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Crónica de los ÓSCARS 2017


Crónica de los Oscars 2017: Y el Oscar al ridículo más grande fue para "Jaja Land", una gala que pasará a la historia por su inesperado giro final, la única "sorpresa" de una noche, donde los premios estuvieron muy repartidos.

Este era el año de los musicales, un año de "sonrisas y lágrimas", las sonrisas del mundo entero al ver que los americanos también cometen errores garrafales, al nombrar un ganador que no era, las lágrimas al ver que los dramas copaban los premios, las sonrisas de los actores de color al ver que este año se les tenía en cuenta y además se les premiaba, las lágrimas de los actores hispanos al ver que este año no se les tenía en cuenta y no han puesto el grito en el cielo, las sonrisas de un sector que veía como los premios se repartían, las lágrimas de "La la land" al ver que de 14 nominaciones "solo" obtenían 6, como bien narra la película no siempre puedes conseguir tus sueños.

La gala arrancó con una fuerza extraordinaria, todo el pabellón se puso en pie al son de la música de Justin Timberlake, tras este fulgurante inicio sale a escena el maestro de ceremonias Jimmy Kimmel y como se esperaba empieza lanzando dardos envenenados a Trump, evidenciando que la industria cinematográfica está absolutamente en contra de su política.


Empiezan los premios y como toda buena película lo hace con fuerza con el premio al mejor actor de reparto donde Mahershala Ali gana el Oscar por su interpretación en "Moonlight", es el primer actor musulman en ganar este premio.

Tras esa fuerza inicial la gala se diluye con premios que nadie recordará, ni llenarán portadas de periódicos, ni abrirán noticiarios, hasta que llega por fin el premio a la mejor actriz de reparto, en su tercera nominación Viola Davis gana el Oscar por su gran interpretación en "Fences", cuando ella sale en pantalla la película gana enteros, su discurso es emotivo "Somos la única profesión que celebra lo que quiere decir en la vida", como no tuvo palabras de agradecimiento para el Denzel Washington director-actor del film " Gracias Denzel, Capitán mi capitán", homenajeando la célebre frase de "El club de los poetas muertos".

Viola Davis- Oscar 2017- Mejor actriz de reparto- Fences
Llega el premio esperado en el que siempre dedicamos una especial atención, aunque este año no tuviéramos representación, llegaba el premio a la mejor película de habla no inglesa, una película que todos han votado para "fastidiar" a Trump y digo eso porque puedo afirmar con conocimiento que pocos académicos la han visto y aún así "todos" la han votado, el oscar fue para "El viajante", del director Iraní Asghar Farhadi, quien no fue a recoger el premio, desbancando a la gran favorita "Toni Erdman".

Por desgracia "Timecode" el gran corto de ficción del director Juanjo Jiménez, tras ganar la Palma de Oro en Cannes no se `pudo alzar con el más codiciado botín, que fue a parar a "Sing" de Kristóf Déak, una auténtica pena la verdad.

La academia se resarce haciendo que Javier Bardem acompañado de la gran Meryl Streep, entregasen el premio a la mejor fotografía a "La la land", la cámara de Linus Sandgrem, capta unas maravillosas puestas de sol malvas, así como la ciudad de San Francisco a la perfección.


Como siempre el momento más emotivo viene con "In memoriam" el recuerdo, a las personas relacionadas con el séptimo arte que nos han dejado este año, amenizado por la dulce voz de una Sara Bareilles que me pone los pelos de punta, sin duda un precioso último adiós.

Al acabar empiezan los premios importantes, "La la land es una película sobre el amor, y tuve la suerte de enamorarme durante el rodaje", con esta declaración de amor en toda regla, agradece el premio, el joven director Damien Chazelle, hace historia al convertirse en el director más joven en recibir un Oscar por "La La Land"  tras un emotivo abrazo con su hermano Casey Affleck recoge el premio al mejor actor por su trabajo de dolor contenido en el drama del año " Manchester frente al mar", mientras Emma Stone hace lo propio recogiendo el galardón por su interpretación en "La la land", en cuyo discurso rompió una lanza en favor de su compañero de reparto "Gracias Ryan Gosling por hacerme reír, tener el listón alto y ser el mejor compañero que podía tener".


