A finales del siglo XIX en Filipinas, un pelotón español fue
cercado en el pueblo de Baler por revolucionarios filipinos durante cerca de un
año. En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y
Estados Unidos, se ponía fin a la guerra entre ambos países y España cedía la
soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Este film cuenta la historia del
pelotón, conocido como "Los últimos de Filipinas".
“1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS”, película dirigida por
Salvador Calvo y protagonizada por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro
Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo Gomez, Patrick Criado,
Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández, llegará a los cines
españoles el próximo 2 de diciembre.
Película:El olivo.
Dirección:Icíar
Bollaín.País:España.Año: 2016. Duración: 98 min. Género:Comedia
dramática. Reparto: Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep
Ambrós.Guion: Paul Laverty. Distribuidora: E-One Films. Estreno en España: 6 Mayo 2016.Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
El olivo, es
una road movie entre Castellón y Dusseldorf, un viaje de reconciliación con el
pasado, que sirve para crear un drama no exento de humor, repleto de valores
olvidados por nuestra sociedad, donde la directora Icíar Bollaín crea con sutileza,
una crítica social a una España pendiente del ladrillo y de la especulación,
donde absolutamente todo está en venta, incluso tus raíces y tu alma.
Alma
(Anna del Castillo) es una
chica de 20 años, que ha crecido muy unida a su abuelo (Cucala) un hombre que dejó de hablar hace años y que ahora
se niega a comer. Alma se obsesiona con lo único que puede devolver la ilusión
a su abuelo, un olivo milenario que su familia vendió contra su voluntad, hace
ya 12 años y que ha sido trasladado a Alemania. Sin un plan, sin apenas dinero
Alma, embauca a su tío Alcachofa (Javier
Gutiérrez),arruinado por la crisis y a su amigo (Pep Ambrós), y un camión "prestado", viajan a
Dusseldorf en busca del ansiado Olivo, mientras unas amigas intentan hacer una
movilización a través de las redes sociales.
Dirigida por Icíar Bollaín,
desde su primera película supo cautivar al público, alcanzó su momento álgido
con "Te doy mis ojos"
(2011), ganando 7 Goyas incluidos mejor
director y película.
Esta película sintetiza, las características
del cine de Icíar: personajes abatidos, tristes, nunca en su
mejor momento, cine social, mezcla con ingenio drama y comedia, historias cercanas
llenas de verdad.
La
película se aposenta en un buen guión, escrito por Paul Laberty, su compañero y guionista habitual, quien también
escribe para ken Loach,
escritor interesado tanto en la historia
como en los personajes y la relación que hay entre ellos, haciendo un todo
indivisible, ambos se necesitan, la historia no funciona sin los personajes, de
su mezcla surge una hermosa fábula sobre las raíces, el desarraigo, donde el
olivo, no deja de ser el símbolo de cómo nos deshacemos de lo más valioso que
tenemos, por pura avaricia.
"Este árbol es mi vida y vosotros
queréis quitarme mi vida" película muy humana, sentimental,
de concienciación, donde el egoísmo, el cariño, el apego y los valores están
muy presentes en ella, demostrando el refrán "la unión hace la
fuerza", pues solo con la unión podemos cambiar las cosas.
La gran fuerza de la película estriba en
el excelente trabajo de sus actores, sobretodo en la joven
debutante Anna del Castillo, cuya
labor bien vale un Goya, sin duda una actriz a seguir, ella es la película, dota
de fuerza, valor, coraje a su personaje Alma, una joven con ese punto de
rebeldía, de pasión no exenta de dulzura, su presencia llena de verdad y rabia
contenida, toda la pantalla, cuya devoción por su abuelo va más allá,
justamente, el papel del abuelo, está representado por otro debutante Manuel Cucala, cuyo trabajo de contención
es admirable, llena de vida y valores sus escenas, entre Ana y Manuel, nieta y
abuelo, se dan los momentos más emotivos de la cinta.
Javier Gutiérrez
(alcachofas) demuestra una vez más porque es uno de los mejores actores del
país, la facilidad que pasa del drama a la comedia en la misma escena, es
admirable, su personaje ha sido derrotado por la vida, su negocio se hundió,
separado de su mujer, se deja llevar por la pasión de Alma, en un viaje en el
que también se enrola, Pep Ambrós
(Rafa), sus motivos, está enamorado de Alma y haría lo que fuese por ella, cuya
actuación demuestra estar preparado ya para papeles de mayor magnitud.
