Entrevista con TERENCE DAVIS



Terence Davies (nacido el 10 de noviembre de 1945 en Liverpool) guionista, cineasta, novelista y actor inglés. Estilísticamente, sus obras, son notables por sus composiciones simétricas, la estructura "sinfónica" y el ritmo mesurado. También es el único guionista de todas sus películas.

Tengo el honor de hacerle una entrevista muy íntima, donde hablará de su última película, SUNSET SONG, una historia que merecía ser contada con la sensibilidad de un director como Terence Davis.

1) es una gran responsabilidad llevar a la pantalla la novela de Lewis Grassic Gibbon ¿Como afrontas un proyecto tan ambicioso?
La adaptación del material original es siempre difícil. Uno tiene que ser fiel a la esencia del libro, así como la historia. La novela está considerada una gran obra de la literatura escocesa, y todo el mundo la conoce. Quise captar el espíritu, ya que no es solo una historia, es un tema, y quise hacer un buen trabajo al mostrar su esencia. Solo puedo hacer cosas que puedo ver en mi mente; si no lo hago, es una pérdida de tiempo. La he leído quizá 40 veces, pero adaptar algo es difícil y tomé muchas notas. Esta novela es sobre la esperanza y el perdón, y estas cosas son importantes: si uno no perdona, nunca superará el pasado. Es difícil perdonar a alguien que te hizo realmente daño, y mi película va sobre eso.

2) Nos enseñas a una mujer luchadora, fuerte segura que supera todos los problemas  . ¿Ese era el mensaje que deseabas enviar con SUNSET SONG?
Lo que quería hacer era mostrar la resistencia del espíritu humano . Y para citar a un poeta Inglés llamado Philip Larkin , " Lo que nos sobrevive es el amor . "

3)Tanto la historia, como los personajes son muy poderosos. ¿Cómo realizó el casting de actores?
Por audición una gran cantidad de ellos y los que tenía en mente me demostraron estaba en lo correcto . Ves a mucha gente. Pero cuando empezamos el casting, un lunes por la mañana, Agnyness Deyn vino y entregó una actuación increíble. Así que lo encontramos así [chasquido de dedos]. Sabía que era la buena. Muchas veces ves a un montón de gente, pero es fácil saber cuando es la persona indicada… no sé cómo, pero lo sabes. Tengo la sensación de que estoy en lo cierto. Normalmente toma mucho tiempo, es muy cansado, porque quiero darle a todo el mundo media hora y dejarles dar lo mejor de sí mismos. No puedo decir: ‘No, tú no eres el indicado’. Me sentiría culpable. Pero algunas veces alguien llega y sabes que es la persona indicada, y otros que no lo son. Y le tuve que decir a algunas chicas y chicos: ‘Mirad, seguramente estéis decepcionados, porque no tenéis los papeles principales, pero estaréis muy bien en un papel secundario’. Y todos dijeron que sí, lo que fue encantador.

4) Todos los actores hacen un gran trabajo, eso significa que usted es un gran director de actores
Gracias por el cumplido


5) Esta cinta es un moderno retrato sobre una mujer fuerte, que no se resigna ante nada, y por ello su punto fuerte es que es a temporal, ¿ Crees la podrías haber ambientado en cualquier época otra época?

Desde luego. Estoy de acuerdo con tu afirmación. Quería ser fiel a la verdad, y a veces para ello es suficiente asistir a la tragedia que tiene lugar en las vidas. Cuando se acerca a las escaleras, embarazada, en un terrible dolor… es horrible ver a las personas en un estado de dolor. Mi padre se murió de cáncer, y fue horrible porque uno no puede hacer nada. Estas cosas pueden pasar en cualquier momento. Me gusta la idea de mostrar algo, y que el otro decide si es moderno, feminista, atemporal o lo que sea. A mucha gente no le gusta lo que hago porque creen que es muy lento, pero así es como veo las cosas. Me encantaría que a más gente le gustase mi trabajo, pero tienes que respetar siempre a tu corazón.

