BARATOMETRAJES 2.0: el futuro del cine hecho en España






Daniel San Román y Hugo Serra, nos traen Baratometrajes 2.0 un brillante documental sobre la realidad del cine independiente o Low cost en España, ese cine invisible, que muy pocos conocen, no exento de calidad, pero por falta de financiación, promoción o distribución, no llega a todo el público deseado "el cine sin un público que lo contemple no tiene sentido".

Una pena, pues el cine español, está en uno de sus mejores momentos, tanto actores como cineastas son muy cotizados a nivel internacional, un cine que sabe contar historias, sabe llegar al público y además hacerlo con una gran calidad en todos sus apartados técnicos.



El documental, financiado a través del Crowdfunding, nos muestra gracias a una serie de más de 40 entrevistas a directores, productores, guionistas, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales, creando un variado mosaico de visiones y opiniones diversas sobre la realidad del cine en nuestro país, mostrándonos sus interioridades, sus entrañas, enfatizando como no, la terrible situación del cine independiente.

Baratometrajes 2.0 describe sin tapujos, con todo tipo de detalles, las grandes dificultades, a las que se enfrentan unos directores, repletos de ilusión y talento,pero carentes de los medios económicos, que solo desean llenar con un poco de magia, nuestras vidas, mediante historias que nos llegan a través de esa gran pantalla a la que llamamos cine.

El largometraje toca todos los temas candentes del cine Español : producción, subvenciones, distribución, exhibición, piratería, etiqueta de “cine español”, clichés y cambios de hábito de consumo en el público, de una forma sencilla, agradable, gráfica y con toques de humor, de manera que sus 88 minutos de visionados se hacen tan cortos como amenos.



En el documental van haciendo la siguiente pregunta, ¿qué sería un mundo sin cine? Mi respuesta es la siguiente, un mundo sin cine sería un mundo lúgubre, triste, sin sueños, donde sería difícil evadirse de la vida cotidiana, un mundo sin cine sería un mundo en el que yo no desearía vivir, pero y tú, ¿desearías vivir en un mundo sin cine?.

Si amas el cine y deseas saber todas sus interioridades (yo mismo he aprendido muchísimo) por favor no te pierdas este gran documental BARATOMETRAJES 2.O., seguro te ABRE LOS OJOS, gracias a su elaborada TESIS sobre el cine en nuestro país, seguramente estemos asistiendo a una nuevo movimiento cultural, una auténtica revolución en el mundo del cine.

Puedes comprar la película a través de su propia web :
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Puedes ver la película a través de FILMIN :
 https://www.filmin.es/pelicula/baratometrajes-20





          




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IRRATIONAL MAN


Woody Allen nos deleita con una obra tan brillante como amoral, apoyándose en un gran guion y unas grandes actuaciones para edificar una thriller amargo disfrazado de comedia romántica.


Película: Irrational man. Dirección y guion: Woody Allen. País: USA. Año: 2015.Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Reparto: Joaquin PhoenixEmma StoneJamie Blackley, Parker Posey. Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Fotografía: Darius Khondji. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 25 Septiembre 2015.





 El profesor de filosofía Abe Lucas (Joaquin Phoenix) ha tocado fondo a nivel emocional y se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Abe tiene la sensación de no haber marcado la más mínima diferencia con nada de lo que ha emprendido en su vida, desde el activismo político a la enseñanza.

Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Aunque Jill quiere a su novio, Roy (Jamie Blackley), encuentra irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, así como su exótico pasado. Pese a que Abe muestra indicios de desequilibrio mental, Jill se siente cada vez más fascinada por él. No obstante, cuando ella intenta llevar su relación al terreno romántico, él la rechaza.

Pero todo cambia por puro azar, cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos y se quedan absortos con ella.

Abe toma entonces una decisión trascendental, tras la que es capaz de volver a disfrutar plenamente de la vida. Pero dicha decisión desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre.
 


  

Woody Allen tras llenarnos la pantalla de Magia con su anterior film MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, nos vuelve a deleitar con una película magnífica, con un ritmo in crescendo que te atrapa desde el primer momento.

Esta el asesinato justificado, si se hace por un bien? Este dilema moral planea por toda la película, haciendo participe al espectador de este acto amoral tal y como hizo Hitchcock en su memorable film “La Soga”.

Es una película en contra de la corrupción,  un canto a la vida, enseñándonos que “la vida es una experiencia gozosa”, pero sobre todo es una búsqueda de respuestas vitales, una deliciosa comedia romántica que se torna un thriller de suspense, que gira alrededor del crimen perfecto, el peso de la culpa, la justicia y el azar.


