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CAFÉ SOCIETY



Como cada año, tenemos una cita ineludible con el cine de autor, de la mano del gran director Woody Allen, que este año, nos trae su 47º película "café society", presentada el pasado 11 de Mayo en el Festival de cine de Cannes.

Woody Allen, nos deleita con una comedia Romántica con toques dramáticos, llena de encanto, contiene todos los elementos por los que su cine es querido, o sea, un guión perfectamente estructurado, diálogos llenos de humor punzante, situada en su Nueva York y ambientada en los años 30, la época dorados de Hollywood, rodada con presupuesto medio-bajo, para los parámetros de Hollywood, 30 millones de dólares.


La trama gira alrededor de Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), un joven que en la década de los 30 viaja a Hollywood con el fin de triunfar en el mundo del cine, aprovechando el contacto de su tío Phil (Steve Carrell), un agente de estrellas de cine. Allí conoce a Vonnie (Kristen Stewart), secretaria y amante secreta de Phil, de la que se enamora perdidamente y que le introduce en el mundo del café society de Los Ángeles. Mientras Phil duda sobre la posibilidad de dejar a su esposa por Vonnie, ésta se enamora de Bobby, creando un triángulo amoroso de incierto resultado.

¿Qué es el Café Society? término usado para describir a la beauiful people, estrellas de cine, deporte y personalidades, que se reunía en los cafés, restaurantes o clubs nocturnos de moda en ciudades como Nueva York, París, Londres,.... a finales de 1950 el término café society cambió por el de Jet Set.


Woody Allen hace un fiel retrato de los años 30 de Hollywood, moviéndose entre Los Ángeles, del glamour, las lentejuelas, tan superficial como frívolo y el Nueva York, del jazz, el alcohol, la aristocracia y los desprecios, esta fantástica ambientación le sirve de excusa, no para mostrar los entresijos de Hollywood, sino para introducirnos en el difícil y complejo mundo del amor y los enredos familiares, es ahí donde el director se siente cómodo y despliega todo su arte, en una historia de amor imposible obstaculizado no por la diferencia de edad entre sus protagonistas como hizo en "Manhattan" sino por la diferencia de clases y el acomodo económico.

"El amor es una emoción y las emociones son irracionales",  la inestabilidad emocional, explorar la psique humana, las emociones, la fragilidad del amor, la crisis de la mediana edad, son sus temáticas recurrentes, siempre abordadas con humor, "la vida es una comedia dirigida por un humorista cómico", con un lenguaje sencillo, directo, mordaz e inteligente, cuenta una historia vital, llena de luces y sombras, con ese punto de amargura, ese halo de tristeza que la propia vida le ha proporcionado al director.

 Es la primera colaboración entre Allen y el director de fotografía Vittorio Storaro (Apocalipse Now, el último emperador), la primera que rueda en el formato de pantalla 2:00:1, el favorito de Storaro, quien proporciona a la película una paleta de dorados hipnóticos, una iluminación cálida y rostros iluminados por un resplandor que desea recordar que estamos en los años dorados de la industria.


Tan fascinante como la dirección de arte es el trabajo de todos los actores, kristen Stewart (Vonnie), encarna una mujer enigmática, volátil emocionalmente, llena de sencillez y encanto la pantalla, fascinando al espectador e hipnotizando con su sutil sonrisa y su belleza serena a un Jesse Eisenberg (Bobby) que sin duda es el alter ego de Allen, tiene sus dejes, su pantalón subido, su verborrea, tal como paso en "Adventureland" (Greg Mottola) se vuelve a enamorar perdidamente de Kristen Stewart, manteniendo aquella química intacta, "llevo enamorado de ti, desde el momento que te vi, pareces una estrella de cine", el triángulo amoroso lo cierra la brillante actuación de Steve Carrell (Phil) un agente de actores, prepotente cuyo corazón está dividido entre dos mujeres, "si estas perdidamente enamorado, pierdes el control", deseo destacar la actuación de una actriz que va a más, como Blake Lively, aúna talento y elegancia a raudales.

