AS WE LIKE IT

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TÍTULO ORIGINAL: As We Like It. DIRECTOR: Carlos Marques-Marcet.  GUIONISTA: Carlos Marques-Marcet y Jules Nurrish. AÑO: 2016. GENERO: Drama Romántico. REPARTO:  Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Geraldine Chaplin, Lara Rossi. DISTRIBUIDORA: Avalon.


La trama transcurre abordo de un barco en el Regent´s Canal Londinense, donde Eva (Oona Chaplin) profesora de salsa de 35 años, necesita ser madre, vive con Kat (Natalia Tena), una mujer despreocupada y feliz de 30 años, nunca se imaginó con un bebe entre sus brazos, pero no soporta su vida sin Eva. Roger (David Verdaguer), el mejor amigo de Eva, llega a la ciudad para celebrar su cumpleaños, descubriendo, que la paternidad podría ser el reto que andaba buscando.A todo ello Germanine (Geraldine Chapline), madre de Eva, no cree que el plan diseñado por los tres jóvenes en una noche  de borrachera, tenga un final feliz.


El director Carlos Marques Marcet, ganador del Goya al mejor director novel  en 2015, por 10.000 Kms, da una vuelta de tuerca más a la relación de pareja, si en su laureada opera prima, mostraba la dificultad de mantener el amor a distancia, aquí se centra en el conflicto típico del treintañero, preguntándose, ¿quiero tener un hijo?, potenciándolo al introducirlo en un triángulo amoroso atípico.

Una comedia de enredos, donde se tocan temas serios con sentido del humor, reflejando las relaciones humanas, sus conflictos, pero sobre todo si es posible ser feliz viviendo el amor, la familia y la amistad, de una manera atípica, fuera de lo común.

Su trío protagonista, formado por una pareja de mujeres lesbianas muy enamoradas y un hombre, donde la duración de sus relaciones no suelen durar más de una noche, trazan las bases sobre como hacer funcionar esa relación a la que añadirán, un hijo común.


 Si las relaciones convencionales ya son complejas,  imagínate esta,  donde el amor, la amistad, enredan a sus protagonistas en una cascada de confusiones y malentendidos, que pondrán a prueba su elaborado plan, pues  los deseos y esperanzas de cada uno chocarán.

Pese a todo lucharán por encontrar ese equilibrio perfecto y convertirse en una solida familia, pese a su singularidad.

Carlos Marques Marcet , no deseaba perder la buena química del equipo de 10.000 kms,  volviendo a contar con el mismo dúo protagonista Natalia Tena y David Verdaguer, a los que une a Oona Chaplin, en este singular triángulo amoroso.

La película, se ha rodado durante 6 semanas entre los canales de Londres y la ciudad de Barcelona, siempre en escenarios naturales,  se estrenará durante el 2017 y será distribuida por Avalon.


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EL EDITOR DE LIBROS




Thomas Wolfe es un diamante en bruto, un escritor de gran talento, pero incapaz de gestionar su creatividad. Su éxito y reconocimiento llegarán gracias a su editor, el gran Max Perkins, descubridor también de Hemingway, Steinbeck y Fitzgerald. Perkins dedicó miles de horas a pulir los defectos de la literatura del genial Wolfe. Pero sobre todo, con él y su esposa compartieron una extraordinaria historia de amistad.
  

Max Perkins: el editor de libros” del ganador del Permio Pulitzer A. Scott Berg, editada en nuestro país por Ediciones Rialp, se estrenará en España el próximo 7 de diciembre y cuenta la relación de dos genios del mundo de la literatura: Thomas Wolfe y su editor Max Perkins, el descubridor de novelistas icónicos como F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway.


Ópera prima de Michael Grandage, quien fue director artístico del prestigioso Teatro Donmar Warehouse de Londres desde el 2002 hasta el 2011 y sucesor de Sam Mendes, EL EDITOR DE LIBROS cuenta con un guión de John Logan (“El Aviador”“Gladiator”“Skyfall” y “La Invención de Hugo”) y está protagonizada por Colin Firth (“El discurso del rey”, “El topo”), Jude Law (“Sherlock Holmes”, “Cold Mountain”), Nicole Kidman (“Las horas”, “Eyes Wide Shut”), la tres veces nominada al Oscar Laura Linney (“Mystic River”, “Mr Holmes”) y Guy Pearce (“Memento”, “Lawless”). Tras su paso por el Festival de Cine de Berlín y después de estrenarse con éxito en Estados Unidos y Francia llegará a los cines de nuestro país el próximo 7 de diciembre.



