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Entrevista ALAIN HERNÁNDEZ


Alain Hernández, nacido en Barcelona, ha trabajado en teatro, televisión y cine, una de sus pasiones.

Estudió la carrera de marketing para ayudar en el negocio familiar, donde trabajo durante un tiempo, paralelamente, estudió la carrera de arte dramático y tras trabajar en su primer programa dejó el negocio familiar para dedicarse de lleno a la interpretación.

En sus apariciones televisivas, destacan sus papeles en "La Riera", donde hacia el papel de Tito Peña,  en "Mar de Plástico" interpretó a Jorge Díaz y en "el accidente" fue Juan Espada, también ha tenido varias apariciones en series como "el secreto de puente viejo" , "B&B", "Deboca en boca" y "La catedral del Mar", por nombrar algunas.

Su incursión en el cine empezó con trabajos menores hasta que le dieron la oportunidad de interpretar a Jacobo en "Palmeras en la nieve", su brillante actuación no pasó desapercibida para nadie y a partir de ahí, no han parado de darle papeles protagonistas y hemos podido verle en películas como "el rey tuerto", "Plan de Fuga", "Que baje Dios y lo vea", "Solo" y ahora podemos verlo en "El fotógrafo deMuthausen", (crítica), película que te recomiendo y por la que me concede esta entrevista.

Alain Hérnadez - Mario Casas - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
1) Hiciste la carrera de Marketing e ibas a dedicarte a ello, en la empresa familiar, ¿qué paso para acabar siendo actor?

 Pues que pensé en hacer algo por airearme un poco de la empresa familiar, alguna actividad paralela algún hobby, y decidí hacer un curso de teatro. Pero no por vocación actoral, sino por el gusto de jugar. Luego, como ya he dicho en otras entrevistas, aquello me fue gustando cada vez hasta que se me fue de las manos...

2) Has trabajado en teatro, televisión y cine, eres un actor muy versátil, te atreves con todo tipo de papeles ¿que necesita tener un papel para q lo aceptes?

En primer lugar, que el guión cuente una buena historia, que esté bien cantada y que el proyecto en general sea interesante.
Luego ya me centro en lo particular, que represente un buen reto, que el personaje tenga un buen arco interpretativo, que tenga colores, luces y sombras.
Alain Hérnandez - Luis Tosar - PLAN DE FUGA
3) Tras tu trabajo de Jacobo en Palmeras en la nieve, no has dejado de trabajar en cine OCHO APELLIDOS CATALANES, EL REY TUERTO, PLAN DE FUGA, QUE BAJE DIOS Y LO VEA, SOLO , siendo uno de los actores con mayor futuro de nuestro cine. ¿tu idea es dejar el teatro y tv para afianzarte en el cine?

 Es cierto que el teatro lo tengo apartado desde hace casi cuatro años porque me he centrado más en el cine y la tele. Me apetecen más. Y mi idea es seguir así, de momento. Entre el cine y la tele no voy a negar mi predilección por el cine.
Siempre he sido más cinéfilo que cualquier otra cosa y es donde más me apasiona jugar. Pero no siempre puede ser, no depende de mí, y lo que no voy a hacer es estar esperando a que me llamen únicamente por hacer pelis, y porque además tenemos la suerte de que ya llevamos unos años en los que se están haciendo series de tv maravillosas y muy interesantes. Así que, lo que salga más interesante será lo que haga. Y me podré equivocar  a la hora de elegir, por supuesto, pero eso nunca se sabe cuando eliges, porque la taquilla , en el cine o la audiencia en la tele es algo, a veces, tan inexplicable como misterioso. Tanto en el éxito como en el fracaso.

4) Para hacer SOLO, tuviste q aprender a hacer surf, escalada, submarinismo,....., ¿cómo te has preparado para EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN?

