues
como él mismo me explica en una entrevista "......
en las guerras no hay buenos ni malos.....", él sencillamente
narra lo ocurrido mostrando el horror, el sinsentido y lo absurdo de una
guerra, a través de una cámara, así como Henry lo hace a través de sus
artículos o Picasso a través de sus pinceladas.
En Gernika, se dan cita la vida y la muerte, la
lucha por los ideales más nobles y la ambición profesional, mostrando un mundo lleno de contrastes donde
pasamos de las trincheras, a los más bellos e inocentes paisajes, con un objetivo entretener al espectador a través del
doble juego, recrear un episodio histórico, a la vez que narra una historia
personal, para acabar en un set piece
maravilloso, un bombardeo magistral donde confluyen todos los personajes, como
Irene Escolar, brillante en todas sus apariciones, nos regala uno
de los momentos más emotivos, terroríficos e intensos de una película, cuyos veinte
minutos finales son puro cine, demostrando
que el cine español nada tiene que envidiar a las grandes producciones americanas.
Sin
duda uno de los puntos fuertes es el maravilloso elenco de actores, una María Valverde (entrevista), demostrando que se
atreve con todos los retos, solventándolo siempre con su elegancia particular,
encarna a Teresa una mujer culta e idealista, amante de la verdad, arde en
deseo que se cuente lo que pasa, "....cuéntale
al mundo lo que ha pasado..." defensora de las causas nobles,
capaz de darlo todo por sus ideales, su fuerza y belleza cautivan a Henry,
perfectamente interpretado por James
D´Arcy, un corresponsal de guerra americano, con un libro de éxito en su
haber, en horas bajas, ha dejado de creer en los ideales, ha perdido el rumbo,
probablemente sea el personaje mejor dibujado, su arco interpretativo es brutal
tanto a nivel físico como emocional, pues empieza totalmente desganado, amante
de la bebida, sin motivación y concluye de forma pletórica, el triángulo
amoroso lo cierra el personaje Vasyl, interpretado por Jack Davenport, supervisa el trabajo de censura de Teresa. Y la ama
en secreto. Muy estricto en sus decisiones no sabe disfrutar de la vida.
Según
Koldo, "... hacer cine en España
es un milagro.....", como amante del cine, debo darte las gracias,
por este maravillosos milagro cinematográfico, llamado GERNIKA, una película
para disfrutar del cine, lleno de
sutiles referencias a grandes directores como Spielberg, como se ve en una
escena del bombardeo, donde la cámara se detiene en un cochecito de bebe
destrozado mientras sus ruedas giran, o en sus elegantes travellings, pero Koldo,
por el contrario de Spielberg no lo aborda cámara en mano, con una estética
sucia sino al contrario, lo aborda desde el cine más clásico, un cine estético,
preciosista, ayudado por una magnífica fotografía cálida y una banda sonora
mágica, todo ideado para emocionar al espectador, para hacerle disfrutar de una
historia de amor en tiempos de guerra, llena de luces y sombras, donde koldo pone el corazón y los actores
el alma, en una película por la que bien vale la pena pagar una entrada de
cine.
Interesante
ejercicio de historia, donde lealtad y traición se dan la mano, en un thriller
hipnótico que destaca por una gran dirección de actores y una espléndida puesta
en escena
Título: El Elegido. Dirección y
Guión: Antonio Chavarrías. Año:
2016. Duración: 125 min. Interpretada: Ramón Mercarder (Alfonso Herrera), Sylvia
Ageloff (Hannah Murray) Trotsky
(Henry Goodman), Kotov (Julian Sands), Caridad
Mercader (Elvira Mínguez),Salazar
(Emilio Echevarría), Natalia
Sedova (Frances Barber),
Capitán Vidal (Roger
Casamajor). Fotografía : Guillermo Granillo AMC-AEC. Música: Arnau Bataller.
Distribución: Filmax. Estreno: 2 de Septiembre
España, 1937. Un joven oficial
republicano llamado Ramón Mercader es reclutado por el servicio de espionaje
soviético para participar en una misión de alto secreto ordenada por el propio
Stalin: asesinar a León Trotsky, a quien considera un traidor. Tras un
tiempo de preparación en Rusia, Ramón deja la que hasta entonces era su vida y
viaja a París bajo una nueva identidad, la de un belga adinerado llamado
Jacques Mornard. Allí conoce a Sylvia, una joven trotskista, quien no
tardará en ser seducida por Jacques. En 1940 se reencuentran en México,
país en el que Trotsky vive exiliado. Ramón dice refugiarse de la Guerra que
asola Europa y Sylvia trabaja como secretaria de Trotsky. Ajena a los
verdaderos planes de su amado, Sylvia le abre las puertas de su vida y le
introduce en el círculo íntimo de su objetivo.
