Director: Katell
Quillévéré . Guión: Maylis De
Kerangal (novela original), Katell, Quilévéré, Gilles Taurand. Intrepretada: Tahar Ramir , Emmanuelle
Seigner , Anne Dorval . Música: Alexandre
Desplat. Fotografía: Tom Harari.
Distribuidora: Caramel Films. Fecha de Estreno en España: 04 de
Agosto 2017
Todo
comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas.
Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren
un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo.
Mientras tanto, en París, una mujer espera un
trasplante providencial que le pueda prolongar su vida.
Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe
convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría
seguir viviendo en otro cuerpo.
Y salvar, tal vez, una vida.
'REPARAR A LOS VIVOS', la hipnótica y envolvente tercera
película de la directora francesa Katell
Quillévéré, que ya sorprendió en el panorama cinematográfica
europeo con su anterior película 'Suzanne'.
'REPARAR A LOS
VIVOS' es la
adaptación cinematográfica de la aclamada y sublime novela homónima de Maylis De Karengal (publicada
en España por ANAGRAMA),que
ha obtenido un éxito sin precedentes en todos los países en los que se ha
publicado.
Agosto de 1945, un monasterio cerca de Varsovia (Polonia)
alberga un oscuro secreto. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada
por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros
franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa
llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están
embarazadas por soldados del Ejército Rojo . Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a
sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas.
"Las Inocentes",
basada en una historia real que conmovió a Polonia, el 23 de Diciembre llegará a nuestras
pantallas la última película de Anne
Fontaine (Dos madres perfectas, COCÓ de la rebeldía a la leyenda de Chanel,
Primavera en Normandía, Limpieza en seco), protagonizada por Agata Kulesza (Ida), Joanna Kulig (Ida) y Lou De Laâge.
La
película fue Premio Fipresci de la
crítica en la SEMINCI 2016, compitiendo en la sección oficial, donde dejo
muy buen sabor de boca.
LA DOCTORA DE BREST cuenta la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que se atrevió a plantarle cara a la industria
sanitaria y farmaceútica francesa, cuando en 2010 se destapó el escándalo
mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos
efectos secundarios provocaron la muerte de más de 500 personas.
el próximo 18 de noviembre se
estrenará en cines LA
DOCTORA DE BREST ,la nueva película de Emmanuelle Bercot,
encargada de inaugurar la última SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN en
la recién finalizada edición del Festival de Cine de San Sebastián.
Sidse Babett Knudsen, la gran actriz danesa conocida por su aclamado papel de la primera ministra Birgitte Nyborg en BORGEN, y ganadora del
César a la mejor actriz secundaria por 'EL JUEZ', es la encargada de
encarnar a la neumóloga francesa Irène Frachon.
Basada en el libro
autobiográfico "MEDIATOR
150 mg: Combien de morts?", ésta es la historia de Irène Frachon, la "ERIN BROCKOVICH francesa" que destapó el
escándalo MEDIATOR, uno de los más sonados de la historia reciente en Francia.
EL PROFESOR DE VIOLÍN, una de las
películas brasileñas más emocionantes y aclamadas del año.
Director: Sérgio Machado. Guión: Maria Adelaide
Amaral, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Marta Nehring, Antonio Emirio de Moraes.
País: Brasil. Año: 2015. Reparto: Lázaro Ramos,
Kaique De Jesus y Elzio Viera . Fotografía: Marcelo Durst. Distribuidora: Caramel
Films. Fecha Estreno: 12 de Agosto 2016
Sâo Paulo , años 90:
Laertes, un violinista
de gran talento, da clases de música a adolescentes de una escuela pública
en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo, tras ser rechazado en
la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado. A pesar de las dificultades,
el poder transformador de la música y la amistad que surge entre el profesor y
sus alumnos les abre las puertas a un nuevo mundo.
Inspirada en la
verdadera historia de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en
los años 90, que consiguió estimular la inclusión social y cultural de los
jóvenes en la favela más grande de São Paulo,más conocida como HELIÓPOLIS.
Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con
Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que les ausculta, les cura y les
tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana.
Enfermo
también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie (Marianne Denicourt)
recién llegada de su trabajo de hospital para que le ayude.
Pero, ¿se
las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el
reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?