Café Society, es un producto 100% Allen, con la música de jazz de fondo, la voz en off, las bromas judías, una comedia romántica amarga que no impide ser felices a sus protagonistas, largos planos secuencia, preciosos primeros planos, una iluminación cálida cuando ilumina con focos e intimista cuando lo hace a la luz de las velas, un ritmo creciente y como no su Nueva york, demuestra una vez más que estamos ante la obra de un director genial, en estado de gracia, capaz de hipnotizar al espectador con una historia tan divertida como triste, con esa reflexión moral, por la que bien vale pagar una entrada de cine.





           

O LOS TRES O NINGUNO







Nacido en una pequeña aldea al sur de Irán, Kheiron nos relata el destino excepcional de sus padres, Hibat y Fereshteh, dos jóvenes de optimismo irreductible, a través de una comedia con aires de cuento universal, que aborda temas como el amor familiar, la entrega y el ideal de vida en común.





   

UN PASEO POR EL BOSQUE




Película: Un paseo por el bosque. Título original: A walk in the woods. Dirección: Ken Kwapis . País: USA. Año: 2015. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática.Reparto: Robert Redford, Nick Nolte, Emma Thompson, Mary Steenburgen, Nick Offerman. Guion: Bill Holderman y Rick Kerb, basado en el libro de Bill Bryson. Estreno en España: 11 Diciembre 2015.

Tras pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson (Robert Redford) regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más indescriptiblemente bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa.

En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte), quien después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra "aventura"...


Llega a nuestras pantallas, la comedia amable, “un paseo por el bosque”, película que hará las delicias del público, pues narra una divertida aventura, un viaje iniciático y de superación personal entre dos viejos amigos, por la dura ruta de los Apalaches.

¨El sendero de los Apalaches, es como la vida, no sabes lo que está por llegar, pero lo haces lo mejor posible”, esta frase define a la perfección todo lo que representa la adaptación, del best seller homónimo, escrito por el propio Bill Bryson, a quien da vida Robert Redford, un escritor de libros de viajes, acostumbrado a viajar por medio mundo, documentando viajes, por regiones exóticas, tras perder a tantos amigos por el camino, siente la necesidad, de demostrarse a sí mismo que está vivo y para ello decide emprender una última aventura, esta vez a un lugar más cercano.

El camino escogido es la ruta continua, más larga del mundo, la de los Apalaches, con 3524 kilómetros de longitud, recorre 14 estados, por cimas y valles no excesivamente escarpados, pero de extema dureza pues de 3.000.000 de personas que lo intentan anualmente, solo consiguen acabarla 25.000, con una duración de 6 meses, atravesando los paisajes más bellos del continente, perfectamente captados por la lente del fotógrafo, John Bailey.


La ruta, ya de por sí es dura, pues imagínate para un hombre de unos 70 años o más, así que su mujer Catherine, maravillosamente encarnada por Emma Thompson, se empeña en que al menos lleve a un compañero de viaje.

Tras llamar a sus amigos, estos declinan la oferta de manera razonable, es ahí donde entra el personaje de Nick Nolte, Stephen Katz, un amigo de juventud, un poco alocado, mujeriego, ex alcohólico, que no puede dar 3 pasos sin cansarse.

Los dos hombre se proponen, llevar a cabo esta difícil aventura, donde los recuerdos emergerán a la superficie, junto a los dolores, las penas, el humor y unos profundos silencios ante los bellos paisajes, ambos descubrirán que la auténtica diversión empieza, cuando desafías a tus propios límites, así como el verdadero valor de la amistad.


Protagoniza y Produce, Robert Redford, quien ha puesto todo su empeño para sacar el proyecto adelante, de hecho lleva tratando con la novela una década, a priori pensó en Paul Newman, como compañero de viaje, pero lamentablemente, su gran compañero en la gran pantalla, falleció antes de poder empezar el proyecto, gracias a dios, su sustituto ha sido, un maravilloso Nick Nolte.

