Mostrando entradas con la etiqueta Vertigo Films. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vertigo Films. Mostrar todas las entradas

GIRL




Director: Lukas Dhont, Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens, Año: 2017, Casting: Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne Damen y Valentijn Dhaenens. Productor: Dirk Impens. Director de fotografía: Frank van den Eeden. Dirección artística: Philippe Bertin. Vestuario: Cathérine Van Bree. Música: Valentin Hadjadj. Sonido: Yanna Soentjens. Montaje: Alain Dessauvage. Duración: 105 min. Distribución en España: Vertigo Films. Estreno en España: 28 de Septiembre 2018. 

Victor Polster - GIRL




Tras triunfar en Festivales como Cannes o San Sebastián , donde entre ambos, se alzó con nada más y nada menos que 6 galardones, 4 en Cannes 2018, Premio Fipresci , Premio Cámara de Oro, La cuir palm, para su director Lukas Dhont y mejor interpretación , para Victor Polster, y 2 en San Sebastián, el 19º premio Sebastiane y el premio del público Ciudad Donostia, a la mejor película Europea, llega a nuestras salas "Girl",  posiblemente el debut cinematográfico, más prometedor del año, la opera prima del joven realizador Belga Lukas Dhont, que con tan solo 27 años, nos trae está fascinante película, que habla sobre la danza, la trasformación, la identidad , la fuerza de voluntad y el valor.

   GIRL- Victor Polster

La película nos introduce en la vida de Lara, una adolescente de 15 años, con dos deseos, ser bailarina y someter su cuerpo a un cambio de sexo, pues es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, una chica de gran fortaleza mental, pues no solo hace frente a la gran presión de una escuela de danza de alto nivel, sino a la suya propia, mucho más dura aún, pues vive con una obsesión; convertirse en una mujer completa, para ello se somete a un tratamiento hormonal, seguido por una serie de controles médicos y psicológicos,  pero el tratamiento es largo y la impaciencia se va apoderando de ella, tozuda y con gran capacidad de sacrificio, luchará duramente haciendo frente a todo tipo de obstáculos para convertir su odiado cuerpo de hombre en su anhelado cuerpo de mujer, aunque esa aparente fortaleza esconde una gran fragilidad.


La cámara sigue a Lara en su día a día, descubriendo sus inquietudes, sus miedos, sus sueños, sus angustias, mostrándonos los problemas típicos de la adolescencia, potenciados por los problemas que tiene con su propia sexualidad.

Todo este drama es captado por Lukas Dhont ,un cineasta novel, cuya cámara en mano se mueve con la misma suavidad, fluidez y elegancia con la que baila Lara, interesándose no solo por sus relaciones familiares, escolares o afectivas, sino también por la relación con su propio cuerpo, maravillosas son las escenas donde Lara en la soledad de su casa, desnuda, se mira al espejo escondiendo su miembro viril entre las piernas, solo por el placer de ver e imaginar cómo será su cuerpo tras la operación.

Lukas Dhont - GIRL
A parte de su director, el gran acierto de esta película es el protagonista, Victor Polster, que con solo 15 años y sin experiencia propia nos deleita con un trabajo que es una auténtica delicatessen, un trabajo sublime de una gran dificultad que el actor realiza con una aparente normalidad.

"Si de verdad lo quieres, trabájelo de verdad", esta frase define una película marcada por el esfuerzo personal en aras de conseguir un sueño, en este caso dos: el de ser bailarina y el de ser mujer. Girl habla sobre la identidad, la familia y las inseguridades, el director logra que la tensión y la angustia de Lara, traspasen la pantalla, formando parte del espectador, que pese a su final, sale del cine sabiendo que ha visto una gran película de cine.






JACKIE




Título: Jackie. Título Original: Jackie. Director: Pablo Larraín. Guión: Noah Oppenheim. Género: Biopic, Drama. Nacionalidad: USA. Año: 2016. Reparto: Natalie Portman, John Hurt, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, Greta Gerwig, John Carroll Lynch, Max Casella, Richard E. Grant, Sunnie Pelant, Beth Grant, Caspar Phillipson, Corey Johnson, Marla Aaron Wapner, Georgie Glen,Cuevas de David. Distribuidora: Vertigo Films. Fecha de Estreno: 17 Febrero 2017


Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de EEUU. En él se mostrará el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana.