Abe Lucas (Joaquin Phoenix), un asolado profesor de filosofía, llega a la universidad de un pequeño pueblo costero, el idílico Newport Rhode Island, donde su verborrea, causa estragos tanto en una profesora (Parker Posey), como en una brillante alumna (Emma Stone).

Cada año con puntualidad suiza, Woody Allen, nos trae una nueva obra, para ser degustada, disfrutada, como un buen vino, sorbo a sorbo y con todos los sentidos depositados en ella, este prolífico director lleva alrededor de 45 obras muy diversas, formando parte de un tratado sobre el alma humana o como el ser humano busca sentido a su vida.

Woody Allen ya ha tocado varias veces en su extensa filmografía la temática del crimen y como asume la culpabilidad el ejecutor de este acto tan irracional como amoral.
“Delitos y Faltas” (1989) su primera obra de temática criminal y junto a esta la más brillante, relata como su protagonista, por miedo a perder los privilegios de su vida, contrata a un asesino a sueldo, después deberá luchar contra el sentido de culpa.


Ese mismo sentido de culpa, invade al vividor de “Match Point” (2005), para seguir disfrutando de su estatus de nuevo rico, acaba asesinando a su amante.

Irrational Man aborda la temática desde un punto de vista totalmente diferente, pues ve el asesinato como obra de arte, donde un ser racional hace un acto totalmente irracional y es precisamente eso lo que la hace grande, pues por primera vez no hay un móvil, sino que el acto se realiza desde un punto de vista intelectual y artístico, es más, convencido de hacer un bien a la humanidad y no solo eso, sino, cree mejorar el mundo tras librarlo de un ser indeseable, “El crimen perfecto, el riesgo era alto, pero daba sentido a mi vida”.

Justamente por no haber móvil, por creer hacer un bien, tampoco posee ese sentido de culpa que tan bien desarrollo en sus anteriores películas.


Un inspiradísimo reparto encabezado por, Emma Stone, la nueva musa de Woody , se vuelve a poner a sus órdenes, en un papel escrito para ella, una alumna modélica, con un novio perfecto, que cree poder salvar a su admirado profesor de una vida insulsa, ”por fin celebras la vida, en vez de fantasear con la muerte”, una actriz que se siente cómoda, en la comedia, el drama e incluso el romance, en una nueva interpretación magnífica, digna de un Oscar, confirmándola como una de las mejores actrices de su generación, mostrándonos un sinfín de matices y sobre todo una sonrisa que traspasa la pantalla.


Joaquin Phoenix, como siempre, da mucha intensidad a su papel, convirtiéndose en especialista, en interpretar personaje torturados por la vida, un escritor en horas bajas, bloqueado, sin poder escribir, impotente, alcohólico, sin amor, autodestructivo, sufre de desesperación, todo ese bloqueo y negatividad parte de tener una vida sin alicientes, sin sentido para él, ”no recordaba una razón para vivir y cuando la recordaba no me convencía”, hasta que un acto concreto, es capaz de darle la ilusión por la vida que necesitaba y acaba dándole un sentido “Anoche tome una decisión importante, coger las riendas de mi vida”.


Perfectamente arropados por una gran actriz secundaria, con una dilatada carrera a sus espaldas, como Parker Posey, que interpreta a Rita, una profesora que ve en el profesor, el hombre que le salvará de su vida y de su insulso matrimonio, en una gran interpretación que me ha sorprendido muy positivamente.


Uno de los puntos fuertes de su cine es sin duda partir de un gran guión, con unos diálogos brillantes, hilarantes, naturales, aunque a veces se pasa de filosófico.

Para concluir diré que estamos ante un brillante thriller amoral, tenso cuya amargura no ha podido ser edulcorada por la parte de comedia romántica, una película muy cuidada demostrando que Woody Allen pese a su edad, aún está en plena forma y que dure por el bien del cine.





                    


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AMERICAN ULTRA



Unos colgaos mu fumaos, así definiría esta película donde el protagonista es un agente secreto , en cuanto es activado se convierte en una máquina letal .



Película: American ultra. Dirección: Nima Nourizadeh. País: USA. Año: 2015. Duración: 96 min. Género: Acción, comedia. Reparto: Jesse Eisenberg (Mike), Kristen Stewart (Phoebe), Topher Grace, John Leguizamo, Bill Pullman, Connie Britton, Walton Goggins. Estreno en España: 11 Septiembre 2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.



