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UN REINO UNIDO



"Ya es hora de crear una nueva nación, para que podamos ser dueños de nuestro propio destino ", la  preciosa historia de un amor que derrotó a un imperio y conmocionó al mundo.


Título Original: A United Kingdom. Dirigida: Amma Asante. Año: 2016. Género: Drama Romántico. País: Gran Bretaña. Guión: Guy Hibbert. Reparto: David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport , Terry Pheto y Tom Felton . Distribuidora: Tripictures. Fecha de Estreno: 5 de Mayo.




En 1947, Seretse Khama (David Oyelowo), el rey de Botsuana, conoció a Ruth Williams (RosamundPike), una oficinista londinense. La atracción fue inmediata, ella quedó prendada de él por su visión de un mundo mejor, él quedó cautivado por su disposición a aceptar esa visión.
Ambos se sintieron liberados por los movimientos sociales que tuvieron lugar después de la guerra. Seretse sintió que había una oportunidad para el cambio según se iba debilitando el Imperio, Ruth vio la posibilidad de una “vida mejor” según las mujeres luchaban por su independencia y la igualdad.
Eran la pareja perfecta, pero su intención de contraer matrimonio se enfrentó al rechazo, no sólo de sus familias, sino también de los gobiernos británico y sudafricano.
A pesar de las terribles presiones que sufrieron, Seretse y Ruth no cejaron en su empeño, lucharon por su amor en todo momento y, como consecuencia, cambiaron su nación e inspiraron al mundo entero. 
UN REINO UNIDO-  ROSAMUND PIKE - DAVID OYELOWO

Todos buscamos ese amor verdadero y puro que se mantenga intacto frente a vientos y mareas, por desgracia no todos lo encuentran, "Un Reino Unido", es la historia real de uno de esos amores, tan duros como el diamante, o como los americanos denominan "Bigger than life" (más grandes que la vida).
La película es un drama romántico con trasfondo político e histórico, llevado a la pantalla con la magia y sensibilidad de Amma Asante, quien equilibra con maestría la trama política con la historia de amor, tratando todo con elegancia y un gran sentido común.
Inspiradora, conmovedora, llena de pasión pero también de intereses ocultos, narra la historia de amor entre el rey de Botswana, Seretse Khama (David Oyelowo) y la oficinista británica Ruth Williams (Rosamund Pike), cuyo amor, se enfrentó al rechazo no solo de sus respectivas familias sino también de los gobiernos británico y sudafricano, "solo tú y yo queremos estar juntos, nadie más".
UN REINO UNIDO- DAVID OYELOWO - ROSAMUND PIKE
La directora, Amma Asante, aprovecha esta historia de amor, para enfatizar un problema del pasado, que tiene su reflejo hoy en día .
"Nadie es libre sino es dueño de sí mismo", cuenta la historia a través de los ojos de Seretse y Ruth, quienes nunca serian libres hasta deshacerse del yugo británico, pues veía, como esta relación ponía en serio peligro sus relaciones diplomáticas con Suráfrica quien acababa de introducir la política del apartheid y la idea de un gobierno mixto en el país vecino resultaba intolerable. Sudáfrica amenazó a Gran Bretaña, con negarles el acceso a las reservas de Uranio y Oro sino se separaba la pareja, el conflicto está servido, gracias al amor empezó el cambio en Bechuanaland, contagiando después al resto de África, al final el amor ganó al odio y a los intereses creados.
Amma nos tiene acostumbrados a poner a sus personajes en situaciones extremas y ver como luchan por salir de ellas, convirtiéndoles en héroes anónimos, sus trabajos previos muestran su interés por explorar las barreras tanto raciales como culturales, buscando la justicia social y la igualdad entre las personas sea cual sea el color de su piel y su condición social.