NATALIE PORTMAN -MOSTRANDO LA CASA BLANCA - JACKIE

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (de soltera Bouvier), nace en la ciudad de Nueva York el 28 de Julio de 1929  fue esposa del trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy,  durante su presidencia desde 1961 hasta su asesinato en 1963, justamente es ahí donde cronológicamente se sitúa la película,  en los cuatro días siguientes al asesinato de John F. Kennedy.

"Jackie", es un pseudobiopic, la primera aventura americana del director Chileno Pablo Larraín, con la excelente actuación de una omnipresente Natalie Portman, plasma el impacto que causó el trágico suceso en Jacqueline Kennedy y las repercusiones públicas y privadas que tuvo en su vida, su intención, mostrar el lado más humano de un mito, como Jackie, pese a lo mucho escrito sobre ella, es una figura desconocida y es ahí donde la película tiene su fuerza pues nos muestra a la mujer no al mito.

NATALIE PORTMAN- GLAMOUR - JACKIE
Una entrevista para la revista LIFE, realizada a la recién enviudada Jackeline Kennedy,  es el origen de una compleja película, narrada en forma no lineal, pues cuenta mediante flasbacks, tanto los momentos anteriores como los posteriores al terrible magnicidio, pudiendo ver desde el famoso reportaje "A tour of the White House" (1962), donde mostraba todas las curiosidades de la Casa Blanca, hasta la recreación del majestuosos funeral de JFK inspirado por petición de Jackie, en el de otro presidente asesinado Abraham Lincoln.

Las películas del director Pablo Larraín contienen grandes discursos, un director capaz de lo mejor "El club" (2015) y lo peor "Neruda"(2016), eso sí todas ellas tienen unos rasgos característicos q se repiten en esta, contar las vivencias cotidianas que hay detrás de la historia.


Por primera vez construye una película donde la mujer es protagonista, capturando tanto su sensibilidad como la fortaleza que tuvo al enfrentarse a una situación sin precedentes.
Larraín hace un gran estudio del personaje, su estilo, su elegancia, su gracia, incluso su forma de hablar, pero también de una época que sabe recomponer con fidelidad, la película será recordada por la recreación del asesinato de JFK en toda su crudeza, por el famoso traje de Chanel lleno de sangre, convertido en un icono del asesinato de JFK, seguramente una de las imágenes destacables de la década de los 80, por la recreación del entierro y por una escena brillante donde pasa Jackie con coche y para frente a un escaparate donde exponen todos sus trajes, queriendo demostrar ser todo un ejemplo del buen gusto, del glamour y de la gran influencia que tuvo, seguramente "Jackie", sea un nuevo giro en la carrera de Pablo Larraín.

NATALIE PORTMAN- JACKIE
"Porqué Dios no me permite estar con mi marido", la película trata el lado más humano de una mujer, tranquila, sosegada, delicada, dulce, sublime, frágil y de belleza serena, en su momento más duro, una mujer preocupada por el legado de su marido, por cómo sería recordado.

La difícil tarea de interpretar a Jackie, recae en Natalie Portman, brillante como de costumbre, realiza una interpretación portentosa, proporcionando ese aire de sofisticación, fuerza y sensibilidad, capaz de impregnar su mirada de ese halo de misterio, su sola presencia ennoblece y agranda el film, con un papel totalmente diferente a lo q nos tiene acostumbrados, actriz polifacética , apareció muy joven en la película "El profesional" (1994), siguió enamorándose de alguien mucho mayor q ella en "Beautiful Girl" (1996), a partir de ahí los papeles se multiplican y diversifican , dejando su proverbial belleza.

Fascinante retrato de uno de los iconos, más desconocidos de los USA del Siglo XX, jugando un papel fundamental en la creación de imágen tanto de JFK como de sí misma, gracias a la película de Larraín conoceremos un poco más a la persona, que supo llevar con entereza una carga muy pesada.

