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Entrevista ALAIN HERNÁNDEZ


Alain Hernández, nacido en Barcelona, ha trabajado en teatro, televisión y cine, una de sus pasiones.

Estudió la carrera de marketing para ayudar en el negocio familiar, donde trabajo durante un tiempo, paralelamente, estudió la carrera de arte dramático y tras trabajar en su primer programa dejó el negocio familiar para dedicarse de lleno a la interpretación.

En sus apariciones televisivas, destacan sus papeles en "La Riera", donde hacia el papel de Tito Peña,  en "Mar de Plástico" interpretó a Jorge Díaz y en "el accidente" fue Juan Espada, también ha tenido varias apariciones en series como "el secreto de puente viejo" , "B&B", "Deboca en boca" y "La catedral del Mar", por nombrar algunas.

Su incursión en el cine empezó con trabajos menores hasta que le dieron la oportunidad de interpretar a Jacobo en "Palmeras en la nieve", su brillante actuación no pasó desapercibida para nadie y a partir de ahí, no han parado de darle papeles protagonistas y hemos podido verle en películas como "el rey tuerto", "Plan de Fuga", "Que baje Dios y lo vea", "Solo" y ahora podemos verlo en "El fotógrafo deMuthausen", (crítica), película que te recomiendo y por la que me concede esta entrevista.

Alain Hérnadez - Mario Casas - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
1) Hiciste la carrera de Marketing e ibas a dedicarte a ello, en la empresa familiar, ¿qué paso para acabar siendo actor?

 Pues que pensé en hacer algo por airearme un poco de la empresa familiar, alguna actividad paralela algún hobby, y decidí hacer un curso de teatro. Pero no por vocación actoral, sino por el gusto de jugar. Luego, como ya he dicho en otras entrevistas, aquello me fue gustando cada vez hasta que se me fue de las manos...

2) Has trabajado en teatro, televisión y cine, eres un actor muy versátil, te atreves con todo tipo de papeles ¿que necesita tener un papel para q lo aceptes?

En primer lugar, que el guión cuente una buena historia, que esté bien cantada y que el proyecto en general sea interesante.
Luego ya me centro en lo particular, que represente un buen reto, que el personaje tenga un buen arco interpretativo, que tenga colores, luces y sombras.
Alain Hérnandez - Luis Tosar - PLAN DE FUGA
3) Tras tu trabajo de Jacobo en Palmeras en la nieve, no has dejado de trabajar en cine OCHO APELLIDOS CATALANES, EL REY TUERTO, PLAN DE FUGA, QUE BAJE DIOS Y LO VEA, SOLO , siendo uno de los actores con mayor futuro de nuestro cine. ¿tu idea es dejar el teatro y tv para afianzarte en el cine?

 Es cierto que el teatro lo tengo apartado desde hace casi cuatro años porque me he centrado más en el cine y la tele. Me apetecen más. Y mi idea es seguir así, de momento. Entre el cine y la tele no voy a negar mi predilección por el cine.
Siempre he sido más cinéfilo que cualquier otra cosa y es donde más me apasiona jugar. Pero no siempre puede ser, no depende de mí, y lo que no voy a hacer es estar esperando a que me llamen únicamente por hacer pelis, y porque además tenemos la suerte de que ya llevamos unos años en los que se están haciendo series de tv maravillosas y muy interesantes. Así que, lo que salga más interesante será lo que haga. Y me podré equivocar  a la hora de elegir, por supuesto, pero eso nunca se sabe cuando eliges, porque la taquilla , en el cine o la audiencia en la tele es algo, a veces, tan inexplicable como misterioso. Tanto en el éxito como en el fracaso.

4) Para hacer SOLO, tuviste q aprender a hacer surf, escalada, submarinismo,....., ¿cómo te has preparado para EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN?

 No hubo nada tan complicado a nivel de creación de personaje como en Solo. A nivel físico fue pasando hambre, básicamente, y a nivel emocional, documentándome sobre aquel horror y viviendo el miedo a poder morir en cualquier momento por culpa de unos desalmados
Alain Hernández - Aura Garrido - SOLO
5) Se que Mario Casas adelgazo 12 kilos para hacer el papel ¿tú también tuviste q perder peso? Si es así ¿cómo lo llevaste?