 No hubo nada tan complicado a nivel de creación de personaje como en Solo. A nivel físico fue pasando hambre, básicamente, y a nivel emocional, documentándome sobre aquel horror y viviendo el miedo a poder morir en cualquier momento por culpa de unos desalmados
Alain Hernández - Aura Garrido - SOLO
5) Se que Mario Casas adelgazo 12 kilos para hacer el papel ¿tú también tuviste q perder peso? Si es así ¿cómo lo llevaste?

Sí, claro. Tanto Mario como yo acabamos la película con unos 12-14 kg menos de nuestro peso habitual. Pero no solo nosotros, sino todos los actores que interpretaban cualquiera de los otros personajes.
Aunque pareciese menos, la implicación de todos fue maravillosa. Y se llevaba mal, la verdad. El hambre es de las peores cosas, por no decir la peor, que se puede experimentar. Pero sabíamos que era para eso en concreto y que tenía fecha de caducidad. Y que, al fin y al cabo, estábamos  jugando y teníamos el privilegio de contar una historia clave en la historia mundial. Eso lo compensaba todo.

6) Tu personaje, no desea meterse en líos, solo desea sobrevivir, aunque el destino hace q acabe tomando partido. ¿Qué habrías hecho en una situación así?

 Es imposible saber cómo actuarías en situaciones tan límite. Me gustaría pensar que yo también acabaría arriesgando mi vida por aquella causa, ser un héroe, pero nunca se sabe si el miedo a morir te haría reaccionar hacia lo lógico, que es intentar sobrevivir, única y exclusivamente.

7) Tienes un momento tan duro como magistral, en el que te encarcelan y el personaje empieza a írsele la cabeza. ¿Cómo te preparaste para estas escenas tan complicadas?

 Nada. Entendiendo el momento en el que se encuentra el personaje y jugando como en cualquier otra situación. Sí es cierto que hay un momento donde mi personaje se come un gusano y yo pedí que si podía ser un gusano de verdad porque intuía que eso me iba a dar un plus en la secuencia a nivel de desesperación y necesidad y que, de alguna  manera, se reflejaría en cámara. La directora, Mar Targarona y el equipo de arte estuvieron de acuerdo. Creo que arriesgué y que salió bien.

8) Estás acostumbrado a trabajar con grandes actores y actrices; Mario Casas, Adriana Ugarte, Luis Tosar, Javier Gutiérrez,....... por nombrar algunos ¿quién te ha sorprendido más (positivamente claro)?

Soy un privilegiado por haber podido jugar con todos esos que nombras, así como, otros y otras que quizás no son tan conocidos y conocidas, pero no por eso han sido menos importantes. Yo juego y aprendo de mis compañeros y compañeras. No me gusta destacar a nadie por encima del resto a nivel profesional, aunque no escondo que mi mayor referente siempre fue Luis Tosar y cundo supe que jugaría con él en "Plan de fuga" se me saltaron las
lagrimas de emoción, pero a nivel personal sí puedo destacar a uno, y es a Mario Casas que desde el rodaje de "Palmeras enla nieve" tenemos una relación muy estrecha y es un gran confidente y amigo.
Alain Hernández - Mario Casas - Palmeras en la Nieve
9) Estas utilizando a menudo el verbo JUGAR cuando te refieres al trabajo , dentro de tu gran profesionalidad. ¿Para ti actuar es un juego?

Por supuesto. No en el sentido que me lo tomo de forma poco profesional, al contrario. Es un juego profesional. No me gusta el verbo "actuar", si te fijas en Inglés no se utiliza el verbo "actuar", sino, el "to play" y en Francia "el jouer" , ambos significan "jugar".

 10) Creo sinceramente que estamos en la mejor época del cine Español ¿tú también lo crees así?
No sé si se pueden comparar las épocas, pero sí creo que tenemos unos profesionales increíbles tanto en los apartados técnicos como en lo artístico y que se hacen películas maravillosas que nada tienen que envidiar a producciones extranjeras. Y con presupuestos bajísimos. Me pregunto a veces qué barbaridades de películas se podrían hacer aquí con tan solo la mitad del presupuesto del cine americano, por ejemplo.