La medicina de proximidad, la
relación médico-paciente y como afrontar enfermedades terminales, son el alma y
el corazón de "Un doctor en la
campiña", un drama social, no exento de sentido del humor, retrata el
día a día, de un médico rural, profesión que tiende a desaparecer, donde debes
estar disponible las 24 horas del días todos los días del año, más que una profesión,
pura vocación, un héroe anónimo moderno.
La trama nos lleva a la campiña
Francesa, donde el doctor Jean-Pierre (François
Cluzet), es el médico del pueblo y para el pueblo, ellos son su
vida, hasta que un tumor cerebral le hará apartarse de la práctica directa de
su profesión, se ve obligado, a dejar su trabajo en manos de Nathalie Delizia (Marianne Denicourt), quien deberá ganarse la confianza tanto
del doctor como de sus pacientes, proporcionando situaciones realmente cómicas.
El tercer
largometraje del director Francés Thomas Lilti, quien dirige y
escribe sobre lo que conoce, la medicina, tras muchos años ejerciendo como
médico, ahora prefiere acercar la profesión al público mediante el 7º arte, a la que rinde homenaje, tal y como hizo en su
anterior film "Hipócrates"
(2014), película con toques autobiográficos, donde nos introducía en el
mundo de las urgencias, centrándose en el aprendizaje de la profesión, siempre
con una visión realista muy alejada de teleseries como Urgencias, Anatomía de
Grey, House,........ en "Un doctor
en la campiña", se centra en el médico y en el trauma que se abre en
la comunidad cuando este debe ser sustituido, abriendo un buen abanico de
subtramas en las que no profundiza, sino que aborda con grandes pinceladas, único
punto negro de una buena película, que hubiera podido ser sobresaliente, si
hubiese profundizado más en los interesantes temas que abre, el acceso popular
a la medicina, el derecho a morir en casa,
Uno de
estos temas que abre es la gran diferencia entre la medicina rural y la de
ciudad, en la rural es el médico el que visita al paciente, un trato más
personalizado, más humano, en fin menos medicamentos y más amor "todas esas pastillas no la curaran,
pero conozco a la persona que lo hará, es usted".
La
película la sostienen sus grandes actuaciones, actores al servicio del film, Françoise Cluzet, llena su personaje de
serenidad, humor, paciencia, humanidad y entrega, vuelve a proporcionarnos una
gran actuación, aunque no a la altura de su conocida en "Intocable"
film en el que sobresale con luz propia, tiene gran química con Marianne Denicourt, una mujer traumada
por su cercana separación, desea empezar una nueva vida a la que le costará
adaptar.
"Un médico en la campiña", cine con trasfondo social
muy humano, un drama con toques de humor, cuyas grandes actuaciones sostienen
un film luminoso que nos acerca a la vida de un médico rural, cuya comunidad es
su vida, sin más pretensiones que entretener, cosa que consigue, buena pero
pudo ser brillante, si hubiese profundizado en los subtramas planteados.
El club,"Y vio Dios que la luzerabuena; y separó
Dios, la luz de las tinieblas”(Génesis 1:4), toda una
crítica a la Iglesia Católica,cine con mayúsculas, tocando un tema que nadie desea tratar, además haciéndolo
con valentía, dejando un poso en el espectador, el drama te envuelve, te
retuerce las entrañas y es difícil de olvidar, sencillamente brillante, yo no
pienso redimirles de sus pecados ¿tú piensas hacerlo?.
Aprovechando su salida a la venta, a principios de Febrero y
gracias a Cameo, sortearé 2 unidades
BLUE-RAY™, de El Club, podrán
participar todos los seguidores del Blog DE
PELICULA enFacebook ,Twitter oGoogle+ que nos dejen un comentario en este
artículo indicándonos qué les pareció la película y desde que plataforma me sigue (twitter,
Facebook o google+ para que pueda revisarlo) , sin olvidar compartir el
concurso en la red social correspondiente.
El concurso empieza hoy,
día 24 de Febrero y concluirá el 11 de Marzo ambos
incluidos, el día 10 de Marzo realizaré un sorteo mediante sortea2 y anunciaré
al ganador/a.