Sí, claro. Tanto Mario como yo acabamos la película con unos 12-14 kg menos de nuestro peso habitual. Pero no solo nosotros, sino todos los actores que interpretaban cualquiera de los otros personajes.
Aunque pareciese menos, la implicación de todos fue maravillosa. Y se llevaba mal, la verdad. El hambre es de las peores cosas, por no decir la peor, que se puede experimentar. Pero sabíamos que era para eso en concreto y que tenía fecha de caducidad. Y que, al fin y al cabo, estábamos  jugando y teníamos el privilegio de contar una historia clave en la historia mundial. Eso lo compensaba todo.

6) Tu personaje, no desea meterse en líos, solo desea sobrevivir, aunque el destino hace q acabe tomando partido. ¿Qué habrías hecho en una situación así?

 Es imposible saber cómo actuarías en situaciones tan límite. Me gustaría pensar que yo también acabaría arriesgando mi vida por aquella causa, ser un héroe, pero nunca se sabe si el miedo a morir te haría reaccionar hacia lo lógico, que es intentar sobrevivir, única y exclusivamente.

7) Tienes un momento tan duro como magistral, en el que te encarcelan y el personaje empieza a írsele la cabeza. ¿Cómo te preparaste para estas escenas tan complicadas?

 Nada. Entendiendo el momento en el que se encuentra el personaje y jugando como en cualquier otra situación. Sí es cierto que hay un momento donde mi personaje se come un gusano y yo pedí que si podía ser un gusano de verdad porque intuía que eso me iba a dar un plus en la secuencia a nivel de desesperación y necesidad y que, de alguna  manera, se reflejaría en cámara. La directora, Mar Targarona y el equipo de arte estuvieron de acuerdo. Creo que arriesgué y que salió bien.

8) Estás acostumbrado a trabajar con grandes actores y actrices; Mario Casas, Adriana Ugarte, Luis Tosar, Javier Gutiérrez,....... por nombrar algunos ¿quién te ha sorprendido más (positivamente claro)?

Soy un privilegiado por haber podido jugar con todos esos que nombras, así como, otros y otras que quizás no son tan conocidos y conocidas, pero no por eso han sido menos importantes. Yo juego y aprendo de mis compañeros y compañeras. No me gusta destacar a nadie por encima del resto a nivel profesional, aunque no escondo que mi mayor referente siempre fue Luis Tosar y cundo supe que jugaría con él en "Plan de fuga" se me saltaron las
lagrimas de emoción, pero a nivel personal sí puedo destacar a uno, y es a Mario Casas que desde el rodaje de "Palmeras enla nieve" tenemos una relación muy estrecha y es un gran confidente y amigo.
Alain Hernández - Mario Casas - Palmeras en la Nieve
9) Estas utilizando a menudo el verbo JUGAR cuando te refieres al trabajo , dentro de tu gran profesionalidad. ¿Para ti actuar es un juego?

Por supuesto. No en el sentido que me lo tomo de forma poco profesional, al contrario. Es un juego profesional. No me gusta el verbo "actuar", si te fijas en Inglés no se utiliza el verbo "actuar", sino, el "to play" y en Francia "el jouer" , ambos significan "jugar".

 10) Creo sinceramente que estamos en la mejor época del cine Español ¿tú también lo crees así?
No sé si se pueden comparar las épocas, pero sí creo que tenemos unos profesionales increíbles tanto en los apartados técnicos como en lo artístico y que se hacen películas maravillosas que nada tienen que envidiar a producciones extranjeras. Y con presupuestos bajísimos. Me pregunto a veces qué barbaridades de películas se podrían hacer aquí con tan solo la mitad del presupuesto del cine americano, por ejemplo.

11) Cuál es o cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora estoy acabando el rodaje de ‘Monteperdidoʼ, una serie para La 1 de TVE y en 2019 estaré ocupado con el rodaje de otra serie para Telecinco, ‘Madresʼ.

                 

Entrevista a RICHARD GERE

Richard Gere - Bcn Film Festival

Aprovechando su visita al BCN Film Festival, para promocionar su último trabajo "Norman, el hombre que lo conseguía todo", tengo la oportunidad de asistir a la rueda de prensa con uno de los grandes galanes de Hollywood, Richard Gere, irradiando simpatía, serenidad y cercanía, nos revela todos los entresijos de la creación del que seguramente sea su personaje más complejo hasta el momento, Norman Openheimer.

