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FIRST MAN




Título Original: First Man. Director: Damien Chazelle. Año: 2018. País: USA. Guión: Josh Singer basado en el libro de James R. Hansen. Casting: Ryan Gosling (Neil Armstrong), Claire Foy (Janet Armstrong), Jason Clarke (Edward Higgins White), Kyle Chandler (Deke Slayton), Corey Stoll (Buzz Aldrin), Patrick Fugit (Elliott See), Luke Haas (Mike Collins), Ciarán Hinds ( Gene Kranz), Olivia Hamilton (Pat White), Shea Whingham (Gus Grissom). Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Tom Cross. Música: Justin Hurwitz. Distribución: Universal Pictures. Estreno en España: 11 de Octubre 2018



DAMIEN CHAZELLE, se confirma como uno de los más importantes directores dentro de la industria del cine, tras Irrumpir por todo lo alto con su magnífica ópera prima, WIPLASH, (2014), demostró q no fue casualidad con la Oscarizada LALALAND, (2016), ahora con su tercer largometraje, muestra un proyecto muy diferente a los anteriores, donde la música era el alma mater, para presentarnos FIRST MAN, donde retrata la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la Luna y cómo lo vivió el protagonista entre 1961 y 1969, Narrado en primera persona a través de los ojos de Neil Armstrong, muestra en paralelo la ambición de un hombre por la ciencia, ensimismado por el avance tecnológico y su dramática vida familiar, profundamente marcado por una tragedia familiar.

RYAN GOSLING - FIRST MAN
Este largometraje dramático se inspira en la novela de James R. Hansen ("First Man: A life of Neil A. Armstrong"), que ha sido adaptada por el también ganador del Oscar Josh Singer ("Spotlight"), maravillosamente rodada, por un DANIEN CHAZELLE a quien definiría como un director todo terreno, pues no tiene miedo a abordar todo tipo de proyectos, en éste, deja a un lado la música y el musical, para centrarse en el otro tema q le apasiona, la superación personal del ser humano a través del esfuerzo , mostrándonos con absoluta elegancia y clarividencia, uno de los momentos más importantes en la historia de la humanidad, la llegada del primer hombre a la luna, ayudándose de unos movimientos de cámara que dan al espectador la sensación de estar dentro de las naves haciéndole partícipe de una experiencia , narrada a ritmo lento, que Chazelle llena de silencios y tensión, gracias en parte a la música de tambores.

UN PEQUEÑO PASO PARA EL HOMBRE UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD, la película narra uno de los momentos más importantes de la historia de la humanidad, sin duda la culminación de un sueño q parecía imposible, buscado por dos países que soñaban con obtener la supremacia espacial,  pero también es la historia de unos hombre valientes q sabían , dónde iban, pero no si volverían, pues la misión entrañaba tanto riegos como sacrificios, como se muestra en una de las escenas más emotivas en la que Neil Armstrong les cuenta a sus hijos que quizá no regrese vivo de esta misión.
El anhelado sueño se hizo realidad el 20 de Julio de 1969, cuando los astronautas Neil Armstrong, Edwin Aldrin y Michael Collins, abordo del Apolo XI, aterrizaron en la luna, FIRST MAN, reconstruye precisamente ese momento épico, seguido por todo el mundo por la televisión, donde veremos uno de los momentos más emotivos de la película.

FIRST MAN
Damien Chazelle, vuelve a contar con un fascinante Ryan Gosling en el papel protagonista, un actor que nunca falla y una SOBRESALIENTE, Claire Foy, (Janet) protagonista de la serie de televisión "The Crown", nos muestra su cara más dramática, mostrando toda la angustia, los miedos de una mujer en la retaguardia.