Nacido en una pequeña aldea al sur de Irán, Kheiron nos relata el
destino excepcional de sus padres, Hibat y Fereshteh, dos jóvenes de optimismo
irreductible, a través de una comedia con aires de cuento universal, que aborda
temas como el amor familiar, la entrega y el ideal de vida en común.
Título: Nahid. Título original: Nahid. Dirigida:Ida PanahandehPaís: Irán. Año: 2015. Duración: 106 min. Género: Drama.
Reparto: Sareh Bayat. Distribuidora: Caramel Films. Productora: arte Cinéma,
Documentary & Experimental Film Center. Fecha de estreno: 12/02/2016.
NAHID narra el conflicto de
una joven mujer divorciada que vive con su hijo en una pequeña ciudad al norte
de Irán y desea casarse con el hombre del que se ha enamorado.
De acuerdo con las leyes de
su país, el padre tiene la custodia del niño, pero sin embargo, su exmarido le
ha garantizado a ella el derecho a la patria potestad de su hijo bajo la
condición de que jamás se volverá a casar.
Luchando por no perder
a sus dos seres queridos, ella tendrá que valorar una tercera opción: un
matrimonio temporal. Sin embargo, esto la pondrá en un apuro, puesto que a
pesar de ser legal, no es algo bien recibido por la sociedad que le rodea.
¿Será esta una buena
solución para ella?
La película es el retrato de una mujer anónima, cotidiana, fuerte,
actual, moderna, en busca de la libertad, la felicidad y el amor, como todo el
mundo, que desea demostrar como una mujer puede ser independiente, aunque
conseguir eso en una sociedad tradicional como la iraní, no es nada fácil, tierra
de hombres, que ningunea el papel de la mujer, en una cinta de clarísima denuncia social, en un país atrapado entre las
inamovibles tradiciones machistas, las tradiciones y una emergente modernidad.
Nahid, cuenta la historia de una mujer separada, madre de un hijo de 10 años,
en precaria situación económica, enamorada,
por primera vez en su vida, experimenta
el placer de estar con su amante. Pero el placer del amor, se convierte en
angustia y sufrimiento, cuando se enfrenta a la realidad de la vida y de las
leyes que rigen la sociedad iraní, tradicional
donde las haya, siendo la cualidad más valorada
de la mujer su “maternidad”; una mujer tiene que ser "madre" por
encima de todo. Ser mujer es mucho menos importante, siendo precisamente en
esa incertidumbre, en ese navegar entre dos aguas, donde reside la fuerza de la
trama.
Con esos mimbres se construye una historia
cautivadora, angustiosa,
realista, poética, agresiva, dura, presenta la realidad Iraní sin fisuras, sin tapujos, de
esas películas, que esperas poco antes de verla, pero acaban sorprendiendo muy
positivamente al espectador, de las que dejan poso, introduciéndole
en una atmósfera gris, nublada, llena de tristeza como la vida de sus
personajes, que buscan la felicidad, aunque no saben encontrarla, detalla una relación prohibida, donde no hay adulterio (o sí depende como
se mire).
Película muy bien montada, pensada para tocar la parte
emocional del espectador, que siente la
misma angustia e impotencia que la protagonista, sublevándote contra la
injusticia de las leyes, de las tradiciones y de las habladurías.
Uno de los talentos
emergentes del cine iraní, es sin duda la directora y escritora, Ida Panahandeh, conocida por sus
numerosos cortometrajes y series televisivas, como realizadora siempre le ha interesado la temática de la mujer
y su problemática social, obsesionada en encontrar el mejor estilo visual
para narrar sus historias, nos presenta Nahid,
con rasgos biográficos, pues tanto ella como su marido ambos guionistas del
film, crecieron en una familia sin la figura paterna, educados por sus madres
en solitario, luchando por ser mujeres y madres a la vez, con duro estilo
visual crea una gran opera prima, sin duda una directora a seguir.
Directora-Ida Panahandeh
“En una ciudad pequeña, la gente habla”, con acierto la
cineasta busca un pueblo pequeño para desarrollar la trama, pues en una ciudad
grande, perdería la fuerza y el dramatismo que ansía, escogiendo Anzali, ciudad pequeña y familiar,
donde las tradiciones y los cotilleos, adquieren gran importancia.
