UN DÍA PERFECTO



Luz al final del túnel, el director Fernando León de Aranoa, nos cuenta una historia antibelicista con un reparto estelar, narrándonos, el extraordinario trabajo llevado a cabo, por una ONG, en pleno conflicto bélico.


Título original: A perfect day. Dirección: Fernando León de Aranoa. País: EspañaAño:2015. Género: Drama / comédia/ Road Movie Interpretación: Benicio del Toro (Mambrú), Tim Robbins (B.), Olga Kurylenko (Katya), Mélanie Thierry (Sophie), Fedja Stukan (Damir), Eldar Residovic (Nikola). Guion: Fernando León de Aranoa; basado en la novela “Dejarse llover”, de Paula Farias. Fotografía : Alex Catalán A.E.C.  Productora : Mediapro / Reposado Producciones / TVE.  Distribuidora: Universal Pictures Intenational SpainEstreno en España:28 Agosto 2015.



La historia nos adentra en los Balcanes durante 1995, donde extraer de un pozo un corpulento cadáver, en una zona de conflicto armado, donde alguien lo tiró para corromper el agua, dejando así desabastecidas a las poblaciones cercanas, requiere, a parte de una cuerda resistente, que las autoridades pertinentes den su autorización al equipo internacional de una ONG, que se halla sobre en la zona.

El equipo en cuestión está formado por Mambrú (Benicio del Toro), B (Tim Robbins), Sophie (Mélanie Thierry) y Katya (Olga Kurylenko), acompañados en todo momento por un traductor y un niño detrás de una pelota.

Una tarea en principio simple se convierte en toda una misión imposible, a causa de las circunstancias. Una guerra dentro de otra, en la que el verdadero enemigo seguramente sea la irracionalidad, humor, drama, ternura, rutina, peligro, esperanza, todo cabe en un día perfecto.




Aunque así lo sugiera su título "un día perfecto", lejos de mostrarnos un día ideal, nos retrata la jornada de un grupo de héroes anónimo, los cooperante de una ONG, sometidos a las situaciones extremas que les propicia el conflicto balcánico, gracias a dios sin perder nunca el sentido del humor, muy presente en la película "tú no eres interprete, pues interpreta joder".

El film sabe mostrar la irracionalidad de una guerra, enseñando toda su crueldad, y dureza, evitando la guerra en sí, para mostrarnos la contienda desde el punto de vista menos conocido, como es la labor de los cooperantes .

La historia nos traslada a Bosnia, donde conviven soldados, civiles, cascos azules, reporteros, fotógrafos,..... dentro de este microcosmos encontramos un grupo de cooperantes, que tratan de sacar un cadáver de un pozo, una forma rudimentaria pero eficaz de guerra biológica, este problema, se convierte en una tarea titánica para nuestros protagonistas primero por la dificultad de encontrar una cuerda y segunda por evitar la irracionalidad de los cascos azules "los muertos no se tocan si lo han matado es porque no era un santo".


Una fantástica road movie, de tono dramático con toques de humor en un ambiente bélico y deshumanizado, donde nuestros protagonistas intentan poner un poco de cordura y sentido común, donde lo verdaderamente importante no es salvar vidas, sino intentarlo.

Sexta película de ficción del director Fernando León de Aranoa, conocedor de estos ambientes a la perfección pues ha rodado documentales en zonas de conflicto como "buenas noches OUMA" (2007) o "refugiados" (2013).

Un día perfecto no es tan diferente a su filmografía anterior, pues Fernando siempre se ha preocupado por cuestiones sociales, aunque llama la atención, que sea ésta, junto a su ópera prima "familia", las dos únicas películas donde se distancia del momento actual en el que vivimos, del presente, justamente ahora que hay tanto tema social que denunciar.


Fernando, más preocupado siempre de crear grandes personajes, nos muestra una historia donde es sumamente importante, tanto la intención de cada uno de ellos, como su dibujo y es ahí donde esta película coral nos adentra a unos personajes recreados por un elenco brillante, de gran nivel e inusualmente internacional para el cine español.

