Pocas
películas han captado la dureza, en el interior de los campos de concentración
como “la lista de Schindler” (1993)
de Spielberg o “hijos de Saúl” (2015) de Lászlo
Nemes, a parte de su dura crueldad, uno de sus puntos fuertes era el uso
del blanco y negro dando esa sensación de falso documental rodado en la época, tras
poner el listón tan alto, pocos directores se han atrevido a filmar lo ocurrido
en el interior de los campos, pues
parecía que ya estaba todo contado, nada más lejos de la verdad, ya que ahora
la directora Mar Targarona("secuestro"), nos introduce
en el interior del campo de Mauthausen, para contarnos un episodio no muy
conocido de nuestra historia, gracias a la película “el fotógrafo de Mauthausen”, un biopic con aires de drama, a través
de los ojos de Francesc Boix, maravillosamente
interpretado por Mario Casas, un fotógrafo español preso en el campo, puso
en riesgo su vida en aras de la justicia y el conocimiento por parte del resto
del mundo, de los hechos ocurridos entre esos fríos muros, su objetivo; planear la evasión de unos negativos que demostraran
al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración,
unos negativos que muestranuno de los
episodios más oscuros y perversos de la historia de la humanidad, que fueron
absolutamente determinantes para poder condenar a los altos cargos nazis en los
juicios de Nuremberg de 1946.
MARIO CASAS - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
La valiente directora Mar Targarona, al
revés que sus predecesores, dota la historia de luz, con total acierto, pues
narra un episodio que da luz sobre unos hechos realmente oscuros, la directora
realiza un gran trabajo de investigación, como lo demuestran las fotos reales
pasadas al final de la película, donde puedes ver los mismos encuadres, que
ella nos muestra y aunque enseña momentos duros, ella sabe evadirse y centrarse
en la historia de este puñado de héroes españoles que hicieron historia y de
que manera.
MAR TARGARONA - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Gracias
a la gran ambientación y el gran trabajo de maquillaje, crea una puesta en
escena magnifica, introduciéndonos con elegancia en esos oscuros años, ayudada
por la gran labor de unos actores encabezados por Mario Casas, quien muy lejos de sus registros característicos, nos
muestra uno de sus papeles más difíciles, el retrato que nos ofrece de Francesc
Boix, es realmente admirable, para ser tan fiel a la verdad, el actor perdió 12
kilos, su actuación luce, a parte de su buen hacer, por estar muy bien
acompañado por todos los actores, aunque desearía destacar a Alain Hernández, (“Palmeras en la Nieve”,” El rey tuerto”, “Plan de fuga”),un
actor con cada vez más peso en nuestro cine, que borda cada papel que hace, una
Macarena Gómez, (“pieles”, “musarañas”) casi
irreconocible, aunque breve ,su aparición se hace notar y un villano a la
altura, encarnado con todo la frialdad por, Richard Van Weyden.
ALAIN HERNÁNDEZ - MARIO CASAS - RICHARD VAN WEYDEN
El fotógrafo de Mauthausen ,
es una película absolutamente
recomendable, por descubrir, la desconocida y heroica historia de Francesc
Boix, un español que supo sufrir y sobreponerse a las adversidades, cuya
valentía fue crucial en la historia, una vida que no se olvidará gracias a la
valentía de la directora Mar Targarona
y a la precisa actuación de Mario Casas,
quien se mimetiza con un personaje que seguramente marcará su carrera
cinematográfica.
Título original: War for the planet of the apes Dirección: Matt Reeves.País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 142 min.Género: Bélico, Aventuras, Acción, Fantástico, Drama. Reparto: Andy Serkys, Steve Zahn, Judy Greer, Woody Harrelson, Amiha Miller, Gabriel Chavarria. Distribuidora: 20th century fox.Productora: TSG Entertainment, Chernin Entertainment. Presupuesto: 150 millones (USD). Fecha de Estreno: 14 de Julio 2017.
En LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, el tercer capítulo de
la taquillera franquicia aclamada por la crítica, César y sus simios se ven
forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado
Coronel. Después de que los simios sufran pérdidas inimaginables, César hace
frente a sus instintos más oscuros y comienza su propia cruzada para vengar a
su raza. Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán
una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del
planeta.
Todos
somos CESAR:
Si
ponemos en una coctelera, “La gran evasión”, “La lista de Shlinder”, lo
mezclamos todo con un poquito de “Road movie” y unas pizca de “Western”
tendremos un cóctel al que llamaremos, “La guerra en el planeta de los simios”,
quizás la diversidad de ingredientes puede resultar confusa, no obstante el
resultado es más que satisfactorio.
Esta
es la última entrega, aunque en el mundo de las séquelas nunca se sabe, de la
moderna trilogía iniciada en 2011 “El origen del planeta de los simios” y la de
2014 “El amanecer del planeta de los simios”, hay que tener en cuenta que la
franquicia consta de nueve películas desde la original de 1968, aunque para los
no iniciados no es necesario hacer un repaso de todas, si es muy conveniente
echar un vistazo a las de 2011 y 2014 para poder comprender esta última y
definitiva parte de la saga y no quedarnos en fuera de juego.
El
título de la película parece indicarnos a priori por dónde van los “tiros”,
nunca mejor dicho, pero no hay que fiarse mucho, la película es muchísimo más
que un enfrentamiento bélico entre humanos y simios, de hecho esto es solo el
contexto donde se desarrolla una historia donde la emotividad, la épica, el
honor, el orgullo y los sentimientos mas viscerales son las auténticos protagonistas de
un film, donde, humanos y simios comparten la experiencia a partes iguales. Cabe destacar que uno de los aspectos mas destacados de la película es precisamente su disimulado pero alucinante tratamiento que tienen los efectos visuales en este film, el protagonismo de los simios aventuraba un reto para los creadores, normalmente las escenas digitales o recreadas por ordenador suelen sucederse en ambientes oscuros, los defectos se notan menos, pero en esta ocasión la combinación entre maquillaje, interpretación; Andy Serkis con una actuación memorable, y efectos digitales es simplemente una obra maestra. El trabajo combinado no ha sido nada fácil, tal y como explica el guionista Marc Bomback:
“Por
muy impresionante que sea la tecnología, por sí sola no sería nada sin un actor
de la talla de Serkis. “Me rompe el
corazón que la gente piense que gran parte de la interpretación se crea con el
ordenador, porque en realidad es lo contrario”, revela. “La tecnología está a
merced del talento de Andy, no al revés”. Sin embargo, la tecnología ha tenido
que complementar las habilidades Serkis y
a la narración, y ha tenido que innovar en repetidas ocasiones para conseguirlo.
Cuando rodamos “El origen del planeta de
los simios”, nunca antes se había utilizado la captura de movimiento en un
entorno abierto, fuera de un estudio de sonido; nosotros fuimos los primeros en
rodar en un bosque”, recuerda. “Ahora vamos a cimas de montañas y a la nieve.
La gente no sabe lo extraordinariamente complejo que es. El pelo mojado es una de
las cosas más difíciles de hacer digitalmente, y la nieve en el pelo está
incluso otro nivel por encima. Lo divertido es que un montón de personas que
trabajan en efectos especiales consiguió trabajo gracias a la película original
de “El planeta de los simios”, a pesar de que se hizo con maquillaje y
vestuario; y ahora están impulsando la tecnología de la animación generada por
ordenador para crear imágenes como la de un simio a caballo en la nieve, lo
cual es extraordinario”.Esa es la razón por la que los realizadores volvieron a
contar una vez más con los expertos magos del estudio de
efectos visuales de Nueva Zelanda Weta
Digital. “Weta nos ha permitido hacer cosas que antes sólo podían existir
en la imaginación”.