6) Sunset Song es el primer libro de la trilogía A Scots Quair . ¿Crees que habrá una segunda y tercera parte?
Realmente, lo dudo, costaría mucho dinero, y nadie me lo daría… es muy estúpido. No soy parte del mainstream (Osea no es una película que atraiga a un gran número de público) y cuando uno no lo es, simplemente no tiene los medios para hacerlo. Por ejemplo, no pude darle los papeles a actores famosos precisamente por eso…


7) ¿Porque la desnudez y el sexo son tan importantes para ti, en la película?
Porque son relevantes para la historia. Bueno, la primera vez que hay sexo en la película ellos se aman mucho; la segunda, es como una violación. Si puedo, hago que ese tipo de escenas se hagan en una sola toma en plan ‘No voy a pedirte que lo hagas de nuevo’. Es estresante. Pero lo necesitaba, porque él [el personaje masculino] comienza a cambiar, ya que está totalmente aterrorizado. La única manera de dominar ese miedo es actuar con maldad. Él no sabe qué hacer. ¡Está aterrorizado! En el libro es literalmente así. Pero lo que le redime al final del film es lo que hizo por ella. Aunque no puedes perdonar, porque no se pudieron decir adiós el uno al otro.

8) Debo decirte que una de mis escenas favoritas es el precioso desnudo a contraluz de la protagonista mientras se cambia de ropa tras una noche de tormenta
Debo confesarte que también es la mía

9) Una de las escenas más emotivas es cuando ella habla con el traje de su marido
Sobre esta escena concretamente debo decirte, que estoy especialmente orgullosos, 
pues no está en el libro, fue creada para la película

10) Cual es tu escena favorita? y cuál es la que más te costo rodar?
la secuencia "todo por la noche de los inocentes", pues la tormenta fue realmente difícil de crear



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NERUDA



Título: Neruda. Director: Pablo Larraín. Año: 2016. Duración: 109. País: Chile, Argentina, Francia, España .Guión: Guillermo Calderón. Interpretes: Luis Gnecco (Pablo Neruda), Gael García Bernal (Óscar Peluchonneau), Mercedes Morán (Delia del Carril), Diego Muñoz (Martínez), Pablo Derqui  (Víctor Pey), Michael Silva  (Álvaro Jara), Jaime Vadell (Jorge Alessandri), Alfredo Castro (Gabriel González Videla), Marcelo Alonso (Pedro Domínguez), Francisco Reyes  (Bianchi), Alejandro Goic (Jorge Bellet), Emilio Gutiérrez Caba (Pablo Picasso) .  Dirección de fotografía: Sergio Armstrong, ACC. Música original: Federico Jusid
 

En 1948, el senador Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria.


El director Chileno PABLO LARRAÍN, tras maravillarnos con su drama oscuro EL CLUB, toda una crítica sin tapujos a la Iglesia Católica, vuelve a poner el foco de atención en su país, Chile, para contarnos un nuevo drama, esta vez sobre la vida del famoso escritos Pablo Neruda, poniendo los focos de atención en la situación socio política del país, en 1948.

PABLO-LARRAÍN




                      


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LA CORRESPONDENCIA




Amy (Olga Kurylenko) es una estudiante de astrofísica y Ed (Jeremy Irons) su profesor. Están locamente enamorados y mantienen una relación a distancia comunicándose mediante correspondencia. Un día Ed desaparece misteriosamente, pero sus mensajes de amor siguen llegando.
Amy emprenderá entonces un viaje en busca de la verdad, donde se reconciliará con su pasado y su presente.



"Te amará eternamente", esa frase tan utilizada, cobra sentido en LA CORRESPONDENCIA, una película sobre el amor tras la muerte, sobre la huella que dejamos en las personas, donde el protagonista sabe mantener la llama viva del amor tras su fallecimiento, un amor tan fuerte que va  más allá de los límites de este mundo.