Los protagonistas masculinos son dos cooperantes experimentados Benicio del Toro (Mambrú) el responsable del equipo y el que lo equilibra, está a una semana de licenciarse y volver a casa junto a su familia, él define perfectamente a su personaje “Creo que Mambrú está en un momento crítico. Es su última semana en el terreno, su última semana trabajando, y se plantea volver a casa. No sé si realmente va a dejarlo o se va a retirar, pero creo que él tampoco lo sabe. Está en una fase de inadaptación, lo que quiere decir que a veces rompe las reglas y a veces se amolda a ellas.”
Tim Robbins (B), su compañero de penurias siempre dispuesto a ofrecer un simpático momento, un chiste, una canción divertida, una mueca, lo que sea para dulcificar, aunque solo sea por un momento, esas vivencias tan duras por las que han de pasar.


Como protagonistas femeninas encontramos a Mélanie Thierry (Sophie) , una joven e histérica recién llegada, por lo que aún no está corrompida por el conflicto, muy sensible pero de armas tomar, se revela ante las injusticias, es la experta en potabilización del grupo aporta naturalidad, pureza, dulzura y hasta cordura donde no la hay y la bella Olga Kurylenko (Katya), una experta en seguridad, cuyo trabajo será evaluar el conflicto, mujer inteligente, fuerte y dura en su fachada, pero bajo esa coraza hay una mujer bulnerable, construye un personaje lleno de matices, su presencia aporta más conflicto a la historia “Yo interpreto a Katya. Ella es Ucraniana y se dedica a la evaluación y análisis de conflictos. Es un trabajo muy importante, y ella es muy seria, muy dura, y muy inteligente con respecto a lo que hace, pero tiene también un gran sentimiento de justicia. Atiende a las normas, mucho, pero no las sigue ciegamente. Pero son muy importantes para ella”.


Sin olvidarnos de Fedja Stukan (Damir), el traductor local, da vida a su personaje con elegancia y dignidad así como un diferente sentido del humor, mantienne la distancia sobre la tragedia pues está acostumbrada a ella y Eldar Rasidovic (Nikola) con tan solo 9 años, sabe mkstrar perfectamente la inocencia, la ternura y la determinación del personaje .

La película está muy cuidada en sus apartados técnicos, aunque deseo destacar, el gran trabajo de fotografía realizado por Álex Catalán (goya por su trabajo en "la isla mínima"), que ha optado por una fotografía enérgica, llena de fuerza, mostrando unos hermosos paisajes montañosos abiertosy bellas puestas de sol, la película se va oscureciendo a medida que avanza el día, para volverse a mostrar con todo su esplendor y energía con la nueva luz del día.

Un día perfecto, es sin duda la mejor película de Fernando León de Aranoa desde los lunes al sol, perfectamente estudiada y ejecutada, pues sin mostrar la guerra en sí, nos enseña todas sus miserias,su lado más oscuro, unos diálogos brillantes no exentos de humor perfectamente ejecutados por un elenco maravilloso de actores que muestran como es un día de conflicto para unos cooperantes, sin duda un día perfecto.



            



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RICKI


Meryl Streep se pone eléctrica y se atreve con todo un nuevo reto en Ricki, la nueva película de los ganadores del Oscar®, el director Jonathan Demme y la guionista Diablo Cody. En esta electrizante y original película, cargada de actuaciones musicales en directo, Meryl Streep es Ricki Rendazzo, una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock-and-roll. Al volver a casa, Ricki logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música. Coprotagonizan junto a Streep, su hija en la vida real Mamie Gummer, que interpreta también a su hija en la ficción; Rick Springfield, cuyo rol es el de uno de los miembros de The Flash, enamorado de Ricki; Kevin Kline como el exmarido de Ricki; y Audra McDonald como la nueva mujer de Kevin Kline. 

Se estrenará en España el 28 de Agosto



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FELICES 140


Cuando una celebración es motivo de disputas, película que se podría resolver con una frase "La verdad os hará libres" .