11) Cuál es o cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora estoy acabando el rodaje de ‘Monteperdidoʼ, una serie para La 1 de TVE y en 2019 estaré ocupado con el rodaje de otra serie para Telecinco, ‘Madresʼ.

                 

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN



Pocas películas han captado la dureza, en el interior de los campos de concentración como “la lista de Schindler” (1993) de Spielberg o “hijos de Saúl” (2015) de Lászlo Nemes, a parte de su dura crueldad, uno de sus puntos fuertes era el uso del blanco y negro dando esa sensación de falso documental rodado en la época, tras poner el listón tan alto, pocos directores se han atrevido a filmar lo ocurrido en el interior de los campos,  pues parecía que ya estaba todo contado, nada más lejos de la verdad, ya que ahora la directora Mar Targarona ("secuestro"), nos introduce en el interior del campo de Mauthausen, para contarnos un episodio no muy conocido de nuestra historia, gracias a la película “el fotógrafo de Mauthausen”, un biopic con aires de drama, a través de los ojos de Francesc Boix, maravillosamente interpretado por Mario Casas, un fotógrafo español preso en el campo, puso en riesgo su vida en aras de la justicia y el conocimiento por parte del resto del mundo, de los hechos ocurridos entre esos fríos muros, su objetivo; planear la evasión de unos negativos que demostraran al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración, unos negativos que muestran  uno de los episodios más oscuros y perversos de la historia de la humanidad, que fueron absolutamente determinantes para poder condenar a los altos cargos nazis en los juicios de Nuremberg de 1946.
MARIO CASAS - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
La valiente directora Mar Targarona, al revés que sus predecesores, dota la historia de luz, con total acierto, pues narra un episodio que da luz sobre unos hechos realmente oscuros, la directora realiza un gran trabajo de investigación, como lo demuestran las fotos reales pasadas al final de la película, donde puedes ver los mismos encuadres, que ella nos muestra y aunque enseña momentos duros, ella sabe evadirse y centrarse en la historia de este puñado de héroes españoles que hicieron historia y de que manera.
MAR TARGARONA - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Gracias a la gran ambientación y el gran trabajo de maquillaje, crea una puesta en escena magnifica, introduciéndonos con elegancia en esos oscuros años, ayudada por la gran labor de unos actores encabezados por Mario Casas, quien muy lejos de sus registros característicos, nos muestra uno de sus papeles más difíciles, el retrato que nos ofrece de Francesc Boix, es realmente admirable, para ser tan fiel a la verdad, el actor perdió 12 kilos, su actuación luce, a parte de su buen hacer, por estar muy bien acompañado por todos los actores, aunque desearía destacar a Alain Hernández, (“Palmeras en la Nieve”,” El rey tuerto”, “Plan de fuga”),un actor con cada vez más peso en nuestro cine, que borda cada papel que hace, una Macarena Gómez, (“pieles”, “musarañas”) casi irreconocible, aunque breve ,su aparición se hace notar y un villano a la altura, encarnado con todo la frialdad por, Richard Van Weyden.
ALAIN HERNÁNDEZ - MARIO CASAS - RICHARD VAN WEYDEN
El fotógrafo de Mauthausen , es una película absolutamente recomendable, por descubrir, la desconocida y heroica historia de Francesc Boix, un español que supo sufrir y sobreponerse a las adversidades, cuya valentía fue crucial en la historia, una vida que no se olvidará gracias a la valentía de la directora Mar Targarona y a la precisa actuación de Mario Casas, quien se mimetiza con un personaje que seguramente marcará su carrera cinematográfica.