"Sois unos críos que no tiene nada bajo control", la película desglamouriza los viajes a la luna, mostrando que la suerte también tuvo mucho que ver en ella, como se muestra en el chirrido del metal bajo presión dando la impresión que la claustrofóbica capsula espacial tan incómoda como rudimentaria, se va a descuajeringar en cualquier momento, la película de Chazelle pretende reflejar el gran coste que supuso llegar a la luna, tanto económico como humano, creando una fascinante película que todo amante del buen cine debería ver.


  



LA REINA VICTORIA Y ABDUL


LA AMISTAD NO SABE DE CLASES


Dirección: Stephen Frears .Guión:  adaptación de la obra de Shrabani Basu Reparto: Judi Dench, Adeel Akhtar y Eddie Izzard . Distribuidora: Universal Pictures. Fecha de Estreno: 22 de Septiembre 2017


En la celebración de los 50 años de reinado de la Reina Victoria, Abdul Karim, conocido como 'El Munshi' viaja desde la India a Gran Bretaña para participar en el jubileo. 'El Munshi' es un joven secretario indio por el que la reina se interesa creando un afecto especial. Entre ambos se acaba forjando una estrecha amistad y alianza mal recibida dentro de la Casa Real debido al cambio de mentalidad que comienza a darse en la reina. Karim acaba siendo nombrado Secretario de la India, cargo que ejerció durante los últimos 15 años de vida de la monarca. Una historia sobre como la amistad puede cambiar a una persona, una vida. 



Ávido de encontrar historias desconocidas, me topo una auténtica gema, oculta durante más de un siglo, presentada en la pasada mostra de Venecia, llega ahora a nuestras pantallas, "La reina Victoria y Abdul", un amable y divertido melodrama histórico, sobre el valor de la amistad por encima de todo, esa amistad que tanto cuesta encontrar, pero cuando lo haces no puedes dejarla escapar, seguramente, eso mismo debió pensar la reina Victoria luchando por ella contra viento y marea.


El guión firmado por Lee Hall "Billy Elliot", narra la extraordinaria historia real de la insólita amistad surgida entre la Reina Victoria (Judi Dench) y un joven criado, Abdul Karim "el Munshi" (Ali Fazal), que se convierte en su profesor, su consejero espiritual y su amigo incondicional, un ayudante indio musulmán de la reina victoria que ganó su afecto durante los últimos quince años de su reinado, historia basada en el libro "Victoria & Abdul: The True Story of the Queen’s Closest Confidant", escrito por  la periodista Shrabani Basu, a partir de los diarios y cuadernos de sus protagonistas, la historia se mantuvo oculta debido a que el hijo de la reina, Bertie, futuro Rey Eduardo VII, destruyó toda la correspondencia intercambiada entre su madre y el Munshi.


La película se sustenta tanto en la química entre sus protagonistas como en la extraordinaria interpretación, una más, de Judi Dench, quien ya nos tiene acostumbrados a sus papeles de reina como vimos en "Shakespeare in love" (1998) , película que tuvo una gran acogida tanto de crítica como de público y acabó ganando 6 Oscars de la academia, entre ellos el de mejor actriz de reparto a Judi Dench, quien seguramente nunca pensó que volvería a dar vida al personaje de la reina Victoria, a quien ya encarnó en "su majestad Mrs Brown" (1997), una película que me recuerda mucho a la que me ocupa, basada en hechos reales donde una monarca deprimida, lleva una monótona vida, que un sirviente se encarga de reavivar, mientras lucha con un entorno que no entiende la relación entre ambos.

"Nadie sabe lo que significa ser reina, es un cargo imposible", esta extraordinaria relación sin precedentes, desató una auténtica batalla campal en la residencia real, enfrentando a la reina tanto contra toda su familia como a su corte cuyos miembros se sentían superiores a él. La reina insistió en que Karim la acompañara en sus viajes, lo que provocó discusiones entre ella y sus asistentes, provocando toda una revolución en la vida en palacio, creando una revuelta contra la soberana, pues toda la Casa Real tramó contra él, pero la reina fue fiel a él y a su amistad.