Si
una escena destaca por encima de todas, por su fuerza, su pasión y emotividad,
sin duda es, cuando la joven alma, trepa al Olivo para impedir que las máquinas
lo arranquen de la tierra, hasta que viene su abuelo a bajarla y ambos se
despiden del árbol, bonito ejemplo de una película que rezuma verdad,
naturalidad y emotividad a raudales.
El
olivo, tiene sus paralelismos con ese precioso cine asiático, encabezado por la
directora Naomi Kawase"una pastelería en Tokio", donde las historias poseen enseñanzas, retratan
lo cotidiano, interpretadas por 3 generaciones, donde los mayores vierten su
sabiduría sobre los demás, dando importancia a cosas que pasan inadvertidas en
nuestra vida diaria, como el canto de un pájaro, hermosos paisajes, todo ello está
presente en el olivo.
Resumiendo
el olivo, es una película emotiva, sincera, llena de verdad y melancolía, que
inunda de tristeza la pantalla, donde el espectador queda atrapado por una
trama que le interesa, una crítica a la codicia, a la falta de principios, al
egoísmo, a la mentira, una oda a la ilusión, a las raíces familiares y a los
sentidos, gracias Icíar por una película tan natural como emotiva que ha
llenado de lágrimas mis ojos y de aplausos la sala de cine.
Trepidante thriller claustrofóbico, que sabe mantenerte pegado al
asiento hasta el final, brillante opera prima de un director que me ha
sorprendido gratamente.
Película: El desconocido. Dirección: Dani de la Torre. País:España. Año: 2015. Género:Thriller. Reparto:Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Antonio Mourelos, María Mera, Ricardo de Barreiro. Guion: Alberto Marini. Producción: Emma Lustres, Mercedes Gamero, Borja Pena y Mike Lejarza.Música: Manuel Riveiro. Fotografía: Josu Incháustegui. Distribuidora:Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 25 Septiembre 2015. Web Oficial : http://www.vacafilms.com/el-desconocido/
Carlos, ejecutivo de banca, comienza su mañana rutinaria
llevando a sus hijos al colegio, algo excepcional de lo que suele encargarse
habitualmente su mujer. Cuando arranca su coche, recibe una llamada de alguien
que, si bien es un completo desconocido para Carlos, en realidad es alguien que
lo sabe todo sobre él. Esta persona le anuncia que tiene una bomba debajo de su
asiento y le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada
cantidad de dinero. Si no lo consigue, su coche volará por los aires.
El desconocido es una película de muy difícil
ejecución, todo un reto, que muy pocos directores serían capaces de
superar, la dificultad estriba en introducir la cámara en un pequeño espacio, no
abandonarlo, excepto en contadas ocasiones, esto supone una gran coherencia
narrativa y saber dosificar una tensión que debe ir in crescendo, a la memoria
me vienen títulos como “GrandPiano”, “Open Windows” e incluso “Locke” donde
su director Steven Knight nos encierra en un coche durante 85
minutos absolutamente apasionantes junto a un inconmensurable TomHardy.
Lo que me sorprende de este trepidante thriller claustrofóbico, es que estamos ante la opera
prima de, Dani de la Torre conocido
cortometrajista y realizador televisivo, una
película sólida, un gran ejercicio de tensión y suspense, una brillante
puesta en escena, un gran uso del tempo y como no un gran trabajo en la
dirección de actores y un montaje tan preciso como precioso, resaltando el gran
plano secuencia de la plaza, sencillamente brillante, un gran trabajo rodado
con tan solo 2 millones de €, que aprendan las superproductoras, pues con poco
presupuesto se pueden hacer grandes películas, BRAVO DANI.
Tras una buena presentación de los personajes, la
película arranca al girar la llave del coche donde Luis Tosar y sus dos hijos,
empezarán una jornada que difícilmente olvidarán y que cambiará sus vidas para
siempre.
Tras la llamada de un desconocido, empieza un
juego donde las reglas son sencillas, no te levantes del asiento, sino deseas
volar por los aires, para abandonar el vehículo nuestro protagonista deberá
transferir una importante suma de dinero.
