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LAS VÍRGENES SUICIDAS

carteles de LAS VÍRGENES SUICIDAS
La directora Sofia Coppola, nos deleita con una brillante opera prima "Las virgenes suicidas" (1999), un drama con sabor agridulce, donde la directora capta de manera espléndida la fragilidad de la adolescencia, llena de sueños, pero también de miedos e inseguridades.

La película nos lleva a una tranquila ciudad conservadora de EEUU, donde vive la familia Lisbon, compuesta, por dos padres rectos y autoritarios, junto a sus cinco bellas jovencitas, que son el objeto del deseo de los chicos del barrio. Pero esta no es una típica historia de adolescentes y tras el suicidio de una de las hermanas, Cecilia, y el acto de rebeldía de Lux (Kirsten Dunst), los padres de estas (James Woods y Kathleen Turner), deciden encerrarlas tras los muros de su hogar, donde solo pueden soñar como serían sus vidas, las chicas deciden rebelarse contra la represión paternal, convirtiendo el suicidio en un acto familiar.

Familia Lisbon - Las Vírgenes Suicidas
Sofia Coppola, con un estilo visual típico de los setenta, una preciosa dirección artística, una atmósfera asfixiante y una fotografía cálida, adapta al lenguaje cinematográfico, con gran habilidad, sutileza y magnetismo, la novela homónima escrita por Jeffrey Eugenides, quien describe el doloroso paso de la adolescencia a la edad adulta.

Cine de autor,  donde la directora muestra tener una gran soltura, adquirida sin duda al presenciar los rodajes de las grandes películas dirigidas por su padre, el genial, Francis Ford Coppola, aunque ella tiene un lenguaje propio, sus planos son largos, estáticos e intimistas, dotando a la película de un ritmo lento que sabe captar la atención de un espectador que se mantiene atónito a los hechos mostrados con la destreza de un experto director.


Desde sus inicios ya nos enseña por donde irá la película, pues tras el primer intento de suicidio, Cecilia se encuentra tumbada en la cama del hospital y el doctor le pregunta "¿qué haces aquí cariño, eres muy joven para saber lo malo que es la vida", a lo que Cecilia responde "obviamente doctor usted nunca ha sido una chica de 13 años", aquí el espectador ya se da cuenta, que uno de los temas a tratar será sin duda los problemas de la adolescencia, pero no es el único pues Sofía Coppola, arremete con dureza, contra el puritanismo, la falsa moral y la hipocresía de la sociedad americana.

La película no solo enseña las dificultades de ser adolescente, sino también, lo complicado de ser padre, pues una cosa es ser protector y otra sobreprotector, y los extremos nunca son buenos, como bien muestra la película, pues cuanto más los atas en corto, más desean ser libres, como demuestra la escena donde las niñas enclaustradas en su habitación, se evaden con folletos de viajes imaginando que van a destinos maravillosos, ellas aman la vida que sus padres no les dejan vivir y con esa frustración juega la película, desarrollándola de manera magistral hasta su escabroso final.


Excepto por los exquisitos Kathleen Turner y James Woods, que dibujan a la perfección a sus personajes, Sofía Coppola, confía en un elenco actoral semi desconocido pero que aporta una gran naturalidad a sus personajes, sin duda destaca Kirsten Dunst, una chica que empezaba a despuntar por aquel entonces y que este papel sin duda marcó su ascendente carrera, mostrando el buen hacer de Sofia Coppola con los actores.

Muchas son las escenas que te cautivan al ver la película pero voy a quedarme con una que sin duda explica esa atmosfera asfixiante a la que sometian los padres a sus hijas, es la escena donde Trip se presenta en casa de Lux con la esperanza de pasar una tarde romántica viendo la tele con ella. Pero cuando llega, se encuentra con la realidad de esta familia, donde la matriarca (excelente Kathleen Turner) sentada entre él y el objeto de su amor, una Lux que se limita a tejer, hasta que se le ocurre poner su pie desnudo en la mesa de centro y a jugar con él, lo que interesa y de que manera a un Lux que no quita ojo, hasta que la madre se da cuenta y le hace quitar  el pie de la mesa de centro, una escena inocente captada con gran sensibilidad y sensualidad, donde solo viendo las ropas de la madre de Lux ya te das cuenta del puritanismo de este personaje.


"Las vírgenes suicidas", es una película dura, sorprendente, magnífica, desarrollada con elegancia por una Sofia Coppola que definitivamente brilla como directora más que como actriz, una de esas películas que marcan al espectador y que son difíciles de olvidar, no solo por lo que cuenta, sino por como lo cuenta, la obra maestra de una joven directora, a la que sin duda hay que seguir.