 

Película: Felices 140. Dirección: Gracia QuerejetaPaís: EspañaAño:2015. Duración:98 min. Género: DramaInterpretación: Maribel Verdú (Elia), Antonio de la Torre (Juan), Eduard Fernández (Ramón), Nora Navas (Martina), Marian Álvarez (Cati), Alex O’Dogherty (Polo), Ginés García Millán (Mario), Paula Cancio (Claudia) (entrevista)Guion: Gracia Querejeta y Antonio Mercero. Producción: Gerardo Herrero. Música: Federico Jusid. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Productora: Foresta Films / Hernández y Fernández P.C. / La Ignorancia de la Sangre / Tornasol Films Distribuidora: Sony Pictures Releasing de EspañaEstreno en España: 10 Abril 2015. No recomendada a menores de 12años 



¿Puede el dinero comprarlo TODO? ¿Que serías capaz de hacer por dinero? y ¿Cuál es el precio de la amistad? son las preguntas principales que nos plantea la película FELICES 140.

La directora Gracia Querejeta vuelve a trabajar con Mercero Santos, coescribiendo un guión brillante, incapaz de dejarte indiferente, la directora explica "es una película gestada en plena crisis económica, reunir a un grupo de amigos en torno al tema del dinero yque pasaría si hubiese un dinero en juego.He querido hacer una película viable economicamente".

Según la misma Gracia Querejeta la película se nutre de dos grandes films de Saura "mama cumple 100 años" donde la familia se reune en un caserón para celebrar el centenario de la abuelita y "la caza" (1966) donde un grupo de amigos quedan para cazar y acaban matándose los unos a los otros.


La película es una comedia sencilla y simple en sus inicios donde nos retrata perfectamnete a 9 personajes que se encierran en un gran caserón, para en principio, celebrar el 40 aniversario de una de ellas, para todos es una reunión extraña, pues ha pasado ya mucho tiempo sin verse, en esta fase más cómica hay risas, reproches, chistes, consejos, revelaciones, hasta que el verdadero motivo de la reunión se desvela y el buenrollismo existente cambia por completo, siendo entonces cuando FELICES 140 muestra su verdadera cara e intención destapando la caja de los truenos y la comedia se torna en un drama donde la envidia, los celos, los delirios de grandeza y la mezquindad toman protagonismo, siendo desarrollados magistralmente mostrándonos la peor cara del ser humano, hasta llegar a cotas insospechadas de humor negro.

Turbadora y brillante reflexión sobre el ser humano, mostrándonos su lado más oscuro, donde los celos, la codicia, el amor, el desamor, la amistad, la lealtad y la falta de ética, están perfectamente expuestos, proporcionándonos un perfecto retrato de la sociedad actual y elmomento de crisis por el que pasamos.


"Qué te gustaría cambiar de tu vida", Felices 140 está contada desde el flasback, viendo uno por uno como cada personaje se siente, una vez han acabado los hechos desarrollados en el film.

Tras "15años y un día" (2013), "siete mesas de billar francés" (2007), este es el tercer largomentraje en el que Maribel Verdú es la columna vertebral de una película de Gracia Querejeta, un drama con toques de humor negro, donde los sentimientos y las emociones de los protagonistas se hallana flor de piel y en el que la directora vuelve sobre uno de sus temas más recurrentes, las relaciones personales enrte los seres queridos.

Un brillante reparto coral, capaz de hacernos ver los grados de mezquindad  que es capaz de llegar el ser humano, donde Maribel Verdú, interpreta a Elia, la actriz muestra todos sus encantos y su enigmática sonrisa, tiene un rol muy maternal con su sobrino Bruno, aunque lo que desea Elia, es compartir con todos sus amigos, la dicha de un gran premio pensando que todos se alegrarían por ella y recuperar a Mario, personaje interpretado por Ginés Garcia Millán, da vida a un codiciado soltero que toca el piano de manera magistral, desea cerrar heridas con Elia antes de afrontar su futura boda con Claudia, papel interpretado por Paula Cancio (entrevista), sin duda una de las revelaciones de esta película, pues interpreta con brillantez a una actriz de poca monta argentina (ella no es argentina), pero muy codiciosa, una mujer de armas tomar.


