NO ES MI TIPO







Clément, un joven profesor de filosofía, es enviado de París a Arrás por un año, donde conoce a Jennifer, una guapa estilista que se convierte en su amante. Son libres en cuerpo y alma y podrían compartir este perfecto amor si la barrera social y cultural no fuese tan pronunciada.







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NADIE QUIERE LA NOCHE



Película: Nadie quiere la noche. Título internacional: Nobody wants the night. Dirección: IsabelCoixet. Países: España, Francia y Bulgaria. Año: 2014.Duración: 118 min. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche (Josephine), Rinko Kikuchi (Allaka), Gabriel Byrne (Bram). Guion: Miguel Barros. Producción: Andrés Santana y Jaume Roures. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Jean Claude Larrieu. Estreno en España: 27 Noviembre 2015.


Nadie quiere la noche es la historia de una mujer de la alta sociedad americana, Josephine Peary (Juliette Binoche), que en 1908 quiere reunirse con su marido , el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte. Aunque todo el mundo y en especial Bram (Gabriel Byrne), un experimentado explorador, la previenen de los peligros que la acechan, Josephine Peary emprende la arriesgada aventura sin hacer caso a nadie, acompañada de Bram y dos esquimales. La película narra el viaje épico de esta mujer por el más inhóspito de los lugares del mundo, sus aventuras y su encuentro con una mujer inuit: Allaka (Rinko Kikuchi), que va a cambiar sus rígidas ideas sobre el mundo y la vida para siempre. Josephine Peary debe enfrentarse a la muerte, al peligro y a sus propios fantasmas para poder sobrevivir en la noche ártica.”Nadie quiere la noche” es una historia de aventuras, de descubrimiento, de dolor, de supervivencia y, por encima de todo, una increíble historia de amor.




Tras pasar por innumerables festivales, por fin, podemos disfrutar de Nadie quiere la noche, el trabajo más arriesgado y ambicioso de Isabel Coixet, basada en la historia real de Josephine Peary ,la mujer de Robert Peary, un aventurero explorador del siglo XX, decidido a conquistar el polo Norte y como ella desea compartir con él, ese momento tan especial.

Una aventura épica, una epopeya, por una tierra tan bonita como inhóspita, una preciosa historia de amor y superación, que se apoya en un buen guion de Miguel Barros aunque basada en hechos reales, el guionista recrea situaciones inventadas.


Juliette Binoche, espina de honor en el pasado festival de Valladolid, al recoger el premio nos dejó una frase memorable “cuando estoy en una alfombra roja o recogiendo un premio, no sé porque estoy ahí, cuando estoy ante una cámara, sé porque estoy ahí”, demostrando que tipo de persona y actriz es, un merecido homenaje a una carrera, repleta de grandes actuaciones, a las órdenes de los directores más reconocidos, trabajos en los que ella pone el alma, pero sobretodo su corazón, dejando un poco de ella en cada personaje.

Juliette Binoche, coge las riendas de una película que llena de verdad e intensidad, su intensa lucha contra la naturaleza, “la muerte viene cuando el sol cae”.


La actriz francesa, está acompañada en gran parte de la película por una joven esquimal, interpretada magistralmente por Rinko Kikuchi, con la que acaba teniendo una relación  tan afectiva como tortuosa, el film muestra un conflicto eterno entre la civilización y los pueblos no tan civilizados, aunque al final aprenden la una de la otra, “No entiendo que buscan las persones si lo tienen todo”.

Historia entre dos mujeres y dos culturas bien diferentes, una experiencia que cambiará su visión de la vida y el amor para siempre, mientras Josephine Peary, es una mujer de alta sociedad, culta, se enfrenta a las adversidades, con valentía, tozudez, sin ver el peligro, se embarca en una quimérica odisea, donde su orgullo será su peor enemigo, mientras Allak, es una esquimal, conocedora del medio, de escasa cultura, pero conocedora de las cosas realmente importantes de la vida, dándonos toda una lección.


La inmensidad y belleza del paisaje sabiamente captado con preciosos planos abiertos, cuando cierra el plano sobre los personajes, Isabel Coixet, construye un drama muy humano.

Nadie quiere la noche, empieza como una aventura, que da paso a una historia de superación personal y supervivencia extrema, con tonos dramáticos, de gran belleza estética, con grandes actuaciones, una película que te cautivará desde el principio, dejándote congelado al asiento.




