CREED


Película muy intensa dura, humana, emotiva y muy mimada, basada en un gran guión y dos espléndidas actuaciones la de Stallone, volviendo a encarnar al mítico Rocky Balboa, cuya gran labor le podría dar un Oscar pues parte como máximo favorito en todas las quinielas y Michael B Jordan su joven pupilo.


Parece mentira, 40 años han pasado ya, desde el estreno de Rocky, todo un bombazo, nacido a mediados de los 70 ,1976 para ser exactos, una saga cuyo protagonista ha sabido ganarse el cariño, la admiración y el corazón de varias generaciones de espectadores.

Adonis Johnson (Jordan) no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate de Apollo Creed con un prometedor y duro rival llamado Rocky Balboa.


Una vez en la ciudad del amor fraternal, Adonis busca a Rocky (Stallone) y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía Apollo, su gran rival que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero. 

Rocky, vuelve a encumbrar las escaleras que le hicieron famosos en sus inicios , con una película nostálgica, apelando a la memoria, al recuerdo, con guiños constantes a la saga original, los míticos pantalones con la bandera americana, el público animando al púgil rival, el gimnasio, la música,……. Pensada para dar el golpe y regresar por la puerta grande.

  

La trayectoria de Silvester Stallone, nunca hubiese sido la misma, sin este golpe de ingenio, en sus duros inicios era un actor del montón, con alguna incursión en el porno, hasta que un día, viendo un combate de Mohamed Ali, vio la luz, tuvo su gran visión, escribió el guión, busco patrocinador, solo ponía una condición él miso sería el protagonista, pudiendo así demostrar a propios y a extraños, el actor que llevaba dentro, encarnado a un tipo de la clase baja, sin suerte, hasta que descubre al amor de su vida, Adrián una chica tímida que le robó el corazón, ayudándole a descubrir que no hay nada imposible y los sueños pueden hacerse realidad con grandes dosis de esfuerzo.

El proyecto fue todo un éxito, culminado con 3 Oscars® a la mejor película, dirección y montaje, Silvester, ganador este año de un Globo de Oro, y de la crítica estadounidense, como mejor actor de reparto, se perfila como claro favorito para alzarse con un Oscar® por su gran interpretación, reivindicando así la figura de un actor, usualmente maltratado por la industria del cine.


Tras el éxito de la primera entrega, la maquinaria de Hollywood, se puso manos a la obra, creando toda una saga moral no exenta de elementos autobiográficos, solo 3 años después, surgió Rocky II (1979), mostrándonos, la revancha del gran combate contra Apollo, Rocky III (1982), su gran rival fue Míster T, toda una máquina demoledora hambrienta de títulos, aunque el título más propagandístico fue Rocky IV (1985) mostrándonos como la fama cambia a las personas, donde el legendario Apolo Creed, acabo besando la lona frente al demoledor golpeo, del boxeador soviético, Ivan Drago (Dolph Lundgren), sin duda el título más taquillero de la saga,  con un apoteósico combate final con speech incluido de Stallone, con tono absolutamente político, en Rocky V (1990) empezó el declive de la saga, donde, tras perderlo todo, se esforzaba por llevar una vida normal, en 2006, 16 años después Silvester Stallone vuelve al ataque, encarnando al dueño de un restaurante, con una difícil relación con su hijo, el campeón se resigna a tirar la toalla, demostrando como la vida puede golpearte más duro fuera que dentro del ring, sin duda alguna la propuesta más floja de la saga.

Creed, vuelve a resucitar la leyenda de Rocky, dando un nuevo giro de tuerca a la historia, gracias a homenaje tan obvios como certeros, donde sigue paso a paso el modelo original, ósea, joven púgil con ganas de triunfar, desea hacerse con un nombre en el mundo del boxeo por méritos propios y encuentra el amor de su vida, su gran acierto dotarla de personalidad propia, labor a agradecer al joven director Ryan Coogler , dotando a la serie de aire fresco, oxigenando una saga que había perdido punch en sus dos últimos asaltos, deseo destacar el fascinante plano secuencia del primer asalto, simplemente brillante, además sabe usar a cuentagotas la cámara súper lenta, dotando de gran espectacularidad el combate.


