LA LUZ DE ELNA

La luz de Elna - La llum d´Elna
Homenaje a Elisabeth Eidenbenz, una heroína anónima que no debería caer en el olvido 


"Juntos hacemos un mundo mejor: Brindo por la esperanza", en cada contienda siempre hay hechos concretos que emanan un poco de luz entre tanta oscuridad, "La Llum d´Elna" (La luz de Elna) es una de ellas, una TV movie, basada en hechos reales, un drama muy humano que invita a una profunda reflexión, pues aquellos hechos deplorables acaecidos durante la II Guerra Mundial, tienen hoy en día su continuidad en los campos de refugiados, recordar el pasado espero nos ayude a reflexionar sobre el presente, por desgracia, parece que no aprendemos de nuestros errores.

Noémie Scmidt - Max Sampietro - La luz de edna
La película nos sitúa en 1942 y narra la proeza de Elisabeth Eidenbenz, (NOÉMIE SCHMIDT) fundadora de la maternidad de Elna, gracias a la inestimable ayuda de sus colaboradoras, devolvió la dignidad a las mujeres embarazadas de los campos de refugiados de Argelés y Rivesaltes de la Francia de Vichy. Cuando las autoridades de Vichy deciden cerrar la maternidad, tanto su joven directora como sus colaboradoras Victoria (NAUSICAA BONNIN) y Carmen (NATALIA DE MOLINA), exiliadas españolas a las que rescató del campo de Argelés, están dispuestas a sacrificarlo todo, salvo sus ideales, para salvar la maternidad. La maternidad acogió a centenares de mujeres embarazadas salvando así la vida de 595 recién nacidos de una muerte segura.



"La maternidad no soy yo, somos todas", la película posee una clara intención; dar a conocer unos hechos, que por lo menos para mí, eran desconocidos, dando voz a ese grupo de mujeres valientes encabezadas por Elisabeth, capaces de crear un oasis de paz, luz y esperanza, en una época convulsa de la historia, por tanto no es una película de guerra, sino, todo lo contrario, pues desea mostrar lo mejor del ser humano: el altruismo, la solidaridad, la fuerza de voluntad, el amor.

La película no hace una exhibición de los horrores de la guerra, ya conocidos gracias a títulos como "La lista de Schindler" o "El hijo de Saúl", sino que desea mostrar como la vida se esfuerza por vencer sus terribles consecuencias, utilizando personajes con quien nos podemos identificar y a los que podemos admirar.

La película muestra dos tipos de mujeres luchadoras muy diferentes, Elisabeth y Victoria, dos mujeres de una determinación y una valentía incalculables. Mujeres que hacen historia. Las dos luchan para defender a los más débiles, pero las diferencia un desacuerdo fundamental: Elisabeth cree que la paz sólo se defiende con la paz, poniéndose siempre al lado de las víctimas, y Victoria, en cambio, cree que hace falta armarse para plantar cara al enemigo. Esta diferencia las enfrenta, añadiendo un debate moral a la película.


Dirigida por la experta mano de Silvia Quer, ( "23F, el día más difícil del rey" "Operación Jaque", "velvet",.....) una de las directoras de televisión más prestigiosas de nuestro país, la película atrapa al espectador desde el principio, con unos movimientos cámara en mano muy dinámicos, para mostrar a un niño corriendo, avisando a todo el mundo que se preparen, pues una mujer está de parto, una vez captada tu atención, la directora atenúa el ritmo, aunque nos conquista con unas preciosas y cálidas imágenes, llenas de sensibilidad que conmueven al espectador, contando el drama desde la dulce e inocente mirada de tres niños que han de vivir su infancia en medio de un conflicto cruel.

Silvia Quer no está sola, dirige a un admirable elenco de actrices encabezadas por Noémie Schmidt, Nausicaa Bonínn y Natalia de Molina, a las que acompañan Nora Navas y Blanca Romero, todas ellas brillan con luz propia dando vida a unos personajes creíbles, valientes y llenos de verdad

Blanca Romero - La Luz de Elna
LA LUZ DE LA ELNA quiere explorar temáticas universales como el valor de la amistad, la determinación y la valentía; la inocencia y la ternura de la infancia y el coste de su pérdida; la defensa de la paz, las consecuencias de la guerra o la solidaridad entre seres humanos.