Esta historia es aprovechada, para tratar temas de suma importancia muy vigentes hoy en día, pues habla de un choque de clases, mostrando la tensión entre las diferentes culturas, pero también habla de tener una mente abierta, algo de los que muchos mandatarios carecen, explorando con humor cuestiones polémicas como; la raza, la religión y el poder, así como la farsa del imperio inglés, a través del prisma de una amistad tan inusual como conmovedora.

El director Stephen Frears, se adentra una vez más en las intrigas de palacio, donde se mueve como pez en el agua tras rodar,  "la reina" (2006), donde mostró el conflicto de intereses entre la reina Isabel II y la memoria de la difunta Lady Di, mientras en esta película que ofreciese suntuosos interiores, paisajes épicos y lujosos atuendos que el público esperase ver en un drama histórico, brindándoles al mismo tiempo una historia de amistad y lealtad que quizá no esperasen.

"La vida es una gran aventura", esta frase define a la perfección esta película, donde la vida es una complicada aventura que debe ser vivida en su plenitud, con felicidad, y eso justamente es lo que le faltaba a la reina, que pasó de una vida aburrida, monótona, sin sentido y sin alicientes, a tener una vida plena y feliz, gracias a su amistad con un sirviente, todo un ejemplo que la amistad no entiende de clases sociales, ni de diferencias culturales, todo un ejemplo que todos deberíamos seguir.





EL SECRETO DE MARROWBONE







Cuatro hermanos, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto... Debut como director del guionista Sergio G. Sánchez, premiado con el Goya al mejor guión por “El orfanato” y nominado por “Lo Imposible” y “Fin”, y autor también de la taquillera “Palmeras en la nieve”.


película protagonizada por Anya Taylor-Joy (“La bruja”, “Morgan”, “Múltiple”), George Mackay (“Capitán Fantástico”, “For Those in Peril”), Mia Goth (“La cura siniestra”, “Nymphomaniac. Volumen 2”), Charlie Heaton (“Stranger Things”, “Presencia siniestra”), Matthew Stagg (“Macbeth”) y Kyle Soller (“The Keeping Room”, “Anna Karenina”). 





              

BARRY SEAL: EL TRAFICANTE







“Barry Seal: El traficante” promete una historia trepidante, basada en hechos reales, narrando la historia del que fuera uno de los traficantes estadounidenses más célebres. Barry Seal (Tom Cruise), pasó de trabajar para la CIA a ser un traficante aliado de los cárteles colombianos de la droga. Posteriormente y tras su detención en Florida, Barry Seal pasó a ser un informante de la DEA hasta su muerte en Baton Rouge.


   


Tom Cruise vuelve a unirse a Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith), con el que rodó Al filo del mañana, para llevar a la gran pantalla las increíbles hazañas de un estafador y piloto a quien la CIA recluta de forma inesperada para llevar a cabo una de las mayores operaciones encubiertas en la historia de Estados Unidos.

La película, basada en una historia real, está coprotagonizada por Domhnall Gleeson, Sarah Wright, E. Roger Mitchell, Jesse Plemons, Lola Kirke, Alejandro Edda, Benito Martinez, Caleb Landry Jones y Jayma Mays.





           

DÉJAME SALIR



DÉJAME SALIR, está escrita y dirigida por Jordan Peele, donde un joven afroamericano es invitado a la mansión familiar de su novia blanca y descubre que la invitación se debe a un motivo muy siniestro. Para Chris (Daniel Kaluuya, "Sicario") y su novia Rose (Allison Williams, la serie "Girls") ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener, "Capitán Phillips") y Dean (Bradley Whitford, "La cabaña en el bosque"). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de acontecimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.