La
sensación al salir del cine es agridulce, por una parte has disfrutado de una
música y fotografía maravillosas, unos escenarios evocadores, un realismo
impresionante que te hace imposible distinguir las emociones entre actores humanos y simios, en el caso de estos últimos los sentimientos que desarrollan entre ellos están plasmados con una sensibilidad extraordinaria.;
pero por el contrario las escenas de lagrima fácil son constantes, es una
película que te hace sufrir en cada momento, notas la angustia, el miedo y el
dolor, lo cual es un tanto perturbador, en definitiva, es una película bastante dura.
En
estos tiempos que corren se agradecen apuestas de este calibre, el director “Matt
Reeves” hace una propuesta arriesgada, lejos de lo que podía ser una película fácil
y sin complicaciones el director utiliza la situación para desarrollar una
trama brillante, adulta y muy personal, CESAR es el epicentro de todo, donde lo
más importante es el mensaje más que la forma.
Desconozco
si ganara algún premio de la academia, en cualquier caso para mi es una de las
mejores películas de este año y no sería de extrañar que consiguiera alguna
estatuilla, estaremos atentos.
Jessica Chastain - La Casa de a Esperanza - Drama Holocausto
Título
Original: Zookeeper´s wife. Directora:
Niki Cairo. Guión: Angela Workman,
basada en la novela de Diane Ackerman. Género:
Drama, Holocausto. Año: 2017. País: Republica Checa / Gran Bretaña. Intérpretes: Jessica Chastain (Antonina
Zabinski),Johan Heldenbergh ( Jan Zabinski), Daniel Brühl (Lutz Heck), Val
Maloku (Ryszard Zabinski), Shira Haas (Urszula), Iddo Goldberg (Maurycy
Fraenkel). Fotografía: Andrij
Parekh. Música: Harry
Gregson-Williams. Distribuidora:
E-one films spain. Fecha de Estreno en
España: 23 de Junio de 2017.
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi
causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a
deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de
permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan
Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas
utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden.
En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener
viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano. Basada en la aclamada novela “La casa de la buena estrella”,
“LA CASA DE LA ESPERANZA” es la conmovedora historia real del valor de una
mujer y su familia para salvar a numerosos judíos durante la Segunda Guerra
Mundial.
Jessica Chastain- La Casa de la Esperanza
Muchas
veces el cine nos trae historias desconocidas, que te tocan de lleno el
corazón, como "La casa de la
esperanza", película conmovedora estrenada en el pasado BCN Film
festival, producida, escrita y dirigida por mujeres, es un drama muy humano,
histórico y biográfico, centrado en el holocausto, con una historia poco
conocida, aportando un poco de luz en una época de oscuridad.
La trama nos sitúa en Polonia 1939, los
nazis bombardean Varsovia, para iniciar su invasión, dejando a la ciudad
indefensa sin comida ni suministros básicos. En Varsovia vive el matrimonio
formado por Antonina (Jessica Chastain) y Jan Zabinski (Johan Heldenbergh), el
bombardeo les deja sin su medio de sustento, pues el zoo que regentaba ha
quedado destrozado y casi todos los animales han escapado atemorizados por las
bombas. Pese a todo, son afortunados, no son judíos y pueden continuar con sus
vidas, en una casa ahora ocupada por las tropas alemanas que usan su zoo, como
base. El matrimonio arriesgando sus vidas y la de su hijo, ocultaron en el zoo
a más de 300 judíos que pudieron sobrevivir al horror, por ello el matrimonio Zabinski
fue reconocido por el estado de Israel como "Justos entre las
naciones".