Eres un actor muy camaleónico, tus personajes son muy ambiguos como vimos en AMERICAN GIGOLO o en esta misma ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

Los actores somos criaturas bastante especiales, de hecho en hindú, la palabra actor, se traduce como marioneta y en cierto modo es verdad, no es que el director dirija la marioneta desde arriba, como si del personaje salieran unos hilos y pueda mover sus brazos, sus manos,.... si no es el mismo personaje que se convierte en el marionetista, en la persona encargada de moverlo y es una gran alegría encontrar un personaje así, que él mismo te mueva.
En este caso se trataba de un guión muy original y cuando Joseph me lo dió, quede cautivado no solo por el personaje, sino también por su universo, pero sobretodo me cautivó el desafío de poder representarlo, era un personaje totalmente nuevo, emocionalmente como ser humano me gustó y además tenía una manera de actuar, unos impulsos y una intuición diametralmente opuestos a los míos, a como soy yo, su procedencia era distinta, su conducta era muy diferente también y por todo ello me interesó representarlo.

¿Este personaje le ha obligado a usted a re-construirse, pues sus andares, sus gesticulaciones son diferentes a las que nos tiene acostumbrados?

Cuando afronto un personaje lo que hago es preguntarle mucho al director sobre el mismo, cosas básicas, ¿Qué piensa?, ¿De dónde viene?, ¿Cuál es su entorno?, pero en este caso esto no era tan importante, pues en realidad no sabemos, ni en donde vive, ni de dónde viene, ni quien es su familia, esconde algo, ha tenido que reinventarse y de una manera muy intuitiva decidí afrontar el papel, al final lo que desea el personaje es pertenecer a un grupo, formar parte de algo, en definitiva, lo que todos buscamos.

Richard Gere
 ¿Cómo se protege usted delos Norman que le rodean?

Esta es una pregunta interesante y me hace gracia, sobre cuando la plantea un Europeo, pues tiene esa idea que en América y en Hollywood es una especie de Sodoma y Gomorra, la gente es horrible y hace unas cosas tremendas, pero la verdad es que es lo mismo en todas partes, la gente es igual en todas partes y todos nos enfrentamos a los mismos problemas, nos enfadamos igual, nos preocupamos por nuestras familias, por el bienestar de quienes nos rodean, nos preocupan las desigualdades, por eso creo que somos iguales estemos donde estemos.

¿Tú implicación con el Tibet, le ha perjudicado profesionalmente?

 La verdad eres que no ha tenido ningún efecto en mi carrera profesional, al fin y al cabo solo hago que defender los derechos humanos en en Tibet, en cambio al revés sí, hay actores y directores Chinos que no desean trabajar conmigo, podría hablar muchísimas horas sobre esto, pero no voy a hacerlo, sino monopolizaría esta entrevista.

¿Va a continuar haciéndolo?

Desde luego voy a seguir apoyando la causa Tibetana, ha sido mi vida durante los últimos 35 años y lo seguiré haciendo, ese compromiso cada vez es más profundo, de hecho ayer por la noche en la presentación hice un poco de broma con los asistentes y les hable una campaña internacional para el Tibet, una organización a la que estoy dando apoyo desde hace 25 años, es un grupo de presión, un loby en Washington, pero tenemos sede también en Bruselas, Amsterdam y Berlín, ayer les pregunté ¿Quizá debería abrir una aquí, me ayudarían? y todo el mundo entusiasmado decía que sí con muchísimo entusiasmo y eso me hizo muy feliz.

Un actor de su categoría ¿Aún se emociona cuando recibe un guión interesante?

Sí claro, todavía me sorprenden, soy actor desde los 19 años prácticamente llevo 50 años trabajando y me sigue sorprendiendo muchísimo y me sigue gustando recibir nuevos proyectos, cuando Joseph me presentó el guión, vi que era algo único, sin precedentes, me entusiasmo, aún me sorprendo desde mi más humilde postura, es una gran satisfacción para mí.

Richard Gere - Norman Openheimer
El personaje de Norman, es realmente algo diferente en su carrera, en su interior anida una profunda tristeza, además tiene unas posturas, unos gestos únicos, algunos incluso recuerdan a Charlotte ¿Podrías explicar algo más de este particular personaje?

Norman está en la imaginación de Joseph Cedar, en su experiencia y debía averiguar cuál era la génesis del proyecto, que le había impulsado a escribirlo y él fue lo suficientemente generoso como para compartir conmigo algunas imágenes históricas y parte de la historia que llevó a la creación de este personaje tan extraordinario como es Norman Openheimer.

La creación se hizo de una manera muy interesante, nos reuníamos en una sala bastante reducida durante dos días y todo lo que hicimos fue hablar , hablar y hablar, si conoces un poco el proceso de producción de una película, acabas haciéndolo todo pensando y reaccionando con ella, desde comer, dormir, cotillear, en conclusión es eso mirar el guión y pensar como es el personaje e ir desvelando poco a poco sus misterios.