Grandes series de NETFLIX




¡Si te gustan las series policíacas o fantásticas estas de enhorabuena! NETFLIX, te ofrece una amplia gama de series, documentales, películas y todo tipo de contenidos galardonados que se van actualizando periódicamente, que todo amante a las buenas series no debería perderse, como las que a continuación te propondré:


Empezaremos con una joya sueca que probablemente haya pasado desapercibida debido a su remake homónimo americano: El Puente (título original Bron), dirigida por Henrik Georgsson y que cuenta con la interpretación de Sofia Helin, Kim Bodnia y Thure Lindhardt como personajes principales. Una trama compleja y elaborada que une a una policía sueca y a un policía danés en la resolución de un caso con implicaciones tanto personales como sociales. El carisma y las cualidades de sus personajes, al igual que la intensa traman, harán que te quedes sentado en el sofá hasta el final.


Otra serie policiaca que no te puedes perder es DeadWind (título original Karppi), serie finlandesa dirigida por Rike Jokela y protagonizada por Pihla Viitala y Lauri Tilkanen. Igual que en el caso anterior, la protagonista es una mujer que, junto a su compañero, con el que no acaba de encajar, resolverán una misteriosa muerte y todas las implicaciones que esta conlleva. La producción técnica depurada, la trama bien equilibrada y el guion fuera de serie la galardonaron con el premio al mejor guion nórdico de 2018. Si eres amante del nordic noir (género policial negro de origen escandinavo) no te las puedes perder. ¡Dales una oportunidad a las series de fuera de EEUU y te sorprenderás!


Y, por último, como no hablar de la serie estadounidense que está causando furor: Maniac dirigida por Cary Joji Fukunaga, el cual ya nos sorprendió con True Detective. Esta serie protagonizada por Emma Stone y un cambiado Jonah Hill es una montaña rusa de puro placer visual que ofrece un paseo caótico y fascinante por lo que viene a ser una mente enferma. Imprevisible y novedosa, con elementos tanto retro futuristas como old school, Maniac nos sumerge en un mundo artificial y de ficción del cual es difícil zafarse.

Como no quiero hacer spoilers, dejaré que seáis vosotros mismos los que descubráis estas tres series que mantendrán la intriga hasta el final y que saquéis vuestras propias conclusiones. 

FIRST MAN




Título Original: First Man. Director: Damien Chazelle. Año: 2018. País: USA. Guión: Josh Singer basado en el libro de James R. Hansen. Casting: Ryan Gosling (Neil Armstrong), Claire Foy (Janet Armstrong), Jason Clarke (Edward Higgins White), Kyle Chandler (Deke Slayton), Corey Stoll (Buzz Aldrin), Patrick Fugit (Elliott See), Luke Haas (Mike Collins), Ciarán Hinds ( Gene Kranz), Olivia Hamilton (Pat White), Shea Whingham (Gus Grissom). Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Tom Cross. Música: Justin Hurwitz. Distribución: Universal Pictures. Estreno en España: 11 de Octubre 2018



DAMIEN CHAZELLE, se confirma como uno de los más importantes directores dentro de la industria del cine, tras Irrumpir por todo lo alto con su magnífica ópera prima, WIPLASH, (2014), demostró q no fue casualidad con la Oscarizada LALALAND, (2016), ahora con su tercer largometraje, muestra un proyecto muy diferente a los anteriores, donde la música era el alma mater, para presentarnos FIRST MAN, donde retrata la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la Luna y cómo lo vivió el protagonista entre 1961 y 1969, Narrado en primera persona a través de los ojos de Neil Armstrong, muestra en paralelo la ambición de un hombre por la ciencia, ensimismado por el avance tecnológico y su dramática vida familiar, profundamente marcado por una tragedia familiar.