Como siempre lo mejor está por llegar, el premio gordo es sin duda el de mejor película y es ahí cuando todo da un giro de guión, gracias a un error que ni Faye Dunaway ni Warren Beatty saben solventar, cometen una equivocación, que saldrá en todas las pifias del año, donde "La la land" pasa de las sonrisas a las lágrimas y la ceremonia pasa a ser el hazme reír del mundo o como yo he bautizado el "ja ja Land", todo por una buena película "Moonlight" que no merece dicho premio, a buen seguro otro castigo para Trump, pues el resto de películas era mucho mejor que la galardonada, pero bueno, injusticias con los Oscars se han cometido muchas a lo largo de las pasadas ediciones, está es solo una más, un año de muy buen cine, que será recordado por otros motivos que nada tienen que ver con los cinematográficos, una pena.

El recuento de los Oscars:
"La La Land" (Crítica) 6 Oscars:
Diseño de Producción / Fotografía / Banda Sonora / Mejor Canción / Mejor Director (Damien Chazelle) y Mejor Actriz ( Emma Stone)
"Manchester Frente al mar" (Crítica) 2 Oscars:
Mejor Guión y Mejor actor ( Casey Affleck )
"Moonlight" (crítica) 2 Oscars :
Mejor Actor Secundario (Mahershala Ali) y Mejor Guión Adaptado.
"Hasta el último hombre" (crítica) 2 Oscars :
Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Montaje
"Fences" (crítica) 1 Oscar:
Mejor Actriz de reparto (Viola Davis)
"La llegada" (crítica) 1 Oscar:
Mejor edición de Sonido 

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS ( LA LA LAND )


Fábula romántica con las expectativas de éxito como telón de fondo, donde dos personas que buscan su sueño toparan con la más cruda realidad.


La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.



La la land o como la conocemos aquí "La ciuad de las estrellas" es cine en su versión más clásica, un precioso y colorido intento por recuperar los musicales q triunfaron antaño, un género q parece olvidado, pero tras arrasar en los globos de oro y muy probablemente también en los Oscars, posiblemente recupere su esplendor y lo hace de la mano del joven director Damien Chazelle, creando un drama con tonos románticos rebosante de vitalidad, una historia de amor y sueños,  colorista, dinámica, con grandes bailes y números musicales, que luce en cinemascope no solo por su gran dirección, sino gracias a las portentosas interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling, con quienes te identificas pues son dos personas corrientes en busca de sus sueños, porque quien no los ha tenido, como decían en "Pretty woman" "todo el mundo tiene un sueño, ¿Cuál es tu sueño? ".

Emma Stone encarna a Mia, una aspirante a actriz, que sobrevive como camarera, mientras pelea por su sueño, ser actriz, para ello asiste a numerosos casting, sin demasiada fortuna. Ryan Gosling es Sebastian, un pianista que se gana la vida tocando en baretos, enamorado del jazz q sueña con abrir un local donde proporcionar tributo al jazz más puro. Los destinos de ambos se entrecruzan, descubriendo el amor, pero su relación topará con sus sueños, conseguir el equilibrio entre su amor y arte no será nada fácil.


La película conecta con el espectador desde el principio, donde un atasco sirve de excusa para q todos los conductores se pongan a bailar y llenen de ritmo, vitalidad y color la pantalla, brillante preludio de lo que será la película, tras esta breve pero intensa introducción nos presenta a sus personajes,  para narrar una historia de amor bien contada, creíble y nada empalagosa.

LA LA LAND, digna sucesora de los títulos más emblemáticos del género musical, desborda vitalidad, buenrollismo y dinamismo, ayudado por unos enérgicos movimientos de cámara, consiguiendo ser un espectáculo deslumbrante conmoviendo al espectador con momentos realmente mágicos,  saliendo del cine tarareando canciones y deseando bailar bajo la lluvia.


Damien Chazelle, el joven director y guionista, nos deleita con ésta su 3a película, se dio a conocer con la magnífica "whiplash" (crítica), muy bien dirigida, donde dejó constancia de su pasión por la música, usando la música para debatir sobre el talento y q este sin disciplina y constancia no tiene cabida, en cambio, ahora usa la música para revitalizar uno de los géneros más tradicionales del cine, a la vez que nos presenta un mundo donde los sueños son difíciles de alcanzar y la vida está marcada por la frustración.