Las
primeras escenas son tiernas donde Jessica Chastain, acaricia a una cría de
León que duerme junto a su hijo, como si de un inofensivo perrito se tratase,
presentando la relación del matrimonio con los animales y el entorno
maravilloso del zoo que se erige como un protagonista más, la familia tiene una
vida plena y feliz, hasta que la guerra lo destroza todo y es ahí donde la
película da un giro siendo una mezcla de "el
diario de Anna Frank" y "La
lista de Schindler", aunque esta no está rodada con la elegancia
visual de Spielberg ni su afán de concienciación, ambas muestran las durísimas circunstancias que vivieron
durante el holocausto las barbaridades cometidas por los nazis, el
confinamiento de los judíos, su extracción en trenes como bestias para
llevarlos a centros de exterminio como Auswitch, el abuso de poder del ejército
alemán capaz de disparar a alguien en plena calle solo por ser judío, muestran
lo peor del ser humano, pero también son capaces de mostrar lo mejor del ser
humano, hablando sobre esos héroes anónimos, que acabaron salvando vidas de
personas que a bien seguro hubieran muerto a manos de los bárbaros.
Jessica Chastain - La casa de la esperanza - E-one Films Spain
La
película es dura, emotiva, llena de contrastes y metáforas , pues las jaulas
que anteriormente acogían a los animales, ahora son habitadas por unos nazis,
metáfora del salvajismo y falta de humanidad de unas personas , por llamarlas
así, más salvajes que los propios animales, al espectador le surge una pregunta
¿Quién es más bestia, salvaje y brutal?
La película está basada en la novela de
la naturalista Diane Ackerman, que se inspiró en los
diarios de la propia Antonina Zabinski, una mujer que se reveló ante la
injusticia y decidió tomar partido incluso arriesgando su vida lo que me deja
una pregunta ¿Arriesgarías tu cómoda vida
y la de tu familia, para ayudar a personas desconocidas?.
El guión toca temas de suma importancia
como la solidaridad, la tolerancia y el peligro que tienen los extremismos
políticos.
La directora
nacida en Nueva Zelanda, Niki Cairo,"en tierra de hombres"
(2005) o "McFarland USA"
(2015), directora autodidacta, se formo filmando anuncios y telefilms, vuelve a
centrarse en historias humanas basadas en hechos reales para tocar el corazón
del espectador con una historia que merecía ser conocida por todo el mundo.
"La casa de la esperanza" es
una historia conmovedora, donde brilla con luz propia su trío de
actores protagonista, Jessica Chastain, Johan
Heldenbergh y Daniel Brühl, ellos son el alma de una película que gustará a
todo el mundo, sobre todo a aquellos espectadores ávidos de historias humanas llenas
de esperanza, la trama te atrapa desde el principio, sufriendo con sus protagonistas
hasta el final, cine con carácter didáctico, solo espero aprendamos de los
errores pasados para no repetirlos en el presente.HA ARTÍSTICA
DIRECTOR: Mick Jackson. GUIÓN: David Hare .Año: 2016. PAIS:Reino Unido, Estados
Unidos. GÉNERO:Drama, histórico. REPARTO:Alex Jennings, Andrew
Scott, Caren Pistorius, Jack Lowden, Michael Epp, Rachel Weisz, Timothy Spall,
Tom Wilkinson, Will Attenborough. Distribuidora:
E-one films Spain. DURACIÓN:110 min .ESTRENO:12/04/2017
Basada en el alabado libro “Denial: Holocaust History on
Trial”, NEGACIÓN cuenta la batalla legal de Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz)
por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la
denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En
el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae
en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard
Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el
Holocausto sucedió realmente.
RACHEL WEISZ - NEGACIÓN
El
drama humano del holocausto, se ha llevado al cine de muchas maneras "La lista de Schindler",
"La vida es bella", "El niño del pijama de rayas", "El
último tren a Auswitch", "El Hijo de Saúl", .......
todas ellas lo abordan desde puntos de vista diferente, pero todos concuerdan
en la frialdad, dureza y trato inhumano, que se dio al pueblo judío, por parte
de los nazís que no tuvieron piedad con ellos, guetos, cámaras de gas, disparos
a sangre fría, ahorcamientos, hambre, torturas, viajes inhumanos en tren, incluso
experimentos científicos, tanto fuera como dentro de unos campos de
concentración donde perdieron la vida más de 6 millones de personas, todo con
el afán de erradicar una raza que ellos creían inferior.
