Mostrando entradas con la etiqueta Martin Scorsese. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Martin Scorsese. Mostrar todas las entradas

MARTIN SCORSESE



MARTIN SCORSESE director, productor y guionista, nació en 1942 en Nueva York y se crió en el barrio de Little Italy, que posteriormente serviría de escenario para varios de sus filmes. Scorsese terminó la carrera de comunicación cinematográfica en 1964 y estudió un máster en la misma materia en 1966 en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Varios de los cortos que realizó durante su época de estudiante fueron galardonados, entre ellos "The Big Shave".

Es un oscarizado director y uno de los realizadores en activo más reconocidos e influyentes. Ha dirigido películas de la talla de "Malas calles",  1973, película que llamó la atención por su ritmo frenético e histérico, de una grupo de personas marginadas que arman jaleo por el barrio; entre ellos destacaban dos jovencísimos personajes, por aquel entonces unos auténticos desconocidos, como Robert de Niro (desde entonces uno de los actores-fetiche de Scorsese) y Harvey Keitel. La película era todavía torpe , una interesante película que dejaba ver una fuerza visual poco común. "Taxi Driver" , 1976,  película que le dio a conocer en todo el mundo, el retrato desgarrador de un ex combatiente de Vietnam, taxista de noche, un retrato escalofriante de lo bajo que puede caer el ser humano. Con "New York, New York" , 1977, cambió radicalmente de asunto, en un musical hermoso y triste.


"Toro salvaje", 1980, la biografía del boxeador Jake La Motta, que De Niro borda engordando veinte kilos, poniéndose como un cerdo para dar la imagen del púgil en su peor etapa .  "El color del dinero", en 1986 Scorsese, se permite el lujazo de hacer coincidir a dos astros de Hollywood, el gran Paul Newman y la estrella emergente Tom Cruise, donde el jugador de billar que componía Ojos Azules en la década de los sesenta volvía, veintitantos años después, con más resabios y con visos de pigmalión, en un filme ya de estilo impecable, con gusto por el buen encuadre, la innovación visual, la indagación icónica, constantes que ya no le abandonarán en toda su carrera hasta hoy. "La última tentación de Cristo", , 1988, polémica versión sobre los sucesos del Nuevo Testamento, que confirma su notable talento para la composición visual y su interés por temas difíciles y nada conformistas.

 "Uno de los nuestros", (1990), hace un retrato perfecto de la mafia italiana en su barrio natal, utilizando a De Niro y un magistral Joe Pesci, película brutal, desalmada, donde la lealtad está por encima de todo. "La edad de la inocencia" (1993), alejándose de la temática violenta que había sido hasta entonces una de sus marcas de fábrica, nos proporciona un hermoso melodrama romántico ambientado, en el Nueva York de 1870, mostrando de forma despiadada a la clase dirigente, como catalizador de una desgraciada historia de amor. Sin embargo, como si llegar a esta cima le extenuara, el resto de su filmografía hasta hoy decrece en interés; así ocurre con "Casino", 1995, regreso al universo cerrado de la mafia italiana en Nueva York, otra vez con De Niro, aunque no carece de alicientes, esta historia de gánster que amasan una fortuna con el control de los casinos no alcanzo el éxito de títulos tan brillantes como, "Uno de los nuestros". Después Scorsese cambia de tercio con  "Kundun", 1997,  una aproximación al mundo del budismo.

     

" Gangs of New York", 2002,  fresco sobre los fundamentos en los que se erigió tanto a nivel social como filosófico la ciudad de Nueva York , ciudad fetiche como en el caso de Woody Allen,, aunque carece de la brillantez de otros títulos, posee cosas de interés,  "El aviador" ,2004, "Infiltrados" 2006, (reconocida con premios Oscar al mejor director y a la mejor película) vuelve a mostrar una historia de barrio, un drama criminal donde un policía se infiltra en la banda de Costello, un formidable Nicholson,  una película tensa y brutal, "Shutter Island"  2010, y "La invención de Hugo", 2011,por la que se alzó con el Globo de Oro al mejor director. Su película "El lobo de Wall Street ", 2013, basada en las memorias del mismo nombre de Jordan Belfort , cuenta la historia de un agente de bolsa  Neoyorquino, interpretado por DiCaprio, que se niega a cooperar en un caso de fraude de títulos que involucra la corrupción en Wall Street, el banco comercial, e infiltración de la mafia .obtuvo nominaciones a los premios del Sindicato de Directores, BAFTA y a los Oscar en la categoría de mejor director, y  Oscar a mejor película, candidaturas a los Globos de Oro .


Scorsese ha dirigido una larga lista de documentales, entre los que destacan "No Direction Home: Bob Dylan" y "Una carta a Elia", ambos galardonados con el reconocido premio Peabody; Italoamericano; "Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano",  "Il Mio Viaggio in Italia", " Public Speaking",  "George Harrison: Living in the Material World", merecedor de dos premios Emmy en 2012 a mejor director – no ficción y mejor especial – no ficción; y 50 codirigido con el afamado montador de documentales editor David Tedeschi. Scorsese fue productor ejecutivo de la exitosa serie Boardwalk Empire (HBO) y en 2011 se alzó con premios Emmy y del Sindicato de Directores por dirigir el episodio piloto. Recientemente produjo la serie Vinyl (HBO), además de dirigir el piloto. Scorsese es fundador y presidente de The Film Foundation, una organización sin ánimo de lucro dedicada a preservar y proteger la historia cinematográfica. 