LA SEDUCCIÓN





Escrita y dirigida: Sofia Coppola. Género: Thriller de suspense . Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice, Emma Howard, Addison Riecke. Distribución: Focus Features, Universal  Spain. Fecha de Presupuesto: 10 millones de $. Estreno España : 7 de Julio 2017.




LA SEDUCCIÓN es un evocador thriller de la aclamada directora y guionista Sofia Coppola. La historia se desarrolla durante la Guerra de Secesión en un colegio femenino del sur de Estados Unidos. Sus alumnas viven allí refugiadas del mundo exterior hasta que descubren a un soldado enemigo herido y deciden acogerlo. Su presencia en la institución despertará tensiones sexuales y peligrosas rivalidades que incitarán a romper todos los tabúes en un inesperado giro de los acontecimientos.




Oscura, sexy y misteriosa, así es "La seducción " de Sofia Coppola, premiada como mejor directora en Cannes 2017, vuelve una vez más a retratar unos excepcionales personajes femeninos, que despliegan un sinfín de emociones, para crear un drama romántico, con aires de misterio y marcado humor negro, donde Sofía vuelve a desarrollar sus temas favoritos; la incomunicación, la frivolidad y el vacío.

Además de una gran puesta en escena, una estupenda fotografía con unos brillantes contrastes lumínicos y un delicado vestuario, la película cuenta con un gran elenco de actores, Kirsten Dunst, Colin Farrell, Nicole Kidman y Elle Fanning, todos ellos en estado de gracia.

    

La historia nos traslada a 1864 durante la Guerra de Secesión, más concretamente a un colegio femenino del sur de Estados Unidos, dirigido por Martha Farnsworth (Nicole Kidman), donde habitan, una profesora de francés, Edwina Dabney (Kirsten Dunst) y sus alumnas Alicia (Elle Fanning), Jane (Angourie Rice), Amy (Oona Lawrence), Emily (Emma Howard) y Marie (Addison Riecke), todas ellas viven allí refugiadas de un mundo en guerra, hasta que descubren a un soldado enemigo herido, John McBurney (Collin Farrell) y deciden acogerlo en su institución, pero su presencia despertará tensiones sexuales e incomodas rivalidades entre ellas, que pondrán en peligro su pequeño mundo.

La película es una adaptación de la obra de Thomas Cullinan, publicada en 1966, “a painted devil”, llevada al cine con anterioridad por Don Siegel en 1971, bajo el título “El seductor”, aunque Sofía Coppola hace una nueva versión totalmente diferente a aquella obra maestra.

Mientras la cinta de Don Siegel, era magnética, perturbadora, audaz y enfermiza, narrada desde el punto de vista masculino, con un increíble Clint Eastwood, dotándola de una asfixiante tensión sexual, de la que esta carece, pues Sofia Coppola se la lleva a su terreno, para dotarla de esa estética tan personal y particular de la que ya nos tiene acostumbrados, con un planteamiento mucho más light, más sutil, más elegante y más refinado, pues lo aborda desde el punto de vista femenino, con una estética muy diferente, donde su buen gusto se nota en los detalles , en el vestuario,…..., todo ello con el fin de retratar ese mundo femenino que tanto conoce, un mundo de represión, de despertares, de vacío, describiendo la vida de nueve mujeres de edades muy diversas en la retaguardia de la guerra civil y lo hace con ese ritmo lento que tanto le gusta y dotando a la narración de una atmósfera gótica donde la iluminación es protagonista, intimista y asfixiante en el interior, luminoso, húmeda y brumosa en el exterior, esa dualidad también se nota en el sonido, donde el silencio y la tranquilidad del interior de la mansión contrasta con el sonido de las bombas y la guerra siempre fuera de campo del exterior.

Nicole Kidman - LA SEDUCCIÓN

A la directora le atrajeron varias cosas de la historia, la primera narrar una historia de mujeres de muy diversas edades, cada una con sus frustraciones particulares, la segunda la irrupción de un hombre en un mundo de mujeres,  pero sobretodo esa conexión que tiene con su ópera prima “las virgenes suicidas”, pues es la continuación de muchos aspectos que aquella abordaba.

La directora, como siempre, hace historias de personajes, para ello necesitaba un buen grupo de actores, por ello, decidió reunir a dos actrices con las que ya había trabajado, Kirsten Dunst en “las vírgenes suicidas”, “María Antonieta”, y Elle Fanning, en “Somewhere”.y las arropa con dos grandes estrellas que poseen una química muy especial, como Nicole Kidman y Colin Farrell, todos ellos cargan con el peso de una película que explora como afloran los aspectos más animales del comportamiento humano, en ciertos momentos.