A ritmo de la preciosa música del genial Enio Morricone, empieza una bonita historia de amor, que pronto se convierte en un melodrama, planteándonos  una cuestión de difícil respuesta ¿Hay amor más allá de la muerte?, tres años después de filmar su obra más laureada "la mejor oferta", el director Italiano Guiseppe Tornatore, vuelve con una historia de amor, filmada con una gran sensibilidad, un melodrama romántico con toques de misterio, sobre la vida, la muerte y el amor, un sentimiento capaz de superar cualquier obstáculo, de ahí su fuerza, una película sostenida por las fantásticas interpretaciones de sus dos actores principales, el eterno Jeremy Irons y Olga Kurylenko, sin duda su mejor interpretación, ambos muestran una química y compenetración muy difícil de conseguir en cine.


Amy (Olga Kurylenko), es una estudiante de astrofísica, que trabaja como especialista de cine, casi siempre jugándose la vida y Ed (Jeremy Irons), su ex profesor. Están profundamente enamorados, aunque mantienen una relación a distancia, comunicándose por watssapp o videoconferencia, pues Ed viaja por el mundo dando masterclases. Un día Ed desaparece misteriosamente, pero sus mensajes de amor, sus regalos, siguen llegando, es entonces cuando Amy, emprenderá un viaje en busca de la verdad, donde se reconciliará con su pasado, su presente y le abrirá las puertas del futuro.

El cineasta italiano Guiseppe Tornatore, se mete en el difícil y peligroso mundo del amor después de la muerte, enfrentando a sus protagonistas en un perfecto plano inicial, para luego aislarlos, uniéndolos gracias el uso inteligente de la tecnología moderna, pues su peculiaridad consiste en el complicado entramado que deja preparado su protagonista, para que tras su muerte, ella siga recibiendo mensajes de whatssapp, regalos, videos repletos de declaraciones de amor.....


El director cuida todos los detalles, desde, la preciosa fotografía, llena de fuerza, hasta, los toques de piano de Enio Morricone, eleva el sentimentalismo de una película, poniéndonos los sentimientos a flor de piel, pura melancolía y sentimiento.

"Te querré en todas partes, de todas formas", la película empieza con gran fuerza, viendo como la pareja se besa, se abraza, sin necesidad de artificios (sin música) solo el buen hacer de sus protagonistas dotando de credibilidad un momento de amor hermoso, ese amor que todos buscamos, pero muy pocos encuentran, un momento mágico que Tornatore, inmortaliza con una genialidad inusual, su gran fuerza, la delicadeza y sencillez de una imágenes, donde el encuadre se centra en los protagonistas, no importa nada más que ellos y su momento, mostrándonos un sinfín de miradas, gestos y complicidad, que será crucial en el devenir del film y entender el difícil arco interpretativo de una sorprendente e irreconocible Olga Kurylenko, exenta de maquillaje, pero repleta de talento, capaz de mostrar todo el dolor de un personaje desolado y abatido.


La película me ha recordado a "Postdata te quiero", aunque "la correspondencia", me parece un trabajo, más redondo, no por ello hay que tildar de malo, el trabajo de Richard La Gravenese, recordemos es el guionista de la genial "Los puentes de Madison", pero Tornatore, le da una vuelta de tuerca más, pues reflexiona sobre un tema complejo, sin necesidad de edulcorar la historia , llevando el relato mucho más allá.


"Nunca te abandonaré", la correspondencia, es una película que capta la atención del espectador desde el principio, tocándote el lado más sentimental, una película para amantes del cine romántico, toca un tema muy complicado, sobre cómo romperla difícil barrera física de la muerte, proporcionando la eternidad a un personaje que vivirá en el corazón y mente no solo de su amada sino también del espectador, sustentándose en la dirección llena de sensibilidad de Tornatore, una fotografía preciosa, una música excelsa y las brillantes actuaciones de Jeremy Irons y Olga Kurylenko, una película para la eternidad.



             

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SUNSET SONG





Título: Sunset Song. Director: Terence Davies. Guión: Terence Davies. País: Reino Unido / Luxemburgo. Año: 2015. Duración: 135 min. Reparto: Agyness Deyn (Chris Guthrie), Peter Mullan (John Guthrie),  Kevin Guthrie (Ewan Tavendale). Fotografía: Michael McDonough. Montaje: David Charap. Diseño de Producción: Andy Harris. Vestuario: Uli Simon. Música: Gast Waltzing. Producido por: Hurricane Films, Iris Porductions, SellOutPictures. Estreno: 22 de Julio de 2016.