RYAN GOSLING - FIRST MAN
Este largometraje dramático se inspira en la novela de James R. Hansen ("First Man: A life of Neil A. Armstrong"), que ha sido adaptada por el también ganador del Oscar Josh Singer ("Spotlight"), maravillosamente rodada, por un DANIEN CHAZELLE a quien definiría como un director todo terreno, pues no tiene miedo a abordar todo tipo de proyectos, en éste, deja a un lado la música y el musical, para centrarse en el otro tema q le apasiona, la superación personal del ser humano a través del esfuerzo , mostrándonos con absoluta elegancia y clarividencia, uno de los momentos más importantes en la historia de la humanidad, la llegada del primer hombre a la luna, ayudándose de unos movimientos de cámara que dan al espectador la sensación de estar dentro de las naves haciéndole partícipe de una experiencia , narrada a ritmo lento, que Chazelle llena de silencios y tensión, gracias en parte a la música de tambores.

UN PEQUEÑO PASO PARA EL HOMBRE UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD, la película narra uno de los momentos más importantes de la historia de la humanidad, sin duda la culminación de un sueño q parecía imposible, buscado por dos países que soñaban con obtener la supremacia espacial,  pero también es la historia de unos hombre valientes q sabían , dónde iban, pero no si volverían, pues la misión entrañaba tanto riegos como sacrificios, como se muestra en una de las escenas más emotivas en la que Neil Armstrong les cuenta a sus hijos que quizá no regrese vivo de esta misión.
El anhelado sueño se hizo realidad el 20 de Julio de 1969, cuando los astronautas Neil Armstrong, Edwin Aldrin y Michael Collins, abordo del Apolo XI, aterrizaron en la luna, FIRST MAN, reconstruye precisamente ese momento épico, seguido por todo el mundo por la televisión, donde veremos uno de los momentos más emotivos de la película.

FIRST MAN
Damien Chazelle, vuelve a contar con un fascinante Ryan Gosling en el papel protagonista, un actor que nunca falla y una SOBRESALIENTE, Claire Foy, (Janet) protagonista de la serie de televisión "The Crown", nos muestra su cara más dramática, mostrando toda la angustia, los miedos de una mujer en la retaguardia.

"Sois unos críos que no tiene nada bajo control", la película desglamouriza los viajes a la luna, mostrando que la suerte también tuvo mucho que ver en ella, como se muestra en el chirrido del metal bajo presión dando la impresión que la claustrofóbica capsula espacial tan incómoda como rudimentaria, se va a descuajeringar en cualquier momento, la película de Chazelle pretende reflejar el gran coste que supuso llegar a la luna, tanto económico como humano, creando una fascinante película que todo amante del buen cine debería ver.


  



GIRL




Director: Lukas Dhont, Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens, Año: 2017, Casting: Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne Damen y Valentijn Dhaenens. Productor: Dirk Impens. Director de fotografía: Frank van den Eeden. Dirección artística: Philippe Bertin. Vestuario: Cathérine Van Bree. Música: Valentin Hadjadj. Sonido: Yanna Soentjens. Montaje: Alain Dessauvage. Duración: 105 min. Distribución en España: Vertigo Films. Estreno en España: 28 de Septiembre 2018. 

Victor Polster - GIRL




Tras triunfar en Festivales como Cannes o San Sebastián , donde entre ambos, se alzó con nada más y nada menos que 6 galardones, 4 en Cannes 2018, Premio Fipresci , Premio Cámara de Oro, La cuir palm, para su director Lukas Dhont y mejor interpretación , para Victor Polster, y 2 en San Sebastián, el 19º premio Sebastiane y el premio del público Ciudad Donostia, a la mejor película Europea, llega a nuestras salas "Girl",  posiblemente el debut cinematográfico, más prometedor del año, la opera prima del joven realizador Belga Lukas Dhont, que con tan solo 27 años, nos trae está fascinante película, que habla sobre la danza, la trasformación, la identidad , la fuerza de voluntad y el valor.