Su primera película, escrita y dirigida por ella misma, "A way of life" (2004), trataba de tres adolescentes blancos intolerantes en Gales que persiguen a un vecino musulmán, una historia dura con la qu obtuvo numerosos premios internacionales tanto al mejor guión como a mejor dirección entre ellos un BAFTA a mejor guión y director novel.
Su segunda película, "Belle" (2013) (critica completa), trataba de una joven mujer mulata, hija de un almirante británico y una esclava negra, criada en el siglo XVIII en una gran casa señorial como parte de la familia acaudalada. Su tutor fue el presidente del tribunal supremo británico, quien resolvió problemas legales que llevarían a la absolución de la esclavitud.
La película destaca por su ambientación, su atmósfera y Amma divide la película en dos fases muy bien diferenciadas; la primera empieza en Inglaterra donde te muestra y dibuja muy bien a los personajes principales, desarrollando su preciosa historia de amor, usando planos cortos, deteniéndose no solo en sus conversaciones sino en ese juego de miradas, gestos, silencios,.... donde la química entre ellos se hace latente, una historia de amor potenciada en los momentos adecuados con la música de violines e instrumentos de cuerda con el fin de emocionar al espectador.
ROSAMUND PIKE- DAVID OYELOWO- A UNITED KINGDOM
"Papa lo odiará, cuando lo vea, es más listo que él", pero en Inglaterra surgen ya los primeros conflictos familiares, pues la familia de Ruth no ve con buenos ojos este matrimonio, tras ellos el gobierno británico empieza a mostrar su malestar por la unión.
La directora gestiona muy bien el paso de la historia de Inglaterra a África, mediante unas portadas de prensa del momento, unos informativos de radio del momento, con un fondo sepia tomando un tono muy documental.
La segunda fase de la historia se desarrolla en Buchuanaland, aquí la directora no solo usa el plano corto, sino que muchas veces abre plano para deleitarnos con la belleza de una África cálida, de sus preciosos atardeceres malvas.
A UNITED KINGDOM- UN REINO UNIDO
En África primero deben lidiar con la negativa, de la familia de Seretse a la boda, eso dividirá al pueblo entre simpatizantes y detractores, de ahí el título de la película "Un reino unido".
Los actores David Oyelowo y Rosamund Pike, hacen un trabajo lleno de naturalidad, de verdad, con una franqueza en sus roles muy poco comunes, ayudando con sus impecables actuaciones al fluir de un romance que se palpa en el ambiente.
 Oyelowo (Seretse Khama), quien ya nos deleitó con su papel en "Selma" (crítica completa), su gran interpretación se deberá, en parte, por estar casado con una mujer blanca, la actriz Jessica Oyelowo, por eso los problemas de su personaje seguramente le resultaran familiares, muestra a Seretse como un hombre orgulloso, todo un luchador, lleno de ideales que cambiaron el cambio en el país.
Rosamund Pike (Ruth Williams), una mujer valiente y con gran carácter, desesperada por conseguir la aceptación del pueblo de Botswana, supo dar la fortaleza a su marido para afrontar los problemas, gracias a él, tuvo la oportunidad de vivir una vida diferente, pues deseaba algo más que una vida doméstica.
Amma Asante nos deleita con una historia de amor tan cuidada estéticamente, como rico y complejo es su planteamiento, desarrollado con fervor, sinceridad verdad y entusiasmo por parte de sus protagonistas, un retrato perfecto, preciso y precioso de su cotidianidad, frente a la dureza de su parte política, mostrando un amor que frente a las dificultades no solo se mantuvo intacto sino que salió fortalecido, todo un ejemplo a seguir. 
AMMA-ASANTE-DAVID-OYELOWO
  
        



GOLD


Inspirada en hechos reales, es la épica historia del sueño de un hombre, y todo lo que éste estuvo dispuesto a hacer para que no se desvaneciera.






El ganador del Oscar® Matthew McConaughey es Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia.








             

AMERICAN PASTORAL





Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del “Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “el Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más a llá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

    










LA CHICA DEL TREN




Título: La chica del tren. Dirigida: Tate Taylor. Nacionalidad: USA. Año: 2016. Reparto: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennet, Justin Theroux, Luke Evans, Alison Janney, Edgar Ramirez, Lisa Kudrow, Laura Prepon. Distribuidora: De A Planeta. Fecha estreno: 21-10-2016 




Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela.