La película nos enseña, a luchar por conseguir tus sueños, a luchar ante las adversidades de la vida y por mucho que beses la lona vuélvete a levantar, todo un ejemplo de superación personal, un canto a la vida.

El argumento se aposenta en varios temas, el más importante la relación paterno filial establecida entre el púgil y su entrenador, ambos crean un vínculo muy especial, siendo esta la parte más emotiva del film, el peso del paso del tiempo, así como el anteriormente comentado la superación personal y la búsqueda de sueños, temáticas con las que el espectador se identifica con suma facilidad entrando de lleno en la trama cuyo ritmo asciende vertiginosamente hasta su apoteósico final.

Creed es una película entretenida, de esas que no esperas grandes cosas y una vez vista, deja un buen sabor de boca, donde Stallone sin necesidad de subir al ring, asesta un golpe al espectador con su trabajo más humano y emotivo, esperemos no sea su último gancho.
  
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CUANDO CAE LA NIEVE




Título: Cuando cae la nieve. Título original: Despite the Falling Snow. Dirección/Guion: Shamim Sarif.  País: El Reino Unido, Serbia. Año: 2016. Duración: 93 min. Género: Drama, Romance, Thriller. Reparto: Rebecca Ferguson, Sam Reid, Antje Traue, Oliver Jackson-Cohen, Charles Dance, Anthony Stewart Head, Thure Lindhardt Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment. Productora: Enlightenment Productions, Falling Snow, SK Enlightenment. http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gifDirector de fotografía: David Johnson. Música: Rachel Portman. Fecha de estreno: 29 Enero 2016


1950, Moscú. La comunista Katya (Rebecca Ferguson) es una espía del gobierno americano en plena carrera armamentística de la Guerra Fría. Cuando le asignan su misión más importante, conseguir información secreta de la joven promesa del gobierno ruso, Alexander (Sam Reid, Charles Dance), lo último que espera es que va a enamorarse de él. Intentar conciliar su pasión hacia a él con su rechazo al comunismo la llevará a hacer el mayo​r de los sacrificios, un gesto que Alexander descubrirá treinta años más tarde.


Tras la brillante “el puente de los espías”, llega a nuestras pantallas una nueva película de espionaje en plena guerra fría, abordada desde un punto de vista muy diferente, aportando una perspectiva femenina al conflicto.

La trama nos sitúa en Moscú 1950, donde la comunista Katya (Rebeca Ferguson), tras perder a toda su familia en plena niñez, decide colaborar con el gobierno americano asignándole una misión de suma importancia, conseguir información secreta, de la joven promesa del gobierno ruso, Alexander (Sam Reid) lo último que espera es enamorarse de él. Intentará conciliar su pasión hacia él, con su rechazo al comunismo, eso le llevará a realizar grandes sacrificios.
La novelista y directora Londinense, de origen Indio, Shamim Sharif, adapta su propia novela homónima “dispute the falling down” (2004), elegida por el diario The Independent, como la mejor novela del año, la directora, realiza su tercer largometraje, una cineasta acostumbrada a tocar temas políticos y poner a sus personajes bajo presión, e incorporando escenas lésbicas, creando una bella historia de amor, muy cuidada en todos sus aspectos técnicos, nos encontramos ante una directora de gran futuro.

Como en sus trabajos anteriores, ha contado con la colaboración de su pareja, la productora Hannan Kattan, tardando unos diez años, en llevarla a cabo, debido a una gran complejidad, desarrollar la acción en dos épocas muy diferentes, conectadas por el recuerdo, de un amor imborrables, de aquellos que dejan huella y nunca olvidas, por su gran calado.

Contiene todos los ingredientes de un buen thriller: intriga, suspense y romance, cuyos protagonistas se mueven entre el amor, la traición y el deber, pues no saben si traicionar a un país o a su corazón, recordándome títulos como “encadenados”, donde el espectador acaba preguntándose ¿se puede seguir siendo fiel al corazón, cuando hay en juego una traición?, ¿qué harías si te traiciona la persona que amas?, en mi caso la respuesta es clara y contundente, nunca puedes traicionar al corazón, eso sería traicionarse a uno mismo.