                 

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QUE DIOS NOS PERDONE




Director: Rodrigo Sorogoyen. Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2016. Género: Thriller policial. Interpretes: Roberto Álamo (Inspector Alfaro), Antonio de la Torre (Inspector Velarde), Ciro Miró (Gabriel), Rocío Muñoz Cabo (Juana), Josean Beongoetxea (Mariño), Teresa lozano, Mónica López. Fotografía: Alejandro de Pablo. Música: Oliver Arson. Producción: Tornasol Flms, Atresmedia Cine, Movistar Plus, Mistery productions. Distribución: Warner Bros España. Fecha de Estreno: 28 de Octubre 2016


En los últimos tiempos el cine español está proporcionándonos un gran número de thrillers, bajo el paraguas financiero de las grandes televisiones, construidos con la realidad nacional, junto a los códigos reconocibles del género norteamericano, me vienen a la memoria títulos como "Celda 211", "La isla mínima",  "Cien años de perdón","El desconocido" ,.......con esas mismas premisas, de la mano del director Rodrigo Sorogoyen, llega tras conquistar el Festival de San Sebastian y Sitges,"Que Dios nos perdone", un thriller intenso lleno de acción y misterio, donde Madrid y los actores Antonio de la Torre y Roberto Álamo son sus protagonistas.




La trama nos traslada al verano del 2011 en Madrid, en plena crisis, la ciudad se prepara para la visita del Papa Benedicto XVI, en un clima de agobio e indignación general.
Estas son las noticias que ocupan todos los periódicos e informativos, mientras en la ciudad ocurren muchas más cosas, por ejemplo, un asesino-violador de ancianas anda suelto, sus crímenes van de menos a más en una escalada de violencia y ensañamiento, llevando de cabeza al cuerpo de policía.
El caso recae en las espaldas de dos inspectores diametralmente opuestos, Velarde (Antonio de la Torre) y Alfaro (Roberto Álamo), el primero es metódico, reflexivo y silencioso debido a sus problemas de habla, el segundo es temperamental, impulsivo, agresivo, un volcán en erupción, ambos forman una pareja extraña pero bien avenida, cada uno con sus propios demonios personales.



Tras foguearse en la comedia romántica "8 citas"(2008) y el drama hiperrealista "Stockholm" (2013), el director madrileño, nos brinda su tercera película, "Que Dios nos perdone", su intención es clara: mostrar como el mundo del crimen intoxica incluso a los mismos que luchan contra él, gracias a un thriller hipnótico violento que va oscureciendo su atmósfera sin necesidad de efectismos, tan solo adentrándose con gran equilibrio tanto en los sórdidos detalles de la investigación no exenta de tensión, sudores, silencios como al introducirnos en el retrato de sus dos protagonistas espléndidamente interpretados por Antonio de la Torre, quien proporciona todo un recital interpretativo como de costumbre y el impactante Roberto del Álamo, ambos son el alma, la sangre y el temperamento de una película sombría que te coge y no te deja hasta el final.



Cine policiaco clásico, que no aporta nada nuevo al género, es una vuelta de tuerca más, sobre las buddy-movies, o sea a las relaciones y vínculos existentes entre compañeros, bajo la mirada de un Rodrigo Sorogoyen , impecable en la dirección de actores, es capaz de crear un melancólico juego de tensión, acción, amistad y relaciones personales, en un mundo cada vez menos humanizado, donde sus personajes buscan el perdón y la aceptación, que terminarán dándose cuenta de que la violencia NUNCA es pacificadora, no es resolutiva y nunca purifica, sin duda de lo mejor del cine nacional de este año.


             

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EL DESTIERRO


El Destierro, es una película, donde los personajes y la naturaleza poseen una gran importancia. Estamos ante una película de supervivencia tanto física como emocional. Tratada como obra teatral 3 actores y un escenario casi único.