Pues
a pesar de los restos históricos de campos como Auswitch, declaraciones de
supervivientes e incluso juicios contra los nazis, aún habían historiadores que
negaban la evidencia y la historia tuvo que
escribirse en los juzgados.
Rachel Weisz -Tom Wilkinson- NEGACIÓN
"Lo único que tengo es mi voz y mi
conciencia", esa conciencia es lo que remueve, Negación, película basada en los hechos
reales acaecidos en 1996, mostrando un proceso que desemboca en un juicio a la memoria histórica, al
sufrimiento humano, unos hechos aunque lejanos, tienen su paralelismo en la
actualidad Europea y sus campos de refugiados, parece que nunca aprendemos de
nuestros errores.
"La voz del sufrimiento se ha hecho
oír", gracias a este más que interesante drama
político judicial, que desaprovecha la oportunidad de convertirse en un drama
moral sobre el holocausto, es capaz de ponerlo
en tela de juicio, sirviéndose para ello, de un gran reparto coral con una exquisita
Rachel Weisz, un elegante Tom Wilkinson y un inconmensurable Timothy Spall, su objetivo dar voz a
todos aquellos que perecieron en unos horribles campos de concentración,
seguramente el punto más negro de la historia de la humanidad.
TIMOTHY SPALL - NEGACIÓN
Daniel Irving (Timothy
Spall) es un historiador británico. Para él, en Auswitch, no existieron cámaras
de gas, pues no hay ninguna fotografía que lo demuestre, los propios alemanes
ya se encargaron de borrar sus huellas y eso para él son "hechos"
irrefutables, para defender esos "hechos" Irving denunció a la
historiadora americana, Deborah
Lipstadt, (Rachel Weisz) por llamarle negacionista y eso según él, no se
sustentaba con hechos. Tras esa acusación tanto Lipstadt como la editorial
Penguin Books, tuvieron que acabar demostrando, que lo escrito en el libro era
real, que el Holocausto fue real y así acabar deslegitimando a Irving.
El
guión corre a cargo de David Hare, a partir del libro "Denial:Holocaust History on trial" escrito por la
propia Lipstadt.
El veterano director Inglés Mick Jacson,"El guardaespaldas" (1992), vuelve a la gran pantalla, tras dedicarse en
el último par de décadas por completo a la televisión.
A
sus 72 años vuelve por varios motivos: contar
una historia que le interesa, por la gran
impresión que le causó la visita de Auswitch, cuando grababa un documental
para la BBC llamado "El ascenso del hombre" y por último sus
interesantes protagonistas.
TOM WILKINSON - AUSWITCH - NEGACIÓN
Mick
Jackson, usa los planos medios y de 3/4, para narrar esta historia de
personajes, que llega al corazón del espectador con escenas emotivas, como la visita de los protagonistas a Auswitch,
mostrada con una fotografía fría, como la frialdad con las que los nazis, mataron
a los judíos de la forma más cruel o la
preciosa escena final, llena de simbolismo.
Esa
negación de los hechos es lo que da título a esta interesantísima película, de carácter didáctico, con el holocausto
como telón de fondo, aunque en realidad habla de cómo alcanzar la verdad, gracias
a la inteligencia y al trabajo duro, captando la atención del espectador desde el
principio, pese al ritmo lento y constante de una película sin altibajos, sin
grandes discursos en la sala, pues el
director desea recrear las palabras exactas que se dijeron en él,
demostrando una gran labor de investigación.