Historia de amor en tiempos de guerra, impresionante, inspiradora, entretenida y muy emocional, un perfecto equilibrio entre amor y tragedia, un drama inteligente muy bien rodado, se mueve entre continuos flashbacks usados con inteligencia como puntos de transición entre pasado y presente, fáciles de seguir, diferenciados por su fotografía, más cálida en el pasado.


La película reivindica tanto, el papel de la mujer durante el conflicto, el espionaje no es solo cosa de hombres, como la labor del héroe anónimo y su gran trabajo durante los conflictos, corriendo grandes riesgos, estando en plena boca del lobo.

Las brillantes actuaciones de Rebecca Ferguson (Misión Imposible V, Hércules), Charles Dance (El chico de Oro, Michael Collins), o Sam Reid (Serena, Un largo viaje), cuyas buenas actuaciones mantienen el interés por un film que sin ellos decaería notablemente, a destacar sobre todo, la doble interpretación de Rebecca Ferguson, cuya gran química con Sam Reid, son la semilla de la bonita historia de amor que sustenta el film.

“No podía perderte”, el odio, pero sobretodo, el amor, mueve a los protagonistas, Alexander (Sam Reid) en seguida se fija en una dulce mujer, de apariencia frágil, Katya (Rebecca Ferguson), cuya mirada y sonrisa, acaban cautivándole, y como dice el refrán “el roce hace el cariño”, Katya acaba enamorándose de Alexander, ambos serán capaces de hacer cualquier cosa, por mantener el amor que se procesan el uno por el otro.
Belgrado, es el maravilloso telón de fondo, que nos adentra en el Moscú de la época, gracias a una arquitectura cuyos altos edificios y calles estrechas adoquinadas, nos recuerdan la Rusia de la época, ofreciéndonos una gran ambientación.

Cuando cae la nieve, sabe atraparte e introducirte en una trama de intrigas, suspense, romance, drama, confianza, engaños, traiciones y manipulaciones, , en una película irreprochable en sus aspectos técnicos, un thriller que curiosamente, te atrapa por su parte más emocional y emotiva, envolviéndonos en un torbellino de emociones, recordándonos esos amores que nunca se olvidan, cuyo ritmo va creciendo, hasta un final que no sorprende al espectador, posiblemente ese sea su punto débil, hubiera necesitado de algún giro argumental sorprendente, para acabar siendo una brillante película, en definitiva, una buena película para amantes del romanticismo.

 


            

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SPOTLIGHT


El director Tom Mc Carthy, cuenta con un reparto de lujo, para introducirnos en un trepidante thriller periodístico sobre los pecados de los curas, cuyas 6 nominaciones a los Oscars son absolutamente merecidas.


Título: Spotlight. Título original: Spotlight. Dirección: Tom Mccarthy. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 128 min. Género: Drama, Thriller, Histórico. Reparto: Mark Ruffalo, Rachel McAdamsMichael KeatonStanley TucciLiev SchreiberBilly CrudupJohn SlatteryJamey SheridanLen CariouPaul Guilfoyle, Elena Wohl. Distribuidora: eOne Films. Productora: Anonymous Content, Participant Media, Rocklin / Faust. http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gifDirector de fotografía: Masanobu Takayanagi. Guionista: Tom Mccarthy. Montador: Tom McArdle
http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif


“SPOTLIGHT” narra la fascinante historia real de la investigación ganadora del Premio Pulitzer llevada a cabo por el Boston Globe que sacudió la ciudad y causó una enorme crisis en una de las instituciones más antiguas y seguidas del mundo. Cuando el tenaz equipo de reporteros de la sección “Spotlight” ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica, descubren en su investigación el encubrimiento llevado a cabo durante décadas por parte de las altas esferas de organizaciones religiosas, legales y gubernamentales de Boston, desatando una ola de revelaciones alrededor del mundo.


Spotlight, es una de esas películas que no puedes dejar de ver, absolutamente recomendable, gracias a, un guión sin fisuras, un ritmo trepidante y un reparto coral en estado de gracia, para narrar un impecable thriller periodístico, con el objetivo de sacar a la luz pública, los constantes abusos por parte de los curas de la Iglesia Católica de Boston.