Fue un proceso muy largo que duro entre 8 y 9 meses, al final el personaje emerge, Joseph de hecho jugó un poco conmigo porque me llamó una vez por teléfono y dijo, "vamos a grabarte, vamos a hacer un juego por teléfono para ver cómo funciona" y de hecho me estaba manipulando muchísimo pues deseaba saber cómo salía ese personaje de mí y fue la primera vez que dejé brotar su voz, su energía, eso fue muy positivo para ambos, pues el personaje empezó a surgir, empezamos a decidir como vestiría, decidimos que tendría grandes orejas pues él escuchaba todo, en esos momentos empiezas a jugar y a experimentar con él.

las preguntas que uno se hace frecuentemente sobre un personaje aquí eran irrelevantes, Joseph ha conocido a cientos de Norman en su vida, yo mismo he vivido durante 20 años en nueva York, rodeado de Normans, me los encuentro por todas partes y estoy seguro que en Barcelona también los hay.

En el caso de este personaje, fue como dar un salto al vacío, fue Joseph el que me empujó a dar este salto, quería que el personaje funcionase así, tuve que ser muy valiente tanto con él como con la narración y estuve muy emocionado que Norman me impulsará a hacerlo así, cada día surgía lo que hacer y cómo hacerlo, la manera de andar surgió así espontánea, un día Norman andaba de esta manera, con los gestos pasó igual, todo eso hizo que se convirtiese en un personaje muy transparente y mi relación con él también lo ha sido.

Tras esa gran labor, después de haber visto como ha quedado la película ¿Tu sensación haciéndola ha sido diferente que al verla?

Yo en un principio no juzgué al personaje, pero después de ver los primeros pases, he tenido una perspectiva distinta de él, eso me da a entender que Josph y yo vemos la película igual, pero con un énfasis diferente, el acento que le pongo es de un personaje más romántico, es el santo idiota, es una visión de un personaje trascendente, único,  desprovisto de enfado, no se enfada nunca pase lo que pase, un personaje que rinde tributo a la raza humana y eso es lo que hace que sea tan especial, como dice Joseph, Norman continua pidiendo su 7% y es esa calidad de persona, capaz de superar cualquier dolor, cualquier derrota, cualquier humillación, me recuerda a la Julia Tasmina de Fellini, personajes que a pesar del proceso de dolor por el que pueden pasar, continúan avanzando con un corazón abierto.

Entrevista OONA CHAPLIN


Oona Chaplin- Festival Sitges 2016
Tras presentar en el Festival de cine Fantástico de Sitges , la película "Proyecto Lázaro" (crítica), tengo la suerte de entrevistar a OOna Chaplin, una mujer dulce con una sonrisa que te conquista al momento, como actriz ha trabajado en películas como "El viaje más largo " (crítica),  "Quantum of solace", "Amigos de más" o "Purgatorio" por nombrar algunas , también es conocida su participación en series como "Juego de Tronos", una grandísima actriz que me ha conquistado con su personalidad, simpatía y sencillez.

¿Qué ha significado Proyecto Lázaro, para ti ?
Yo vivo en el pasado, en el presente o en el futuro, no lo tengo my claro (jajaja risas), El hacer "Proyecto Lázaro",  ha sido muy bonito e interesante, fue un proceso muy lindo porque fue como la esencia de los momentos que construyen una relación, que significa tanto para el protagonista, una serie de capsulas románticas que pueden resultar muy banales y muy corrientes en su momento, pero cuando echas la vista atrás se convierten en momentos muy especiales, es muy lindo hacer este trabajo para poder tener la experiencia diferente de momentos más normales en la vida que luego sabes vas a mirar atrás y dirás "guau te acuerdas de aquello", eso me pareció muy mágico

La película la ciencia ficción solo es la excusa para tocar el tema principal que es el amor ¿Tú también lo ves así?
Es mucho más que un romance, el romance forma parte de lo que da significado a la vida. Lo que quiere transmitir la película es lo que significa estar vivo y qué es lo que esperas de ella.

Alberto Sanz - Oona Chaplin 
Has tenido el privilegio de trabajar con tu madre en varias películas. ¿Vaya lujo verdad?

Pues sí realmente, he tenido el placer de trabajar en cuatro películas con ella, ahora acabo de hacer otra comedia (risas) Mi madre es un ídolo para mí, mis dos padres en realidad, pero mi madre de una manera muy especial, porque es tan profundamente mágica, y de ver como su mera presencia cambia la dinámica de un ser, y como la gente le tiene tanta admiración y respeto, es algo que me emociona muchísimo.