¿Qué harías si de repente descubres que eres una máquina de matar y te ves envuelto en una conspiración con la persona que más amas? Este es el prometedor punto de partida de American Ultra, una arrolladora película de acción, con grandes dosis de violencia y tonos de comedia juvenil, con toques de humor, "Cariño he matado a dos personas, llevaban armas, navajas y eran super capullos".

Mike es un colgado sin motivaciones, un soñador entusiasmado con su pareja Phoebe, una chica siempre a la altura de las circunstancias, viven juntos en una pequeña y aburrida ciudad. Una noche, su vida toma un giro inesperado cuando el pasado de Mike vuelve a perseguirlo y se convierte en el blanco de una operación gubernamental que pretende acabar con él.  Un auténtico dilema, salvar tu pellejo y a la vez salvar a la persona que más amas.


La película recoge un hecho histórico, el intento por parte de la CIA de crear un ejército de ciudadanos anónimos, entrenados para el combate, capaces de ser activados en cualquier momento, gracias a drogas psicotrópicas, un programa que no tuvo el éxito esperado.

Es una película muy crítica con el sistema y con la CIA, mostrándonos como ésta es capaz de saltarse cualquier obstáculo legal e incluso moral para conseguir sus objetivos.

Dirigida por Nima Nourizadeh "proyecto X"  firma un proyecto con aire independiente con una puesta en escena moderna, dinámica y psicodélica, guión escrito por Max Landis, la película empieza bien, gracias a una idea original,  atrayendo al espectador, pero a medida que avanza se va diluyendo, pues la trama se desvanece como el humo de nuestros fumetas protagonistas.


"Formabamos la pareja de pringaos perfecta.Ella era perfecta y yo un pringao ".
Su pareja explosiva de protagonistas, posee una gran química, pues Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, ya habían trabajado juntos en el gran éxito juvenil “Adventureland”.
Jesse Eisenberg, añade una nueva caracterización a su ya dilatada carrera, tras haber sido genio informático en “la red social” mago vengador en “Ahora me ves” o el futuro mega villano Lex Luthor en “Superman vs Batman”, ahora encarna a Mike un dependiente de un supermercado, al que le gusta ir fumado e intenta pedir matrimonio a su compañera pero nunca encuentra el momento oportuno, su vida entera se desvanecerá cuando descubre que es un agente secreto encubierto entrenado para matar y que ha de ser suprimido por una agencia secreta gubernamental .


Kristen Stewart, actriz todo terreno, capaz de protagonizar películas de éxito como ”Viaje a Sils María” por la que obtuvo un César a la mejor actriz secundaria, en esta película encarna a Phoebe una chica sincera, modesta y dulce, según la actriz es el papel más parecido a ella que ha hecho.

American Ultra es una película correcta, empieza siendo una digna comedia, pero su parte de acción no esta a la altura, creo que la historia podría haber dado más de sí en manos de otro director, la película la salvan el dúo protagonista que sí están a la altura de lo esperado.









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WOODY ALLEN

       
                                                                                 
 BIOGRAFÍA                                                                                                        BIOGRAFÍA

Allen Stewart Koingsberg, nació el 01 de Diciembre de 1935, en el seno de una familia judía de Brooklyn.
Desde muy pequeño cultivo 2 aficiones la magia y tocar el clarinete, ellas han tenido gran influencia en su cine.

Como persona es una joyita, de ahí su grandeza también, es claustrofóbico, agorafóbico, le asustan las duchas con desagües, los túneles, el campo de noche, cambiar el menú del desayuno e incluso variar su ropa.

Antes de ir al colegio su madre le llevó al cine, esa experiencia cambiaría su vida para siempre, pues hizo de las salas de cine su segunda casa, entre la magia, la música y el cine dejó de lado sus estudios, teniendo unas notas mediocres.

Antes de dejar el colegio, vendía sus escritos cómicos a periódicos y posteriormente a radios, TV y a humoristas a partir de ahí cambió su nombre artístico por el de Woody Allen.
Allen debutó como cómico en un pub de Nueva York en 1960, sufriendo pánico escénico, lógicamente no fue muy bien recibido pero aprendió de sus errores.

Comenzó su carrera como guionista y actor en 1965 con “¿qué tal Pussycat?”, quedó tan desilusionado con el resultado final del film, por lo que decidió que nunca más otra persona dirigiría sus guiones.

Su debut como director fue en 1966 con “Lily la tigresa”, el resultado final tampoco fue de su agrado, por lo que decidió quitar su nombre de los créditos finales.