Tres son los personajes absolutos del film, Bryson, Katz y el sendero de los Apalaches, una obra de personajes, disfrazada de memoria de viajes, trata de la auténtica amistad, el tiempo perdido, en un viaje de superación y descubrimiento personal, desarrollado como una road movie al estilo de Bob Hope y Bing Crosby.

Robert Redford, encarna a Bryson, un hombre que a priori lo tiene todo, una carrera literaria de éxito, una mujer que lo ama, una familia adorable y aun así nota le falta algo, posiblemente ese enlace con su pasado, encarnado por el personaje de Kratz, interpretado por Nick Nolte, proporciona al personaje su enorme tamaño, poca plasticidad, dotándolo de gran sentido del humor, un mujeriego, se toma la expedición como forma de evitar el pago de unas deudas, ambos están perfectamente arropados por unos secundarios de lujo, como Emma Thompson, mujer de Bryson,  brillando en sus pocas apariciones, actriz versátil, crea un personaje sólido, rico en matices.


Varias han sido las películas, que han tratado esté mismo tema, desde diferentes puntos de vista, sin ir más lejos, a principio de año pudimos deleitarnos con "alma salvaje" con una perfecta Reese Whiterspoon, si hechamos la vista un poco más atrás, nos encontraríamos con "el camino" interpretada por Martín Sheen .

Un paseo por el bosque, narra un viaje en el ocaso, con un humor maduro, pero no caduco, donde las situaciones cómicas se suceden, junto a reflexiones vitales, en una aventura que cambiará sus vidas para siempre, enseñándonos como el ser humano puede lograr todo lo que se propone.


           

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN




Película: Los miércoles no existen. Dirección y guion: Peris Romano. País: España. Año: 2015. Duración: 128 min. Género: Comedia dramática, romance, musical. Reparto: Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Gorka Otxoa, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, William Miller, María León. Estreno en España: 16 Octubre 2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Patricia (María León) sale con César (Gorka Otxoa), pero él no ha podido olvidar a Mara (Inma Cuesta), su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. 

Su mejor amigo, Hugo (William Miller), está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula (Andrea Duro), la hermana pequeña de Irene (Alexandra Jiménez), un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Acabaron juntos tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día ha sido sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, si no fuera porque Pablo ya está casado con Irene.





Tras triunfar en los teatros, llega a nuestras pantallas, avalada por el público, la divertida comedia dramática los miércoles no existen.

Primera película en solitario de su creador Peris Romano, conocido guionista de series como el misterio del tiempo, debutó como director con 8 citas (2008), lo curioso es que esta pieza teatral fue ideada como guion cinematográfico “lo escribí en 2012, pero me pilló la crisis y como no encontré productor, decidí hacer el montaje escénico como tráiler, andante para llamar la atención de las productoras”, parece consiguió su objetivo con creces “la película llega como consecuencia del triunfo de la obra. La situación se invirtió y los productores acudieron sin necesidad de llamarlos”, confiesa el director.


Primeramente deseo destacar dos cosas que me han parecido muy interesantes, primero unos créditos iniciales muy dinámicos donde se nos muestra la vida tan ajetreada que llevamos, lo segundo es,  la trama no es continua sino que posee saltos temporales, me parece muy brillante la forma que tiene el director de mostrarnos en que año estamos mediante carteles en la ciudad, en los bares, carteles de no  molestar, ......
  
Divertida, cómica, alegre, refrescante, inteligente, entretenida,  comedia dramática (dramedia), con una elegante puesta en escena,ambientada en una Madrid en crisis, que sirve de marco, para encuadrar unos personajes creados con inteligencia


“Las relaciones son como los ordenadores si no funcionan lo mejor es apagar y reiniciar”, frase que define la trama de una película, que gira en torno a las tormentosas relaciones sentimentales, de siete treintañeros en crisis que chocan entre sí, en busca del amor y la felicidad, aunque no siempre la consigan. 