Narra la historia, del proceso creativo, de uno de los reportajes más duros, realizado por el periódico Boston Globe, gracias a su equipo Spotlight, sacó a relucir, cientos de casos de pederastia, ocurridos en la ciudad, por parte de los miembros de la Iglesia Católica.


Su director Tom Mc Carthy, tras dejar muy buen sabor de boca con sus primeras películas independientes, entra con total merecimiento en las grandes ligas de la industria cinematográfica.
Su opera prima “Vidas Cruzadas”, comedia melancólica, que profundiza en la extraña amistad de un grupo de amigos marginados socialmente, alrededor de la pasión de uno de ellos por los trenes, en 2007 volvió a sorprendernos con “The visitor”, cuya emoción contenida, acompañada de una gran dirección de actores y un buen sentido del humor, toca un tema de gran actualidad, la inmigración, desde un atípico pero solidario punto de vista.
Por desgracia, su filmografía, la completan dos títulos que no llegan a la brillantez de sus predecesoras, como son “Win Win ganamos todos” y la reciente “con la magia en los zapatos”.

A medida, nos vamos acercando a la entrega de los Oscars®, van estrenándose en las salas los títulos protagonistas de la misma, como el casa de Spotlight, nominada con total merecimiento a seis de ellos, mejor película, director, guión, montaje, actriz de reparto (Rachel Mc Adams) y actor de reparto (Mark Ruffalo), sin lugar a dudas, será una de las triunfadoras de la noche.


Spotlight, cuya traducción al español sería, foco de luz, punto de atención, destacar,….no busca escandalizar, pues su tema no es tanto los detalles escabrosos, sino que pone su punto de atención, en la minuciosa reconstrucción, del riguroso trabajo de investigación de un grupo de 4 periodistas, entregados en cuerpo y alma a desvelar una sórdida y escabrosa trama de abusos a menores y su posterior encubrimiento por la entidad católica, a lo largo de 30 años en la ciudad de Boston, salpicando a las más altas esferas eclesiásticas, por encargo de un visionario escritor recién llegado, un trabajo realizado con la más estricta profesionalidad, publicado por el Globe en 2003, fue merecedor del premio Pulitzer, “todo el mundo sabía algo y nadie hacía nada”.

Como dice el refrán “cuando el río suena agua lleva”, es la segunda película que toca una temática muy poco usada en el cine, abordando el mismo tema desde puntos de vista muy diferentes, la primera fue la chilena, “el club”, de obligada visión para los amantes del buen cine, por su gran ambientación, su atmósfera oscura y claustrofóbica, introduciéndonos en una casa apartada, donde conviven 4 curas y una monja, con un pasado oscuro y turbio, mientras la que me ocupa “Spotlight” aborda el tema desde el rigor periodístico, un thriller de género, el de la investigación periodística, que bebe de su gran referencia, la brillante “todos los hombres del presidente” (1976) de Allan J.Packula, donde 2 periodistas del Washington Post, investigan las escuchas ilegales del Watergate, cuyo artículo forzó la dimisión del presidente Nixon.


La película se sustenta, gracias al gran trabajo de sus actores, Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel Mc Adams, Stanley Tucci, John Slattery y Liev Schreiber, todos ellos magníficos en su encarnación del equipo Spotlight, bondadosos y altruistas periodistas que dignificaron su profesión, aportando una dimensión social, de servicio público del periodismo, como debería ser siempre, responsable y comprometido, que aprendan algunos.

“Si eres un niño pobre, en una familia pobre y un cura te presta atención, te sientes muy especial, ¿Cómo le dices NO a Dios?”, las vidas de las víctimas, estuvieron marcadas por esta traumática experiencia durante la niñez, mostrando, una vez más, como la niñez, tiene una gran influencia psicológica en el carácter futuro de las personas, muchas de ellas no pudieron soportarlo, decidiendo acabar con su vida.

En el carácter técnico fíjate en los planos cortos usados por el director, pues desea poner la atención en los personajes y sus historias, por eso necesita el gran elenco actoral usado en el film, pues en su buen hacer y un buen guión son los pilares sobre los que se edifica este thriller, con tonos dramáticos.