Luis Tosar, encarna a un director de sucursal bancaria,
culpable de haber engañado a clientes aunque ha sabido aliviar esa carga moral
afirmando “yo solo cumplo órdenes”,
a medida que transcurre la acción su personaje está sometido a grandes
presiones y se va desmoronando, mostrándonos un increíble arco interpretativo,
ese arco es inversamente proporcional al de sus hijos, pues a medida que avanza
la acción vuelven establecer los perdidos lazos afectivos con su padre.
Sin duda, la
película es una crítica, a un sistema financiero, que permite enriquecerse
a uno pocos, a costa de empobrecer a un gran número de personas, sin
importarles las consecuencias.
Pese a que tiene algunos errores en los detalles de
guion, la película es solvente, gracias a una trama llena de suspense que va
creciendo y consigue mantenerte firme al asiento.
También nos enseña, lo aferrados que estamos, a
los artefactos técnicos, que son claves en el transcurrir de la trama, es
decir, teléfono móviles, pinganillos, ordenadores,…….
Luis Tosar
nos demuestra porque es uno de los mejoresactores del panorama actual,
donde nos muestra a través de sus gestos, su rostro, su voz, todo un sinfín de
matices emocionales, configurando sin duda una de sus mejores actuaciones, el
actor consigue una perfecta réplica de la mano de una sorprendente Paula del Río, que está a la altura del film, cuya
actuación inusulamente madura, bien merecerá una nominación en los Goya.
La máxima “no
hay mal que por bien no venga” , se cumple a rajatabla, pues una familia destructurada, donde cada
uno va a lo suyo y la falta de comunicación es evidente, surge un proceso de
reconciliación familiar, cuyos lazos ésta vez sí serán difíciles de romper.
En definitiva, el desconocido, es un excelente thriller, muy cuidado en todos sus
aspectos técnicos, muy bien estudiado y un magnífico trabajo por parte del
reparto, configurando una magnífica opera prima por parte del director Dani de la Torre, al que deberemos
seguir muy de cerca, absolutamente RECOMENDABLE, no te la pierdas.
Reparto : Raúl Arévalo , Javier Gutiérrez , Nerea Barros , Antonio de la Torre , Jesús Castro , Jesús Carroza , Manolo Solo , Cecilia Villanueva , Salvador Reina .
Género : Thriller / Policiaca / Drama / Intriga
Web Oficial : http://warnerbros.es/la-isla-minima-especial
Sinopsis : La película nos traslada a los años 80 , en un recóndito pueblo a orillas del Guadalquivir donde desaparecen dos niñas .
Allí , son enviados , como sanción dos policías , antagónicos en sus vidas y métodos , donde trataran de resolver el caso, pronto descubrirán los trapos sucios de la gente del pueblo así como los suyos propios .
Opinión Personal : Thriller policiaco inquietante , sobrecogedor
capaz de mantenerte en vilo desde principio a fin , al más puro estilo del buen
cine negro .
La película tiene un ritmo fluido , casi
hipnótico , que te va adentrando cada vez más en una sórdida historia muy bien
narrada, sobresalientemente dirigida por
Alberto Rodríguez y perfectamente interpretada
por Javier Gutiérrez que borda absolutamente el personaje llevando el peso de
la película muy bien acompañado por Raúl Arévalo , como actriz secundaria deseo destacar aNerea Barros(entrevista) aunque con pocas apariciones
puedes notar a la perfección el dolor y el miedo de su personaje .
Gran trabajo en la localización de espacios ,
las marismas del Guadalquivir , un entorno que es absolutamente protagonista de
la película , cuyos parajes rurales ,
atmósfera y meteorología son parte crucial de la película .
La fotografía es magnífica y digna de ser
mencionada , con unas vistas de las marismas dignas del mejor documental ,
destacando una puesta de sol maravillosa con unos colores cálidos reflejándose en las marismas que embelesaron a
este espectador .
Alberto Rodríguez usa un recurso poco
frecuente en cine , pero muy efectista en esta película como es el plano
cenital , en esta película se nota la gran evolución de este cineasta que ya nos deslumbro con 7 virgenes y Grupo 7.
La Isla Mínima sin duda consolida a su director como uno de los mejores talentos del cine español
Este PELICULON va camino de convertirse en el
nuevo éxito de taquillas Españolas enseñándonos como con bajos presupuestos se
pueden hacer muy buenas películas .