Cada lunes desde 1972 tiene una cita que mantiene hasta hoy en día, tocar el clarinete en un local de Nueva York, hasta 1977 lo hizo con su banda  en el Michael´s Pub, hasta que cerró, trasladando sus actuaciones al Carlyle, donde cada lunes interpreta temas de jazz.
A su edad el director, guionista y actor, no se considera ni más sabio, incluso él mismo cree que no es un genio y que nunca logrará alcanzar a directores míticos como Kurosawa o Fellini, aunque nunca dejará de intentarlo.



CARACTERÍSTICAS DE SU CINE                                                                       BIOGRAFÍA

Sin duda alguna Woody Allen es uno de los directores más importantes de nuestro tiempo, su obra nunca te deja indiferente o la amas o la odias.

Sus películas absolutamente independientes, financiadas por él mismo poseen un presupuesto medio de 20 millones $, le ha convertido en un cineasta muy prolífico, rodando siempre lo que ha deseado, teniendo un control absoluto de su obra, posee total libertad para escribir, dirigir, controla toda la producción: elección de actores, equipo técnico, montaje y como enfocar las campañas publicitarias, por lo que es un absoluto privilegiado.
Sus obras poseen unas características muy reconocidas son las siguientes:

La temática es recurrente suele tocar el amor, el sexo, la muerte o el judaísmo, dedicando especial atención al psicoanálisis y a los psicoanalistas, moviéndose normalmente entre la comedia y el drama.

Su personaje principal es el antihéroe, una persona, torpe, neurótico, urbanitas con sentimiento de culpa, donde casi siempre ese papel está interpretado por el mismo Allen.
Woody Allen posee una relación especial con Nueva York, siendo Manhattan su escenario preferido, pocos cineastas han proporcionado una visión tan brillante de esta ciudad como Allen.

Muchos son los actores y actrices que han trabajado a sus órdenes, aunque su cine lo han marcado dos musas con las que ha tenido relaciones sentimentales, Diane Keaton y Mia Farrow, esta última por ejemplo ha protagonizado trece de sus películas.

La música, otro de sus rasgos característicos, siendo el jazz el género predominante en sus bandas sonoras.

La improvisación como leitmotiv,  normalmente ni el propio Allen sabe lo que se va a rodar, no existe un plan de rodaje ni un guion técnico, explica un poco lo que desea a los actores y el resto, confiando más en la espontaneidad y el buen hacer de los actores con los que casi no ensaya las escenas que no suelen tener más de 4-5 tomas, nos lo explica el mismo Allen “El noventa y nueve como nueve por ciento, de las veces, no tengo la más remota idea, de lo que haré con la cámara, cuando llegue al plató”.

Otra de las características de este genial cineasta, son sus largos planos secuencia, prefiere mantener los diálogos dentro de una misma toma “Me gustan los planos secuencia con la cámara moviéndose libremente, pero eso es algo que solo puedes hacer con buenos actores”.
Espero disfrutes más de sus películas ahora que conoces las principales características de su cine, una obra muy personal.


              


    

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SUMMER CAMP


Jaume Balagueró, produce esta película, donde no hay unas reglas del juego concretas, para luchar por la superviviencia .


Película: Summer Camp. Dirección: Alberto Marini.  Países: España y USA. Año: 2015 .Género: Terror.  Interpretación: Diego Boneta (Will), Jocelin Donahue (Chrisie), Maiara Walsh (Michelle), Andrés Velencoso (Antonio). Guion: Alberto Marini y Danielle Schleif. Producción: Julio Fernández y Peter Safran. Fotografía: Pablo Rosso. Montaje: Álex de Molina. Dirección artística: Silvia Steinbrecht. Vestuario: Olga Rodal. Distribuidora: Filmax.



En  la búsqueda  de  diversión  y  nuevas  experiencias,  cuatro  jóvenes  se  apuntan  como monitores de un campamento.
La noche anterior a la llegada de los niños y sin motivo aparente, comienzan a atacarse furiosamente  entre  ellos.  Algo  les  convierte  temporalmente  en  seres  totalmente enloquecidos.
Empieza  entonces  un  juego  del  gato  y  el  ratón  sin  tregua,  en  el  que  tan  pronto  son cazadores como intercambian sus roles para ser cazados.
Para  sobrevivir  sólo  tendrán  una  opción:  encontrar  el  origen  de  la  infección  que  les permita acabar con la terrible pesadilla.












         



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DARK PLACES (Lugares Oscuros)


Un buen Thriller con una inconmensurable Charlize Theron, capaz de afrontar sus miedos más profundos en un viaje al interior de su mente, para resolver el brutal crimen de su familia, acontecido 25 años atrás.