Por todo ello no es de extrañar que este drama histórico ganase el premio a la mejor ficción española en el 19º Festival de Creaciones Televisivas de Luchón, podremos disfrutar de ella tanto en TVE, aunque la cadena aún no ha puesto fecha,  este mismo viernes 31 de Marzo se podrá ver en TV3 a las 21:50 horas y Canal Sur a las 21:30, una tv movie elegante, amable, sensible, conmovedora y llena de esperanza que recomiendo encarecidamente tanto por su contenido didáctico-moral como por su forma, unos preciosos fotogramas muy cuidados, todo en aras de dar voz a la preciosa historia de una heroína anónima que no debería caer en el olvido.

Elisabeth Eidenbenz - la luz de edna


            

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EL BAR



El 8 de febrero de 2016, comenzó el rodaje de la nueva película de Álex de la Iglesia, EL BAR.
La historia nace del guion realizado por propio director y Jorge Guerricaechevarría, el reparto de EL BAR está formado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi,Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.
Con localizaciones en Madrid y alrededores, EL BAR es una producción de  Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto, con la colaboración de Atresmedia Cine, cuya distribución en España corre a cargo de Sony Pictures.



Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados…..



Álex de la Iglésia, encierra a Blanca Suárez, Mario Casas, Terele Pávez y Secun de la Rosa, en un bar, encerrados debido a una amenaza invisible exterior, que les impide salir, un thriller claustrofóbico, lleno de tensión, creándose una situación de crisis donde las miserias, el egoísmo y lo peor del ser humano salen a flote








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REDENCIÓN


Un gancho directo al corazón y al lagrimal del espectador.


Dirección: Aontoine Fuqua. Guión: Kurt Sutter. Duración: 123min. Género: Drama. Año: 2016. País: USA. Reparto: Jake Gyllenhaal (Billy Hope), Rachel Mc Adams (Maureen Hope), Forest Whitacker (Tick Willis), Oona Lawrence (Leila Hope), Curtis "50 cent" Jackson (Jordan Mains), Skylan Brooks (Hoopy), Naomi Harris (Angela Rivera). Fotografía: Mauro Fiore. Música: James Horner. Distribuidora: Filmax. Fecha de estreno: 24 de Marzo 2017




Billy “El Grande” Hope, campeón del mundo de los pesos semipesados de boxeo (Jake Gyllenhaal) lo tiene todo: una impresionante carrera, una hermosa y enamorada esposa Maureen Hope (Rachel McAdams), una hija adorable (Oona Lawrence) y un estilo de vida con todo tipo de lujos.

Pero cuando su mánager y amigo de toda la vida Jordan (50 Cent) le abandona, Hope toca fondo y se presenta ante un inusual salvador en un decadente gimnasio local: Tick Willis (Forest Whitaker), un bombero retirado y entrenador de los boxeadores amateur más duros de la ciudad.

Con su futuro dependiendo de la dirección y la tenacidad de Tick, Billy se enfrenta a la batalla más dura de su vida, en la que luchará por su propia redención y por recuperar la confianza de los que ama.



El mundo del deporte, como la vida están llenas de historias humanas, de superación personal, Southpaw (Redención), es una de ellas, película inspiradora, un drama con el deporte del boxeo como telón de fondo,  a pesar de su argumento predecible, la película te llega por su lado más sentimental, donde el héroe americano muerde la lona de su autodestrucción para renacer, fortalecido.

Redención, el título español, un spoiler, en sí mismo, aunque se ajusta como un guante, mucho más que su título original SOUTHPAW, que hace referencia a los boxeadores zurdos. 