¡Viajeros al tren!, llega a nuestras pantallas unos de los thrillers más esperados del año, "La chica del tren", basada en el best seller de Paula Hawkins, quien vendió la friolera de 15 millones de libros, cinco millones de ellos en solo 6 meses,  por todo ello no es de extrañar que Dreamworks se hiciera con los derechos de este thriller lleno de tensión, misterio y carga sexual, muy bien llevada a la pantalla por el director Tate Taylor (Criadas y señoras), un gran narrador de historias, e interpretado por un buen elenco de actores entre los que destaca una inconmensurable Emily Blunt.

Por desgracia a menudo,  lo que funciona en el papel no lo hace en la pantalla, la película es hipnótica hasta los 20 últimos minutos, pues en el momento que conoces la identidad del culpable la cinta pierde toda su fuerza y su tensión argumental, una pena, pues si hubieran sabido mantener esa tensión hasta el final estaríamos hablando de un éxito a la par que "Perdida" películas ambas, con muchos puntos en común, dos best sellers llevados a la pantalla, retratando relaciones dañinas, pero lo que le falta a la Chica del ten son sus inquietantes personajes y giros argumentales.


Tras perder su empleo y su marido, Rachel (Emily Blunt), está cada vez más hundida y enganchada al alcohol, sigue recorriendo el mismo camino que la llevaba antes al trabajo día tras día, pasando siempre por delante de la casa de su ex-marido (Justin Theroux), viviendo con su antigua amante (Rebecca Ferguson) y su bebé. Por si eso no fuese tortura suficiente, en la casa de al lado viven una joven pareja aparentemente perfecta, Megan (Haley Bennet) y Scott (Evans) con la que Rachel tiene fantasías sobre su relación perfecta. Hasta que un día ve a Megan besándose con otro hombre....... y después desaparece, lo inquietante es cuando Rachel despierta a la mañana siguiente en su casa, manchada de sangre, magullada y con algún leve recuerdo, involucrándola de alguna manera con su desaparición.

El director Tate Taylor, fue la apuesta perfecta, creador de la admirada "Criadas y señoras", Warner se asegura la ausencia de un cine de autor, su cine es impersonal, haciendo un producto ideal para todos los públicos, el mismo Tate cuenta lo que le sedujo de la historia; "Sentía curiosidad por retratar a una alcohólica, alguien que ha perdido tanto..... así como la gente que se aprovecha de los adictos y lo cruel que es hacerlo", este atrapa al espectador con sus fotogramas, sus giros de historia, sus enriquecedores flashbacks, con su enmarañada trama aportando diferentes puntos de vista, pero se olvida de lo más elemental en cine, el final, este debe sorprender al espectador y dejarle con la boca abierta, siendo ahí donde falla la película.


La película habla de las envidias, los celos, las traiciones, las mentiras, los engaños,  las adicciones y el voyerismo, una historia de superación, donde destaca la actriz Emily Blunt, tan ingeniosa como inteligente, lleva todo el peso de una película, en el papel más complejo de su carrera, mostrando con sutileza, todo su dolor, su sufrimiento, su añoranza, su fragilidad a la vez que lucha por sobreponerse al peor momento de su vida, un papel muy humano con el que el espectador se identifica, un trabajo que cada vez suena con más fuerza  para los Oscars.


Un thriller sombrío y lúgubre, interesante sin más, donde su director Tate Taylor hace lo que puede con lo poco que le dan, realizando una gran puesta en escena unido a una buena dirección de actores y una atmósfera adecuada, pero falla un guión al que le falta punch, una pena pues pensé llegaría a ser el thriller del año, la película apunta maneras pero se queda en el camino.

  

MI AMIGO EL GIGANTE







Los talentos de dos de los mejores narradores del mundo - Roald Dahl y Steven Spielberg - finalmente se unen para dar vida al amado clásico de Dahl. MI AMIGO EL GIGANTE, dirigida por Spielberg, cuenta la emocionante historia de una pequeña niña londinense (Ruby Barnhill) y un misterioso gigante (Mark Rylance), que le enseñará las maravillas y peligros del País de los Gigantes.