Película: Dark Places. Dirección: Gilles Paquet-Brenner. País: USA y Francia. Año: 2015. Duración: 113 min. Género: Drama / thriller. Interpretación: Charlize Theron (Libby), Chloë Grace Moretz (Diondra), Nicholas Hoult (Lyle), Corey Stoll, Tye Sheridan, Christina Hendricks. Guion: Gilles Paquet-Brenner, basado en la novela “La llamada del Kill Club”, de Gillian Flynn. Música:   BT, Gregory Tripi.   Fotografía: Barry Ackroyd   Estreno en España: 4 Septiembre 2015.



Libby Day, es una mujer que sobrevivió cuando era una niña, a un sacrificio satánico en el que fueron asesinadas su madre y sus dos hermanas. Presionada por los medios de comunicación, testifica contra su hermano, a quien culpa de haberlas matado. Veinticinco años después, recibe una llamada del Kill Club, una sociedad que está obsesionada con los crímenes famosos. Libby ve en ello la oportunidad perfecta para ganar algo de dinero, pero tendrá que enfrentarse a la verdad de lo sucedido.



Dark Places es un thriller muy resultón , con flashbacks, voz en off, un crimen brutal, una superviviente, osea con los ingredientes básicos del cine negro, una historia sombría , estremecedora, intensa, turbia, rodeada por un halo de misterio, horror y muerte digna de la mente retorcida de su escritora Gillian Flynn .

Con 3 novelas escritas, Gillian Flynn se ha convertido en la reina del Thriller en EEUU, tras el gran éxito de Perdida, estaba claro que Hollywood , había encontrado en su obra un nuevo filón , como en su día lo fue John Grisham.
Su obra, es muy personal y se caracteriza, por huir de lugares comunes, por tener unos personajes femeninos muy fuertes y traumatizados, siendo ellas las auténticas protagonistas, un ritmo ascendente y algún giro inesperado en la trama.
Dark Places adapta su segunda novela que lleva por título “La llamada del Kill Club”.


Aunque bien dirigida por Gilles Paquet-Brenner, que la sabe dotar de tensión, sabe mantener el interés del espectador hasta el final, creando un thriller sobrio, aunque le falta la personalidad y la fuerza que supo dotar David Fincher a Perdida y eso que tenía una buena materia prima para haber hecho algo mejor.

Tras la atroz masacre de su familia, Libby Day ha quedado traumatizada, no levanta cabeza,  sin rumbo fijo, vive a costa de la caridad de otras personas. Libby es una mujer dejada, sucia, mal hablada,  desconfiada, cleptómana y con síndrome de diogenes, osea una joya de mujer. Nunca ha podido dar carpetazo al doloroso capítulo de su vida, hasta que un club de fanáticos de crímenes reales, le da la oportunidad de remover el pasado y trasladarla a ese lugar oscuro que nubla su mente, del que aún sigue huyendo, Libby solo acepta porque necesita el dinero, no porque quiera saber verdaderamente que pasó esa oscura noche con su familia .


Charlize Theron, Nicholas Hoult, Corey Stoll, Christina Hendricks y Chlöe Grace Moretz, encabezan un reparto de auténtico lujo, todos ellos realizan unas grandes actuaciones , sosteniendo la película, aunque dos actuaciones destacan sobre todas.
La camaleónica Charlize Theron, tras su gran trabajo en Mad Max, nos demuestra su gran versatilidad con un papel totalmente nuevo y muy complejo para ella, interpretando a una mujer uraña y poco sociable, aunque ella está absolutamente convincente, ella es la película, se come la pantalla en cada fotograma .
Chlöe Grace Moretz, tras Viaje a Sils Maria, el equalizador y Sí decido quedarme, me vuelve a sorprender positivamente,  proporcionándonos otra brillante interpretación, confirmando una vez más la gran actriz que es y el futuro tan brillante que tiene por delante.


Los flashbacks son fácilmente distinguibles pues la fotografía se vuelve cálida gracias al filtro sepia, mientras que la noche del incidente es en blanco y negro, proporcionándole aún más dramatismo al incidente

Una gran puesta en escena de perfil bajo, sin florituras y una recreación atmosférica brillante, nos traslada a una zona rural de Texas

Dark Places es una películas con toques de cine negro, se sostiene gracias a un buen guión con varios giros en su trama y un gran elenco de actores que con sus brillantes actuaciones llevan a buen puerto este thriller que no debes perderte.



           

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