   

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PELICULAS ROMANTICAS RECOMENDADAS

                                           

                                        

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MISTRESS AMERICA




Título: Mistress America. Director: Noah Baumbach. Guión: Noah Baumbach y Greta Gerwig. País: USA. Género: Comedia. Año: 2015. Duración: 84 min. Actores: Greta Gerwig, Lola Kirke, Michael Chernus. Distribuidora: 20th Century Fox. Web Oficial: http://www.mistressamericathemovie.com/


Tracy (Lola Kirke) es una alumna de primer curso de universidad que estudia en Nueva York y que se encuentra sola, pues no ha hallado la apasionante experiencia universitaria ni el sofisticado estilo de vida que ella había imaginado en la metrópoli. Pero cuando su futura hermanastra, Brooke (Greta Gerwig) –que vive en Times Square y es una muchacha al día de cuanto ocurre en la ciudad– la acoge, se ve rescatada de su decepción y seducida por los planes, fascinantemente locos, de Brooke.


Mistress América es una película original, tanto en el punto de partida como en su desarrollo.

La originalidad en el punto de partida, estriba narrar la historia de dos chicas, de diferentes edades, se conocen porque el padre de una, va a casarse con la madre de la otra.
La primera Tacy Fishcko, interpretada por la espléndida Lola Kirke, es una brillante alumna de Bernard, que no encuentra su lugar en la universidad, sin amigos, solitaria, es víctima de un doble rechazo, primero el chico con el que tontea, acaba con otra chica, el segundo es rechazada por la sociedad de escritores a la que de deseaba ingresar, “¿sabes esa sensación, de estar en una fiesta, en la que no conoces a nadie?”.


Tracy queda absolutamente fascinada por la personalidad arrolladora, electrizante, fascinante y carismática de su futura hermanastra  Brooke Cardinas interpretada por Greta Gerwig, con una energía contagiosa, será capaz de conseguir lo que se proponga.
Tracy inspirada por su hermanastra van en busca de inversores para el proyecto de Brooke, un restaurante en el que también puedas cortarte el pelo, acompañadas por amigos de Tracy, viajan a Greenwich, para pedirle dinero a la estirada Lady Claire, es ahí rodeados de un magnífico paisaje, se desarrolla un baile de personajes y situaciones absurdas, amenizadas con unos diálogos rápidos e hilarantes, ideados con sentido del humor.
Greta Gerwig, gran actriz de comedia, musa y coguionista habitual de Noah Baumbach, fructifico tándem, que le ha convertido en uno de los mejores directores de comedia, gracias a un estilo parecido al de Woody Allen (salvando las distancias), por su sentido del humor, por su forma de narrar las historias, por mostrar los ambientes más sofisticados de Nueva York, por unos personajes sin pelos en la lengua y por lo humano de sus historias.


Deseo recordar que ésta es la segunda película estrenada este año por el director tras la comedia “mientras seamos jóvenes”, protagonizada por una curiosa pero enorme pareja Ben Stiller y Naomi Watts.

Las características del cine de Baumbach están claramente definidas, su protagonista o alguno de los papeles principales hay un escritor, cineasta o intelectual, la trama desarrolla con humor las confrontaciones generacionales, rupturas familiares, irreconciliables diferencias paterno-filiales y jóvenes que se resisten a madurar.

Mistres América es una comedia ingeniosa, divertida, con hilarantes toques de humor, nos muestra la madurez de su director Noah Baumbach,  enseñándonos los desengaños que constantemente nos da la vida y la importancia del perdón.



           
   

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CONEXIÓN MARSELLA


Basada en la increíble historia verdadera del denominado Eliot Ness francés de los 70. Protagonizada por el ganador del Oscar Jean Dujardin (‘The Artist') junto a Gilles Lellouche (‘Pequeñas mentiras sin importancia').


Título Original: La French. Película: Conexión Marsella. Dirección: Cédric Jimenez.  País: Francia.  Año: 2014. Duración: 135 min. Género: Acción / Thriller  Reparto: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Benoît Magimel, Céline Sallette  Guion: Audrey Diwan y C. Jimenez. Fotografía: Laurent Tangy.  Música: Guillaume Roussel. Distribuidora: A Contracorriente Films Estreno en España: 20 Noviembre 2015.