¿La muerte es un tema que te preocupe?

Sí me preocupa, pero sobretodo me obsesiona, te invito a ti y a los lectores del blogg  a sentarse un momento y pensar que se van a morir, les quedan cinco minutos de vida. Y que sientan esa sensación en el cuerpo. ¿Qué harían? ¿Cuáles serían sus últimas sensaciones y pensamientos?

Has vivido alguna historia de amor así?

Sí, yo perdí la cabeza una vez, yo ya ví que era un precipicio gigante por el que yo me iba a caer y dije, cáete, acabe estrellándome, lo pasé muy mal, pero también lo pasé muy bien, es lindo enamorarse, mi madre siempre dice "es mucho más importante amar que ser amado, porque cuando amas es ahí cuando haces la locura", cuando te ilusionas y pasas el día entero pensando en maneras de sorprender a esa persona, es lindo.

Proyecto Lázaro - Oona Chaplin
Ya que estamos en el Festival de Sitges, la pregunta obligada es ;¿Te gusta el cine de terror? ¿Tienes alguna película preferida en el género?

No, lo odio (jajajajajaja, risas) 
Que no se enteren o nos echan de aquí (jajajaja risas)
La verdad es que no me gusta ni pasar ni sentir  miedo, me encanta hacerlo, es raro pues me gusta sentir miedo en la vida real, pero ver otra gente sintiendo miedo me da mucha cosa, aunque reconozco hay películas estupendas dentro del género, me gustaría tener la evolución mía personal de poder apreciarlas (jajajajajaja, risas). La ciencia ficción es lo que a mí me gusta, a parte de ProyectoLázaro me gusta mucho Interstellar (crítica)

Gracias por tú tiempo ha sido un placer, espero poder entrevistarte tras tu próxima película "As we like it" que se estrenará en 2017, porque creo cuando en el Fesival de Sitges se enteren de esto no te invitan más (jajajajajaja risas)
El placer ha sido mío Alberto, además aprovecho a enviar un cálido saludo a todos los seguidores de tu blog

Oona Chaplin

Entrevista MONIKA KOWALSKA


La actriz Monika Kowalska, tras protagonizar "El destierro", vuelve a abrirme su corazón en una entrevista que da luz, una actriz que brilla con luz propia, todo un torbellino, una mujer inquieta que siempre tiene proyectos en la cabeza, una deportista, una gran cocinera, aunque no me ha conquistado por el estomago, si lo ha hecho con su amabilidad y sonrisa.

¿ Cómo definirías a Zoska tu personaje en EL DESTIERRO?
Zoska es una mujer inteligente, manipuladora, valiente, que viene a España a luchar por sus ideales y no duda en usar su poder femenino y su mente abierta para intentar domar a los soldados del bando contrario para sobrevivir.

Zoska tiene mucho en común contigo, pues es una mujer eslava que viene a España en busca de un futuro mejor ¿es más fácil interpretar un personajes con tantas similitudes contigo?
Si profundizamos la verdad que no se parece tanto; yo he llegado a España hace 14 años por amor y este país me ha tratado muy bien. No sé cómo me manejaría en un bunker con dos soldados enemigos pero estoy segura que me lo pensaría mucho antes de partir hacia otro país a luchar. Zoska es impulsiva, ella no se lo piensa… utiliza sus instintos básicos y su intelecto para sobrevivir. Me encanta esta mujer, poder interpretarla ha sido un gran disfrute.


Tu personaje parece frágil, pero ella es el terremoto que remueve la historia
Frágil de apariencia, con sus ojos verdes y su pelo, rubio pero con una personalidad que es capaz de mover montañas o por lo menos eso cree ella.

Yo definiría a Zoska como un rayo de luz ¿Como lo harías tú?
Sí, ella es la primavera de esta historia.

¿Crees que tu papel en EL DESTIERRO ha sido el más exigente hasta ahora tanto a nivel físico como emocional?
Creo que el papel más exigente hasta ahora ha sido el de Masha en la película La Puerta Abierta (crítica), me ha resultado más difícil meterme en la piel y la energía de una drogadicta a punto de morir, aunque en El Destierro como tenemos un espacio muy reducido, pocas localizaciones, muchos planos medios y primeros planos la calidad de nuestra interpretación y el ritmo son la clave para sostener esta historia.