Película: El Destierro.  Dirección y guión: Arturo Ruiz Serrano País: España. Año: 2014. Género: Drama. Duración : 90 min.  Interpretación: Joan Carles Sau, Eric Frances, Monika Kowalska (entrevista), Chani Martin. Música : Iván Ruiz. Fotografía : Nicolás Pinzón. Producción:  The Legal Company/ Arturo Ruiz. Presupuesto: 350.000 €. Distribuidora : . Fecha de estreno en España : 2015 / 2016


Teo es destinado a un minúsculo fortín de vigilancia, ubicado en un frío e inhóspito paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo compañero, Silverio, con el que deberá convivir los seis largos meses que debe cumplir en aquel destino. Desde el primer momento el carácter opuesto de estos dos hombres va a provocar las primeras fricciones, acentuadas más si cabe por lo reducido del lugar donde deben sobrevivir. El lejano conflicto exterior pasa pronto a librarse entre aquellas cuatro paredes . Una sorda lucha de desprecios, sarcasmos, de continuos desafíos y provocaciones en las que siempre saldrá a relucir lo pero de cada uno. El frágil equilibrio que aún sostiene la convivencia de estos dos protagonistas, terminará de romperse con la llegada de Zoska, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio. Su presencia en aquel abrupto paraje sembrará la semilla de un conflicto aún más devastador que la propia guerra, capaz de poner en peligro su supervivencia por algo tan humano y tan primigenio como es el sexo y la amistad.

Últimamente muchas son las películas ambientadas en la guerra civil española "Lobos Sucios", "Gernika", ahora llega a nuestras pantallas "El destierro", película de fondo bélico, pero formas románticas, el director novel Arturo Ruiz Serrano sorprende al espectador con un planteamiento valiente, inesperado y asombroso, supliendo con buenos actores, un exigente guión, tanto a nivel físico como mental, una bella fotografía y grandes dosis de imaginación, unas carencias presupuestarias que en ningún caso influyen en su brillante desarrollo de una historia que impacta, conmueve y llega al espectador.

Mientras la capital es asediada por las fuerzas fascistas, la película traslada al espectador a un claustrofóbico puesto de vigilancia en la sierra de Madrid, un lugar perdido en medio de la nada, donde el frío es insoportable, un soldado del ejército rebelde perfectamente adaptado al duro medio disfruta de su soledad, la llegada de un nuevo compañero, al que le cuesta adaptarse, rompe su rutinaria monotonía, su convivencia entre esas cuatro paredes no resultará nada fácil.

Un día, descubren malherida, a una chica polaca a la que hacen prisionera y cambiará su convivencia, en ese momento se enfrentarán a una lucha interna emocional que les hará madurar como seres humanos.


Cine de autor, de la mano de un prometedor debutante, el cineasta Arturo Ruíz Serrano, quien también firma un guión bien planificado, en apariencia sencillo, desarrolla una trama de una gran complejidad, donde con muy poca acción, es capaz de trasladar al espectador una gran intensidad emocional, dicho guión posee un esquema más propio del teatro, evolucionando a la perfección, unos personajes, que poseen un complejo arco interpretativo, llevándolos desde la hostilidad inicial hacia otros estados emocionales, gracias a una brillante dirección de actores a los que ha sabido sacar lo mejor de ellos.

El cineasta pudo desarrollar la historia en cualquier conflicto, pero decidió centrarlo en la Guerra Civil, seguramente por dos motivos primero un mayor conocimiento, pero sobre todo para que el público se sienta más identificado con la historia.

Historia de personajes, dos soldados y una mujer, dominados por la soledad, el miedo y el egoísmo, todos ellos muy distantes, irascibles y desconfiados acaban convergiendo gracias  a una clara evolución, donde el amor y la amistad los hará más humanos, cuyo acercamiento desemboca en grandes y fieles uniones.


A estos tres personajes se les une uno más, que posee un gran peso en la película, el páramo inhóspito, donde se desarrolla la historia, su presencia congela al propio espectador, gracias a la fría nieve , el fuerte soplido del viento y la claustrofobia del minúsculo puesto avanzado que condiciona la vida de nuestros personajes, tanto el páramo como los personajes evolucionan desde el frío invierno inicial y frías relaciones personales, todos ellos evolucionarán hacia un clima y unas relaciones más cálidas.