NATALIE PORTMAN - ENTIERRO JFK - JACKIE



            


LOVING





Escrita y Dirigida:  JEFF NICHOLS. Género: Drama romántico. Año: 2016. País: USA. Interpretada: RUTH NEGGA (Mildred ), JOEL EDGERTON (Richard), MARTON CSOKAS (Sheriff Brooks ), NICK KROLL (Bernie Cohen),  TERRI ABNEY (Garnet), ALANO MILLER (Raymond), CHRISTOPHER MANN (The oliver),   SHARON BLACKWOOD (Lola),   WINTER LEE HOLLAND (Musiel) .  Director de Fotografía:  ADAM STONE . Distribución: Vertigo Films.


La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa. Inspirado en el documental de la HBO The Loving Story, la historia está basada en los hechos reales.

LOVING 


De vez en cuando el cine te deja pequeñas joyas, "Loving", es una de ellas, un drama sobrio, elegante, duro e intimista, sobre el valor y el compromiso de una pareja interracial, cuya fuerza y empuje lograron cambiar las leyes sobre matrimonios interraciales en Estados Unidos.

Basado en un caso real, parte de una idea; convertir el documental de la HBO "the loving story" (2011), en una historia de ficción, a día de hoy puede sorprender que en algunas estados de Norte América, la tierra de la libertad y de la doble moral, a finales de los 60, el matrimonio interracial estuviese mal visto, incluso prohibido en 26 estados hasta 1967, aún hoy, en algunos de ellos está mal visto por la gente.

"Loving", se enmarca en los años 60, en plena lucha por los derechos civiles y abarca una década de la vida del matrimonio Loving; ella, Mildred (Ruth Negga), de raza negra, él, Richard (Joel Edgerton), de raza blanca, deseaban mostrar su amor  en el sur de Estados Unidos, por ello contrajeron matrimonio en Washington, un estado más liberal y volvieron a casa, Virginia, de donde las leyes racistas impedían el matrimonio y la convivencia entre personas de razas distintas, basándose en una peculiar interpretación religiosa; " Si dios había creado blancos y negros, sería por algo y en la idea del todopoderoso no estaba que esos colores se mezclasen".

Joel Edgerton - Ruth Negga - LOVING
Por ello el juez del estado de Virginia, dictó el apresamiento y posterior destierro del matrimonio Loving, mostrando la escena más impactante y dura del film: la irrupción de las fuerzas del orden, en plena noche en casa del matrimonio Loving, mientras dormían tranquilamente, sacándolos con violencia, para llevarlos a las dependencias para ser juzgados, su único delito, amarse.

Una vez en el juzgado, el juez les propone dejarles libre a cambio de irse a un estado donde su matrimonio no fuese un delito y no volver jamás, obligados así a dejar a sus familias, sus amigos, incluso el hogar que tan duramente les había costado construir .

El director y guionista Jeff Nichols, considerado uno de los directores más prometedores de Hollywood, nos proporciona un drama desgarrador, impactante, sobrecogedor, sobre el racismo y un amor tan fuerte y puro, que fue capaz de plantar cara a cualquier obstáculo, con un tempo tranquilo y sosegado como sus protagonistas y una atmósfera tan cálida como asfixiante.

Jeff Nichols, pone el foco de atención sobre un tema que aún colea, sobre todo en Estados Unidos, para deleitarnos con una historia tan sencilla en sus formas como compleja es en su fondo, una historia muy humana, de personajes, que muestra la vida cotidiana de la pareja, alejándonos de la épica judicial, donde estos apenas adquieren importancia en la película, apenas unas pinceladas, pero sí en la vida de muchas parejas mixtas, pues la resolución del caso "loving contraVirginia", aún se utiliza como jurisprudencia a día de hoy, en gran número de casos.

LOVING - DIRIGIDA POR JEFF NICHOLS
El cine de Jeff Nichols, es muy personal, cine de autor, escribe sobre lo que conoce por experiencia, tiene por norma centrarse en el sur Norteamericano y su intolerancia, como vemos títulos como "Take Shelter" (2011), "Mud" (2012) y "Midnight special" (2016).