La
historia de España está llena de personajes, cuya vida, muchas veces poco
conocida, es digna de ser llevada a la pantalla, como el caso de EL ELEGIDO,
una historia llena de suspense e intriga, sobre la vida de uno de los más
llamativos espías que ha dado nuestro país, el catalán Ramón Mercader, cuyo
nombre será recordado, por ser el asesino de Leon Trotsky, héroe de la
revolución comunista y principal opositor al régimen de Stalin.
La
película reconstruye la historia de Ramón
Mercader(Alfonso Herrera),
un joven comunista Español, que tras perder a su hermano en batalla, es
separado del frente por su madre, para pasar a ser parte del servicio secreto
soviético el GPU, dándole una nueva identidad, Jaques Mornard, su misión, integrarse
en los círculos más cercanos a Trotsky para pasar información veraz y poder así
asesinarlo, por orden de Stalin, pues lo considera un traidor a la patria.
El brillante guión, entreteje un amplio
abanico de temas tratados posiblemente el más importante, sea el cambio de identidad, saber
construirte un pasado nuevo, flexible, moldeable y poder engañar a todo el
mundo, se necesita mucho arte para ello, aparte de tener una personalidad muy
fuerte y mucha sangre fría, por eso es el elegido, para llevar a cabo el cruel asesinato,
la verdad perece a la mentira, ésta aunque turbia, oscura y manchada de horror,
es mucho más libre rica y flexible en una película donde la verdad acaba siendo una debilidad y como no habla de la amistad y el amor en sus dos vertientes, la verdadera,
pura, honesta, fiel e idealizada por el lado del entorno de Trostky y la
peligrosa, abominable, fría por el lado de Mercader.
Posee la riqueza añadida de la multitud de acentos que
conviven en esta historia multicultural, donde los diversos orígenes de los
actores (ingleses, mexicanos, españoles ..) contribuyen a dibujar un despliegue lingüístico que potencia la
veracidad y credibilidad al relato.
El director-productor, Antonio
Chavarrías firma su película más ambiciosa, un thriller
histórico de espionaje con trasfondo político, lleno de intrigas, engaños y
mentiras, a pesar del ritmo lento y saber el desenlace de la historia, su trama
bien construida, te mantiene en tensión hasta el final, es ahí en su gran dificultad,
donde radica la principal virtud de una película, que el director resuelve muy
bien gracias a su dramatización, su espléndida puesta en escena y por supuesto,
una gran dirección de actores.
Una historia de personajes muy bien
dibujados, todos ellos repletos de matices, de emoción, de verdad
y aportando a las motivaciones y las razones de cada uno de los protagonistas
entre los que destaca un convincente Alfonso
Herrera, (Ramón Mercader) tras pasar 20 años en prisión salió firmando como
Jaques Mornard, llevando su mentira hasta las últimas consecuencias, viendo la
determinación y fuerza mental de un personaje muy complejo muy bien llevado a
la pantalla, le da la réplica Hannah
Murray (Silvia Ageloff) una joven comunista al servicio de Trostky,
profundamente enamorada de Ramón Mercader, ese profundo amor le impide ver las
verdaderas intenciones de su partenaire, cerrando el triángulo está Henry Goodman ( Trotsky), su
caracterización es magnífica, llena de fuerza y verdad, denota el talento de un
actor con una gran trayectoria teatral y cinematográfica a sus espaldas, para
finalizar dese destacar el trabajo de Elvira Minguez (Caridad Mercader) la
frialdad y el tono oscuro de los matices que otorga al personaje es para
enmarcar, puro cine.
El elegido, es
una de esas películas que sorprenden para bien al espectador, por las que vale
la pena ir al cine y dejarte llevar por una historia, verídica, perfectamente
estudiada desde su complejo guión, muy bien llevado a la pantalla, por el
director catalán Antonio Chavarrías, cuya elegancia y calidez de las imágenes,
impregnan todo el thriller, que mantiene en tensión al espectador hasta su
dramático final, una muestra más, de la gran calidad de nuestro cine, que
atraviesa un momento muy dulce