Marsella, 1975. Pierre Michel, un joven magistrado con esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a la French Connection, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.


Marsella años 70, un joven magistrado, con hambre y ganas de hacer bien las cosas y un hampón, despiadado e intocable, son el punto de partida de un thriller de acción, cine negro con MAYÚSCULAS, gracias a una puesta en escena muy efectiva y unos actores que emanan verdad, el espectador se rinde a los encantos de un film que le hipnotizará desde el primer minuto.

La trama nos traslada a los años 70 y 80, cuando Francia abastecía de droga a los EEUU, alcanzando el máximo esplendor de un negocio que empezó sobre los años 30.


El cineasta francés Cédric Jimenez, rescata una historia basada en hechos reales, construye un relato protagonizado por un joven juez, Pierre Michel, un padre de familia, perseverante, honesto, absolutamente convencido y decidido, a acabar con el narcotráfico, a cualquier precio, eso sí, en los límites de la ley, un Eliot Ness a la francesa, un buen hombre metido en un mundo turbio, sucio, negro, donde has de saber escoger muy bien a tus aliados, a las personas en quien confiar, su obsesión por acabar con el narcotráfico , es tal, que acaba salpicando su feliz vida familiar.

Pierre Michel, juega al ratón y al gato con su capone particular, Gaetano Zampa, un mafioso, sin escrúpulos, implacable en los negocios, con una doble vida, de grandes contrastes, pues puede asesinar a sangre fría y al cabo de un rato está acostando a sus hijos y contándoles un cuento.


Este film, me demuestra que su director es un apasionado del género, pues Conexión Marsella, se nutre de todos ellos, para crear un cocktail muy personal.

"French conexión: contra el imperio de la droga" (1971) donde William Friedkin, nos muestra un entretenidísimo, juego del gato y el ratón entre Gene Hackman y Fernando Rey, que se retomaría en la secuela de 1976 "French Connection2" donde Gene Hackman, cambia New York, para cazar a Allan Charnier en suelo francés, Marsella concretamente.
Pero sobretodo bebe de dos grandes como Brian de Palma y Martin Scorsese.

De Brian de Palma, me ha recordado dos películas "Eliot Ness" y "Atrapado por su pasado", mientras que de Scorsese noto la influencia de "Casino", pues ha tomado la planificación, de unos planos perfectamente coreografiados, una realización muy fluida, creando una película ágil que te engancha desde el principio, una perfecta ambientación del mundo mafioso, una narración rica en detalles y una música que potencia el dramatismo de la película, ante tal despligue, es dificil no rendirse a sus grandes encantos.


Pero todo ello, se potencia, gracias a la gran actuación de Jean Dujardin, encarnando a Pierre Michel, que obtiene de su compañero Gilles Lellouche, la réplica perfecta, ambos le dan una gran credibilidad a la historia, llevando todo el peso de la película.

Conexión Marsella, es una gran película, aunque se nutre del mejor cine negro, acaba teniendo un sello propio, capaz de hipnotizarte durante 135 min, introduciéndote dentro de un mundo oscuro, del que es difícil salir, película absolutamente recomendable, para amantes del buen cine, pues seguramente se convertirá en una de las referencias del género, no esperes a que te pongan una pistola en la sien para ir a verla, disfrutarás.


 

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LIFE





Película: Life. Dirección: Anton CorbijnPaís: Reino UnidoAño: 2015. Duración: 111 min. Género: DramaReparto: Robert Pattinson (Dennis Stock), Joel Edgerton (John Morris), Ben Kingsley (Jack Warner), Dane DeHaan (James Dean). Guion: Luke Davies.Producción: Iain Canning, Christina Piovesan, Emile Sherman. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Estreno en España: 20 Noviembre 2015.



Stock tenía 26 años pero parecía mayor y ya estaba atado a una vida familiar. No obstante, su encorsetado mundo pronto se tambalea al cruzarse con la estrella en ciernes James Dean, un espíritu libre que iba a cambiar la cultura popular, de los trajes a los vaqueros y de los galanes a los ídolos adolescentes. Una sesión de fotos les llevará a ambos a un viaje por las carreteras de EE.UU., que cambiará la vida de Stock y entregará al mundo algunas de las fotografías más míticas de la época.