Sunset Song es un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor en los albores de la Gran Guerra. El director Terence Davies nos cuenta la fuerza de una joven mujer, contra las adversidades de la vida rural en Escocia, basándose en la novela homónima del escritor Lewis Grassic Gibbon. La película, ambientada en los primeros años del siglo XX, se centra en los conflictos y las elecciones de vida de una joven heroína, Chris, que lucha entre la tradición y el cambio; una lucha que sigue siendo actual. Sunset Song es a la vez épica en una escala emocional y profundamente romántica en su corazón, resultado del valiente realismo poético de Terence Davies.





Con un ritmo lento, el director Terence Davis, nos muestra SUNSET SONG,  una historia basada, en la novela homónima de, Lewis Grassic Gibbon, una preciosa epopeya intimista, un drama rural, agridulce y desgarrador, con trasfondo romántico que llena de tristeza la pantalla, con unos fotogramas de una belleza y fuerza visual extraordinarios, atrapa al espectador por su aspecto más emocional

La dulce voz de su protagonista nos introduce en una trama, que nos traslada a principios de la I Guerra Mundial, para mostrarnos la vida de una familia de granjeros, los Guthrie, a través de la joven Chris (Agyness Deyn), una chica inteligente, luchadora y adelantada a su tiempo, que pronto deberá desprenderse de sus sueños e ilusiones, para hacerse cargo de su familia, hasta que un hombre conquiste su corazón, siendo ahí donde el relato gana fuerza mostrando sus mejores y más alegres momentos, una preciosa historia de amor en una época convulsa, no apta para el romance, es que la felicidad para su director es algo efímero, como bien dice su protagonista "hay cosas bellas en el mundo, porque no perduran".


El director Terence Davis se caracteriza por el uso de temas recurrentes como la resistencia emocional (y a veces física), la influencia de la memoria en la vida cotidiana y los posibles efectos paralizantes de la religiosidad dogmática sobre la vida emocional de los individuos y las sociedades. Estilísticamente, las obras de Davies son notables por sus composiciones simétricas, la estructura "sinfónica" y el ritmo mesurado. También suele ser el único guionista de todas sus películas, éxitos como "Voces distantes" (1988), "La casa de la alegría" (2000) y "The Deep Blue Sea"(2011).

El director, cuida muy bien la cinta, con largas, precisas y preciosas tomas, una iluminación natural e intimista, una fotografía excelente y una música a ritmo de gaitas que llena de melancolía, una película cuya dureza, cala hondo en un espectador entregado a una historia épica, dura que apenas le da alegrías.

Los preciosos paisajes, poseen una fuerza visual arrebatadora, son cuadros en movimiento, imágenes de una limpieza, un colorido y una belleza poco habitual en pantalla, preciosas postales, potenciadas por una iluminación natural e intimista que las llena de verdad, las hace reales,  pues gracias a la luz de las velas o el fuego, consigue secuencias oscuras, donde los personajes a penas se ven, creando tomas interiores que recuerdan los cuadros de la escuela holandesa (Vermeer), destacando la escena donde  Chris, tras una noche de tormenta se refugia en la casa de un vecino, ella se cambia de ropa, en una habitación oscura cuya entrada de luz es la puerta que dejó entreabierta, dejando ver una silueta oscura, en la que consigues intuir todo, sin que se vea nada, una auténtica maravilla.



Entre un elenco de actores muy bien escogidos, destaca el deslumbrante trabajo de la joven Agyness Deyn  (Chris) una joven modelo pasada a actriz, cuya interpretación llena de fuerza y rabia contenida, de dolor y tristeza, me ha dejado perplejo, ella es la película, llena de dulzura y belleza la pantalla, pero también de fuerza y determinación, cuyo personaje posee un arco dramático muy complejo, que me ha recordado al de la actriz, Carey Mulligan, en la película ¨Lejosdel mundanal ruido".