Obra coral donde, sexo, amor, amistad, problemas de pareja, mentiras, cuernos, miedos, crear una familia, temas todos ellos tratados con gusto e inteligencia, ideados para reírnos de nosotros mismos, de nuestra experiencia, pues es fácil identificarse con las historias incluso con los personajes, una comedia con tonos dramáticos tratada de forma muy seria, que sabe dibujar una sonrisa en el rostro del espectador.

La música, es un personaje más de la historia, pues es usada a modo de diálogo o pensamiento interior, siendo el nexo de unión entre las diversas historias con canciones tan conocidas como bámbola, fiesta, truhan, se entremezclan con canciones actuales como No puedo vivir sin ti.



El reparto coral es impecable con unos diálogos frescos y una buena química entre ellos, María León, de breve a parición pero contundente como es ella pequeña pero matona, Alexandra Jiménez, intenta sacar adelante una familia con Eduardo Noriega, encarna a un mujeriego al que es difícil asentar la cabeza Inma Cuesta, una periodista renuncia a todo por conseguir ser reconocida en su trabajo y finalmente sentir la fustración de quedarse a las puertas, Andrea duro, estudiante hermana de Alexandra Jiménez tiene un affaire con Eduardo Noriega, solo dos actores proceden de la obra teatral Gorka Otxoa, un romántico empedernido en busca del amor brilla con luz propia  y William Miller, siendo éste último el que más me ha sorprendido gratamente, crea un personaje narcisista, que lo único que le importa, a priori es “darle lo suyo a las mujeres”.
  

Los miércoles no existen, es una dramedia nos muestra que las relaciones humanas son complicadas, con una puesta en escena muy elegante, unos diálogos frescos y un brillante reparto coral,  configuran un film digno de ser visionado en los cines, yo me divertí mucho y tú ¿A qué esperas?.
  








HABLAR




Película: Hablar. Dirección: Joaquín Oristrell. País: España. Año: 2015. Duración: 80 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sergio Peris Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Nur Levi, Miguel Ángel Muñoz, Carmen Balagué, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre, Melanie Olivares.Guion: Joaquín Oristrell y Cristina Rota. Producción: Pedro Hernández Santos, Cristina Rota y José Sámano. Música: Alejandro Pelayo.Fotografía: Teo Delgado.



El barrio de Lavapiés en Madrid, sirve de marco incomparable, para introducir la cámara de manera brillante, en la vida de las personas que por ahí circulan a diario, apenas 500 metros de recorrido, se necesitan, para contar un conjunto de 20 historias, con un espléndido reparto coral formado por unos 40 actores a cual mejor, cuya característica principal, es haber sido rodada en un plano secuencia de 115 min, que ha requerido una semana de trabajo.

Hablar es la obra de Joaquín Oristrell, con la que inauguró el pasado Festival de Málaga, una profunda reflexión sobre el momento actual en el que vivimos.

El barcelonés Joaquín Oristrell empezó su carrera como guionista de televisión antes de pasarse al cine y participar en los guiones de películas como ‘Bajarse al moro’, ‘Todos los hombres sois iguales’ o ‘El amor perjudica seriamente la salud’.


Debuto en la dirección con la película, ‘¿De qué se ríen las mujeres?’ labor que ha continuado con películas como ‘Sin vergüenza’, ‘Inconscientes’ o ‘Dieta mediterránea’. Joaquín Oristrell dedicado por entero a la comedia ha tenido sus altibajos, con algunas propuestas atractivas y otras bastante olvidables, pero lo más interesante se encuentra en ‘Sin vergüenza’ y ‘Los abajo firmantes’, dos cintas que son el germen de ‘Hablar’.

De ‘Sin vergüenza’ extrae el gusto por la frescura y la inmediatez de la actuación, con la influencia de docentes como Cristina Rota y su escuela de interpretación, mientras que de ‘Los abajo firmantes’ extrae el compromiso social. 