¿Conoces la historia, detrás de las fotos más famosas, de James Dean? ese es el punto de partida de LIFE,  una idea muy interesante y original, reconstriuda gracias al material gráfico, existente hoy en día, el director Anton Corbijn, muestra los lazos de amistad creados entre el fotógrafo de Magnum, Dennis Stock, y un actor desconocido, James Dean, propiciando tanto la confianza como el ambiente adecuado entre ellos, para fotografiar al actor lejos del ambiente de Hollywood y captar su lado más humano.


Por causas del destino y porque no decirlo, a la alta velocidad, que acabó de forma prematura con la vida de James, ese excelente material gráfico, sirvió para elevar, la figura del joven actor a icono, de una generación rebelde,  un espíritu libre que iba a cambiar la cultura popular, de los trajes, a los vaqueros y de los ídolos de matiné a los rompecorazones adolescentes, tanto es así que hoy en día, medio siglo después de su muerte, su figura sigue fascinando, formando parte de la leyenda del cine.

Inició su carrera, como fotógrafo de celebridades, del mundo del pop, paso a crear videclips, para acabar realizando películas como “Control” 2007, donde narra la triste existencia del cantante líder de Joy Division, Ian Curtis, esta excelente carta de presentación, sin duda posicionó a Anton Corbijn como el director ideal para dirigir el largometraje LIFE.

Un título perfectamente escogido, gracias a dios no se ha traducido, expresa perfectamente la dualidad del film, LIFE coge el nombre de la famosa revista a la que el fotógrafo vendió el reportaje, pero también, LIFE es “vida” en Inglés, eso precisamente es lo que nos muestra la película, la vida y relación de dos personajes que sin saberlo se necesitaban mutuamente.


Una trama dividida en tres actos muy bien diferenciados Acto primero, Los Angeles. Acto segundo, Nueva York. Acto tercero, Indiana, ciudad que representa la América tradicional,  una clara diferencia entre la vida sencilla de una granja y el mundo activo y estresado, bajo los focos de Hollywood.

La película muestra a la perfección, tanto el carácter como el entorno de los dos protagonistas, primeramente James Dean, de trato difícil, introvertido, al que no le gustaban los focos, pero que amaba su trabajo, aunque no las obligaciones que éste conllevaba, mientras que el fotógrafo Dennis Stock, divorciado y con un hijo al que apenas veía, se centraba en una carrera que deseaba lanzar, en un pase de prensa de “Al este del Edén” vió algo especial, en un desconocido actor, que deseo captar con su cámara, antes de que otros lo hicieran, hoy en día, es casi el único material gráfico que tenemos de James Dean.


Realizar una cinta como LIFE, conlleva dos problemas primero el gran trabajo de investigación que se necesita para ello y el segundo, sin duda los actores, mientras que Robert Pattinson, realiza una actuación correcta, aunque pobre en matices, Dane Dehaan, realiza una buena interpretación, humanizando al mito, sabe transmitir el carácter y personalidad del personaje, junto a su razonable parecido con James Dean, revela a un artista joven en conflicto, pues desea el éxito como actor, pero quiere mantenerse lejos de los focos mediaticos, algo que Warner Brothers no está dispuesta a aceptar, creando un conflicto de intereses en el propio actor.

 “La fotografía, es como decir, tú y yo hemos estado aquí”, he disfrutado de esta historia sobre la amistad, una difícil relación, enriquecedora para ambos, Jimmy logra conseguir que Dennis se abra y abrace la vida en algunos aspectos y cómo es capaz de afrontar el conflicto entre lo comercial y lo artístico, destacando la recreación del contexto ideal, para realizar unas fotografías, que dieron la vuelta al mundo



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PAULINA


Paulina, es un conmovedor drama social, muestra unos personajes, unidos a un acto violento y como dicho acto, crea diferentes ideas de la justicia, en cada uno de ellos


Película: Paulina  Dirección: Santiago Mitre. Guion: Santiago Mitre y Mariano Llinás. País: Argentina/ Brasil/ Francia.  Año: 2015. Duración: 103 min. Género: Drama. Reparto: Dolores Fonzi (Paulina), Oscar Martínez (Fernando), Esteban Lamothe (Alberto), Cristian Salguero (Ciro), Walter Casco (Mellizo). Música: Nicolas Vaschowsky.  Distribuidora: Golem Films. Estreno en España:  27 Noviembre 2015.