Marian Alvarez, es cati, hermana de Elia, no tiene fuerzas para dejar a su marido que la maltrata, cuyo personaje Juan es realizado por Antonio de la Torre, un abogado muyn astuto y sin escrúpulos, ambos tienen un hijo Bruno interpretado por Marcos Ruiz .

Alex O´Doguerty, interpreta a Polo, un millonario tras haber ideado un pequeño pero lucrativo invento, cuando hay dinero en juego no tiene miramientos, finalmente tenemos la última pareja formada por Eduard Fernández que interpreta a Ramón, regenta un restaurante con su esposa debido a sus deudas tiene una mala relación con su mujer, Martina interpretada por Nora Navas futura mama cuyos problemas económicos hacen que deje de lado toda su moral.


La directora sabe combinar a la perfección actores consagrados con noveles y todos destacan, pues saben mostrar a la perfección el drama que necesita el film.

Como gran amante del sonido del piano, me ha gustado los toques de piano, que amenizan la película aumentando el dramatismo de ésta.

Comedia coral que cuando menos te lo espera cambia de tono radicalmente mostrándonos lo peor del ser humano, tiene dos grandes puntos fuertes un guión brillante, rompedor y un elenco de actores que brillan con luz propia, una película que no te dejará indiferente e invita a un gran diálogo con amigos una vez la has visionado. DISFRUTARÁS.







           



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MISIÓN IMPOSIBLE : NACIÓN SECRETA


Un blockbuster veraniego , que no esta reñido con el cine de calidad, para adictos al riesgo y amantes del más difícil todavía


Película: Misión: Imposible – Nación Secreta. Título original: Mission: Impossible – Rogue nation.  Dirección: Christopher McQuarrie. País: USAAño: 2015. Duración: 131 min.  Género: Acción / ThrillerReparto: Tom Cruise (Ethan Hunt), Simon Pegg (Benji Dunn), Jeremy Renner (William Brandt), Ving Rhames (Luther Stickell), Alec Baldwin (Allan Hunley), Rebecca Ferguson (Ilsa Faust), Sean Harris (Solomon Lane). Productora : Paramount Pictures / Skydance Productions. Web Oficial: www.missionimpossible.com/ . Estreno en España: 7 Agosto 2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.



En Misión Imposible: Nación Secreta, el director Chistopher McQuarrie, aporta un aroma clásico, dotando al film de gran personalidad, retoma la trama del final de Protocolo Fantasma y además hace continuos guiños, tanto a las anteriores entregas, la escena de la opera en viena es un homenaje a Brian De Palma, la persecución en moto a John Woo,....como a la serie televisiva, resucitanto al sindicato, una siniestra organización que quiere sembrar el caos en el mundo formado por un grupo de agentes secretos renegados y letales reclutados por todo el mundo.


Christopher Mc Quarrie, guionista, productor y director norteamericano, conocido por haber escrito el guión galardonado con un Oscar "Sospechosos Habituales" una oda al trilerismo, toda una paranoia que sabe reflejar en esta película dotándola de inumerables giros, el director cuenta "He tenido muchos desengaños pero si sigo aquí es gracias a Bryan Singer y Tom Cruise", gracias a Singer conoció a Tom durante el rodaje de la película "Valkiria" escrita y producida por Mc Qarrie, creando un amistad que prosiguió en la ayuda de los guiones de " Misión Imposible :Protocolo Fantasma" (Brad Bird 2011) y "Al filo del mañana" (Doug Liman 2014) para finalmente tenerlo a sus órdenes en "Jack Reacher" (2012), siendo "Misión Imposible: Nación Secreta" la quinta colaboración con el actor.