La vida no sucede como uno desea, por eso la trama se sitúa en  San Francisco, repleta de gente que desea cumplir su sueño, mientras se gana la vida con un trabajo temporal, eso queda perfectamente reflejado en una película donde los hermosas postales de la ciudad la convierten en protagonista, junto a Emma Stone y Ryan Gosling, actores que nunca fallan, cuya química es fascinante tras su tercera colaboración "Crazy Stupi love" (2011) y "Gangster Squad" (2013) (crítica), ambos muy cómodos dentro del romance, un género que conocen a la perfección y lo bordan sin esfuerzo aparente, pues llenan de naturalidad y veracidad la pantalla .


LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS – LA LA LAND es un canto al glamour y a la emoción del cine clásico, una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles y a los sueños eternos que reúne a Ryan Gosling y a Emma Stone, Los números musicales están planificados como si de una flash mob se tratase, dando ese punto moderno y actual a un espléndido musical, una oda al amor y los sueños rotos, cuyos fotogramas de bellísima factura q se quedarán en la retina del espectador durante mucho tiempo, "tócala otra vez Chazelle".



                   

                   

CAFÉ SOCIETY



Como cada año, tenemos una cita ineludible con el cine de autor, de la mano del gran director Woody Allen, que este año, nos trae su 47º película "café society", presentada el pasado 11 de Mayo en el Festival de cine de Cannes.

Woody Allen, nos deleita con una comedia Romántica con toques dramáticos, llena de encanto, contiene todos los elementos por los que su cine es querido, o sea, un guión perfectamente estructurado, diálogos llenos de humor punzante, situada en su Nueva York y ambientada en los años 30, la época dorados de Hollywood, rodada con presupuesto medio-bajo, para los parámetros de Hollywood, 30 millones de dólares.


La trama gira alrededor de Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), un joven que en la década de los 30 viaja a Hollywood con el fin de triunfar en el mundo del cine, aprovechando el contacto de su tío Phil (Steve Carrell), un agente de estrellas de cine. Allí conoce a Vonnie (Kristen Stewart), secretaria y amante secreta de Phil, de la que se enamora perdidamente y que le introduce en el mundo del café society de Los Ángeles. Mientras Phil duda sobre la posibilidad de dejar a su esposa por Vonnie, ésta se enamora de Bobby, creando un triángulo amoroso de incierto resultado.

¿Qué es el Café Society? término usado para describir a la beauiful people, estrellas de cine, deporte y personalidades, que se reunía en los cafés, restaurantes o clubs nocturnos de moda en ciudades como Nueva York, París, Londres,.... a finales de 1950 el término café society cambió por el de Jet Set.


Woody Allen hace un fiel retrato de los años 30 de Hollywood, moviéndose entre Los Ángeles, del glamour, las lentejuelas, tan superficial como frívolo y el Nueva York, del jazz, el alcohol, la aristocracia y los desprecios, esta fantástica ambientación le sirve de excusa, no para mostrar los entresijos de Hollywood, sino para introducirnos en el difícil y complejo mundo del amor y los enredos familiares, es ahí donde el director se siente cómodo y despliega todo su arte, en una historia de amor imposible obstaculizado no por la diferencia de edad entre sus protagonistas como hizo en "Manhattan" sino por la diferencia de clases y el acomodo económico.

"El amor es una emoción y las emociones son irracionales",  la inestabilidad emocional, explorar la psique humana, las emociones, la fragilidad del amor, la crisis de la mediana edad, son sus temáticas recurrentes, siempre abordadas con humor, "la vida es una comedia dirigida por un humorista cómico", con un lenguaje sencillo, directo, mordaz e inteligente, cuenta una historia vital, llena de luces y sombras, con ese punto de amargura, ese halo de tristeza que la propia vida le ha proporcionado al director.

 Es la primera colaboración entre Allen y el director de fotografía Vittorio Storaro (Apocalipse Now, el último emperador), la primera que rueda en el formato de pantalla 2:00:1, el favorito de Storaro, quien proporciona a la película una paleta de dorados hipnóticos, una iluminación cálida y rostros iluminados por un resplandor que desea recordar que estamos en los años dorados de la industria.


Tan fascinante como la dirección de arte es el trabajo de todos los actores, kristen Stewart (Vonnie), encarna una mujer enigmática, volátil emocionalmente, llena de sencillez y encanto la pantalla, fascinando al espectador e hipnotizando con su sutil sonrisa y su belleza serena a un Jesse Eisenberg (Bobby) que sin duda es el alter ego de Allen, tiene sus dejes, su pantalón subido, su verborrea, tal como paso en "Adventureland" (Greg Mottola) se vuelve a enamorar perdidamente de Kristen Stewart, manteniendo aquella química intacta, "llevo enamorado de ti, desde el momento que te vi, pareces una estrella de cine", el triángulo amoroso lo cierra la brillante actuación de Steve Carrell (Phil) un agente de actores, prepotente cuyo corazón está dividido entre dos mujeres, "si estas perdidamente enamorado, pierdes el control", deseo destacar la actuación de una actriz que va a más, como Blake Lively, aúna talento y elegancia a raudales.

