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JULIA IST


Tras triunfar en el Festival de Málaga 2017, donde ganó el Biznaga de plata a la mejor película y dirección, llega a nuestras pantallas “JULIA Ist “, una prometedora ópera prima basada en la experiencia personal de su directora Elena Martín, quien también actúa con la misma brillantez que dirige, para traernos la experiencia agridulce del Erasmus, una historia valiente, honesta , audaz, natural y llena de verdad, le sirve para hacer un ejercicio de auto descubrimiento personal, sobre ese momento crítico en la vida donde abandonamos nuestra zona de confort, para empezar a tomar nuestras propias decisiones, nuestro propio camino y descubrir el adulto que llevamos dentro.


El guión escrito a cuatro manos por la propia Elena Martín, acompañada por María Castellví, Marta Cruañas y Pol Rebaque, es sólido, con una historia bien tramada con personajes muy bien definidos y nos introduce en la vida de Julia ( Elena Martín), una estudiante barcelonesa de arquitectura, que se va a Berlín de Erasmus, dejando atrás a su pareja Jordi (Oriol Puig) y a su familia. Una vez allí, completamente sola se encuentra con un Berlín frío y poco acogedor, costándole su adaptación, por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer con su vida.

Su bajo presupuesto, la verdad, no afecta la calidad de una película levantada con toda la ilusión de un grupo de estudiantes de la Pompeu Fabra, con el objetivo de sacar adelante su proyecto de fin de carrera.


Técnicamente, está historia de personajes está narrada con planos cortos y cerrados, para centrarnos así en las emociones de los personajes, usando el recurso de la cámara en mano, para dar esa sensación de sutil movimiento, la cámara parece seguir a un personaje captando con naturalidad sus experiencias vivida, narrada en primera persona, sabe transmitir esa sensación de soledad, deseo destacar el uso con naturalidad del fuera de campo y el fundido a negro para pasar de un día a otro, denotando un gran conocimiento del lenguaje audiovisual, por todo ello se erige desde ya, en una de esas directoras a las que pienso seguir de cerca.

Cada vez que un director habla sobre una experiencia personal, la película sale fortalecida y esta no es menos, la directora sabe lo que contar y como contarlo, estamos ante una película de autoficción, que hace de la naturalidad interpretativa el alma mater de este retrato de la soledad, con una muy interesante evolución del personaje principal, título intimista llena de verdad y emocion la sala de cine,  tocando la fibra sensible de un espectador que se identifica rápidamente con una historia ágil y atrevida que nos hace recordar con añoranza tiempos pasados.




VERANO 1993


Una maravillosa opera prima a cargo de Carla Simón, luminosa, tierna, intima, que todo amante del buen cine no debería perderse.


Directora-Guionista: Carla Simón. Género: Drama. Año: 2017. País: España. Interpretada: Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Montse Sanz, Isabel Rocatti, Fermí Reixach, Etna Campillo, Jordi Figueres, Paula Blanco, Quimet Pla, Berta Pipó, Josep Torrent, Cristina Matas, Dolores Fortis, Tere Solà... Fotografía: Santiago Racaj. Duración: 94 min. Distribuidora: Avalon. Fecha de Estreno en España: 30 de Junio



Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.


Verano 1993 - Carla simón


Tras conseguir dos permios en la Berlinale, cinco premios en el Festival de Málaga y un premio más en Cannes, llegará a nuestras pantallas el próximo 30 de Junio un drama tierno y amargo, lleno de vida, realismo y ternura, que sobrecoge al espectador, atrapándolo por su lado más emocional, una de esas películas que todo amante al buen cine no puede perderse.

Bruna Cusí - David Verdaguer - Verano 1993

Bruna Cusí - Verano 1993

   







            





AMAR




Director: Esteban Crespo. Guión: Esteban Crespo y Mario Fernández Alonso. Género: Drama. País: España. Año: 2016. Duración: 103 min., Reparto: María Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Greta Fernández, Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda, Antonio Valero, Sonia Almarcha, Marta Belenguer... Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 21 de Abril de 2017



Laura y Carlos se aman como si cada día fuera el último, y quizá esa misma intensidad del primer amor es la que les separará un año después.