Un reparto coral cuya evolución parece tan sólida como natural, de entre todos destaca Monika Kowalska, (Zoska) ella es la luz entre tanta oscuridad, el elemento aglutinador de los personajes y el desencadenante de sus evoluciones personales, cataliza los valores de la amistad y hace surgir algo más entre los personajes masculinos, unos más que solventes Eric Francés (Silverio) y Juan Carles Suau (Teo), el personaje de Monika, es el terremoto que agita las vidas de unos personajes masculinos mucho mejor definidos que el suyo propio, cuando ella está en pantalla la película sube enteros gracias a su buen hacer, su calidez, dulzura y humanidad, una actriz que pide a gritos más papeles protagonistas y con trabajos como este seguramente los tendrá.


El destierro, es una película que todo amante del buen cine debería ver, por su ambientación, su preciosa fotografía, sus paisajes tan inhóspitos como hermosos, por el buen hacer de sus protagonistas, pero sobre todo por la valentía de un planteamiento que sabe desarrollar muy bien hasta el final, enfrentando a sus personajes a sus propios miedos y a una lucha interna más dura que la propia guerra, sin olvidar el buen hacer de un joven cineasta que despliega solvencia profesional y al que deberíamos seguir sus pasos futuros, mientras ese momento llega disfrutemos del presente y este hermosos destierro tan duro como emocional.


                     

                     


                     

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LA CHICA DEL TREN




Título: La chica del tren. Dirigida: Tate Taylor. Nacionalidad: USA. Año: 2016. Reparto: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennet, Justin Theroux, Luke Evans, Alison Janney, Edgar Ramirez, Lisa Kudrow, Laura Prepon. Distribuidora: De A Planeta. Fecha estreno: 21-10-2016 




Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela.


¡Viajeros al tren!, llega a nuestras pantallas unos de los thrillers más esperados del año, "La chica del tren", basada en el best seller de Paula Hawkins, quien vendió la friolera de 15 millones de libros, cinco millones de ellos en solo 6 meses,  por todo ello no es de extrañar que Dreamworks se hiciera con los derechos de este thriller lleno de tensión, misterio y carga sexual, muy bien llevada a la pantalla por el director Tate Taylor (Criadas y señoras), un gran narrador de historias, e interpretado por un buen elenco de actores entre los que destaca una inconmensurable Emily Blunt.

Por desgracia a menudo,  lo que funciona en el papel no lo hace en la pantalla, la película es hipnótica hasta los 20 últimos minutos, pues en el momento que conoces la identidad del culpable la cinta pierde toda su fuerza y su tensión argumental, una pena, pues si hubieran sabido mantener esa tensión hasta el final estaríamos hablando de un éxito a la par que "Perdida" películas ambas, con muchos puntos en común, dos best sellers llevados a la pantalla, retratando relaciones dañinas, pero lo que le falta a la Chica del ten son sus inquietantes personajes y giros argumentales.


Tras perder su empleo y su marido, Rachel (Emily Blunt), está cada vez más hundida y enganchada al alcohol, sigue recorriendo el mismo camino que la llevaba antes al trabajo día tras día, pasando siempre por delante de la casa de su ex-marido (Justin Theroux), viviendo con su antigua amante (Rebecca Ferguson) y su bebé. Por si eso no fuese tortura suficiente, en la casa de al lado viven una joven pareja aparentemente perfecta, Megan (Haley Bennet) y Scott (Evans) con la que Rachel tiene fantasías sobre su relación perfecta. Hasta que un día ve a Megan besándose con otro hombre....... y después desaparece, lo inquietante es cuando Rachel despierta a la mañana siguiente en su casa, manchada de sangre, magullada y con algún leve recuerdo, involucrándola de alguna manera con su desaparición.