   GIRL- Victor Polster

La película nos introduce en la vida de Lara, una adolescente de 15 años, con dos deseos, ser bailarina y someter su cuerpo a un cambio de sexo, pues es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, una chica de gran fortaleza mental, pues no solo hace frente a la gran presión de una escuela de danza de alto nivel, sino a la suya propia, mucho más dura aún, pues vive con una obsesión; convertirse en una mujer completa, para ello se somete a un tratamiento hormonal, seguido por una serie de controles médicos y psicológicos,  pero el tratamiento es largo y la impaciencia se va apoderando de ella, tozuda y con gran capacidad de sacrificio, luchará duramente haciendo frente a todo tipo de obstáculos para convertir su odiado cuerpo de hombre en su anhelado cuerpo de mujer, aunque esa aparente fortaleza esconde una gran fragilidad.


La cámara sigue a Lara en su día a día, descubriendo sus inquietudes, sus miedos, sus sueños, sus angustias, mostrándonos los problemas típicos de la adolescencia, potenciados por los problemas que tiene con su propia sexualidad.

Todo este drama es captado por Lukas Dhont ,un cineasta novel, cuya cámara en mano se mueve con la misma suavidad, fluidez y elegancia con la que baila Lara, interesándose no solo por sus relaciones familiares, escolares o afectivas, sino también por la relación con su propio cuerpo, maravillosas son las escenas donde Lara en la soledad de su casa, desnuda, se mira al espejo escondiendo su miembro viril entre las piernas, solo por el placer de ver e imaginar cómo será su cuerpo tras la operación.

Lukas Dhont - GIRL
A parte de su director, el gran acierto de esta película es el protagonista, Victor Polster, que con solo 15 años y sin experiencia propia nos deleita con un trabajo que es una auténtica delicatessen, un trabajo sublime de una gran dificultad que el actor realiza con una aparente normalidad.

"Si de verdad lo quieres, trabájelo de verdad", esta frase define una película marcada por el esfuerzo personal en aras de conseguir un sueño, en este caso dos: el de ser bailarina y el de ser mujer. Girl habla sobre la identidad, la familia y las inseguridades, el director logra que la tensión y la angustia de Lara, traspasen la pantalla, formando parte del espectador, que pese a su final, sale del cine sabiendo que ha visto una gran película de cine.






ALPHA


Alpha - banner

El director Albert Hughes, deja el binomio creado con su hermano gemelo, Allen Hughes, con quien ha dirigido películas como , "Presidentes muertos " (1995), "desde el infierno" (2001) o "El libro de Eli" (2010), para dirigir "Alpha", su primero película en solitario, una brillante opera prima, que es sobre todo, un fantástico viaje visual, una inolvidable aventura épica tan dura como alegre, absolutamente conmovedora, de carácter universal, capaz de sorprender al espectador, tanto por su ambientación, en la primera era glacial, una época no muy tocada por el cine, como por su temática, pues descubre los orígenes de la relación entre el hombre y el perro, sin duda el mejor amigo del hombre, creando una historia con la que es fácil que el espectador se identifique.

La película nos introduce en la vida del joven Keda (Kodi Smit-Mc Phee), quien por primera vez, es escogido para acompañar a la élite de su tribu a cazar, y así tener carne suficiente para pasar todo el invierno. Keda no se siente preparado aún y por desgracia cae herido, siendo abandonado por su tribu, deberá aprender a sobrevivir solo, rodeado de múltiples peligros, como los lobos, durante un ataque de estos es capaz de herir al lobo alpha y el resto de la manada lo abandona, momento crucial pues Keda decide amansarlo antes que matarlo y nutrirse de su carne y piel. Poco a poco ambos aprenden a confiar el uno en el otro, forjando unos lazos de amistad que serán difíciles de disolver, pues juntos se enfrentarán a un sinfín de peligros y obstáculos para volver a casa antes de la llegada del invierno.
Kodi Smith-Mc Phee - ALPHA
La película toca temas de suma importancia, el principal, la domesticación del lobo por parte de los primeros humanos y como estos se integraron en nuestra sociedad, para llegarse a convertir en los perros domesticados que tanta gente disfruta en sus hogares hoy en día.