" No puedo perder a mi hija, voy a dártelo todo", la vida es una montaña rusa, la caída en desgracia de un campeón y los esfuerzos q realiza para recuperar su trono y su vida, es el hilo conductor de la trama , esa lucha hasta la saciedad es tan inspiradora y cercana que el espectador se identifica con, Billy Hope, boxeador temperamental, lleno de rabia, como buen boxeador aguanta no solo los golpes del boxeo sino también los de la vida, mostrando la evolución del personaje tanto a nivel deportivo como personal , espléndidamente retratado por Jake Gyllenhaal  un gran actor todoterreno , que nunca falla, él es la película, nos proporciona todo un festín interpretativo, se mueve, baila, golpea y sufre sobre el ring, ayudado por un excelente trabajo de maquillaje personifica con veracidad a un boxeador en sus horas más bajas.


Hay una subtrama que puede pasar desapercibida pero a mí me ha gustado verla reflejada, en el mundo del deporte cuando las cosas van bien,  tienes mucha gente ayuda alrededor, pero cuando caes es cuando ves quien es tu verdadero amigo de verdad, en este caso concretamente se queda solo y eso ha de ser muy duro para alguien que lo ha tenido todo en la vida.

El director ideal para dirigir esta película sin duda es Antoine Fuqua, un padre enamorado del boxeo que además es padre, esa doble condición lo hace idóneo para ello, su idea, sin duda era plasmar el mundo del boxeo de la manera más verídica posible, creando un título tan auténtico como emotivo, igual de brutal y dura tanto dentro como fuera del ring.

Fuqua estreno el año pasado el remake de "los 7 magníficos", o anteriormente "theequalizer", es uno de los grandes directores del género policiaco, debido sobre todo a sus explosivos set-pieces, es un realizador solvente y resuelve de una forma muy realista tanto la puesta en escena como los combates, filmando unas coreografías precisas, realizando los mismos planos q nos tienen acostumbrados las contiendas pugilistas, su gran acierto es el uso con brillantez de la cámara superlenta capaz de llenar de sudor y sangre la escena.

Antoine llena la película de momentos llenos de verdad y épica que llegan al corazón, como la escena donde Leila Hope (la hija) abofetea a su padre mientras le repite, al borde de la histeria, que hubiera preferido que muriese él antes que su madre.



Por todo ello redención es de esas películas dignas de ser vistas, de las que dejan un leve poso en el espectador, demuestra que todos sufrimos alguna vez los golpes que te da la vida, la diferencia es como nos levantamos tras morder la lona.                                                       


           

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EL BALCÓN DE LAS MUJERES

EL BALCÓN DE LAS MUJERES
El balcón de las mujeres es una historia conmovedora y con un gran corazón sobre unas mujeres que se enfrentan al poder patriarcal.  


Director:  Emil BEn Shimon. Guion:  Shlomit nEhama. País: Israel. Año: 2016. Duración: 96 min. Reparto: Etti         EvElin haGoEl,  Zion         iGal naor,  tikva        Orna Banay,  margalit         Einat SarouF, rabino David aviv aluSh, yaffa         yaFit aSulin , ora         Sharon ElimElE.   Fotografía: Ziv BErkovich. Montaje:  Einat GlaSEr Zarhin. Música:  ahuva oZEri, Shaul BESSEr. Distribuidora: Festival Films. Fecha de Estreno: 17 de Marzo de 2017.



En un pequeño barrio de Jerusalén un grupo de amigas lucha por preservar sus tradiciones y volver a unir a su comunidad, dispersa tras la destrucción accidental de la sinagoga. Para ello tendrán que hacer frente a un carismático pero misógino rabino que cautivará a sus maridos.
El balcón de las mujeres es una historia cálida y conmovedora sobre una comunidad ortodoxa moderna que se esfuerza por encontrar el equilibrio entre los rituales y los valores progresistas.





El balcón de las mujeres representa el deterioro de la comunidad, pero también ofrece el consuelo de que la religión puede ser diferente, y todavía puede engendrar una comunidad racional con compasión y amor. 







            



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INCERTA GLORIA




Frente de Aragón, 1937. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana (Núria Prims) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca. 
El mejor amigo de Lluís, Soleràs (Oriol Pla), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado.
Cuando Trini (Bruna Cusí) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “estado de guerra” que hará tambalear todos sus cimientos morales.

Una película donde el trasfondo de una guerra hace aflorar las pasiones humanas con toda su intensidad. 