DÉJAME SALIR aterriza en España y lo hace por la puerta grande, consiguiendo el número 1 en su estreno en nuestro país. El nuevo thriller psicológico producido por Blumhouse (Múltiple, La visita, Ouija, El regalo, las entregas de Insidious y de La Purga) ha alcanzado una recaudación total de 1.062.581€ en su fin de semana de estreno, algo que no sorprende teniendo en cuenta que, la película, que ya se había convertido en un fenómeno social en Estados Unidos.
La cinta es la opera prima del actor/director Jordan Peele, un thriller psicológico, con sutiles toques de humor, que plantea el problema del racismo desde el terror, un nuevo producto de la factoría blumhouse que te mantendrá en el asiento hasta su sorprendente final.

Para Chris (Kaluuya) y su novia Rose (Williams), ha llegado el momento de conocer a sus futuros suegros , por ese motivo ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres. Una vez allí, Chris piensa que el comportamiento complaciente de sus futuros suegros es fruto del nerviosismo, pero pronto se dará cuenta de la siniestra realidad.


Lo que empieza como una película del tipo "adivina quien viene a cenar esta noche",(1967) de Stanley Kramer, donde la problemática racial se abordaba desde las preocupaciones de un padre por el futuro de su hija, o "adivina quien" (2005) de Kevin Rodney Sullivan,  donde se aborda la misma problemática desde la comedia, se convierte poco a poco en un hipnótico, inquietante y perturbador thriller psicológico, que atrapa al espectador en sus redes, del mismo modo que a su protagonista, ambos van descubriendo una serie de cosas "extrañas" a su alrededor, entrando en un mundo con una atmósfera asfixiante.


Este thriller especulativo, está protagonizado por Daniel Kaluuya (Sicario), aunque ha saltado a la fama tras participar en la serie "Black mirror", le acompaña Allison Williams , de la serie "Girls", respaldados por un buen elenco de actores como Caleb Landry Jones,Stephen Root, Milton Howery, Betty Gabriel, Marcus Henderson y Lakeith Stanfield.
Déjame salir, es un thriller de con carácter social, que se convierte en un retrato de la América actual, donde tanto la falsa igualdad racial como el miedo a ser excluido, están muy bien tratados, en una película divertida que explora lugares oscuros, desde el miedo y el terror, que acaba siendo una experiencia satisfactoria para el público. 



              

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS ( LA LA LAND )


Fábula romántica con las expectativas de éxito como telón de fondo, donde dos personas que buscan su sueño toparan con la más cruda realidad.


La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.



La la land o como la conocemos aquí "La ciuad de las estrellas" es cine en su versión más clásica, un precioso y colorido intento por recuperar los musicales q triunfaron antaño, un género q parece olvidado, pero tras arrasar en los globos de oro y muy probablemente también en los Oscars, posiblemente recupere su esplendor y lo hace de la mano del joven director Damien Chazelle, creando un drama con tonos románticos rebosante de vitalidad, una historia de amor y sueños,  colorista, dinámica, con grandes bailes y números musicales, que luce en cinemascope no solo por su gran dirección, sino gracias a las portentosas interpretaciones de Emma Stone y Ryan Gosling, con quienes te identificas pues son dos personas corrientes en busca de sus sueños, porque quien no los ha tenido, como decían en "Pretty woman" "todo el mundo tiene un sueño, ¿Cuál es tu sueño? ".

Emma Stone encarna a Mia, una aspirante a actriz, que sobrevive como camarera, mientras pelea por su sueño, ser actriz, para ello asiste a numerosos casting, sin demasiada fortuna. Ryan Gosling es Sebastian, un pianista que se gana la vida tocando en baretos, enamorado del jazz q sueña con abrir un local donde proporcionar tributo al jazz más puro. Los destinos de ambos se entrecruzan, descubriendo el amor, pero su relación topará con sus sueños, conseguir el equilibrio entre su amor y arte no será nada fácil.