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense, así como los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia en la sociedad americana. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas. Scorsese es considerado como uno de los directores más influyentes de su generación, su cine tiene claras influencias de cineastas como Orson Welles, John Ford, Luchino Visconti, Fellini, Michael Powell.


Scorsese forma parte del nuevo Hollywood, junto a directores de la talla de Spielberg, Coppola, entre otros. Estos directores tienen una manera de hacer cine, definida con las siguientes características: tienen una formación universitaria, han colaborado en televisiones y proyectos cinematográficos antes de dedicarse a la dirección, crean sus propias productoras, y no esperan a que les caigan los proyectos, ellos mismos se los buscan y los desarrollan con absoluta libertad, lo cual no es muy común en la industria cinematográfica, algo solo a la altura de grandes genios como SCORSESE.

SILENCIO


Cuando ser cristiano ha de mantenerse en secreto, llegando a poner en duda la fé.


Título Original: Silenced. Director: Martin Scorsese. Guión: Jay Cocks-Martin Scorsese (novela:Shukasu Endo). Año: 2017. Género: Drama / Japón Feudal. Duración: 159 min. País: USA. Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Tadanobu Asano, Shin´ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu, Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Issei Ogata, Ten Miyazawa.  Músca : Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge. Fotografía: Rodrigo Prieto. Distribuidora: DeAplaneta. Fecha de Estreno: 6 de Enero 2017. 


Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.



TÚ FE ME DA FUERZA
El aclamado director Martin Scorsese, ganador del Oscar por "Infiltrados" y autor de películas como "Uno de los nuestros", "Taxi Driver" o "El lobo de Wall Street", la película explora la prueba religiosa y espiritual que supone el silencio de Dios ante el sufrimiento humano, Scorsese ha tardado unos 20 años  en llevar a cabo su proyecto más personal , basada en el best seller homónimo de Shûsaku Endô, uno de los escritores más influyentes del siglo XX,  "La temática que Endo plantea en el libro ha formado parte de mi vida desde que era muy, muy joven”, comenta Scorsese. “Me crié en el seno de una familia muy católica en la que se le daba mucha importancia a la religión. Uno de los pilares de mi vida sigue siendo la espiritualidad católica romana que tan importante fue para mí de niño, y esa espiritualidad estaba relacionada con la fe”.


La trama nos transporta a la segunda mitad del siglo XVII, donde dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. El largo acompaña a dos jóvenes misioneros, el padre Sebastian Rodrigues (Garfield) y el padre Francisco Garupe (Driver), mientras buscan a su desparecido mentor, ejercen clandestinamente el ministerio entre los aldeanos cristianos de la zona. Por aquel entonces en Japón, el poder estaba en manos de los señores feudales y los samurái, decididos a erradicar la religión cristiana. Las persecuciones y las torturas estaban a la orden del día y los cristianos se enfrentaban a la dura decisión de elegir entre la apostasía o una muerte lenta y dolorosa. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia que los japoneses ejercen sobre los cristianos.


La película empieza con un abrumador silencio, el mismo q debían mantener los cristianos en territorio Japonés pues eran perseguidos, donde las tradiciones ancestrales no comulgan con el cristianismo y el mismo que mantienen los espectadores mientras Scorsese les llena el corazón de sufrimiento y dolor, a la vez que los hipnotiza con unas bellas imágenes, elaboradas por el director de fotografía nominado a los Oscar Rodrigo Prieto y un espléndido diseño de producción, cerrando así Cierra así su trilogía de películas sobre la fé tras "la última tentación de Cristo" y "Kundun".

El guión que ha coescrito Scorsese con Jay Cocks, posee un riguroso trabajo de documentación, cuyo objetivo es llenar de veracidad una película donde una vez más, reflexiona sobre la fe cristiana, la religión y el sacrificio a realizar por ella, explorando la prueba religiosa y espiritual que supone el silencio de Dios ante el sufrimiento humano.
El ritmo lento, junto a la reiteración de su temática,  machaca al espectador tal y como los japoneses machacaban a los cristianos, provocando que al espectador le cueste entrar en una película que nunca acaba de despegar.


“Llegado a este punto de mi vida pienso constantemente en la fe y la duda, la debilidad y la condición humana. Todos ellos son temas que la novela de Endo plantea de una manera muy directa”. comenta Scorsese.
La película muestra como la apostasía no nace de la debilidad, sino del amor, cuyo único objetivo era salvar a los conversos cristianos de la persecución y las torturas llevadas a cabo por las autoridades japonesas y obligados a cometer ‘tenko’: retractarse de sus ideas comunistas y someterse a rehabilitación.

Recuerda a LA MISIÓN con quien tiene en común un gran reparto coral con muy buenas actuaciones, a Liam Neeson y una Fotografía preciosa lo convierten en un hermoso viaje espiritual , por desgracia esta última no está a su altura, sobretodo por su trama repetitiva, además la misión contaba con una de las mejores y más reconocibles BSO de la historia del cine, escrita por el genial Enio Morricone.


"Silencio", es un drama épico dirigido por el prestigioso director Martin Scorsese y protagonizado por Liam Neeson, Adam Driver y Andrew Garfield, encargados de interpretar a unos sacerdotes enfrentados a unas condiciones muy duras y desconocidas para ellos, estas pondrán a prueba su fe, su fortaleza, una historia sincera q dará q pensar, muy bien documentada llena de realismo fuera completamente auténtico y que reflejara con verosimilitud absoluta la época histórica y los rituales cristianos del momento.