            

MARÍA Y LOS DEMÁS


"María y los demás" es una película muy divertida, donde la mujer es protagonista tanto detrás como delante de la cámara


Directora: Nely Reguera, Guión: Nely Reguera, Eduard Sola, Valentina Viso, Roger Sogues, Diego Ameixeiras,  Año: 2016, País: España, Duración: 96 Min, Género: Comedia dramática, Reparto: Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Rocío León, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Aixa Villagrán, Marina Skell, Xulio Abonjo, Miguel de Lira, Fotografía: Aitor Echevarría, Distribución: Avalón, Fecha de estreno en España: 7 de Diciembre de 2016. 



Desde que murió su madre, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia y se siente orgullosa de ello.  Por eso, cuando su padre anuncia que se casa con Cachita, su simpática enfermera, María siente que su mundo se desmorona. Ha llegado el momento de atreverse a vivir su propia vida.


Tras presentarse por todo lo alto en la sección Nuev@s Director@s del 64º Festival de San Sebastián, llega a las pantallas "María y los demás", la opera prima de la joven directora catalana Nely Reguera, quien nos delita con una historia íntima, el profundo retrato de una mujer de 35 años y su entorno familiar, un luminoso drama narrado desde el humor, donde destaca el soberbio trabajo de una omnipresente Barbara Lennie.

Desde que murió su madre, cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona, deberá empezar a cambiarla pero no sabe por donde empezar.


Nelly Reguera coescribe y dirige, este debut prometedor, aunque ya había mostrado sus cualidades tanto en el documental sobre los estragos del hundimiento del Prestige "Muxía a ferida", como en el corto "Pablo" (2009), con el que obtuvo varios premios, relatándonos el drama de un enfermo mental desde el punto de vista de sus familiares, centrando el objetivo de la cámara más en sus gestos y reacciones y no tanto en las palabras. Complicidad, mesura y sutileza se fundían en una historia de poco más de 10 minutos.

En "María y los demás", Nelly esboza con sutileza el retrato íntimo y psicológico de su personaje , una treintañera centrada en el cuidado de su padre aquejado de cáncer, desde q su madre falleció, organizando la vida de los demás, dejando de lado la suya propia, "Que fuerte papa con novia, es como raro no".

La película habla sobre un personaje q no ha triunfado en la vida, pues no ha conseguido a su edad lo q se espera, y además no tiene claro lo q va a hacer, con un mar de dudas sobre su futuro, cuando su padre empieza una relación sentimental con su enfermera, se muestra mucho más frágil de lo q su controladores personalidad presagiaba, sentimentalmente desorientada trata de aferrarse con torpeza a un hombre muy poco receptivo, a la vez q se muestra reacia a comprender los planes de su padre y hermano, mientras todos van evolucionando ella sigue estancada.


María es un personaje contradictorio, rico en matices, ejemplo de personalidad femenina atrapada entre el sentido de la responsabilidad familiar y la necesidad de encontrar su lugar en esta sociedad tan competitiva, dónde incluso el amor es un territorio donde se mueve en arenas movedizas, como todos, está llena de sueños y ambiciones, que por desgracia no siempre puede conseguir, un personaje con los q mucha gente se identificara, gracias a la espléndida interpretación de Bárbara Lennie, que expresa sin estridencias, con naturalidad y sutileza, tanto el dolor como la desesperación de un personaje q tiene una gran complicidad con Egido, espléndido también, pese a que de su personaje conocemos lo justo para el desarrollo de la trama.

Muchas secuencias llamaron mi atención  desde, la escena de María frente al mar, viendo sufrir a la prometida de su padre, se toma su tiempo pensando si no le iría mejor sin ella, otra escena que llamó mi atención fue aquella que Bárbara se prueba un vestido de novia frente a un espejo, haciéndose selfies , mientras se prueba vestidos para la boda de su padre, aunque si una escena es digna de ser destacada tildándola como maestra, es aquella que María se imagina que está frente a una rueda de prensa en su propia editorial y como contesta con desparpajo a las preguntas que se imagina le hacen, sencillamente brillante.


Para concluir diré que "María y los demás" es una película muy divertida, donde la mujer es protagonista tanto detrás como delante de la cámara, detrás destaca el gran trabajo de su directora Nelly Reguera, delante destaca el trabajo de Bárbara Lennie que se echa la película a sus espaldas, demostrando con cada gesto su buen hacer.
Lo que empieza como una comedia, va adquiriendo unos tonos menos amables, más realistas y agridulces, una historia que te tocará el corazón pues su directora nos la hace degustar con una sonrisa, conectando con su trama desde el principio, por su frescura y naturalidad, ve a verla disfrutarás de una película que te dejará con ganas de más.