Deseo destacar la escena, en la que la protagonista Chris, tras su marido haber partido a la guerra, siente la necesidad de despedirse de él, para ello se sienta en una silla abraza un traje suyo y comienza a despedirse, punto álgido de un drama que no da respiro a su protagonista.

SUNSET SONG, es una película para disfrutar del buen cine, como dice su director, "una Jane Eyre a la escocesa", o lo que es lo mismo, un drama épico y colosal, narrado con elegancia y sobriedad, por el maestro de la tristeza Terence Davis, mostrando una historia intimista, que toca los grandes temas de la vida, la esperanza, la tragedia y el amor,  de una joven adelantada a su época, enfrentada a las tradiciones, en su lucha por el cambio, cuyo sufrimiento y dolor son una constante, pero se hacen llevaderos, gracias a una preciosa puesta en escena, una película muy cuidada en todos sus apartados técnicos, de una elegancia exquisita, cuyas pinceladas atrevidas crean una delicada obra de arte, que bien vale pagar una entrada de cine.



                      

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INFERNO







 La nueva entrega de la serie del experto en simbología Robert Langdon, dirigida por Ron Howard, basada en la novela de Dan Brown, y protagonizada por Tom Hanks. En cines 14 de octubre.
El ganador del Oscar® Ron Howard vuelve para dirigir la última entrega de la multimillonaria serie de bestsellers de Dan Brown (El Código Da Vinci) protagonizada por Robert Langdon, Inferno, en la cual el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global.








            

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MALAS MADRES

7/19/2016 , , 0 Comments







Como la mayoría de las madres modernas, Amy cuida de todos menos de sí misma. Su vida es perfecta: un matrimonio feliz, hijos de sobresaliente, una casa preciosa y un pelo perfecto los 365 días del año. Colabora en todas las actividades de la escuela y asiste a cada reunión de padres y madres de alumnos, todo mientras mantiene su carrera profesional. Y además hace que todo parezca fácil.






              

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LA LEYENDA DE TARZÁN







Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Margot Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar.






              

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MILES AHEAD







Miles Ahead es una viaje muy entretenido, por la vida, de uno de los genios creativos de la música del siglo 20 , Miles Davis, cuyo papel, lo encarna, un formidable candidato al Oscar, Don Cheadle. Trabajando a partir de un guión que co - escribió con Steven Baigelman y el debut como director de Cheadle Bravura, esta película,  no es un retrato típico de bio -pic , sino más bien una visión única, sin barreras, por la vida poco convencional, de un artista singular en crisis. 






             

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INFIERNO AZUL





Dirección:  Jaume Collet-Serra. Guión:  Anthony JaswinskiReparto: Blake Lively (Nancy), Óscar Jaenada. Género: Thriller. Distribución: Sony Pictures. Estreno: 15 de Julio de 2016
 

INFIERNO AZUL, es un thriller de terror cargado de tensión, Nancy (Blake Lively), que está haciendo surf en una apartada playa solitaria, acaba encontrándose en la zona de alimentación de un enorme tiburón blanco. Aunque está varada a apenas 180 metros de la orilla, su supervivencia se convertirá en la mayor prueba de determinación, y exigirá de Nancy todo su ingenio, toda su habilidad y toda su fortaleza


El director, Jaume Collet Serra, domina el ritmo de un thriller trepidante, angustioso, lleno de suspense y tensión, INFIERNO AZUL, una oda a la supervivencia, un survival de terror, tan efectivo como estimulante, un titulo a tener en cuenta, cuyo peso lo lleva una Blake Lively en plena forma capaz de enseñarle los dientes a un gran tiburón blanco. Si "tiburón" fue la sensación de los 80, ésta coge el relevo con dignidad, sin llegar a su altura, pues no es esa su intención, será el repelente perfecto para bañistas.

Una surfista en plena crisis personal, se queda atrapada en una pequeña roca, tras sufrir el ataque de un tiburón mientras surfeaba. Aunque la roca la protege, no es segura del todo, pues cuando suba la marea, Nancy (Blake Lively) quedará indefensa y deberá enfrentarse al gran depredador, así que deberá trazar un plan para sobrevivir.