   

LEGEND

LEGEND- TOMHARDY

 

Película: Legend. Director/guionista: Brian Helgeland. País: Reino Unido. Año: 2015. Género: Acción / gangsters. Reparto: Tom Hardy (Ronald/Reggie Kray), Emily Browning (Frances Shea), Chazz Palminteri (Angelo Bruno), Christopher Ecclestone (Nipper Read), David Thewlis (Leslie Payne), Duffy (Tii Yuro). Música: Carter Burwell.  Fotografía: Dick Pope B.S.C.. Duración: 130 min. Distribución: Tristar Pictures. Estreno en España: 1 Enero 2016.



Del ganador del Oscar® Brian Helgeland (L.A. Confidential, Mystic River) llega la verdadera historia del ascenso y caída de los gangsters más célebres de Londres, Reggie y Ronnie Kray, ambos interpretados por Tom Hardy en una poderosa doble actuación.

Juntos, los gemelos Kray, se apoderarán de la ciudad. Pero mientras su reino se expande, las luchas por el poder, la feroz locura y una mujer, pondrán en peligro su vínculo fraternal; un débil eslabón que podría causar que su imperio se derrumbe.

LEGEND es un thriller clásico que nos sumergirá en la secreta historia de la década de los 60 y los extraordinarios acontecimientos que aseguraron la infame carrera de los gemelos Kray.


Legend, narra la historia de los hermanos Kray, los gángsters más famosos del Reino Unido, unos gemelos que sembraron el pánico en el Londres, de los años 60, donde el inconmensurable Tom Hardy, realiza una doble interpretación realmente extraordinaria, sin duda su punto fuerte.

La trama nos introduce en los años 60, en el corazón de los barrios obreros de Londres, donde dos hermanos delincuentes, empiezan a emerger, consiguiendo de manera no muy legal ser los amos de los locales de moda, de la ciudad.


La película está basada en la historia real de estos hermanos, conocidos como los Gemelos Kray, poco a poco van implantando su ley en la capital londinense, gracias también a sus vínculos con algunos políticos poderosos.

Uno de los aciertos del film y gran dificultad de éste, es que los gemelos están interpretados únicamente por Tom Hardy, que debe doblar su labor, gracias a unos efectos especiales, realmente acabamos olvidándonos de los trucos digitales y creemos que estamos ante dos personajes, diametralmente opuestos entre ellos, por un lado tenemos a Reggie, ejerce la violencia, únicamente para mantener su estatus, es racional, frío, determinado y ama con locura a su joven esposa, desea ante todo acabar siendo un responsable hombre de negocios, dueño de locales nocturnos de éxito, por otro lado encontramos a Ronald, un auténtico psicópata, disfruta con la violencia por la violencia, no tiene compasión, ni escrúpulos, de carácter homosexual, depende absolutamente de su hermano y su cordura.


Legend está escrita y dirigida por Brian Helgeland, conocido por escribir los guiones de títulos como “L.A. Confidential”, “Misctic River” o “Deuda de sangre”, como director le recordamos por cintas tan dispares como “Payback”(1999) o “Destino de Caballero” (2001).

Un thriller negro muy bien ambientado, muestra los clichés típicos de la mafia, sin proporcionar nada innovador sobre ella, consiguiendo una obra de muy correcta factura, con secuencias de gran brutalidad, donde destaca la doble interpretación de TOM HARDY, actor en mayúsculas.


                     

POINT BREAK (sin límites)



Título: Point Break (Sin límites). Título original: Point Break. Dirección: Ericson Core. Guión: Kurt Wimmer. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 113 min. Género: Thriller, Acción. Reparto: Luke Bracey, Édgar Ramírez, Ray Winstone, Teresa Palmer, Delroy Lindo, James LeGros, Clemens Schick, Nikolai Kinski, Tobias Santelmann, Bojesse Christopher, Senta Dorothea Kirschner. Distribuidora: TriPictures. Productora: Warner Bros. Pictures, Alcon Entertainment, Studio Babelsberg, DMG Entertainmenthttp://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif


Point Break (Sin Límites) es un thriller de acción cargado de altas dosis de adrenalina y un ritmo trepidante en el que un joven agente del FBI, Johnny Utah (Bracey), se infiltra en un equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi (Ramírez). Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes de forma extremadamente inusual.

Infiltrado en el grupo de forma encubierta y arriesgando su vida a cada instante, Utah se esfuerza por demostrar que son los artífices de una cadena de crímenes inconcebibles.