La película conecta con el espectador desde el principio, donde un atasco sirve de excusa para q todos los conductores se pongan a bailar y llenen de ritmo, vitalidad y color la pantalla, brillante preludio de lo que será la película, tras esta breve pero intensa introducción nos presenta a sus personajes,  para narrar una historia de amor bien contada, creíble y nada empalagosa.

LA LA LAND, digna sucesora de los títulos más emblemáticos del género musical, desborda vitalidad, buenrollismo y dinamismo, ayudado por unos enérgicos movimientos de cámara, consiguiendo ser un espectáculo deslumbrante conmoviendo al espectador con momentos realmente mágicos,  saliendo del cine tarareando canciones y deseando bailar bajo la lluvia.


Damien Chazelle, el joven director y guionista, nos deleita con ésta su 3a película, se dio a conocer con la magnífica "whiplash" (crítica), muy bien dirigida, donde dejó constancia de su pasión por la música, usando la música para debatir sobre el talento y q este sin disciplina y constancia no tiene cabida, en cambio, ahora usa la música para revitalizar uno de los géneros más tradicionales del cine, a la vez que nos presenta un mundo donde los sueños son difíciles de alcanzar y la vida está marcada por la frustración.

La vida no sucede como uno desea, por eso la trama se sitúa en  San Francisco, repleta de gente que desea cumplir su sueño, mientras se gana la vida con un trabajo temporal, eso queda perfectamente reflejado en una película donde los hermosas postales de la ciudad la convierten en protagonista, junto a Emma Stone y Ryan Gosling, actores que nunca fallan, cuya química es fascinante tras su tercera colaboración "Crazy Stupi love" (2011) y "Gangster Squad" (2013) (crítica), ambos muy cómodos dentro del romance, un género que conocen a la perfección y lo bordan sin esfuerzo aparente, pues llenan de naturalidad y veracidad la pantalla .


LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS – LA LA LAND es un canto al glamour y a la emoción del cine clásico, una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles y a los sueños eternos que reúne a Ryan Gosling y a Emma Stone, Los números musicales están planificados como si de una flash mob se tratase, dando ese punto moderno y actual a un espléndido musical, una oda al amor y los sueños rotos, cuyos fotogramas de bellísima factura q se quedarán en la retina del espectador durante mucho tiempo, "tócala otra vez Chazelle".



                   

                   

ANIMALES NOCTURNOS


Thriller oscuro, un melodrama noir y moderno lleno de suspense, que hará las delicias del espectador, gracias a una historia de venganzas fascinante, inquietante y embriagadora, con unas interpretaciones de auténtico lujo.


Título: Animales nocturnos. Título Original: Nocturnal Animals. Director: Tom Ford. Guión: Tom Ford (Novela: Austin Wright). Género: Drama, Thriller. Duración: 115 min. País: USA. Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Ellie Bamber, Armie Hammer, Karl Glusman, Robert Aramayo, Laura Linney, Andrea Riseborough, Michael Sheen, India Menuez, Imogen Waterhouse, Franco Vega. Productora: Focus Features / Universal Pictures. Fecha de Estreno: Viernes, 02 de Diciembre de 2016


Susan Morrow (AMY ADAMS) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida privilegiada, aunque vacía, con Hutton Morrow (ARMIE HAMMER), su segundo marido. Un fin de semana en el que su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan encuentra un paquete en el buzón. Se trata de una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (JAKE GYLLENHAAL), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer. Su ex le ha dedicado el libro. Pero el contenido es violento, demoledor incluso. A medida que lee, Susan se siente profundamente conmovida por las palabras escritas y empieza a recordar momentos íntimos de su historia de amor con el autor. Intenta profundizar dentro de sí misma e ir más allá de la apariencia de una brillante carrera y una vida perfecta. Se da cuenta de que la novela es una venganza, una historia que le obliga a volver a evaluar sus decisiones pasadas y que despierta un amor que creía haber perdido a medida que la historia se acerca a un desenlace que definirá tanto al protagonista de la novela como a ella misma.