El director Tate Taylor, fue la apuesta perfecta, creador de la admirada "Criadas y señoras", Warner se asegura la ausencia de un cine de autor, su cine es impersonal, haciendo un producto ideal para todos los públicos, el mismo Tate cuenta lo que le sedujo de la historia; "Sentía curiosidad por retratar a una alcohólica, alguien que ha perdido tanto..... así como la gente que se aprovecha de los adictos y lo cruel que es hacerlo", este atrapa al espectador con sus fotogramas, sus giros de historia, sus enriquecedores flashbacks, con su enmarañada trama aportando diferentes puntos de vista, pero se olvida de lo más elemental en cine, el final, este debe sorprender al espectador y dejarle con la boca abierta, siendo ahí donde falla la película.


La película habla de las envidias, los celos, las traiciones, las mentiras, los engaños,  las adicciones y el voyerismo, una historia de superación, donde destaca la actriz Emily Blunt, tan ingeniosa como inteligente, lleva todo el peso de una película, en el papel más complejo de su carrera, mostrando con sutileza, todo su dolor, su sufrimiento, su añoranza, su fragilidad a la vez que lucha por sobreponerse al peor momento de su vida, un papel muy humano con el que el espectador se identifica, un trabajo que cada vez suena con más fuerza  para los Oscars.


Un thriller sombrío y lúgubre, interesante sin más, donde su director Tate Taylor hace lo que puede con lo poco que le dan, realizando una gran puesta en escena unido a una buena dirección de actores y una atmósfera adecuada, pero falla un guión al que le falta punch, una pena pues pensé llegaría a ser el thriller del año, la película apunta maneras pero se queda en el camino.

  

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VERANO EN BROOKLYN

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Los padres de Jake acaban de mudarse a la casa de su abuelo. Hace años que la madre de Tony alquila la tienda de abajo. Los dos chicos, Jake y Tony, de trece años, descubren que comparten muchos intereses: el arte, los videojuegos, las chicas. Muy pronto se convierten en aliados, no solo contra los chicos del barrio, sino también contra l En un intento de detener el inexorable efecto que la discusión tiene en su amistad, se les ocurre una forma de protestar.


Tras causar una buena impresión en el festival de cine de San Sebastián, llega a nuestros cines, "Verano en Brooklyn", donde el director Ira Sachs ofrece una mirada refrescante, sobre esa bonita etapa de la vida llamada adolescencia, en la que todos los sueños parecen alcanzables, la vida es sencilla y los problemas parecen menores,  una inteligente reflexión sobre los inevitables desencuentros entre adultos y niños, cuyos puntos de vista y formas de entender el mundo son necesariamente diferentes.

Baja en presupuesto bajo, pero rica en sensibilidad artística y clarividencia narrativa, el director Ira Sachs, toca temas de suma importancia como la amistad, la familia y el cambio, obteniendo una pequeña joya cinematográfica, llena de verdad y naturalidad, rica en pequeños detalles, muestra la vida tal cual es, con sus alegrías, sus tristezas, donde las pequeñas decisiones cotidianas pueden tener grandes consecuencias, no solo para nosotros sino también para nuestros seres queridos, poniendo patas arriba todo nuestro mundo.


La película narra la historia de dos jóvenes de 13 años, cuyas vidas se cruzan a raíz del encuentro entre sus padres y desarrollan una bonita relación basada en la empatía, el descubrimiento y la complicidad. La disputa por el alquiler que ha surgido entre sus padres, podría afectar su amistad.

Uno de los directores de cine independiente más importante en Estados Unidos Ira Sachs, cierra con su trilogía sobre las relaciones humanas y Nueva York, tras Keep the Lights on y El Amor es Extraño, VERANO EN BROOKLYN, donde la ciudad es absolutamente protagonista, siempre interesado en las relaciones familiares y personales, muchas veces basadas en sus vivencias personales, introduce su cámara en el pequeño universo de una familia a través de las relaciones entre los progenitores y su hijo preadolescente, consiguiendo una historia muy humana, gracias a una mirada reposada, serena, tierna y sabia, profundiza en los sinsabores de sus vidas cotidianas, abriendo sus corazones, al espectador que no pierde un ápice de lo narrado, trasportándole a ese nostálgico pero feliz pasado.


El reparto, uno de los puntos fuertes de la película, compuesto por Greg Kinnear (Pequeña Miss Sunshine), Jennifer Ehle (Historia de una pasión), Paulina García (Gloria) y los jóvenes actores Theo Taplitz y Michael Barbieri, resulta excepcional debido a la naturalidad de las interpretaciones, aspecto que otorga a la película una visión realista y sensible de las relaciones humanas.