Pero las subtramas no se quedan atrás, tocando temas vitales, como la importancia de la familia y la superación personal, mostrando como en situaciones extremas, somos capaces de hacer cosas que no creíamos poder hacer.

Albert Hughes, dirige y escribe la historia basándose en el guión original de Daniele Sebastian Wiedentraupt, el cineasta es conocido por su preparación minuciosa y este gran trabajo de investigación se ve reflejado en la película, retratando la época a la perfección,  mostrando cómo vivían en tribus con sus jerarquías, como vestían, como tallaban sus armas, como hacían fuego, como cazaban,..... presentando al ser humano no como un simple cavernícola sin emociones, sino como personas luchadoras, con sus propios problemas e inquietudes, llenos de emociones, capaces de amar, sentir empatía por el prójimo, tener miedos y angustias.
ALPHA 
Albert Hughes, abre los planos, dando a la naturaleza un gran protagonismo, creando postales realmente hermosas, ayudado por unos fx muy bien hechos, estos planos no solo sirven para ver la inmensidad de la naturaleza, sino para dar a entender que ésta está repleta de peligros.

"Un alpha siempre está en peligro, es un líder nato", esta es la preciosa historia de un lobo alpha, que enseña el camino de la supervivencia a un niño, que se convertirá en hombre bajo su tutela, creando unos lazos de amistad, que perduran en nuestros días, una historia muy humana, que no solo habla del valor de la amistad, sino también de la superación personal, un viaje tanto emocional como visual que hace de Alpha una película ideal para ver en familia, no te la pierdas.




   




STAR WARS VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI




Título original: Star Wars (The Last Jedi). Dirección: Rian Johnson Pais: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 152 min. Género: Scfi, Aventuras, Acción, Fantástico. Reparto: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, Andy Serkis, John Boyega, Oscar Isaac. Distribuidora: Walt Disney Studios. Productora: Lucasfilm, Badrobot. Presupuesto: 178 millones euros  Fecha de Estreno: 15 diciembre 2017. 

QUE LA FUERZA NOS SALVE:

Cuando te vas haciendo mayor y no quiero decir ni mucho menos que me sienta o sea viejete suele ocurrir pensar que todo tiempo pasado fue mejor, creo que cometemos un gravísimo error si intentamos comparar estas nuevas entregas de la saga de STAR WARS con las dirigidas por George Lucas, ni el contexto, ni el entorno, ni la mentalidad, ni la manera de ser de las personas son las mismas que un 25 de Mayo de 1977, fecha del estreno de la primera entrega, hace más de 30 años. Las películas “antiguas”, por así decirlo, son todo un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época y por la originalidad del inmenso y maravilloso universo creado por Lucas. Además, son unas de las películas  más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea y de la propia historia del cine. La primera película obtuvo un total de seis estatuillas de diez nominaciones (incluyendo a la mejor película que acabado ganando ANNIE HALL de Woddy Allen), conviene no olvidarlo.

Con ese listón tan alto resulta poco menos que una broma de mal gusto pensar que esta nueva trilogía vaya a estar a la altura de sus predecesoras, nadie se cree que ninguna de estas nuevas versiones se conviertan en una obra maestra del cine, sea  algo impactante o lo nunca visto y ni por asomo vayan a ser nominadas a ningún óscar relevante, ¿eso significa que deban ser malas películas?, ¿que desvirtúan el legado de STAR WARS?, ¿que si eso y aquello?, pues francamente, depende de cómo se mire, lo que está claro es que aquellos que hemos crecido con STAR WARS nunca y digo nunca volveremos a experimentar aquellas sensaciones, aquella primera vez, son conceptualmente irrepetibles.