Por lo que conozco de EL DESTIERRO , me da la sensación que el rodaje ha tenido que ser duro ¿Cómo fue el rodaje y como te has llevado con tus compañeros de rodaje ?
El rodaje ha ido muy bien, nos ha acompañado mucha suerte para no decir verdaderos milagros. Hemos rodado durante cuatro estaciones del año y la parte más dura físicamente ha sido la de invierno, donde el frio y las increíbles nevadas en los montes de Las Navas del Marqués nos dificultaban mucho nuestro trabajo en exteriores, aunque la verdad es que yo estaba feliz con esos copos blancos de nieve que me recordaban a mi infancia en Polonia. La parte más dura emocionalmente para mí fue la de verano, ya que en pleno rodaje perdí a un ser querido y como no pude parar el rodaje decidí dedicarle a esa persona muchas de mis secuencias… los compañeros me apoyaron muchísimo y creo que a lo largo de los meses hemos formado una gran familia de Destierro.


¿Alguna anécdota de el rodaje de "El Destierro" ?
Hay varias sobretodo meteorológicas. Hubo días de muchísimo frío, con nevadas durante la primera parte del rodaje en Ávila. Tengo grabada en mi piel, la secuencia, donde estoy tumbada mojada en la orilla de un río, en pleno Enero, durante cuatro horas. En verano en cmabio nos tocaron interiores, así qu pasó todo lo contrario, llevábamos encima ropa de invierno, capotes, fusiles, gorros con 40 grados de temperatura, mientras los actores sudábamos la gota gorda, el restodel equipo estaba corriendo detrás nuestro con abanicos y ventiladores. El rodaje acabó en otoño en Mallorca, donde de repente todo el equipo hablaba mallorquín como si nada, así que allí no me enteré de nada!!! .

Cuando te proponen un personaje ¿Qué debe tener para escogerlo?
Mi propósito es contar buenas historias interpretando diferentes mujeres hasta mis 90. Si por este papel otros directores me confíen más personajes y pueda seguir disfrutando de mi profesión entreteniendo y emocionando al público yo feliz.


Aunque encasillada en papeles de eslava, en cambio no te han encasillado en ningún género ¿A qué crees se debe?
A la suerte? Quizás… He podido hacer tanto comedias como dramas… si hay un buen guion, buenos profesionales y las cosas se hacen con cariño e interés suele funcionar. Lo de encasillamiento por ser eslava… bendito sea mientras haya trabajo, no?  

Has escrito, co-dirigido y actuado en tu primer corto LA CORBATA, ahora mismo en post-producción, está siendo un proceso con mucho desgaste ¿Tienes ganas de rodar un largo?
Por algunos problemas técnicos la postproducción se me está haciendo larga y algo complicada, pero lo terminaré. Por ahora me veo delante de cámara especialmente si hablamos de largometrajes, pero el futuro dirá ya que no puedo parar quieta.

Entrevista a MARCEL BARRENA


Marcel Barrena es director, guionista y montador, es el primer director que logra dos Premios Gaudi, por os películas diferentes, fue nominado a los Premios Goya  al Mejor Documental por Món petit (Mundo pequeño), documental sobre la vida y viajes de Albert Casals, un joven, que viaja solo por el mundo sin dinero y en silla de ruedas, toda una proeza que tiene continuidad en su última película 100 metros, toda una oda a la vida, donde demuestra que el hombre no tiene límites, un director que sabe como tocar la fibra sensible del espectador con su cine, es todo un lujo hablar de cine con él.

A parte de director eres el guionista ¿Como surgió la idea de llevar al cine al épica historia de Ramón?

Todo surge porque anteriormente hice un documental llamado "Mon Petit", eran muy parecidas, películas hermanas, aunque son géneros distintos, aunque a mí me dan igual los géneros, busco la mejor fórmula para contar la historia, en aquella cuento la historia de un chico que viaja por el mundo en silla de ruedas gratis, sin dinero y me aportó tanto, tanto, tanto a nivel emocional, aprendí tanto de Albert (el protagonista), como a la gente le impactaba tanto su historia, su vida, que tuve la necesidad de buscar una historia parecida y encontré a Ramón.

Has tocado muchos géneros terror, drama, ¿ cuál es el cine que te gusta? ¿Cómo definirías tu cine?