La película te atrapa desde el principio, tanto por tocar un tema de gran interés social, como por su forma de contarlo, la cinta te revuelve el estómago, haciéndote reflexionar, llegándote a preguntar ¿qué tipo de perturbado mental, puede abusar de un pobre niño?  Y peor aún, una vez la entidad eclesiástica es consciente de los hechos, ¿porque no expulsa a estos depravados?, en vez de poner remedio, los trasladan a otro barrio, en consecuencia vuelven a realizar los mismos actos impuros, absolutamente vergonzoso, todo ello converge en una película que no debes perderte bajo ningún concepto.



      

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ENCADENADOS (notorious)




El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, dirigió en 1946, “encadenados”, un thriller intenso, con tonos románticos, cuya trama te atrapa hasta el final,  fusionando una historia de amor y pasión, en una aventura secreta de espionaje exterior tan emocionante como espectacular, no exenta de esa tensión, que solo el maestro sabe dar a sus films.

La historia nos traslada a Miami, poco después de la II Guerra Mundial, donde  Devlin, (Cary Grant), un agente del gobierno norteamericano, entabla relación con Alicia Huberman (Ingrid Bergman), hija de un espía alemán recién encarcelado, y le propone limpiar el nombre de su padre, trabajando para su país, en Río de Janeiro. La misión, seducir a un alemán, Alex Sebastian (Claude Rains), que años atrás estuvo enamorado de ella y sacar la máxima información de él y sus contactos, pues intentan reorganizar el movimiento nazi. Alicia, pese a estar enamorada de Devlin, acepta el desafío de conquistar a Sebastian, creando un peligroso triángulo amoroso.


La película se aposenta en un guión sin fisuras, escrito por Ben Hecket, guionista de títulos tan célebres como, “la diligencia”, “cumbres borrascosas” o “lo que el viento se llevó”, bajo una temática política, se esconde un drama romántico y un thriller intenso, donde Hitchcock busca el plano corto, pues le interesan los personajes y la relación entre ellos, poniendo la cámara en los puntos de interés, allí donde el espectador necesita para no perder detalle,  a saber, unas llaves, una botella, una taza de café,…..todo ello enmarcado en una elegante puesta en escena y amenizado con una música encargada de potenciar el drama, el suspense y la intriga.


“Cuando empiezo a trabajar para el tío Sam”, Hitchcok pone en un gran dilema a la actriz Ingrid Bergman, pues deberá traicionar los impulsos de su corazón, para hacer un gran servicio al país, todo un sacrificio que no todos estaríamos dispuestos a realizar, una vez más el sentido patriótico americano se hace evidente en el cine.

Una de las grandes escenas de la película es, la proyección de las sombras de Alexander y su madre sobre la puerta, evidenciando que las sombras del mal son muy alargadas, en una película repleta de simbolismos.

Todo el peso de la película recae en tres actores, Ingrid Bergman (Alicia Huberman) mujer cálida, cariñosa, dividida entre el amor y el deber, Cary Grant (Devlin), elegante, sobrio, frío, calculador, todo un gentleman y Claude Raims (Alexander Sebastian) nominado al Oscar por su trabajo de ex oficial nazi, todos ellos brillan con luz propia, bajo la batuta de Alfred Hitchcock, un excelente director de actores.


"Encadenados" nos muestra, en su núcleo esencial, un triángulo donde el amor es lo que une a los personajes principales Devlin, Huberman y Sebastian; un triángulo que aúna glamour y buena química en pantalla. Pero este triángulo principal, se ve potenciado por la entrada en juego de dos personajes secundarios más, dando origen al desarrollo de nuevos “triángulos”: el primero  ,la señora Anna Sebastian (Leopoldine Konstantin), la madre de Alex, diabólicamente intuitiva, frente a la candidez de su hijo, fruto del encandilamiento amoroso que sufre por Alicia ; el segundo, el capitán Paul Presscot (Louis Calhern),el responsable del espionaje estadounidense, superior inmediato de Devlin y Alicia, un personaje que, a diferencia y en contraste con el anterior, viene a introducir una placidez y una tranquilidad de ánimo que contribuye a aliviar los momentos de mayor tensión, tanto emocional como criminal.