Negación, es una película necesaria, para
recordar el lado más oscuro de nuestra
historia, una parte muy dura, que muchos desean olvidar, enterrar y otros solo desean negarla, al verla me ha
venido una pegunta ¿Es el juzgado el
mejor lugar para debatir la historia? aún a falta de pruebas físicas,
hay tantas evidencias para demostrar que el holocausto, por desgracia existió,
pese a quien le pese.
Título: Land of mine. Bajo la arena. Director
/ Guionista: Martin Zandvliet. Género:
Drama, Bélico. Año: 2016. Nacionalidad: Dinamarca, Alemania. Reparto: Roland Møller, Mikkel Boe
Følsgaard, Laura Bro, Louis Hofmann, Joel Basman, Oskar Bökelmann, Emil Belton,
Oskar Belton, Leon Seidel, Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck, August
Carter, Tim Bülow, Alexander Rasch, Julius Kochinke . Distribuidora: A Contracorriente Films. Fecha de Estreno: Viernes, 10 de Marzo de 2017.
Acabada la 2ª guerra mundial, un pelotón de jóvenes soldados
alemanes se encuentra prisionero bajo la vigilancia del sargento danés
Rasmussen. Antes de ser liberado, el grupo deberá desactivar miles de minas
nazis para limpiar las playas danesas. Una tarea que se convertirá en una tensa
ruleta rusa.
En
el pasado BCN Film festival, descubrí una pequeña
joya cinematográfica que en breves, se podrá ver en todas las pantallas (10
de marzo), "Land of mine",
(Bajo la arena), nominada a los Oscars como mejor película de habla no inglesa
por Dinamarca, gustará tanto a amantes del buen cine, como aquellos ávidos de
Históricas bélicas, un pequeño drama
bélico con aires de thriller, una historia de supervivencia, perdón y
redención, cuya intención es claramente antibelicista, basada en hechos reales,
descubre una historia muy poco conocida, no exenta de polémica (pues los daneses la intentan ocultar,
convenientemente olvidada, reprimida), lo que aporta un carácter didáctico
a una película dura, impactante, tensa y
emotiva, que no dejará indiferente al espectador.
La trama nos traslada al mayo de 1945,
concretamente a las costas occidentales de Dinamarca,
tras el fin de la II Guerra Mundial, un grupo de jóvenes soldados alemanes, de
edades comprendidas entre los 15 y 18 años, fueron "obligados" por el gobierno danés a "presentarse voluntarios", ya que estaba prohibido por la
convención de Ginebra a usar prisioneros de guerra para realizar cierto tipo de
trabajos. Bajo la estrecha vigilancia del sargento danés Rasmussen, el grupo
deberá limpiar y desactivar las minas escondidas bajo la arena de una playa
danesa, donde el ejército nazi había escondido minas para repeler la invasión.
En toda Dinamarca los nazis pusieron más de 2,2 millones de minas, una ardua
tarea que se convertirá en una tensa ruleta rusa, pues el 50% de dichos jóvenes
murieron o resultaron gravemente heridos, al intentar desactivarlas.
"Este es mi país entendido, no sois
bienvenidos aquí", así de dura empieza una película sin
ningún ápice de humanidad en sus inicios, donde, tras 5 cinco años de ocupación alemana, la animadversión
que sienten los daneses hacia ellos se hace evidente, incluso en tiempos de paz,
aún los ven como enemigos no como personas, pero a medida avanza la trama y el sargento
convive con ellos, se va dando cuenta que son personas, con sueños,
sentimientos, familia, amigos caídos y su trato hacía ellos va cambiando, hasta
sentir incluso admiración, mostrándonos como en la guerra no hay vencedores ni
vencidos y como éstas no acaban con la misma, solo acabará cuando finalice ese
poso de odio instaurado entre sus participantes.