Loving se  apoya en las magnificas  interpretaciones de sus actores y la gran química entre ellos. Ruth Negga, llena de tristeza y esperanza su personaje, su valentía contrasta con las dificultades para comunicarse de Richard , magníficamente interpretado por Joel Edgerton, hombre de pocas palabras, tímido, con una gran frustración interna por no poder dar a su mujer la vida tranquila de amor que él deseaba, por esa timidez los silencios son tan importantes como los diálogos, las expresiones, miradas adquieren una gran importancia en la película.

LOVING - JOEL EDGERTON - RUTH NEGGA 
La secuencia que resume perfectamente la película, es aquella en la que aparece Gary Villet (Michael Shannon), el fotógrafo de la revista "life", donde entrevista y fotografía a la pareja, en su cotidianidad, en el salón de su casa, en la cocina, tumbados en el sofá mientras veían la tv, una escena sencilla, conmovedora, muy personal, en su silencio reside su fuerza, donde el fotógrafo muestra el mismo respeto y admiración por ellos, como el propio director Jeff Nichols, al llevar su historia a la gran pantalla, como comento en una entrevista, "me sorprendía la simplicidad de su hermosa historia de amor" .

Hacía tiempo que no veía una historia de amor en el cine con tanta fuerza, tan inspiradora, una historia donde el espectador toma partido y se rebela contra la injusticia, preguntándose ¿Porque la justicia debe destruir lo que construye el corazón?, ¿Porque el ser humano es tan intolerable?, no podemos entender que dos personas se amen sea cual sea el color de su piel o su procedencia.

"Loving" es una película sencilla, sin artificios, que muestra el amor tal como es, puro y sincero, estamos ante una película, con un claro carácter social, un drama con tonos románticos que te llegará al corazón.



             

COMANCHERÍA



Tras deleitarnos en el pasado Festival de cine de Sitges, llega a nuestras pantallas COMANCHERÍA, una película cuyo título original "Hell or High Water" bien podría traducirse como "contra viento y marea",  es una mezcla entre thriller rural y neo-western, con un trasfondo social, cine en su versión más clásica, una película de atracos, donde los buenos son los atracadores y los malos los banqueros, los villanos de una historia, convertida en una brutal critica al sistema financiero americano, que oprime a las clases bajas para salvarse de su pésima gestión. 

La historia de Comanchería es, a primera vista, muy simple, pero cuando ahondas en ella es terriblemente compleja: dos hermanos roban para saldar las deudas familiares, pero no roban cualquier banco solo aquel que les oprime e intenta quedarse con sus tierras con malas artes, concediendo un crédito a sus padres que sabían no podrían devolver, por ello, serán tenazmente perseguidos por un legendario Texas Ranger a punto de retirarse. Pero por debajo de las dos claras líneas entrelazadas de la trama, se encuentran las corrientes que profundizan en la familia, la masculinidad, la hermandad y la lealtad.

El director de esta delicatessen es David Mackenzie, cineasta con cada título supera al anterior, cuya temática parece interesarle mucho como vimos en "young adam" (2003) y "convicto" (2013), narra la historia con un sentido del humor mordaz e inteligente, las escenas de acción son concisas pero impactantes, pues desea centrarse en el drama, en la historia de perdición y redención de los malhechores, pero también el de los problemas existenciales de un sheriff a punto de jubilarse, para todo ello se apoya en una evocadora, melancólica, banda sonora de minimalismo rural a cargo de Nick Cave y Warren Elle.

Estamos ante una road movie, con una estupenda cálida y árida fotografía natural en cinemascope, donde los paisajes abiertos acaban siendo claustrofóbicos, un paisaje monótono, polvoriento, poco habitado de carreteras desiertas, un buen retrato de una zona q parece anclada en el pasado.

La película se erige gracias al fantástico guión fresco,  lleno de humanidad de Taylor Sheridan, conocido por ser el guionista de "Sicario", nos propone en Comanchería, una profunda reflexión sobre temas de la vida norteamericana contemporánea: el racismo, las armas, los abusos de los bancos, la desaparición del viejo oeste y de sus valores, la ruptura de las familias y la sociedad, la necesidad de hacer las cosas uno mismo.