Nicole Kidman - Colin Farrell - LA SEDUCCIÓN
“Parece que la presencia del soldado nos está afectando”, esa controversia es precisamente lo que Sofía desea explorar, introduciéndose en la vida de unas mujeres aisladas durante el conflicto, donde llevan una vida muy monótona, trabajan en el jardín, rezan, tocan instrumentos, cosen, reciben clases de francés, cocinan, ..... todo ello en un ambiente tranquilo y sosegado, pero todo cambia radicalmente al acoger a un soldado herido, rompiendo esa monotonía y creando sensaciones desconocidas en todas ellas, el coqueteo y las envidias empezarán a aflorar, poniendo en peligro la comunión entre ellas y eso no se lo pueden permitir.


"La seducción", es cine de autor, desarrollada con elegancia con un marcado humor malvado, para crear una película  de celos, envidias, violencia, despertar sexual, pero sobretodo de supervivencia, cuya trama sorprende y atrapa al espectador,  una buena película, que por desgracia no llega a la maestría de "las vírgenes suicidas" o "lost in traslation", pero los amantes del buen cine deben degustar.




            


            

FIGURAS OCULTAS


Historia llena de esperanza, donde la inteligencia no sabe de razas ni colores 


Mientras Estados Unidos competía contra Rusia por llevar al hombre al espacio, la NASA descubrió el talento oculto de un grupo de mujeres matemáticas Afro-Americanas que fueron los auténticos cerebros tras una de las mayores operaciones americanas de la historia. Basada en la increíble historia real de tres de estas mujeres, conocidas como las “ordenadores vivientes”, la película sigue a estas mujeres tan pronto comienzan a ascender junto a las grandes mentes pensantes de la NASA con la tarea de calcular el lanzamiento a la órbita del astronauta John Glenn y garantizar su regreso. Dorothy Vaughn, Mary Jackson, y Katherine Johnson superaron cualquier limitación profesional, de raza o de género mientras su talento y deseo por alcanzar sus sueños las catapultó como verdaderas heroínas en la historia de los Estados Unidos.



"Katherine haz el cálculo", hoy en día es normal ver a mujeres de color ocupando cualquier cargo de importancia en nuestra sociedad, pero para que eso ocurriera han tenido que pasar sucesos como el narrado en FIGURAS OCULTAS un drama muy humano,  conmovedor e inspirador, basado en hechos reales, sobre un visionario trío de mujeres, audaces e inteligentes, que lucharon por la igualdad de género, raza y profesión , en una América tan machista como racista, interpretadas con audacia por la nominada al Oscar® Taraji P. Henson (Empire, El curioso caso de Benjamin Button, Hustle And Flow), la ganadora del Oscar® Octavia Spencer (La serie Divergente: Leal, Fruitvale Station, Criadas y señoras), la cantante Janelle Monáe, que debuta en una película de cine y el doble ganador del Oscar® Kevin Costner (Lo mejor para ella, Campo de sueños, Bailando con lobos).

Octavia Spencer -Taraji P. Henson- Janelle Monáe- FIGURAS OCULTAS
El director Theodore Melfi, tras su elogiado drama cómico St. Vincent, nos trae al cine el ascenso de las mujeres a lo más alto del campo aeroespacial en los fascinantes primeros días de la NASA con una película vibrante, llena de humor e inspiradora, que muestra la atrevida búsqueda del primer viaje orbital (aparentemente imposible) de la Tierra así como las cosas tan poderosas que pueden resultar de la unión entre las personas sin importar razas ni géneros, todo un ejemplo a seguir hoy en día.

"Tres mujeres negras persiguen a un policía en Virginia es un auténtico milagro", la película muestra una historia tan increíble como desconocida, la historia real, de un brillante grupo de mujeres negras matemáticas de la NASA, que cambiaron las bases político sociales de un país racista, donde habían baños diferenciados entre mujeres blancas y de color, fuentes para personas blancas y de color, lugares en el autobús especiales para la gente de color, universidades solo para blancos, ellas fueron las pioneras de los viajes espaciales, fueron ingeniosos "ordenadores humanos", indispensables en los avances que ayudaron a ganar la carrera espacial contra el rival de Estados Unidos, la Unión Soviética, y que al mismo tiempo, propulsaron el cohete de la igualdad de derechos y oportunidades.
Además de todas sus alegrías y triunfos, "Figuras ocultas" es también una película que tiene lugar durante las encrucijadas de algunas de las batallas más determinantes de la historia de Estados Unidos: la lucha por los derechos civiles ( como vimos en SELMA), la batalla por ganar la importante Guerra Fría y la lucha por ser la primera superpotencia en llevar a un humano fuera del planeta Tierra; así como el esfuerzo continuo por mostrar que los alucinantes avances tecnológicos que determinan el futuro del mundo no tienen nada que ver con el sexo o la procedencia.