Café Society, es un producto 100% Allen, con la música de jazz de fondo, la voz en off, las bromas judías, una comedia romántica amarga que no impide ser felices a sus protagonistas, largos planos secuencia, preciosos primeros planos, una iluminación cálida cuando ilumina con focos e intimista cuando lo hace a la luz de las velas, un ritmo creciente y como no su Nueva york, demuestra una vez más que estamos ante la obra de un director genial, en estado de gracia, capaz de hipnotizar al espectador con una historia tan divertida como triste, con esa reflexión moral, por la que bien vale pagar una entrada de cine.





           

IRRATIONAL MAN


Woody Allen nos deleita con una obra tan brillante como amoral, apoyándose en un gran guion y unas grandes actuaciones para edificar una thriller amargo disfrazado de comedia romántica.


Película: Irrational man. Dirección y guion: Woody Allen. País: USA. Año: 2015.Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey. Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Fotografía: Darius Khondji. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 25 Septiembre 2015.





 El profesor de filosofía Abe Lucas (Joaquin Phoenix) ha tocado fondo a nivel emocional y se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Abe tiene la sensación de no haber marcado la más mínima diferencia con nada de lo que ha emprendido en su vida, desde el activismo político a la enseñanza.

Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Aunque Jill quiere a su novio, Roy (Jamie Blackley), encuentra irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, así como su exótico pasado. Pese a que Abe muestra indicios de desequilibrio mental, Jill se siente cada vez más fascinada por él. No obstante, cuando ella intenta llevar su relación al terreno romántico, él la rechaza.

Pero todo cambia por puro azar, cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos y se quedan absortos con ella.

Abe toma entonces una decisión trascendental, tras la que es capaz de volver a disfrutar plenamente de la vida. Pero dicha decisión desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre. 


  

Woody Allen tras llenarnos la pantalla de Magia con su anterior film MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, nos vuelve a deleitar con una película magnífica, con un ritmo in crescendo que te atrapa desde el primer momento.

Esta el asesinato justificado, si se hace por un bien? Este dilema moral planea por toda la película, haciendo participe al espectador de este acto amoral tal y como hizo Hitchcock en su memorable film “La Soga”.

Es una película en contra de la corrupción,  un canto a la vida, enseñándonos que “la vida es una experiencia gozosa”, pero sobre todo es una búsqueda de respuestas vitales, una deliciosa comedia romántica que se torna un thriller de suspense, que gira alrededor del crimen perfecto, el peso de la culpa, la justicia y el azar.


Abe Lucas (Joaquin Phoenix), un asolado profesor de filosofía, llega a la universidad de un pequeño pueblo costero, el idílico Newport Rhode Island, donde su verborrea, causa estragos tanto en una profesora (Parker Posey), como en una brillante alumna (Emma Stone).

Cada año con puntualidad suiza, Woody Allen, nos trae una nueva obra, para ser degustada, disfrutada, como un buen vino, sorbo a sorbo y con todos los sentidos depositados en ella, este prolífico director lleva alrededor de 45 obras muy diversas, formando parte de un tratado sobre el alma humana o como el ser humano busca sentido a su vida.

Woody Allen ya ha tocado varias veces en su extensa filmografía la temática del crimen y como asume la culpabilidad el ejecutor de este acto tan irracional como amoral.
“Delitos y Faltas” (1989) su primera obra de temática criminal y junto a esta la más brillante, relata como su protagonista, por miedo a perder los privilegios de su vida, contrata a un asesino a sueldo, después deberá luchar contra el sentido de culpa.


Ese mismo sentido de culpa, invade al vividor de “Match Point” (2005), para seguir disfrutando de su estatus de nuevo rico, acaba asesinando a su amante.