Paulina, 28 años, decide dejar de lado una brillante carrera como abogada en Buenos Aires para dedicarse al activismo social en una zona situada entre Argentina, Paraguay y Brasil.


Paulina, es sin duda una película, que a finales de año, situaremos entre las mejores del 2015, estamos ante una de esas películas, que dejan un poso en el espectador, de esas que te llevas a casa, ya que plantea un dilema tan grande que es difícil desprenderte de ella.

El film, toca temas de suma importancia, como la justicia y la visión que cada uno tiene de ella, la marginalidad, la violéncia de género, las clases sociales, el perdón, el aborto y como afrontar los problemas que continuamente nos plantea la vida.

Está basada en “La Patota”, una obra argentina de principios de los 60, dirigida por Daniel Tinaye, donde una mujer muy religiosa, toma la decisión de no hacer nada tras sufrir una dura agresión.


Dirigida por Santiago Mitre, uno de esos cineastas a los que debemos seguir, empezó como guionista y director de “el amor (primera parte)” 2005, su segunda película fue “el estudiante” 2011, nos enseñaba como un universitario encuentra su lugar, siendo activista político, ahora en su tercera película “Paulina”  no realiza un remake al uso, pues coge la idea principal de aquella y la actualiza totalmente, adaptándola a nuestra actualidad, con un acierto absoluto, cambiando las convicciones religiosas de su protagonista por convicciones ideológicas, pues la historia la encarna una burguesa que renuncia a una vida cómoda y a una carrera, para dar clases a las clases menos desfavorecidas.

Vemos como en sus dos últimas películas, tocan las convicciones políticas como núcleo principal, examinando tanto la sociedad como el mundo político contemporáneo.


La película nos muestra un gran dilema que surge, tras sufrir la protagonista un grave incidente, siendo en ese momento donde la película se torna en un drama cuya fuerza estriba en un debate que mantiene al espectador con el corazón en un puño y aunque no compartas sus decisiones, seguro te identificas con ella, su dolor y sufrimiento.

Cada personaje aconseja a la protagonista como afrontar el dilema, todos correctos, siendo el espectador el que decide por sí mismo lo que es correcto e incorrecto, cada persona seguro lo afrontaría de una forma diferente, Paulina, lo afronta desde la valentía, el coraje, la frialdad, sus fuertes convicciones ideológicas, la llevan a tomar una decisión desconcertante, tanto para el espectador como para sus seres más queridos, sobre todo por su padre, siendo las escenas y los diálogos entre padre e hija, lo más atractivo del film, pues de sus enfrentamientos dialécticos, saltan chispas, unos debates de gran intensidad, cada uno aporta su punto de vista, siendo estos antagónicos, pero ambos correctos y con su parte de verdad.


¿Cómo se sobrevive a un ataque así?, ¿Por qué toma Paulina esta decisión?, ¿Qué desea conseguir?, son alguna de las preguntas  planteadas por la película, que no desea responder, pues está ideada para crear polémica y sea el espectador quien aporte la respuesta.

La fuerza del film se basa en un gran guion, interpretado a las mil maravillas por una Dolores Fonzi, pletórica, la actriz ya me gustó en su aportación en “Truman” ahora me ha demostrado su inmenso talento, dotando al personaje de un gran magnetismo, pero sobretodo de una gran vulnerabilidad, personaje de fuertes convicciones y gran fortaleza mental, luchará contra viento y marea por lo que ella cree justo, su padre Oscar Martínez, le da la réplica perfecta, un juez liberal, de mentalidad abierta, creando a su hija a su imagen y semejanza, es por eso que le sorprende el camino que toma Paulina.


El film, contiene una de esas escenas, que son difíciles de olvidar, aunque muy diferente en su ambientación y atmósfera, su dureza y crueldad me recordó a la sufrida por Jodie Foster en “Acusados”.

Paulina, es una película muy humana,nos ofrece una reflexión sobre la actitud a tomar ante la violencia, un ejemplo de fortaleza y humanidad, aunque no de sentido común, yo de ti no me la perdería.



           

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