Así, ‘Hablar’ es un fresco impresionista, formado por pequeñas pinceladas vigorosas y llenas de color, que busca hablar de la España de hoy a través de un conjunto de historias diferentes pero que coexisten en solo ½ Km de recorrido.


Una película fresca, sorprendente, gratificante, virtuosa, admirable, que se apoya en un guión impecable

Toca a pinceladas, todos los problemas actuales, con tanta inteligencia como contundencia, los desahucios, el paro, la corrupción, la crisis inmobiliaria, el hambre, los malos tratos, el amor, la homosexualidad, el sexo por internet, el desempleo, la amistad, la bebida, los trabajos ilegales, la religión, el periodismo basura, las páginas de parejas en internet,…… siempre con la palabra como arma.

Así encontramos a personajes que usan las palabrotas como modo de expresión de un interior turbio, otros que prefieren callar, aquellos que no escuchan y los que usan y retuercen el lenguaje al estilo maquiavélico, para conseguir sus fines. 


Su reparto coral, es el sueño de cualquier director, un auténtico lujo, que cuenta entre otros con Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Goya Toledo, Antonio de la Torre, Carmen Balagué, Dafnis Baldez,…… y así hasta 20 intérpretes que ejecutan un complejo vaivén de vidas cruzadas.

Rodar un largo, en un solo planosecuencia, es el sueño de cualquier director, no todos salen airosos de tan difícil reto,  en 2014 tuvimos el ejemplo un falso plano secuencia con "Birdman", en 1948 Alfred Hitchcock, aceptó el reto, con el que salió airoso, en una de sus obras más conocidas, “la soga”, aunque ambos recurrieron a algún truco sin poder evitar algún que otro corte, hecho todo sea dicho con gran maestría.


Bravo por la valentía de Joaquín Oristrell, director que se ha aventurado, con el complicado reto de rodar, en un solo plano en movimiento constante, partiendo del metro de Lavapiés y acabando en el interior de un teatro, sencillamente BRUTAL.

Hablar, es una visión crítica de lo cotidiano, va desgranando sus historias en un único plano secuencia, una virguería técnica, mostrándonos la cantidad de vida humana que puede desarrollarse ante nuestros ojos en una calle, fiel retrato de una sociedad, la nuestra, llena de miseria, necesidad y falta de afecto, un proeza técnica para disfrutar del buen cine, el buen cine español, que lo hay.





MIENTRAS SEAMOS JÓVENES

No importa lo mayor que seas mientras mantengas el espíritu y el corazón joven, es lo que nos muestra este choque generacional


Película: Mientras seamos jóvenes. Título original: While we’re young. Dirección y guion: Noah Baumbach. País: USA. Año: 2014. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Ben Stiller (Josh Srebnick), Naomi Watts (Cornelia Srebnik), Adam Driver (Jamie), Amanda Seyfried (Darby) . Música: James Murphy. Fotografía: Sam Levy. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 4 Septiembre 2015.


Ben Stiller y Naomi Watts son Josh y Cornelia Srebnick, una pareja felizmente casada de creativos de mediana edad de Nueva York. Ellos han intentado formar una familia y no han podido – aunque tampoco les ha importado. Pero mientras Josh trabaja en el montaje de su enésima película intelectualoide, está claro que está bloqueado y que aún le falta algo.


Es entonces cuando ambos conocen a Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de jóvenes espíritus libres, espontáneos y sin ataduras, dispuestos a dejarlo todo en busca de su próxima pasión - juegos de mesa retro un día, comprar un pollo como mascota al otro. Para Josh, es como si se le hubiera abierto una puerta de vuelta a su juventud – o a la juventud que quiso haber tenido.