Irrational Man aborda la temática desde un punto de vista totalmente diferente, pues ve el asesinato como obra de arte, donde un ser racional hace un acto totalmente irracional y es precisamente eso lo que la hace grande, pues por primera vez no hay un móvil, sino que el acto se realiza desde un punto de vista intelectual y artístico, es más, convencido de hacer un bien a la humanidad y no solo eso, sino, cree mejorar el mundo tras librarlo de un ser indeseable, “El crimen perfecto, el riesgo era alto, pero daba sentido a mi vida”.

Justamente por no haber móvil, por creer hacer un bien, tampoco posee ese sentido de culpa que tan bien desarrollo en sus anteriores películas.


Un inspiradísimo reparto encabezado por, Emma Stone, la nueva musa de Woody , se vuelve a poner a sus órdenes, en un papel escrito para ella, una alumna modélica, con un novio perfecto, que cree poder salvar a su admirado profesor de una vida insulsa, ”por fin celebras la vida, en vez de fantasear con la muerte”, una actriz que se siente cómoda, en la comedia, el drama e incluso el romance, en una nueva interpretación magnífica, digna de un Oscar, confirmándola como una de las mejores actrices de su generación, mostrándonos un sinfín de matices y sobre todo una sonrisa que traspasa la pantalla.


Joaquin Phoenix, como siempre, da mucha intensidad a su papel, convirtiéndose en especialista, en interpretar personaje torturados por la vida, un escritor en horas bajas, bloqueado, sin poder escribir, impotente, alcohólico, sin amor, autodestructivo, sufre de desesperación, todo ese bloqueo y negatividad parte de tener una vida sin alicientes, sin sentido para él, ”no recordaba una razón para vivir y cuando la recordaba no me convencía”, hasta que un acto concreto, es capaz de darle la ilusión por la vida que necesitaba y acaba dándole un sentido “Anoche tome una decisión importante, coger las riendas de mi vida”.


Perfectamente arropados por una gran actriz secundaria, con una dilatada carrera a sus espaldas, como Parker Posey, que interpreta a Rita, una profesora que ve en el profesor, el hombre que le salvará de su vida y de su insulso matrimonio, en una gran interpretación que me ha sorprendido muy positivamente.


Uno de los puntos fuertes de su cine es sin duda partir de un gran guión, con unos diálogos brillantes, hilarantes, naturales, aunque a veces se pasa de filosófico.

Para concluir diré que estamos ante un brillante thriller amoral, tenso cuya amargura no ha podido ser edulcorada por la parte de comedia romántica, una película muy cuidada demostrando que Woody Allen pese a su edad, aún está en plena forma y que dure por el bien del cine.





                    


EXCELENTE

MAGIA BAJO LA LUZ DE LA LUNA

ESTRENO 5 DICIEMBRE 2014

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MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

Dirigida : Woody Allen

Interpretada : Colin Firth (Stanley Crawford),  Emma Stone (Sophie Baker), Marcia Gay Harden , Hamish Linklater (Brice) , Jackie Weaver , Eileen Atins (Vanessa), Erica Leerhsen (Caroline), Antonia Clarke , Simon McBurney (Howard Burkan), Ute Lemper , Jeremy Shamos , Keneth Edelson, Natasha Andrews

Género : Comédia / Romántica

Web Oficial :  http://warnerbros.es/cine/magia-a-la-luz-de-la-luna

Distribuidora : Warner Bros pictures




Woody Allen  , nos propone, con  Viaje a la Luz de la Luna un viaje a la Costa Azul durante los años 20 .
Stanley Crawfrod (Colin Firth) un británico gruñón y arrogante , es uno de los magos más populares de su época Wei Ling Soo , sintiendo verdadera aversión por los falsos espiritistas .
Su mejor amigo Howard Burkan (Simon McBurney) le convence para viajar a a la mansión de la familia Catledge situada en la costa azul con el objetivo de desenmascarar a la joven espiritista Sophie Baker (Emma Stone) quien asegura poder contactar a la señora Catledge con su difunto esposo .
Al conocer a Sophie por primera vez opina que es una joven mocosa insignificante a la que desenmascarará en un santiamén , burlándose así de su credibilidad .
Sin embargo Sophie realiza numerosas hazañas consiguiendo leer la mente y realizar otros cosas sobrenaturales desafiando toda explicación racional , dejándolo atónito , desconcertado y empieza a pensar que los poderes de Sophie podrían ser reales . Empiezan a ocurrir episodios mágicos en el más amplio sentido de la palabra haciendo que las historias de los personajes den muchas vueltas .
Está película al final consigue hacernos creer en la magia .