Estamos por tanto ante un maravilloso juego de triángulos formados por unos personajes muy bien definidos que, con el entramado de sus relaciones, contribuyen al exquisito discurrir del relato y a la conformación de su excelente equilibrio interno, de una película que aposento, la figura de su director en el complicado mundo de Hollywood.

Encadenados es como el buen vino, mejora con el tiempo, un thriller apasionante, excelente muestra de cine negro que no deberías perderte.                                                              

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La TAQUILLA ESPAÑOLA entre el 22-24 Enero 2016


El fin de semana del 22 al 24 de Enero,  el público español, se ha decantado por las siguientes películas de la cartelera.

Curiosamente la película de dibujos animados ALVIN Y LAS ARDILLAS pasa al número uno, indicando que los papas llevamos mucho al cine a nuestros hijos, yo el primero, dato muy interesante pues empezamos a hacer que los más pequeños amen el cine.

La segunda es LA QUINTA OLA, película de catástrofes e invasiones, donde triunfan los efectos especiales, no le auguro un gran futuro en el top 10 de la taquilla, como máximo un par de semanas más, teniendo en cuenta los grandes títulos que hay y los que vienen.

La tercera es LA GRANAPUESTA, título que recomiendo ver, donde sabremos, por fin, con pelos y señales, el origen de la actual crisis y como solo unos pocos la vieron venir, apostando contra todo pronóstico contra el sistema, sacando así partido a la crisis que se venía encima, totalmente recomendable.

La  cuarta es PALMERAS EN LA NIEVE, demostrando el gran nivel y momento por el que pasa el cine español, gracias al apoyo de las dos grandes cadenas televisivas, todo un drama con tonos románticos, acompañado por un gran elenco de actores, tras un mes no ha bajado del top 5 BRAVO.

La quinta es la brillante LOSODIOSOS OCHO, el western nevado y claustrofóbico, de Quentin Tarantino, con un brillante elenco de actores que según el propio Tarantino son “una pandilla de hijos de puta”, rodada en 70 mms como “Ben Hur”, ha pasado del primer al quinto puesto, es una de esas películas que has de verla en el cine no te la pierdas.

    

Ha pasado del tercer al sexto lugar LA CHICA DANESA, donde Eddie Redmayne hace otro papelón, puede volver a ganar el Oscar con permiso de Di Caprio y acompañado por Alicia Vikander, actriz que cada vez me gusta más, ambos nos cuentas una historia de amor incondicional capaz de superar cualquier obstáculo RECOMENDADA

      

Tras su sexta semana en cartelera, recaudando ya la friolera de 30 millones de €, pasa del cuarto al séptimo lugar, STAR WARS, J.J.Abrams devuelve a la saga su esplendor, desde una galaxia muy muy lejana vuelven a brillar los actores legendarios, no te la pierdas, por fin STAR WARS.

La octava es JOY, tras descender desde el quinto puesto, Jennifer Lawrence, encarna a una mujer luchadora e ingeniosa, capaz de crear objetos de uso doméstico y cotidiano

     

La novena es 8 APELLIDOS CATALANES, descendiendo desde el sexto lugar, supongo que ya no aguantará más en el top 10, lo que me parece un milagro es que haya durado ya 10 semanas recaudando más de 35 millones de €

La décima, corresponde a uno de los estrenos de la semana LA JUVENTUD, la película de Sorrentino, nos regala las grandes actuaciones de Michael Caine y Harvey Keitel, una oda a la soledad en la tercera edad.

Me sorprende como peliculones de la talla de EL PUENTE DE LOS ESPÍAS o STEVEJOBS no estén en el top 10 y recomiendo veas, espero estas anotaciones te ayuden a escoger una buena película para disfrutar del buen cine.