La película es divertida, conmovedora, emotiva y llena de vida, el director construye una bonita historia de amistad, de compañerismo, para después destruirla de un plumazo, y a partir de ahí, mostrar las difíciles relaciones paterno-filiales, con gran inteligencia, enseñándonos como se moldea la personalidad de las personas, a través de sus vivencias, sus alegrías y sus tristezas, una historia humana, con un retrato intimista de unos personajes muy bien dibujados desde el guion y perfectamente desarrollados por el elenco de actores, una oda a la vida, desarrollada a ritmo lento, llena de luz que dejará un buen poso emocional en el espectador. 


   

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EL CONTABLE



Christian Wolff (Affleck) es un erudito de las matemáticas que siente mayor afinidad por los números que por las personas. Bajo la tapadera de una gestoría de un pequeño pueblo trabaja como contable autónomo para varias de las organizaciones delictivas más peligrosas del mundo. Con el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) pisándole los talones, se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.





El autismo es un trastorno psicológico, caracterizado por la intensa concentración de la persona en su propio mundo interior y la progresiva pérdida del contacto con la realidad exterior, en esta película, el director Gavin O´Connor convierte la enfermedad del personaje, en un superpoder, convirtiéndolo en una diferencia a su favor, creando una película que es una mixtura de géneros drama psicológico, thriller de acción con aire a titulo de superhéroes, creando un puzzle que se complica progresivamente, cuya única obsesión es que el espectador no consiga juntar todas las piezas hasta el final.

Maltratado psicológicamente en su infancia y entrenado estrictamente por un padre militar, Christian Wolff (Ben Affleck), es un erudito e inexpresivo matemático. Bajo la tapadera de una gestoría de un pequeño pueblo, gestiona las cuentas de importantes sociedades delictivas, una actividad absorbente, tras la que camufla su obsesión por el orden, su carácter asocial y una insaciable codicia.


Después de asumir la dirección de una patata caliente como fue "La venganza de Jane", obligado a tomar las riendas tras el abandono de Lynne Ramsey y salir con corrección del envite, ahora asume otro reto de igual calibre, al aceptar dirigir El contable, cuyo guión lleva años paseándose por diversos despachos de Hollywood sin ver la luz, seguramente por esa mixtura de géneros, antes comentada, pues empieza como un drama psicológico, para convertirse en una thriller de acción tan contundente como espero, para acabar derivando en una película de superhéroes hiperrealista y todo ello abordado con la estética y atmósfera de una cinta policiaca de los 70, salpicada con toques de humor.

El director construye la historia a través de una trama discontinua, no lineal, pues mediante flashbacks, salta en el tiempo, para dibujarnos la traumática niñez de su protagonista, convertido por obra de su implacable padre y una instrucción a la altura de cualquier academia militar, en una máquina de matar, capaz de enfrentarse sin aspavientos, a quien se ponga por delante sin importar el número.


La película muestra las dos caras del mismo personaje, por un lado es un tranquilo, callado y aburrido contable de día, mientras por el otro es un implacable, habilidoso y silencioso justiciero nocturno que trata de reconciliar su pasado con la persona que es ahora, mostrando una dualidad que en mayor o menor medida todos tenemos.

Su reparto coral es muy interesante, donde, Ben Affleck, está ante una de sus mejores trabajos, desde la contención, demuestra su madurez interpretativa, asentando a su personaje en la realidad y no en la exhibición gestual, dotándolo de cierta dimensión humana, Anna Kendrick, (dando la nota, Mr Roight) se aleja de sus trabajos normales, para demostrar que está lista para desarrollar papeles de mayor importancia, muy bien secundados por actores del calibre de J.K.Simons, John Ligthgow, Jeffrey Tambor o John Bernthal.


El contable es un thriller, para amantes del cine de acción, gracias a su look ochentero y a una atmósfera muy bien creada, nos introduce en una historia muy interesante que no dejas hasta el final, donde destaca el buen hacer de su protagonista Ben Affleck . Sinceramente ha sido toda una sorpresa para mí, pues hace mucho que no disfrutaba tanto con una cinta de acción que te recomiendo.


    


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