"Animales Nocturnos", es una inquietante historia al más puro estilo de David Lynch, situada entre el drama y el thriller, flirtea entre realidad y ficción, sin duda estamos ante una de las películas más estéticas del año, consagrando a su director Tom Ford, el conocido diseñador de moda, como uno de los cineastas más importantes del momento, pues crea una película inteligente, conmovedora, irritante, fascinante, de hermosa factura y gran pulcritud, derivando en una reflexión sobre las relaciones amorosas, la traición y la venganza.


Susan Morrow (Amy Adams), es propietaria de una exitosa galería de arte, pero no solo ha triunfado en su vida profesional también en el personal al casarse con Hutton (Armie Hammer), un hombre de negocios, guapo, rico y triunfador, aunque ahora las cosas no le van nada bien. Sin embargo, Susan no es feliz, se cuestiona si las decisiones tomadas fueron las correctas, pues estas le han llevado a convivir con alguien a quien no ama. Un día recibe un misterioso paquete de su antigua pareja Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), el borrador de una novela que está a punto de publicar cuyo título es "animales nocturnos", además le informa que en unos días estará en la ciudad y espera poder verla.

El director Tom Ford, irrumpió con fuerza  en el panorama cinematográfico con la exitosa "un hombre soltero" (2009), su cine está definido por un sentido de la estética muy desarrollado y un control absoluto de la obra.
"Animales nocturnos" es apenas su segundo largometraje, posee una hermosa y pulcra factura, cuyas imágenes muy cuidadas fascinan al espectador pues son toda una experiencia visual, la película se construye gracias a un guión escrito por él mismo que es absolutamente demoledor, montado con brillantez.
Parece mentira que con una carrera tan escueta se haya consagrado dentro de la industria cinematográfica, con títulos tan sólidos como sofisticados, esperemos no sea tan solo un espejismo.


Inquietante relato con una doble vía narrativa que se irá entrelazando a lo largo del metraje, al irse filtrando elementos comunes entre el libro leído y la vida real de su protagonista.
Ford relata los hechos a través de la mirada personal de su protagonista Susan, pues a medida va leyendo la brutal historia, va recordando los momentos pasados con su antigua pareja el escritor, comparando la lectura con los hechos vividos, el director contrasta la frialdad de la vida real con la calidez que se desprende de la ficción, pues aunque la vida real es la soñada esta es absolutamente fría, sin comunicación, sin amor, sin pasión,.... mientras el pasado ella lo recuerda con calidez, con amor aunque vivía con un donnadie, demostrando que el dinero no da la felicidad y está no se compra.

La historia leída es absolutamente escalofriante, desconcertante, digna de un gran escritor, a través de esta subtrama que deriva en una tragedia, Ford explora el sentimiento de culpa y pérdida, sin olvidar las ansias de venganza por parte del escritor, demostrando una vez más el dicho "La venganza es un plato que se sirve frió".

Las actuaciones son de manual, Amy Adams te conquista con esos ojos azules, esa larga melena y una dulce sonrisa, su personaje posee una triple línea de actuación y en todas ellas destaca, mostrando un sinfín de emociones, es fácil identificarse con ella, Jake Gyllenhaal, como siempre perfecto en una actuación contenida que no tiene desperdicio, uno de los grandes actores del momento.


La película llama la atención del espectador desde el principio donde los cuerpos desnudos de mujeres esbeltas llenan la pantalla, un inicio magistral preludio de lo desarrollado a continuación, el diseñador llena de belleza los fotogramas con una estética muy estudiada, como siempre digo, toda buena película parte irremediablemente de un excelente guión y este lo és, además está montado de una manera magistral, seguramente ambas serán de las favoritas en los próximos Oscars, es que Animales nocturnos es una de las grandes alegrías del año, enseñándonos como las decisiones del pasado, tienen su influencia en el futuro, demostrando una vez más que el dinero no da la felicidad.