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MCGUFFIN

1/25/2016 , 0 Comments


Es el elemento fundamental en la trama pero que nunca se ve o solo se nombra, pero es de vital importancia pues desencadena y guía la acción. El mcguffin es una información importante, pero insignificante a la vez, porque no se dan detalles de ella.
Hitchcock , acuño el término, contó a Truffaut que en Con la muerte en los talones todo giraba en torno a la “importación-exportación de secretos de Estado”, pero nunca se explica cuáles son ni qué supondría su revelación.
Las películas de Alfred Hitchock son, lógicamente, claros ejemplos de Mcguffins, siempre con la premisa de que el protagonista es una persona común y corriente que se ve involucrado en una situación por causa de algún elemento que puede no aparecer nunca en la pantalla:
·        En 39 escalones el protagonista encuentra a un conocido moribundo, quien le recita "39 escalones" antes de expirar. La policía lo confunde con un espía y para demostrar su inocencia debe descifrar el significado de la frase.
·    En Psicosis, toda la trama inicial donde una mujer huye con dinero robado se corta abruptamente antes de la media hora de metraje, al final resulta ser irrelevante en el argumento verdadero pero introduce, precisamente, a un estado de sorpresa permanente.


Otro ejemplo claro de mcguffin en el cine moderno, es la maletín que llevan los protagonistas de Pulp Fiction, en la que no vemos el contenido, pero es el pretexto que guía toda la película.

Hace poco en la película CUT BANK, el mcguffin es un paquete de correo extrabiado, la trama se desarrolla en torno a él y en que habrá dentro, un thriller magnífico que recomiendo no te pierdas .

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MIDIENDO EL MUNDO




Rodada en 2012, por el director alemán Detlev Buck, han hecho falta tres años para poder disfrutarla en la gran pantalla, demostrando las grandes dificultades para llevar a cabo un proyecto cinematográfico.

En 1799 dos jóvenes y apasionados científicos, tan brillantes como excéntricos el matemático Carl Friedrich Gauss y el geógrafo naturalista Alexander von Humboldt se plantearon la extraordinaria tarea de descifrar y medir el mundo.


Aventura abordada, desde dos trayectorias diferentes, llevándolos a conocer la esclavitud, vaticinar el cambio climático y enfrentarse a la moralidad de la época en un afán por comprender y cambiar el mundo.

Es la adaptación del famoso Best seller "la medición del mundo" de Daniel Kehlmann, abordando con tono desenfadado, la cultura alemana y sus diferentes clases sociales, observaremos dos vidas desde su juventud hasta la vejez.

Carl, nacido en la clase social más baja, poseía un don innato para las matemáticas, necesitó de una beca para poder desarrollar sus habilidades, mientras Alexander, nacido en la flor y nata de la sociedad germana, posee una pasión irrefrenable, por la naturaleza, catalogando tanto animales como plantas, una irónica crítica sobre el clasicismo alemán del siglo XVIII.


Sus vidas recorrieron trayectorias totalmente diferentes, mientras Carl no necesita moverse, para crear unas teorías que revolucionarían las ciencias matemáticas, sus secuencias son interiores, mientras Alexander, no dejó de viajar por todo el mundo, sus escenas siempre son exteriores donde la naturaleza adquiere un gran protagonismo.

Las dos tramas se desarrollan de forma paralela, con unos muy interesantes cambios de plano que nos trasladan de América a Europa, dichas tramas, no convergen hasta el final de sus vidas, para constatar su amor por las ciencias, cuya curiosidad es la fuerza que mueve el mundo y nos hace evolucionar, aunque el precio a pagar es demasiado alto, la soledad.

La película aúna divulgación académica y cine de aventuras, proyecto muy ambicioso, debería ser de obligada proyección en las escuelas, nos enseña que la vida es toda una aventura, una gran prueba a superar gracias al conocimiento.




        

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LOS ODIOSOS 8


Quentin Tarantino, nos demuestra su buen hacer, en un western invernal, con todos sus signos de identidad, donde saca todo su pólvora, gracias a una reunión en el infierno, todo un arsenal de buen cine.


Título: Los odiosos ocho. Título original: The Hateful Eight. Dirección: Quentin Tarantino. País: USA. Año; 2015. Género: Wetern. Reparto: Samuel L. Jackson, Bruce dern, Michael madsen, Kurt Russell, James Remar, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh. Distribuidora: E-one Films. Productora: Columbia Pictures, The Westein Company. Presupuesto: 70 mill $. Duración: 182 min. Fecha de estreno: 15 Enero 2016



23 años han pasado ya, del debut de un joven y desafiante Quentin Tarantino, regresando con una película que funciona como un disparo certero, su octava película, segunda incursión de su trilogía sobre el género del western, tras la brillante “Jango, desencadenado” 2012.