La película tiene un ritmo constante, sin altibajos, acción sin límites con un impecable acabado técnico y sin duda el mejor guión de la saga

Ethan Hunt protagonizado por el incomensurable Tom Cruise, absolutamente comprometido con la saga protagoniza todas las escenas de acción sin dobles y un equipo ya consolidadado cuenta con el retorno de Ving Rhames, el fichaje desde la 4º entrega de Jeremy Renner, sin olvidarnos de Benji personaje protagonizado por Simon Pegg un habitual de la saga desde la 3º entrega , todos ellos trataran de impedir que se imponga el mal , parando al sindicato y enfrentándose a la vez a la CIA encabezada por Alec Baldwin que no cesa en el intento de disolver el letal equipo .


Rebecca Ferguson, espléndida ,el gran descubrimiento de esta entrega, da vida a Ilsa Faust un agente fascinante e inteligente envuelta en un halo de misterio, pues nunca sabes de que bando está, una dualidad que te hace dudar si  va a matar a Ethan o a hacerle el amor, crea un personaje muy creíble y sabe aprovechar en todo momento su belleza. 


Harris, un gran villano, si la ves en V.O. verás como su voz infunde un gran respeto, creando un enemigo que es una gran amenaza para el equipo de Hunt.

Gran ritmo, explosiones, acción, destrucción, adrenalina a tope, humor, camaraderia, lujo, traición, localizaciones exóticas, persecuciones a gran velocidad, chicas guapas y un reparto excelente son las grandes virtudes de un film, que en cuanto escuchas, las archiconocidas notas de su banda sonora,,se te ponen los pelos de punta y sabes que vas a ver una película a la altura de sus predecesoras.





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PAN, VIAJE A NUNCA JAMÁS


El director Joe Wright  (“Expiación, más allá de la pasión”, “Orgullo y prejuicio”), llega “PAN Viaje a Nunca Jamás”, un largometraje de acción en vivo, presenta una aventura completamente original sobre los comienzos de los entrañables personajes creados por J.M. Barrie.

Peter (Levi Miller) es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su vida, esas cualidades no son precisamente muy deseables.

Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí, se enfrenta a sorprendentes aventuras y combates a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, que le dejó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que le corresponde en esa tierra mágica. En compañía de la guerrera Tigrilla (Rooney Mara) y de un nuevo amigo llamado Capitán Garfio (Garrett Hedlund), Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman) para salvar el país de Nunca Jamás y descubrir su auténtico destino: convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de PAN Viaje a Nunca Jamás.





Wright dirige “PAN Viaje a Nunca Jamás” a partir de un guión escrito por Jason Fuchs. Greg Berlanti, Sarah Schechter y el nominado al Oscar® Paul Webster (“Expiación, más allá de la pasión”) son los productores, junto con Tim Lewis como productor ejecutivo.

La película está protagonizada por el nominado al Oscar® Hugh Jackman (“Los Miserables”) como Barbanegra; Garrett Hedlund (“A propósito de Llewyn Davis”) como Capitán Garfio; la nominada al Oscar® Rooney Mara (“Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”) como Tigrilla; el recién llegado Levi Miller como Peter; y Amanda Seyfried (“Los Miserables”) como Mary.


Completando el reparto, están Adeel Akhtar (“El dictador) como Smee; Taejoo Na (“The Kick”) como Kwahu; Nonso Anozie (“Son of God”, “Expiación, más allá de la pasión”) como Bishop; Kathy Burke (“El topo”) como Madre Barnabas; Kurt Egyiawan (“Skyfall”) como Murray; Lewis MacDougall (la serie británica de televisión “In the Name of the Children”) como Nibs; y Jack Charles (“Mystery Road”) como El Jefe / padre de Tigrilla.







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Los candidatos a dirigir 50 SOMBRAS MÁS OSCURAS

Después que su directora Sam Taylor-Johnson abandonase el proyecto por desavenencias con la escritora de la saga, ya se conocen los tres nombres de los posibles candidatos para dirigir la segunda parte de 50 sombras de Grey , según The Hollywood Reporter los candidatos son : Jamey Foley, Mark Pellington y Tanya Wexler.