           


AMOR Y AMISTAD ( LOVE & FRIENDSHIP )




Dirigida: Whit Stillman . Guión: Whit Stillman / Jane Austen (adaptación de "Lady Susan"). Año: 2016. Duración: 94 min. Género: Drama / Romantico. Pais : EE. UU,  FRANCIA, HOLANDA, IRLANDA. Interpretada : Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O'Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon. Fotografía: Richard Van Oosterhout. Música : Mark Suozzo. Distribución: Avalon. Fecha de Estreno : 18-11-16


Ambientada en 1790, Amor y amistad (Love & Friendship) cuenta la historia de Lady Susan Vernon. Una bella viuda de la alta sociedad inglesa que viaja hasta la casa de campo de su familia política con la intención de conseguir un marido para su hija.
Adaptación del relato corto de Jane Austen, Lady Susan.
  

El director Wit Stillman, nos trae un título elegante y fresco, una adaptación elegante, todo un placer a la vista gracias a una ambientación magistral, cuyos decorados y vestidos nos trasladan a épocas lejanas, "Amor y amistad" es una comedia romántica que deslumbra un retrato divertido de una mujer de una inteligente maldad, que domina el arte de la manipulación a la perfección, donde destaca Kate Beckinsale consagrándose con una actuación excelente








               

AS WE LIKE IT

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TÍTULO ORIGINAL: As We Like It. DIRECTOR: Carlos Marques-Marcet.  GUIONISTA: Carlos Marques-Marcet y Jules Nurrish. AÑO: 2016. GENERO: Drama Romántico. REPARTO:  Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Geraldine Chaplin, Lara Rossi. DISTRIBUIDORA: Avalon.


La trama transcurre abordo de un barco en el Regent´s Canal Londinense, donde Eva (Oona Chaplin) profesora de salsa de 35 años, necesita ser madre, vive con Kat (Natalia Tena), una mujer despreocupada y feliz de 30 años, nunca se imaginó con un bebe entre sus brazos, pero no soporta su vida sin Eva. Roger (David Verdaguer), el mejor amigo de Eva, llega a la ciudad para celebrar su cumpleaños, descubriendo, que la paternidad podría ser el reto que andaba buscando.A todo ello Germanine (Geraldine Chapline), madre de Eva, no cree que el plan diseñado por los tres jóvenes en una noche  de borrachera, tenga un final feliz.


El director Carlos Marques Marcet, ganador del Goya al mejor director novel  en 2015, por 10.000 Kms, da una vuelta de tuerca más a la relación de pareja, si en su laureada opera prima, mostraba la dificultad de mantener el amor a distancia, aquí se centra en el conflicto típico del treintañero, preguntándose, ¿quiero tener un hijo?, potenciándolo al introducirlo en un triángulo amoroso atípico.

Una comedia de enredos, donde se tocan temas serios con sentido del humor, reflejando las relaciones humanas, sus conflictos, pero sobre todo si es posible ser feliz viviendo el amor, la familia y la amistad, de una manera atípica, fuera de lo común.

Su trío protagonista, formado por una pareja de mujeres lesbianas muy enamoradas y un hombre, donde la duración de sus relaciones no suelen durar más de una noche, trazan las bases sobre como hacer funcionar esa relación a la que añadirán, un hijo común.


 Si las relaciones convencionales ya son complejas,  imagínate esta,  donde el amor, la amistad, enredan a sus protagonistas en una cascada de confusiones y malentendidos, que pondrán a prueba su elaborado plan, pues  los deseos y esperanzas de cada uno chocarán.

Pese a todo lucharán por encontrar ese equilibrio perfecto y convertirse en una solida familia, pese a su singularidad.

Carlos Marques Marcet , no deseaba perder la buena química del equipo de 10.000 kms,  volviendo a contar con el mismo dúo protagonista Natalia Tena y David Verdaguer, a los que une a Oona Chaplin, en este singular triángulo amoroso.

La película, se ha rodado durante 6 semanas entre los canales de Londres y la ciudad de Barcelona, siempre en escenarios naturales,  se estrenará durante el 2017 y será distribuida por Avalon.