"las mujeres no firman los informes",  informes que hacían con brillantez , superando a sus compañeros hombres blancos y aún así eran discriminadas, era una época en un país en la que las oportunidades parecían injustamente limitadas si eras mujer afroamericana. 
Johnson (Taraji P. Henson), era un fenómeno de Virginia Occidental que empezó el instituto con 10 años y se licenció en matemáticas y francés a los 18 antes de convertirse en una de las primeras personas en formar parte de la Universidad de Virginia Occidental. Empezó a trabajar en Langley en 1953. Mientras trabajaba para la NASA, también era una mujer soltera con tres hijos. La actriz, TARAJI P. HENSON muestra no sólo la mente maravillosa de Johnson, sino también su inagotable energía y positividad. "Estábamos a principios de los años 60 y había racismo y sexismo por todos lados, de eso no hay duda. Aun así, ahí estaba esta mujer que no dejaba que nada de eso la detuviera", 

 

Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) era igual de exitosa. Natural de Misuri, se licenció en la universidad con 19 años y trabajó como profesora de matemáticas antes de llegar a Langley en 1943. Rápidamente se convirtió en la jefa del equipo de West Computing. OCTAVIA SPENCER "Me sentí atraída por el hecho de que no se sabía nada sobre de las contribuciones que estas brillantes mujeres de la NASA aportaron a los avances y a la carrera espacial. Eso me llamó mucho la atención. Siempre que elijo un papel, tiene que ser algo que me llame la atención o que me diga algo de algún modo. Y esta película tenía esas dos cosas combinadas", sin embargo una de las líneas favoritas de Spencer en la película es cuando Dorothy Vaughan dice: "Que nadie te diga que eres mejor que otro y que nadie te diga que eres menos que otro". Tan pronto como los modernos ordenadores de IBM entraron en escena, Vaughan vio que empezaba una nueva era y rápidamente cambió de campo; se especializó en cálculo electrónico y en programación FORTRAN, lo que la convirtió a ella y a sus compañeras en indispensables

Mary Jackson vivía en Hampton (Virginia), licenciada en ciencias físicas y matemáticas. Se convirtió en ingeniera aeroespacial cuando empezó a trabajar en Langley en 1951. Se especializó en experimentos con túneles de viento y datos de aeronaves, y siempre usaba su posición para ayudar a los demás, la elección de la interprete de Mary Jackson fue la más inesperada, fue a cargo de Janelle Monáe, ​ más conocida por su faceta de estrella del pop futurístico, pero tras su gran actuación seguro tendrá más oportunidades de demostrar su valía como actriz .


"Figuras ocultas", es realmente el equilibrio perfecto entre lo inspirador, lo histórico, lo humorístico y lo conmovedor, muestra una gama completa de emociones justamente eso es lo que el público quiere por encima de todo: que les entretengan y les informen, pero también sentirse inspirados y animados, además deja una enseñanza clara;  puedes hacer cualquier cosa que quieras si pones tu corazón y tu alma en ello, siendo esto lo más importante de esta historia de heroínas anónimas y desconocidas, consiguieron no solo logros matemáticos, sino también humanos, mientras las personas veíamos el cielo ellas miraban las estrellas .



           

TODAS LAS COSAS BUENAS


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Thriller basado en el asesinato más importante sin resolver en la historia de Nueva york ,narra la relación entre David un niño de familia adinerada y Katie , la novia de origenes humildes .

La trama se centra en las reticencias de el padre de David a la relación y el descubrimiento del oscuro pasado de David , su director se posiciona claramente permitiéndose el lujo de criminalizar al supuesto responsable , a pesar que en la vida real fue absuelto .

Un guión muy bien documentado , crea una enrevesada historia , sobre la familia , el amor , la obsesión y la pérdida .

Pese a la gran actuación de sus actores Frank Langella , Kirsten Dunst , Ryan Gosling , Kirsten Wiig , Nick Offerman y Philip Baker Hall  , la película no me ha enganchado en ningún momento , pese a los intentos de su director por conseguir una atmósfera de thriller  setentero , que no llega a conseguir en ningún momento .

NO ME HA GUSTADO