James Foley, el que tiene más posibilidades pues suena con más fuerza, es conocido por haber dirigido, una docena de episodios de la serie House of Cards, ha realizado películas de éxito como Éxito a cualquier precio o Seduciendo a un extraño .


Mark Pellington, ha dirigido Arlington Road, dirigiendo a actores como Tim Robbins y Jeff Bridges, también ha dirigido varios capítulos de caso abierto y videoclips de cantantes de la talla de U2.


Tanya Wexler es la única directora, dirigió Hysteria, con Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy y Ruper Everet, film ambientado en la época Victoriana, narra la investigación médica que dio paso a la creación del vibrador para mujeres.


Lo que se busca en esta segunda parte es que plasme en la gran pantalla el erotismo de los libros sin censuras, pues al fin y al cabo eso es lo que ha dado fama a la novela de E.L.James.
50 Sombras más Oscuras, será un thriller más sombrío que la primera película y no se descarta que Jamie Dornan y Dakota Johnson acaben rompiendo sus bloqueos para regalar al público las escenas de sexo desgarrador que esperabamos ya en la primera parte.


Te dejo el teaser trailer oficial de 50 sombras más oscuras .





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Todo lo que sé de 50 sombras más oscuras  http://ow.ly/Re2XA 



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Mr.HOLMES



Muchos son los retratos que nos ha proporcionado el cine sobre la figura de Sherlock Holmes, los dos últimos de Benedict Cumbertach y Robert Downey JR incluso le han otorgado poderes de superhéroes.

El director Bill Condon, vuelve  atrabajar con Ian Mc Kellen 18 años después de Dioses y Monstruos, una aproximación al cineasta James Whale "ambas películas hablan de la vejez y la muerte" dice el director "y en ambas un hombre icónicoafronta el declive de su imágen pública".

1947. Un Sherlock Holmes jubilado (Ian McKellen) lleva una vida tranquila cuidando de sus plantas y abejas. Tiene una mente brillante, pero su época dorada de investigador ya ha terminado y lleva tiempo sufriendo los estragos de la senilidad. Roger (Milo Parker), el hijo de 14 años de la señora que cuida la casa (Laura Linney) tiene en Holmes a una figura paterna. Ambos reabren un caso que sigue sin resolver y sus pesquisas les llevarán a obtener respuestas a cuestiones referentes tanto al caso como a un antiguo amor del viejo Sherlock. Gracias a esta investigación, Roger aprenderá el arte de la deducción y Holmes descubrirá algo más importante: una lección de humanidad.



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LOS 4 FANTÁSTICOS


CUATRO FANTÁSTICOS es una revisión actual del clásico equipo de superhéroes de Marvel. Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo.


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VACACIONES


La siguiente generación de los Griswold regresa con “Vacaciones”, de New Line Cinema, protagonizada por Ed Helms (de la saga “Resacón”) y Christina Applegate (de las películas de “El reportero”), y que presenta a la familia en otra alocada aventura. La cinta supone el debut como directores de Jonathan Goldstein y John Francis Daley.

El reparto se completa con Leslie Mann (“No hay dos sin tres”) como la hermana de Rusty, Audrey; Skyler Gisondo (“Noche en el museo: el secreto del faraón”, “Amor y otras drogas”) y Steele Stebbins (“Paranormal Movie 2”), como los hijos de Rusty, James y Kevin; con Chris Hemsworth (de las películas de “Thor”) en el papel de Stone Crandall, el irritantemente exitoso cuñado de Rusty Chevy Chase y Beverly D’Angelo se reencuentran con sus papeles de Clark y Ellen Griswold que ya interpretaron en las comedias clásicas de “Vacaciones de una chiflada familia americana”.



Siguiendo las huellas de su padre y con la esperanza de construir ese vínculo familiar que tanto ansía, un Rusty Griswold (Helms) ya mayor decide dar una sorpresa a su mujer, Debbie (Applegate), y a sus dos hijos con un viaje atravesando el país hasta llegar al “parque de atracciones favorito de las familias estadounidenses”, Walley World.