El director danés Martin Zandvliet,
escribe y dirige, esta demoledora historia, narrada con una
tensión que acaba conmoviendo al espectador, tan sobria como apasionante,
retrata con elegancia la tragedia de unos jovencísimos prisioneros de guerra
alemanes cuyas vidas tienen un negro futuro, aunque la
verdadera intención del director es la de no retratar a los alemanes como
monstruos, como se hace casi todas las películas sobre la II Guerra mundial,
tal y como él mismo comenta "Mi intención era relatar una historia basada en un tema histórico que
resulta más bien vergonzoso para Dinamarca. Hasta ahora, la mayoría de los
historiadores han evitado la cuestión, quizá comprensiblemente. No culpo ni
señalo a nadie; simplemente se hacía interesante realizar una película que no
siempre mirara a los alemanes como si fueran monstruos".
El director equilibra los momentos duros
y tensos, con otros tiernos y emotivos, los momentos donde los jóvenes
manipulan las bombas, se llenan de tensión y hasta que lo consigue no respiras
aliviado, o escenas donde los jóvenes saltan por los aires (perfectos los
efectos especiales), todos estos momentos el director los equilibra con
momentos tiernos y conmovedores, como la escena donde un soldado alemán cura la
muñeca de una niña danesa.
A través de una preciosa, luminosa y cálida
fotografía, cuentan una historia fría, donde se muestra la crueldad de la
guerra, sin necesidad de mostrarla, esa claridad y luminosidad, de la historia
contada a plena luz del día, contrasta con el oscuro mundo interior de los
personajes sumidos sin querer en un infierno personal del que probablemente no
saldrán.
Con pocos
personajes, unos soldados que piensan en volver, soñando con su futuro,
mientras viven un negro presente, un duro sargento, sin escrúpulos y
aparentemente sin corazón, y un precioso entorno, donde la playa y sus
preciosos paisajes acaban siendo protagonistas, el director nos enseña como con
muy poco y sin necesidad de grandes alardes técnicos, se puede hacer muy buen
cine.
Los personajes, el alma de la película, están perfectamente interpretados por un
elenco de actores que rozan la perfección, mención especial para Roland Møller (sargento Rasmussen), actor versátil y carismático y uno de
los nuevos grandes talentos del cine danés, quien se merece todos los premios habidos
y por haber.
Land
of mine, hace hincapié en un el terrible hecho; daneses
vengándose de toda Alemania, a través de unos chiquillos en busca de su
redención, una historia muy humana, elegante y amarga, convertida en toda una
denuncia a la barbarie bélica, cuya innegable belleza guarda el desasosegante
relato de una vergüenza histórica que sin duda invita a una profunda reflexión sobre
la guerra y sus terrible consecuencias.
Título
Original:Anthropoid,
Director: Sean Ellis, Género:
Bélica, Año: 2016, Intérpretes:Jamie Dornan,
Cillian Murphy, Brian Caspe, Charlotte Le Bon, Nacionalidad: USA,
Duración:120
minutos, Distribución: Alfa Pictures, La Aventura. Fecha de estreno en España: 16 de Diciembre 2016
La
II Guerra Mundial ha nutrido y nutrirá al cine de grandes historias, sus
grandes batallas, sus historias paralelas "Casablanca",
los grandes personajes que se dieron cita en ella "Eisenhower", los héroes anónimos "La vida es bella" y el
gran número de bajas humanas "La
lista de Schindler", han generado un gran número de películas
basadas en esa oscura época.
Los
amantes del cine bélico están de enhorabuena pues llega a nuestras salas "Operación Anthropoid", un
thriller basado en hechos reales, situado entre Diciembre del 41 y Junio del
42, para narrar con rigor, el atentado, contrauno de los más poderosos y
temidos jerarcas nazis, Reinhard
Heydrich, tanto es así que el mismo Hitler le apodó "El hombre con el corazón de
hierro",
"Fueron los aliados los que
entregaron nuestro país a los alemanes",
primero hay que ponernos dentro del contexto histórico, cosa que la película no
hace, con el consentimiento de el resto de Europa y antes de invadir Polonia,
la Alemania nazi ocupa los Sudetes, poco después Moravia y Bohemia, llegando a
expulsar al propio gobierno checo, nadie alzó un dedo para evitarlo.