A mí todavía me da mucha vergüenza decir que soy director de cine, porque todavía no me lo creo, yo soy un cinéfilo, doy gracias cada día por dedicarme a ello, mi cine ........ me parece como muy impresionante que me preguntes esto ,piensa que cuesta mucho hacer una película, no costar de talento, sino de costar de conseguirla, de tirarla para adelante, me pongo a pensar, si me voy a pasar los 5 próximos años luchando por un proyecto o los que sean, al menos que sea algo especial, que aporte algo más, creo que "100 metros" es algo más, creo que "Mon Petit", es algo más.

Tanto Dani como Alexandra, estaban muy habituados a la comedia ¿Ha sido difícil para ellos este cambio de registro? y ¿Cómo les has ayudado en el proceso?

Yo los actores no les veo en un género, para mí son personas superdotadas en lo suyo, un actor no hace los diálogos, ellos interpretan lo que ya está ecrito, si reciben una propuesta de terror, ellos interpretarán el terror, si les dan comedia, hacen comedia,......, yo creo eso, además yo no hago castings, yo escojo a los actores porque les conozco y me gusta su trabajo y sumado a eso creo que si uno sabe hacer reír es porque sabe tocar la emoción, el humor siempre me parece inteligencia y empatía, o sea, si uno sabe hacer reír es porque sabe llegar al otro, el drama es llegar al otro desde un punto de vista diferente, yo no invento nada, Robin Williams ganó un Oscar por "El indomable Will Hunting", siendo un actor cómico,  Tom Hanks ganó el Oscar por "Philadelphia", siendo un actor de comedias románticas, por eso no hay que encasillar a los actores. Respondiendo a la segunda pregunta creo que les he ayudado dándoles toda la libertad, escucharles mucho y dejar que su talento saliera natural.

¿Cómo se te ocurrió asociar a Dani con Ramón?

La idea original fue de Karra Elejalde, él nos dijo, pero habéis pensado en Dani y en ese momento, me di cuenta que encajaba todo, pues en una película donde era muy importante la empatía, la rigurosidad, donde había un gran desgaste físico y Dani era licenciado en INEF, además era una persona muy conocida y eso ayudaría a la película, así que no vi ningún inconveniente.

¿Cómo se ha involucrado en el proyecto Ramón?

Totalmente, desde la escritura del guión, donde él leía las versiones y me hacía comentarios, correcciones durante el rodaje, ha estado trabajando con Dani, Inma (su mujer) ha estado trabajando con Alexandra, se ha creado una comunión muy buena, mucha química.

La película nos habla sobre la superación personal y la esclerosis múltiple ¿De que manera te ha afectado tratar con una enfermedad tan dura durante tanto tiempo?

De muchas maneras, ves que existen problemas que desconocías, yo no sabía que muchos se lo callaban, tenían miedo a decirlo, porque tenían miedo a no ser contratados o a ser despedidos, esto deja una enseñanza muy fuerte y además entiendes que siempre hay esperanza, que la primera cosa que te viene a la cabeza cuando te dicen que tienes una enfermedad degenerativa es que vas a acabar fatal y puede ser así, pero uno debe aprender que durante el proceso has de ser positivo,  a mí Ramón Arroyo me ha dicho " la esclerosis múltiple ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida", y eso es porque le ha hecho ver la vida de otra forma y eso es una enseñanza muy poderosa.


La película es muy emocional, es un cúmulo de sensaciones, te hace reír, llorar ¿esa era tu intención?

Sí, sí, sí sí, teníamos muchos retos en esta película, ser riguroso con la enfermedad, afrontar muchas cosas, pues sabes que muchos enfermos van a ver la película, muchos médicos, entonces si yo quería mandar el mensaje de esta gente lo está pasando mal, intentaba hacer un mensaje mainstream, o sea para el público, si hago una película para cuatro personas, quien narices va a ayudar a estas personas, es por ello que hay que hacer una película para todos por eso no podía ser drama, drama, drama, tenías que darle aire, tenías que dar comedia, tenía que hacer un canto a la vida, que la gente se identifique con eso, y que lo haga con gente normal,  debía tener mi personalidad, la de los actores, gracias a Dios ha sido todo muy fluido.

Cómo te permites muchas licencias cinematográficas ¿Te daba miedo que Ramón no se identificase con la historia?


No, porque Ramón el primer día que lo conocí, ya le conté esto y el dijo OK, mira Ramón yo quiero hacer una película inspirada en tú proeza y no un biopic, te parece que ponga tú nombre , el de tú mujer, que te paso: esclerosis múltiple, que proeza hiciste: el Iron Man, perfecto vamos a por ello, todo lo demás es ficción pura y dura, él lo entendió desde el primer día, entendiendo que la película estaba muy por encima suyo, él tenía la necesidad de ayudar, y el ego quedó atrás y finalmente quedó todo muy bien retratado, esa es la magia del cine.