Goldstein y Daley (“Cómo acabar con tu jefe”, “Lluvia de albóndigas 2”) escribieron el guión basándose en los personajes creados por John Hughes. David Dobkin (“El juez”, “De boda en boda”) y Chris Bender (“Somos los Miller”, “Cómo acabar sin tu jefe 2”) son sus productores






         

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MI CASA EN PARIS


El director Israel Horovitz, se nutre de tres grandes actores para llevar a la gran pantalla su exitosa obra teatral , un drama sobre las segundas oportunidades que te otorga la vida.


Título original: My old lady. Dirigida : Israel Horovitz. Países: Reino Unido, Francia y USA,  Año: 2014. Duración: 107 min. Género: Comedia dramáticaromanceReparto: Kevin Kline (Mathias Gold), Maggie Smith (Mathilde Girard) , Kristin Scott Thomas (Chloé Girard), Dominique Pinon (Auguste Lefevre), Stéphane Freiss (Françoise Roy), Stéphane De Groodt (Philippe), Noémie Lvovsky (Dra. Florence Horovitz) . Guion: Israel Horovitz; basado en su obra. Música : Marc Orton. Fotografía : Michel Amathieu. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 7 Agosto 2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.




Las leyes inmobiliarias francesas permiten que el arruinado protagonista de esta película amable, no pueda disponer, de la propiedad, que acaba de heredar de su fallecido padre, hasta que su inquilina fallezca, este es el punto de partida de Mi Casa en París, una comedia adulta, con grandes diálogos, adaptación de la novela teatral "My Old Lady" de Israel Horovitz ,que él mismo adapta a la gran pantalla.

Debut tardío de este director teatral y escritor norteamericano de 75 años, antes había rodado "3 weeks after paradise" (2002) mediometraje sobre sus impresiones y la de sus allegados sobre la tragedia del 11-S.

Como el propio Horovitz explica "alguien podía pensar que esta película es una comedia, pero a la mínima que profundizas ves su complejidad" "la vida no es comedia, ni tragedia. Es ambas cosas que se alternan a toda velocidad....."



Un Neoyorkino, llega a París , donde ha heredado una gran casa, esta herencia esta envenenada, pues una señora mayor vive con su hija como "viager" (venta aplazada de una casa mediante una renta vitalicia para el arrendatario) y según las leyes francesas no puede hacerse con la casa hasta que fallezca la inquilina.

Comedia dramática adulta, simpática, fresca y tierna, que nos habla sobre la herencia , el amor extramatrimonial y los secretos familiares, cimientos sobre los que se aposenta este entrañable relato de madurez, que nos habla sobre las segundas oportunidades.

El film parece simple en sus inicios, pero poco a poco cambia el tono, convirtiéndose en una trama turbulenta, enseñándonos como enfrentarnos a las dificultades cotidianas de la vida.



El director confiesa que hizo caso del consejo de su amigo Sidney Lumet "escoge a grandes actores y dejales trabajar", es ahí donde el talento indiscutible de estos tres grandes actores sale a relucir, sin duda uno de los principales atractivos de la película.

El trío de actores explota sus excelentes dotes para la comedia, aunque poco a poco avanza hacia registros más dramáticos, incluso hacia el romance, de unos personajes que comparten buena parte de su pasado aunque ellos lo desconocen, Kevin Kline,el heredero, Maggie Smith ,la habitante de la casa en cuestión y Kristin Scott Thomas la hija neurótica y beligerante de la habitante de la casa, llevan el peso de la película mostrando su gran versatilidad, tanto para la vis cómica como para el dramatismo, una película perfectamente construida alrededor de unos buenos diálogos.



Mi casa en París, es un drama pero también una historia de amor otoñal, con 3 actores brillantes como principal atractivo, sin descontar las bellas postales de la ciudad parisina, una película por la que vale la pena pagar una entrada de cine DISFRUTALA .

  


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