ELLE




Título Original: Elle. Director : Paul Verhoeven. Guión: David Birke | Novela: Philippe Djian. País: Francia. Género: Drama, Thriller. Año: 2016. Duración: 130 min. Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons. Fotografía: Stéphane Fontaine. Música:  Anne Dudley. Distribución: Avalon. 

 

Elle, es la película más amoral y transgresora del cineasta Paul Verhoeven (Instinto básico), su cine nunca exento de polémica, bascula sobre dos aspectos claves, el sexo y la violencia, donde la mujer es protagonista de la historia, la película se construye gracias al coctel explosivo surgido de la unión entre un director especializado en morbos e Isabelle Huppert, la reina del mal rollo, especialista en encarnar mujeres desquiciadas y con un punto psicótico, fructificando en un thriller oscuro y dinámico lleno de maldad, una obra maestra del cine contemporáneo, describiéndola como atrevida, provocadora, brillante, inteligente y malvada, que demuestra la genialidad de un director al rodar con plena libertad, sin las ataduras del cine americano.

Michèle Leblanc (Huppert) es una importante ejecutiva de una empresa de videojuegos, violada brutalmente en los primeros minutos de metraje por un enmascarado, sin duda el inicio mas desasosegante y duro del cine actual, pero más allá de intentar descubrir la identidad del agresor, la cinta se centra en el perturbador comportamiento psicológico de Michelle, una mujer fría, sin sentimientos, amoral, astuta pero sobretodo manipuladora, perfectamente llevada a la pantalla por una omnipresente Isabelle Huppert, el glaciar francés, quien crea uno de los personajes más terribles de la filmografía de Verhoeven.

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"Me han agredido en casa, me parece que me han violado", con esa frialdad cuenta en medio de una cena a sus íntimos amigos lo sucedido, dejándolos atónitos, lo interesante de la cinta, es que a pesar  de ser víctima de una violación, de tener un hijo con pocas luces y de haber vivido una dura niñez, casi nunca llegas a empatizar, con esta mujer, una autentica mantis religiosa, que ante la adversidad no responde con lágrimas, ni tristeza, ni dolor contenido, sino con normalidad, como sino fuese con ella la cosa, un comportamiento con el que no puedes identificarte, recordándome al personaje creado por Dolores Fonzi en "Paulina" (2015), una mujer que ante una violación reacciona de una manera poco convencional, la diferencia entre ambas es que con el personaje creado por Dolores Fonzi, sí empatizas.

Paul Verhoeven, que en su propio país Holanda fue tildado de pervertido, fue acogido por Hollywood, pero tras algunos fracasos taquilleros (Starship Troopers), en seguida le dieron la espalda, regresando a Europa donde rodó "El libro negro".

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Estamos ante un virtuoso de la cámara, que se sirve de la intriga y el thriller para retratar a un monstruo sexual, a la vez que juega con los sentimientos de culpa de un espectador, pues excepto en los primeros minutos donde te da lástima el personaje de la Huppert, al momento te deja atónito, por su frialdad, por su falta de sentimientos, pero en esas arenas movedizas, es donde el director se siente cómodo y nos ofrece los momentos más sublimes, llevando al espectador a territorios tan oscuros como ambiguos.

Desasosegante en la trama, resplandeciente por sus virtudes formales, la película nos introduce en una oscura atmósfera perturbadora, siendo mucho más que la historia de una violación, tocando temas de gran profundidad, como la complejidad de las relaciones familiares, el misterioso mundo de la sexualidad, el peso del pasado y la insensibilidad de la prensa.


Con un planteamiento muy osado y precisión quirúrgica, Verhoeven nos hipnotiza con un virtuoso cuadro impresionista, oscuro, pero de pinceladas rigurosas y sobrias, mostrando un mundo lleno de contrastes, de hipocresía, de falsas apariencias, de sexualidades retorcidas, de violencia física, de crueldad mental, pero sobre todo de muy mala leche, construye un lienzo duro, elegante, sutil, con un toque salvaje e inmoral, cuyo objetivo es obtener un sentido a la vida, donde los personajes retratados a menudo son incomprensibles al espectador, todo ello demuestra que un Verhoeven con libertad artística, es uno de los menores cineastas de nuestro tiempo.