Entrevista DANI ROVIRA



Después de tanta comedia ¿Te apetecía realizar un papel dramático, como el de Ramón 100 metros, seguro te acompañará de por vida?
Sí, ha sido una alegría, pero quiero ver mi carrera como actor no como una forma de cambiar de registro, sino como un cúmulo de historias. Todas son distintas y esta de 100 metros la intento afrontar independientemente del género que sea. Lo bonito está en crear tu personaje, creer en la historia y contarla desde la verdad más fiel. Así ha sido, luego el público, la crítica, ya valorará mi cambio de registro, pero no lo valoro como tal, sino como una historia diferente, que he intentado defender como buenamente he sabido.

Para preparar el personaje has hablado mucho con Ramón ¿Cómo fue el trabajo de tú a tú con él?
Ramón al rodaje vino un par de días o tres, pero en la pre-producción sí tuvimos mucho contacto previo para preparar el personaje. Pero al final la cabra tira al monte y terminamos haciéndonos amigos: muchas veces quedábamos para tomar algo y de lo último que hablábamos era del personaje. Fue todo muy fácil, porque Ramón e Inma han sido muy generosos en contarnos toda su experiencia desde el diagnóstico de la esclerosis, con sus luces y sus sombras, no han tenido ningún tipo de pudor, porque ellos eran los primeros interesados en que se hiciese la película. No sólo su caso particular, con lo extraordinario del reto del triatlón, sino para dar a conocer una enfermedad que afecta a mucha gente y que está muy incomprendida.


¿Qué pensaste cuando te ofrecieron este personaje, tan alejado de la comedia tu zona de confort ?
Mucho entusiasmo e ilusión, porque lo bonito de esta profesión es transmitir emociones. Ya me gustaba desde mis inicios con mi monólogo "¿Quieres salir conmigo? ", donde era comedia, pero me apetecía contar otras cosas no tan divertidas. Lo bonito del actor es poder coger el corazón del espectador y hacerle un cóctel, tirarlo por ahí, agitarle el corazón , ponerle alquitrán, luego plumas... 100 metros de repente era una manera de hacer llegar emociones muy diferentes al público en muy poco tiempo.

¿Ramón es uno de esos personajes que marcan a un actor?
No lo sé, pero sé que es un personaje que marca a una persona. A mí como persona este personaje y proyecto me va a marcar de por vida. Pertenecerá a mi vida para siempre. Si me marcará como actor lo podría responder dentro de diez años. Si tengo una ferretería, pues no me habrá marcado mucho (risas).

¿En qué se parece Ramón a ti?
Me gustaría parecerme en muchas más cosas, porque Ramón, para mí, es un superhombre e Inma una supermujer. Nos parecemos en el uso del sentido del humor para el día a día. Yo lo uso porque es el prisma con el que me gusta ver la vida y además es mi profesión, pero para Ramón es un bálsamo y tabla de salvamento. Somos dos apasionados del deporte también. Ramón es una persona muy sensible, tiene las emociones a flor de piel y en eso también nos parecemos. Y los dos somos muy cabezotas con lo que nos proponemos.



Muchas semejanzas entre ambos, pero ¿Qué has aprendido de Ramón?
He aprendido muchas cosas. Ramón y la gente como él, son personas que cuando ves que tienen una enfermedad degenerativa necesitan ayuda, pero a la larga son personas que te ayudan a ti. Ramón me ha ayudado a ser mejor persona, sin querer con su presencia y amistad te zarandea y hace que tu escala de prioridades y valora cambie. Ramón me ha enseñado a dar importancia a las cosas y a saber jugar al máximo las cartas que te da la vida y, si te da muchas, eres un afortunado y debes jugarlas todas.

¿Tienes tus propios 100 metros?
Mis 100 metros son diarios, la vida te va dando un montón de pruebas y desafíos. Retos deportivos tengo muchos, porque me apasiona el deporte, pero hay muchos con tu pareja, tus amigos, tu familia, la sociedad o los proyectos profesionales.

¿Con qué mensaje te gustaría que se quedase el público?
La gente debería quedarse con un lema: que nadie te diga que no puedes hacer algo. Demuestra que puedes intentarlo, sólo tú puedes demostrar si puedes hacer algo, no se puede hacer todo, pero se debe intentar. A Ramón le dijeron durante 3 años que no podría recorrer más de 100 metros y finalmente hizo un triatlón.