El guión fue firmado por el joven  Anthony Jaswinski, es tan simple como eficaz una surfista en biquini, un tiburón blanco y una pequeña roca aislada.
A partir de este argumento sencillo, el cineasta catalán, construye un ejercicio de terror y suspense, muy bien armado, el guión es un lienzo perfecto para que el director Jaume Collet Serra, muestre su creativa puesta en escena.

Director catalán afincado en Los Ángeles, Jaume Collet Serra, se mueve entre el thriller y el terror como pez en el agua, creando películas de gran solidez que le han otorgado un buen nombre en la industria Hollywoodiense, se estrenó con "La casa de cera" (2005), cuyo éxito de taquilla, le proporcionó la oportunidad de crear la sorprendente e inquietante "La Huérfana", un thriller psicológico lleno de mala baba, consolidándole en la industria cinematográfica y dándole la oportunidad de crear los eficaces thrillers de acción, "Sin Identidad", "Non Stop" y "Una noche para sobrevivir" su trilogía con Liam Neeson, le ensalzó como uno de los directores europeos más interesantes que circulan por Hollywood.
El director catalán, confirma su buen estado de forma con "infierno azul",  película atrevida y bien aplicada a nivel visual, se nota la influencia de "tiburón", en el diseño del gran depredador marino, en la boya, en el momento que tiñe el agua de rojo tras un ataque del tiburón y en el trepidante ritmo, eso sí a nivel menor, pues no necesita salir a mar abierto, pues toda la acción se desarrollo a pocos metros de la playa, haciéndola más angustiosa aún.


Hace un uso perfecto del lenguaje cinematográfico, acelera y ralentiza la acción, dominando en todo momento el ritmo de la película que pese a su tensión, no olvida los momentos cómicos proporcionados por los diálogos de la protagonista con una gaviota, el uso del flashback, el coqueteo con el found-footage, sin olvidar la perfecta inserción de la tecnología móvil en la gran pantalla de forma elegante.

"No pienso morir aquí", la actriz, Blake Lively (Linterna verde, Gossip Girl), brilla con luz propia, aunque no es la primera vez, pues su interpretación en "el secreto de Adaline", ya fue destacado por este humilde crítico, ella lleva el peso de una película donde la cámara la busca, respondiendo con una interpretación tan física como emocional, tan espontanea como natural, donde Oscar Jaenada, posee un pequeño papel haciendo de mejicano tal y como vimos en "Cantinflas".


Hace ya 41 años, desde que un joven director, Steven Spielberg, sorprendiera a todos con una película sobre tiburones, todo un clásico del cine, cuyo impacto fue tal que las playas se vaciaron por temor  a los ataques de estos escualos.
Tras su éxito, la misma Universal realizo varias secuelas, cada una de menor calidad, desde entonces muchas han sido las películas que han intentado emular su éxito sin conseguirlo como, "Marea Letal", un fiasco donde una Halle Berry en bañador nada entre grandes escualos, u "Open Water" (2003), basada en hechos reales, donde el director Chris Kentlis, muestra como una pareja es olvidada en mar abierto (de ahí su título) de forma accidental, una de las mejores, aunque ninguna de ellas está a la altura de la que hoy nos ocupa "Infierno azul" una digna sucesora de la gran "tiburón".


"Infierno azul" es una película tan efectiva como estimulante, llena de tensión, cuyo objetivo es hacer pasar un buen rato al espectador, cosa que consigue con creces, posee todos los ingredientes para ser un título refrescante y entretenido, con muy poco, una playa idílica, una joven luchadora y un tiburón hambriento, el director Jaume Collet Serra,  construye un survival lleno de tensión que pone a su protagonista una gran Blake Lively en un sinfín de situaciones límite, capaces de captar la atención, del espectador desde el principio, una aventura épica que conmueve al espectador, poniendo sus emociones a flor de piel y sus pulsaciones a cien por hora, no olvides de otear el horizonte antes de meterte en el agua este verano ni de ir al cine a ver "infierno azul", disfrutarás.



              

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