Película de autor por parte del cineasta catalán, Agusti Villaronga, quien se afianza con esta película entre los grandes cineastas nacionales, un potente drama romántico, con tono de cine negro, una historia de personajes, donde cada uno se mueve por sus propias motivaciones buscando la gloria, ya sea en el amor, o en la guerra, cuya gran ambientación nos traslada a 1937, la España de la guerra, sin necesidad de disparar ni un tiro, muestra la crueldad de una guerra, donde cada uno trata de cuidar a las personas amadas a su manera, mirando a la muerte de frente, siendo esta protagonista y sobre todo mostrando la división entre hermanos, una división q aún se hace latente en nuestra sociedad y cuyas heridas el tiempo aún no las ha curado, "Matémonos como buenos hermanos".


La película parte de la novela homónima escrita por Joan Sales, uno de los grandes escritores catalanes, una de las obras más excelsas de la literatura catalana del siglo XX, toca temas como la amistad, la responsabilidad, el amor, el miedo, la memoria, el desmoronamiento de los ideales.  y la lucha por la supervivencia, es una historia sobre lo q son capaces de hacer las buenas personas en tiempos difíciles para sobrevivir, "No dejes que el barro te ciegue, debes ver las estrellas".

La acción se desarrolla en 1937, en plena Guerra civil Española, concretamente en el frente de Aragón. Es allí donde se reencuentran dos amigos de la infancia Lluís (Marcel Borrás) y Soleràs (Oriol Pla). Lluís vive en Barcelona con Trini (Bruna Cusí) y su hijo, mientras está destinado en un puesto temporalmente inactivo se enamora de la Carlana (Nuria Prims), una viuda q logra embaucarlo para falsificar unos documentos q justifiquen su matrimonio con el terrateniente, convirtiéndola en la señora de la comarca. Cuando su amigo Soleràs, descubre el engaño, le exige, aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y mujer Trini, de la q está secretamente enamorado. Cuando Trini llega al pueblo, no tarda en descubrir el juego de su marido, instaurando entre ellos un "estado de guerra" q hará tambalear su relación.


El director Agustí Villaronga, pone punto y final a su trilogía sobre la guerra civil tras "El mar" (2000) y la laureada "Pa negre" (2010), sobre la postguerra en la Catalunya profunda. Como de costumbre, el director, pone a unos personajes de vidas atormentadas, en tiempos difíciles, su cámara no solo filma sino que captura y transmite, sabe captar la atención del espectador con un inicio muy dinámico y enérgico, para luego pausar el ritmo, deleitando al espectador con preciosas imágenes campestres llenas de ocres y grises como la historia.

Por encima de todo hay que situar el formidable trabajo de los actores, dos hombres y dos mujeres muy jóvenes, rostros nuevos, llenos de naturalidad que vienen no se sabe de dónde, pero saben a dónde van. Arropándolos hayamos algunos secundarios potentes, todos los actores están inspiradísimos, pero lo de Núria Prims y Oriol Pla es de matrícula.
"Incerta Glória", muestra la guerra que está en los sentimientos enfrentados de sus personajes , centrándose en sus emociones y sentimientos y es, a través de ellos, que descubrimos las consecuencias de la guerra lejos del campo de batalla.




           

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UN HOMBRE LLAMADO OVE



Una oda a la vida, llena de humor, ironía y ternura, donde lo cotidiano adquiere otra dimensión


Director: Hannes Holm. Año: 2016. País: Suecia. Intérpretes: Rolf Lassgard ("Storm", "Inspector Wallander"), Filip Berg, Bahar Pars, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard. Distribuidora: Emon. Fecha de Estreno: 24 de Marzo 2017




Ove es el gruñón de la urbanización. Un hombre solitario y obsesionado por las normas, que lleva de cabeza a todo el vecindario. Su mal humor empeora cuando es forzado a jubilarse de la empresa en la que ha trabajado toda su vida. Pero su vida da un giro cuando Parvaneh y su familia se convierten en sus nuevos vecinos. Lejos de hacer caso de sus continuas quejas, Parvaneh le responde siempre con su amplia sonrisa, dando pie a una amistad inesperada, devolviéndole la ilusión por disfrutar de la vida.

  






            

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