“Nuestro divorcio fue acordado, si me caso se llevará a
mi hijo”, según el Código Civil iraní, si
una mujer divorciada, que tiene la custodia de sus hijos, quiere volver a
casarse, el padre recuperará inmediatamente la custodia, “Amir, se queda conmigo, lo dice la ley y
lo dice Dios”.
Una de las soluciones para que estas mujeres no pierdan la custodia de
sus hijos, teniendo una relación legal y legítima con otro hombre, es celebrar
un matrimonio temporal llamado “Sighé”, pero estos matrimonios no están bien
vistos por la sociedad, así que Nahid y Masoud ocultan su matrimonio temporal
para no convertirse en unos apestados y fingen que su matrimonio es permanente,
“No quiero que mi hijo lo sepa, he de decírselo despacio”, como ves la
vergüenza, al qué dirán, adquiere gran importancia, una lucha emocional, en un ambiente social destructivo.
Cada personaje ha
sido tratado con un estilo visual propio coincidiendo con su forma de pensar y
con su estilo de vida, el título se aposenta en 4 personajes, aunque el peso
del mismo lo lleva Sareh Bayat, (Nahid),
una de las mejores actrices del cine iraní, decidida a vivir una vida plena,
crea un personaje, sensible, flexible y de gran fuerza, capaz de transmitir
diferentes emociones a los espectadores, sin siquiera decir una palabra, sólo a
través de sus ojos y de sus expresiones faciales, Pejman Bazeghi, (Masoud), es un actor maduro y experimentado
que ha interpretado papeles muy diferentes durante su carrera, su personajes es
sereno, calmado, poco tradicional, encarna su papel de padre y marido, dejando
de lado su atractivo masculino, en un derroche de inteligencia e ingenio, cuya
gran química con Sareh Bayat, fortalece la película, Navid Mohammad Zadeh,
(Ahmad), es uno de los actores teatrales más famosos de Irán, En esta película,
Ahmad (el ex marido de Nahid) es una persona que no cae mal a pesar de sus
errores. Son las "Leyes" las que obligan a estas dos personas a
enfrentarse entre ellas.
NO es normal en Irán, realizar un film de corte tan reivindicativo, donde de manera sutil, se ataque a las tradiciones, las leyes y al machismo, un país
que ejerce una censura muy grande en su cine, cuyo caso más conocido es el del
cineasta Jafar Panahi, condenado a un largo arresto domiciliario, inhabilitándolo
profesionalmente, pese a ello el cineasta no ha dejado de hacer cine con
grandes dosis creativas como vimos en su última película“Taxi Teherán” donde
conduce un taxi, crea un gran estudio social, a través de los diálogos con los
clientes que se adentran en el taxi.
Deseo destacar el gran simbolismo de las escenas de la playa, “una mujer en la playa, mira la orilla
del mar bajo un cielo gris, mientras el viento agita con violencia el velo que
lleva puesto”, delante suyo la playa símbolo de libertad, de la felicidad, anhelada, mientras atrás la ciudad que la oprime, con sus leyes y tradiciones,
impidiéndola ser feliz, bajo un cielo gris como su estado de ánimo, una escena de
gran sensibilidad, como toda la película, describe a la perfección, la esencia
de una película, que sin duda es una elocuente denuncia de la situación de la
mujer, su directora Ida Panahandeh, da voz a quien
normalmente no la tiene, la mujer, en una película que se erige como un
canto a la libertad.
Director: Katell
Quillévéré . Guión: Maylis De
Kerangal (novela original), Katell, Quilévéré, Gilles Taurand. Intrepretada: Tahar Ramir , Emmanuelle
Seigner , Anne Dorval . Música: Alexandre
Desplat. Fotografía: Tom Harari.
Distribuidora: Caramel Films. Fecha de Estreno en España: 04 de
Agosto 2017
Director: Katell
Quillévéré . Guión: Maylis De
Kerangal (novela original), Katell, Quilévéré, Gilles Taurand. Intrepretada: Tahar Ramir , Emmanuelle
Seigner , Anne Dorval . Música: Alexandre
Desplat. Fotografía: Tom Harari.
Distribuidora: Caramel Films. Fecha de Estreno en España: 04 de
Agosto 2017