Debido
a la revuelta popular y a la actividad de la resistencia local, Hitler, decidió
enviar al tercer mandatario en la línea
de poder del Reich, el temible e infame Reinhard
Heydrich, el verdadero artífice de
la solución final, fiel a su crueldad impuso un régimen de terror, decretó
la ley marcial, detuvo a numerosos intelectuales
y ejecutó a un total de 550 personas, lo que le valió los apodos deEl
carnicero de PragaoLa
bestia rubia.
"Maten a Heydrich
y Hitler reducirá Praga a escombros", por todo ello surge la operación
Anthropoid, misión gestada en Londres, consistió en enviar a Praga a 2 sargentos checos, Jan Kubis (Jamie Dornan) y Jozef
Gabcik (Cillian Murphy), miembros de la resistencia en el exilio,
debidamente entrenados, con un único objetivo:
matar al mosntruo, Heydrich.
"Los cobardes
mueren muchas veces antes de morir. El valiente saborea la muerte una sola
vez", esta frase de Shakespeare,
le va como anillo al dedo a una película que habla sobre la valentía, el honor,
narrada como acción épica, que lo fue, éste no tuvo mayor relevancia para el
devenir de la guerra, mientras sus consecuencias fueron devastadoras, pues la
SS mató a más de 5000 personas sin distinción y acabó arrasando toda una
pequeña ciudad de Lidice del mapa,
cosa que la película no cuenta solo una breve pincelada al final.
La película está
dirigida por Sean Ellis, denota tras de sí una
ardua investigación de los sucesos, estamos ante una película de personajes curiosamente
poco dibujados, donde predominan los planos cortos y medios, sacando de la ecuación,
el contexto histórico, el mismo Heydrich, no se cuenta que muere de septicemia
por no dejarse hacer una transfusión de sangre checa (posiblemente judía) y las
consecuencias del mismo, el director y su coguionista Anthony Frewin se centran en lo que les interesa , la misión
en sí, ésta estaba por encima de todo, incluyendo las propias vidas de sus
protagonistas.
Sean Ellis plantea bien
los preparativos, donde la película adquiere
un ritmo lento, lo suple con la licencia del romance entre los protagonistas,
para después incrementar el ritmo durante el atentado y el brillanteset piece final de una película que es
un homenaje lleno de la tensión, común a estas películas épicas de alto riesgo.
Sobre el atentado en sí no
es la primera película, la primera versión fue a cargo de Fritz Lang en 1943 "Los verdugos también mueren", dando comienzo la
narración justo después del atentado, mostrando toda la presión que hizo la
Gestapo a la población, para dar con el paradero de los héroes checos, hasta
dar con ellos, la segunda fu a cargo de Lewis
Gilbert en 1975 "Siete
hombres al amanecer", una película más completa, de la que esta
bebe irremediamblemente, pues muestra el contexto, el atentado, la muerte de
Heydrich y la desgracia de la ciudad de "Lidice", borrada del mata
por los nazis pues creían habían ayudado a los rebeldes y no fue así.
Una vez vista
"Operación Anthropoid" uno se pregunta, ¿Mereció la pena la misión? su director lo tiene claro "por supuesto pues el plan de Heydrich para Chequis era
germanizarla, y ya vemos con que métodos iba a lograrlo, demostró también que
estos altos cargos no eran intocables y a ellos también podían hacerlos vivir
un infierno, convirtiéndoles con sus actos en legítimos objetivos de guerra",
la muerte de Heydrich por desgracia no devolvió a la vida a los miles de
personas que murieron por sus crudas decisiones, pero sirvió para mantener viva
la esperanza, pese a todo el III Reich no era invencible.