Cine de personajes, servido por un sólido cuarteto de actores donde brilla Chris Paine y un soberbio Geff Bridges, quien nos brinda una actuación para el recuerdo.
Por un lado, dos hermanos dispares, Chris Paine y Ben Foster , unidos por un mismo deseo de venganza, se ven convertidos en eventuales atracadores de bancos,  por otro, del lado de la ley, dos Texas Rangers que los persiguen, uno Jeff Bridges a punto de jubilarse que está de vuelta de todo y Gil Birmingham . Sobre el papel, es una historia de policías y ladrones, condicionados a estar en bandos opuestos por culpa de una sociedad injusta.



El resultado es una historia muy americana, una estimulante vuelta de tuerca al western tradicional, que constituye un vivo retrato de lo que hoy queda del "país de las oportunidades", que capta tu atención desde el principio, sin duda una de las mejores películas del año, que todo amante del buen cine, no debe perderse. 




             

VERANO DE MAY




Título Original: May in the Summer. Título: El verano de May. Dirección/Guión: Cherien Dabis. Año: 2013. Género: Comedia dramática (Dramedy). Duración: 99 min. Interpretada: Cherien Davis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, Alexander Siddig. Fotografía: Brian Rigney Hubbard. Música: Kareem Roustom. Distribución: Vertigo Films. Fecha Estreno: 5 Agosto



EL VERANO DE MAY sigue a May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar.


El verano de May,  es una combinación de drama y comedia, dramedy,  donde la directora Cherien Dabis, disecciona la compleja realidad social de Oriente Medio,  mediante una película con toques autobiográficos, convertida en una profunda reflexión sobre el matrimonio entre personas de culturas y religiones diferentes.

La neoyorquina May Brennan (Cherien Dabis) regresa a su hogar en Jordania, para casarse con su prometido Ziad (Alexander Siddig).Reencontrase con sus padres divorciados y sus hermanas, le harán replantearse, el importante paso que va a dar.


Su prometedora directora, escirtora y protagonista Cherien Dabis, aunque nacida en el estado Norteamericano de Nebraska, pasó casi todos los veranos hasta su adolescencia en Amán (Jordania), como ella misma explica "En el pequeño pueblo de Ohio, donde vivíamos, yo era considerada árabe, pero en Jordania, me veían como americana" , ese choque cultural, está perfectamente reflejado por la cámara de una directora valiente y sensible, como se aprecia en el díptico perfecto, que forman sus dos películas, hasta la fecha,  "Amerrika" (2009) y "El verano de May", en ambas, usa el drama familiar, para mostrar los problemas personales de sus protagonistas, enfrentando a sus personajes femeninos a tradición frente modernidad, Cristianismo e Islamismo, mediante una puesta en escena funcional, donde usa el humor para evadirse un poco de ese drama que gana enteros a medida nos muestra toda la problemática familiar.


Personalmente me gustó más su primera película, "Amerrika" no porque sea mejor, sino porque es una historia con la que te identificas fácilmente, pues puede pasarte a tí, mientras, "el verano de may", la miras un poco desde la distancia, aunque apoyas totalmente la mente abierta de su protagonista.

Esta película, rodada en Jordania, me parece una preciosa carta de amor, al país donde creció la directora, mostrando unos paisajes cálidos, áridos, que se mueven entre tradición y modernidad, donde el punto álgido lo encontramos, en la elección del mar muerto, por su directora, un espacio lleno de calma y tranquilidad, que ella lo rodea de conflictos y peleas, con sabiduría e inteligencia.


El verano de May, me ha parecido una buena película para disfrutar en el cine, muestra con acierto, las grandes diferencias de mentalidad entre Oriente y Occidente, mientras en USA nuestra protagonista hace footing con tranquilidad, en Jordania es observada con lupa por unos hombres no acostumbrados a ver piernas desnudas y melenas al viento, donde el origen del conflicto narrativo se halla en el matrimonio entre personas de diferentes culturas y religiones, teniendo que enfrentarte a la desaprobación y el prejuicio de la familia, siendo ahí donde la directora se siente cómoda, mostrando una lucha inspiradora entre tradición y modernidad.