Me gustaría puntualizar que casi toda su filmografía, se nutre del western, de ésta manera, él mismo, definió en su día a “Pulp Fiction”, como un rock´n roll spaghetti western, esta influencia podemos verla también en títulos como “Kill Bill 2” (2004) o las primeras escenas de “Malditos Bastardos” (2009).

Aunque si a una película me recuerda “los odiosos 8”, es sin duda,  su ópera prima “Reservoir dogs” (1992), donde como en esta, encierra a un grupo de desalmados personajes, en un espacio cerrado, asfixiante, moviéndoles a su antojo, gracias a un preciso guión, una trama de misterios propia de Agatha Christie, aunque la gran diferencia entre ellas es que mientras “Reservoir dogs” fue rodada en 5 semanas con 1,5 millones de $, “los odiosos 8” se rodó en 12 semanas con 70 millones de $.



Quentin Tarantino posiblemente sea el cineasta más influyente de los últimos 25 años, cuya leyenda empezó a forjarse hace 20 años, en el festival de Cannes, donde entre aplausos y abucheos recogió la Palma de Oro por “Reservoir Dogs”, gran guionista, director de actores, pero sobretodo recuperador de actores, volviendo a poner en la palestra a actores olvidados proporcionándoles una segunda oportunidad, como a John Travolta o ahora con Jennifer Jason Leigh.

La película posee un ritmo perfecto, increscendo, los diálogos sarcásticos y atrevidos, desvergonzados, funcionan como la seda y fluyen como las notas musicales de la banda sonora brillante creada por un clásico como Enio Morricone, homenajes, guiños a la historia del cine, un guión perfecto con audaces saltos temporales, al final todas las piezas del puzle encajan a la perfección y como no un reguero de sangre, ósea,  las características principales del cine de Tarantino.

 “Uno de esos individuos no es lo que dice ser”, todos los personajes son poco de fiar, siendo justamente eso lo que les une a todos, pues nadie es lo que dice ser.



“De ninguna manera voy a pasar un par de noches bajo el mismo techo, con alguien que no sé quién es, así que……..¿quién eres?”, sin explicar nada relevante, te cuento quienes son los 8 odiosos, John Ruth (Kurt Russell), un cazarrecompensas, amante de la ley, le gusta llevar vivos a sus capturas con la intención de llevarlos ante la ley y colgarlos, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) fugitiva capturada por J. Ruth, sobre quien pesa una jugosa recompensa, Marquis Warren (Samuel L. Jackson) soldado de la unión, también cazarrecompensas, Chris Mannix (Walton Goggins) dice ser el nuevo sheriff de Red Rock, el pueblo al que se dirige John Ruth, Oswaldo Mobray (Tim Roth) con aires amanerados, dice ser el verdugo de Red Rock, Joe Cage (Michael Madsen) el vaquero misterioso, habla poco, siempre lejos observando la acción, General Sandy Smithers (Bruce Dern) oficial retirado, de pasado sangriento va a visitar la tumba de su hijo, Bob (Damian Bichir) el mexicano, cuida la posada mientras su dueña visita a su madre.

“¿Por qué esforzarse en rodar en digital para que parezca cine, en lugar de rodar cine?”, palabras propias de Quentin Tarantino, que nos sorprende a todos rodando en 70 mms, el majestuoso formato de las grandes producciones de los años 60 y 70, como “la conquista del oeste” ,pues es un formato más personal, permite acercarse a los personajes y a su intimidad, ideal para una película que se centra en los personajes, solo al principio abre campo para deleitarnos con un precioso paisaje nevado.



Tras un paisaje puro, bello, frío y blanco, se alza un western impuro, teñido de sangre, donde el hombre muestra su lado más oscuro en una red de mentiras, engaños, desconfianza, venganza, avaricia,….tratada como una obra de teatral, los actores son los auténticos protagonistas, bailan al son de un guión tan brillante como su banda sonora, dos horas y media de Tarantino en estado puro.

 


        

  
                         

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