“La naturaleza siempre encuentra la manera de hacerte sentir pequeño”, el hombre y la naturaleza, siempre han estado muy unidos, esa unión también se refleja en el cine, sin ir más lejos este año nos ha deleitado con títulos como “Alma Salvaje”, “Un paseo por el bosque” y ahora “Point Break”, aunque esta de corte muy diferente a las anteriormente nombradas, pues aquí a parte de la belleza de la naturaleza, observaremos toda su fuerza, su poder y como el hombre los pone a prueba para conocer sus límites personales.

Un joven agente del FBI, Johnny Utah (Luke Bracey), se infiltra en un  equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi (Edgar Ramírez), pues son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes, de una forma muy poco usual. Infiltrado en el grupo, de forma encubierta, arriesga su vida, en cada instante, todo para demostrar que son ellos, los artífices de una serie de robos insólitos.


El guión de Kurt Wimmer (salt, un ciudadano ejemplar), se basa en aclamado film “Le llaman Bodhi” (1991) protagonizado por Patrick Swayze y Keanu Reeves, bajo la dirección de Ericson Core, intentan llevar a su predecesora mucho más allá, forzando los límites del ser humano, todo lo posible, llevándola a un nivel que no hubiese sido posible hacerlo hace 25 años.

Lo que las diferencia es el marco sobre el que este conflicto se desarrolla, pues los crímenes de Bodhi y su equipo, son ahora mucho más sofisticadas y peligrosas, con motivaciones mucho más profundas, nunca económicas, por lo que Utah deberá enfrentarse a retos mucho más complicados, extremos y desconocidos.


Uno de los puntos más importantes de su predecesora, fue la relación entre los dos personajes, el agente del FBI, Johnny Utah y Bodhi, mientras el primero intenta dejar de lado su pasado, para encontrar su lugar en el mundo, el segundo, Bodhi, es un hombre carismático, con las ideas muy claras sobre el hombre y la naturaleza, el conflicto entre ellos, es la base de una historia con un ritmo trepidante, un thriller de acción, cargado de altas dosis de adrenalina.

La película es emocionante, vertiginosa, arriesgada, intensa, peligrosa, donde la aventura y el peligro son un estilo de vida, en busca de la iluminación y el equilibrio personal, donde el límite no es el cielo, sino el propio ser humano, empequeñecido ante la inmensidad y el poder de la naturaleza.

 “Un hombre que pone a prueba sus límites acaba encontrándolos”, ese límite es un reto ficticio creado para el film llamado “las ocho pruebas de Ozaki”, una forma de beber de todas las energías terrenales, el camino hacia la perfección, la iluminación, exigiendo por parte del ser humano fuerza mental, espiritual y una habilidad física sin igual, no se trata de conquistar las fuerzas de la naturaleza, sino de fundirse con ellas, saboreando la libertad de la montaña, el mar y el cielo.


“Solo somos responsables de nuestro propio camino”, ese camino, lo emprenden sus dos protagonistas, Edgar Ramírez (la noche más oscura, el ultimátum de Bourne) encarna a Bodhi, una persona libre que vive bajo su propio código, desea devolver a la naturaleza lo que es suyo, llevando sus ideas demasiado lejos, su frialdad y determinación están muy bien reflejados, le da la réplica Luke Bracey (G.I.Joe, la conspiración de Noviembre), encarna a Johnny Utah, un alma perdida, deportista extremo muy osado, con consecuencias trágicas, para superar su pasado entrena para entrar en el F.B.I., para poner orden en su vida, la química entre ambos, es una de los puntos fuertes del film, pues Bodhi desea ayudar a Utah a encontrar su lugar en el mundo, acaban teniendo un vínculo muy grande, todo un viaje de descubrimiento personal.

Point Break, es un thriller de acción, trata sobre la libertad, sobre conocerse a sí mismo, conocer tus límites, superar retos y miedos, pero sobre todo a respetar y amar la naturaleza, una naturaleza perfectamente captada, por un 3D donde el espectador nota la fuerza del viento, la salpicadura de la ola, puro cine de acción y entretenimiento, ideal para degustar en familia, DISFRUTALA.