Al poco los inquietos cuarentañeros Josh y Cornelia dejan de lado a los amigos de su misma edad - incluido el Beastie Boy Adam Horovitz, en un brillante papel secundario – para ir corriendo junto a estos jóvenes urbanitas que parecen estar tan conectados y son tan “Cool” y desinhibidos. “Antes de que nos conociéramos,” Josh admite a Jamie, “los dos únicos sentimientos que me quedaban eran nostalgia y desdén”. Pero, ¿es suficiente esta nueva inspiración para mantener la colaboración y la amistad con una pareja veinte años menor?


¿Qué pasa cuando chocan dos parejas de diferente generación? es una de las preguntas que plantea Noah Baumbach el director de Cuando Seamos Jóvenes, película sobre como afrontar el paso del tiempo, mostrándonos un brillante conflicto generacional.

Una comedia afincada en Nueva York, donde un apareja de cuarentones formada por Geoge (Ben Stiller) un documentalista que lleva 10 años preparando su 2º trabajo y su mujer Cornelia (Naomi Watts) hija de un famosos documentalista con el que George no se lleva demasiado bien, llevan una vida muy monótona, atrapados en su rutina, demasiado pendientes de la tecnología.


Ante la aburrida e infantil vida de sus amigos, que ya son padres, se dejan llevar por una pareja, 20 años más jóvenes, formada por Jamie y Darby, unos hipsters que fabrican sus muebles, sus helados, tiene gallinas ponedoras, ven pelis en VHS, escuchan música en vinilos, ellos son espontáneos, impredecibles, activos y libres tal como ellos lo fueron hace ya algún tiempo, juntos pasean por las vías del tren, van en bici, bailan hip-hop,...... durante un tiempo parecen rejuvenecer, vuelven a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida, se contagian de la vitalidad de sus nuevos amigos pues para ellos el cielo es el límite, pero unos tirones y la artritis les devuelven a la realidad.


El director Noah Baumbach, nos muestra con acierto, la vida de dos parejas muy diferentes y como interactúan entre ellas, mostrándonos sus diferentes tipos de energías y las dinámicas entre ellas, un perfecto retrato del matrimonio, la amistad y los lugares donde nos relacionamos.

La comedia es la base de este film, construida entorno a un sinfín de gags, mientras el resto de su filmografía la comedia apenas rascaba la superficie.

Noah Baumbach construye su filmografía a partir de retratar unos personajes en un momento de tensión, en "Una historia de Brooklyn" sin duda su mejor película, explora la angustia de los hijos de padres divorcidos, en "Greenberg" la soledad y la esencia de ser joven y exhuberante, mientras en "Frances Ha" se centra en la búsqueda de la identidad.


Ben Stiller se vuelve a poner a las ordenes de Noah tras rodar Greenberg en 2010 y nos muestra que puede hacer mucho más que comedias, si le dan la oportunidad, creando un personaje con el que acabas identificándote, Naomi Watts, una de esas actrices que nunca falla, brilla con luz propia, construye su personaje a la perfección dotándola de mucha verdad y gran naturalidad, Adam Driver, también repite con el director tras trabajar con él en France Ha, sin duda el gran descubrimiento de esta película dibuja su personaje a la perfección dotándolo de la chispa y energía que el film requiere, Amanda Seyfried, es la belleza, la sencillez, la juventud y la espiritualidad,en un personaje que le va como anillo al dedo.

"La vida es lo que sucede, cuando estas haciendo otros planes", tal y como vemos en esta película, la vida no sale como uno planea, puedes hacer dos cosas o te conformas con tu vida cotidiana o te revelas y disfrutas de la vida .


La ambientación del film esta especialmente acertada, siendo el Brooklyn Bohemio, un personaje más de la película, donde la ciudad forma parte de la vida de las personas, el detalle del final de la película nos demuestra que aún tendremos un choque generacional más grande aún con las generaciones futuras.

Mientras seamos jóvenes , es una comedia actual, moderna, chispeante, cuyo punto fuerte es, sin duda, su reparto coral, que en ningún momento desentona, toca temas de gran importancia y te atrae en todo momento, nos enseña una lección muy importante disfruta de la vida, empieza por ver esta divertida película y DISFRUTARÁS.