Desde el principio Disney nos dijo que su intención era crear algo diferente con nuevos personajes y que intentaría realizar una transición entre lo nuevo y lo viejo con dos objetivos, reenganchar a los fans de toda la vida y captar a nuevos “usuarios”. Pienso que Disney tenía sobre la mesa varias opciones después de comprar Lucasfims y por tanto explotar la franquicia; primero, realizar algo totalmente nuevo, sin ninguna referencia al pasado ni tan siquiera  a los personajes clásicos, y utilizar como “entorno” la temática de STAR WARS (hubiera sido mi opción preferida y la menos problemática) , la segunda opción continuar la historia política y “familiar”, siguiendo el arco argumental de la saga Skywalker de manera que tuviera una continuidad en el tiempo, de hecho no era nada nuevo, tenían como referencia a STAR WARS EXPANDED UNIVERSE, una serie de comics, libros y novelas que se han ido publicando durante bastantes años y que explican multitud de referencias “históricas” tanto al origen como al futuro del universo JEDI y principalmente las biografías de sus principales protagonistas, y como última opción realizar un spin-off (Una serie derivada (en inglés spin-off) es una serie de televisión, de películas, de programas de radio, de videojuegos o de trabajos narrativos creada a partir de una obra ya existente, tomando de ésta algún elemento principal, comúnmente un personaje que fue parte del elenco protagonista, el lugar donde ocurrieron los hechos, o el universo ficticio de la obra original ).

Acertadamente decidieron utilizar una fórmula mixta, intercalar los nuevos episodios con películas intermedias utilizando la formula spin-off como en el caso de ROGUE ONE, por cierto, una buena película y la futura SOLO, prevista para mayo de este año.

En lo referente a los nuevos episodios lo anunciado y explicado por la propia productora era que iban a ser la continuidad del episodio VI, y obviamente no lo parecen y ese es el enorme error de base, si juzgamos estas películas como algo independiente, ok, me pueden gustar muchas cosas, pero como parte de un canon rompe con unas reglas ya establecidas y eso es un hándicap insalvable. Si se me permite han querido vendernos un producto donde en la etiqueta se describen una serie de prestaciones y características y cuando lo utilizas te das cuenta que no cumple con lo que te habían prometido o al menos lo que tu creíais que debía ser. Si de verdad quieres ser continuador de una historia lo que no puedes hacer es no respetarla y con ello no digo que no puedas ser innovador pero debes ser consecuente con el relato anterior y si quieres ser creíble no tienes más remedio que obligarte a cumplir unas normas narrativas para que dicho relato se pueda considerar como continuación del otro. Si me permitís voy a utilizar un ejemplo muy elocuente; si dentro de unos años alguien quiere hacer una nueva película de Superman donde este ya no sea vulnerable a la “Kriptonita”, ¿se puede hacer?, pues claro, ningún problema, perfecto, pero con una condición, por respeto a la propia identidad intransferible del personaje y a la visión que su autor quiso darle debe narrarnos de manera creible la naturaleza y los motivos de tal cambio, es así se simple, de la misma forma, que una “conductora” que no tiene ni el carnet de conducir y apenas sabe lo que es un coche se ponga al volante de un fórmula uno y gane una carrera del campeonato mundial, porque si y punto. Ya sabéis de sobras por dónde van los tiros y lo que pretendo reivindicar.

Cuando Lucas se empeñó en explicarnos el origen de la saga (episodios I, II y III) tenía poco margen de maniobra, ya sabíamos el final y no podía permitirse el lujo de ser demasiado creativo, debía contar una historia sincera y sensata que encajara a la perfección con el resto de episodios y francamente, pese a que las películas tienen margen de mejora en muchos aspectos, lo consiguió de manera brillante. Argumentalmente encajan como un guante, sin fisuras, como es lógico no estuvieron a la altura de los “clásicos”, queda dicho, pese a que con el tiempo se están revalorizado como el buen vino,  pero si consiguió cerrar el círculo y finiquitar la saga para siempre, que si no ando muy equivocado era su verdadera intención terminar con su obra tal y como la había planeado.

El encargo de revivir “el mito” que se hizo a J.J. Abrams en el  “El despertar de la Fuerza (episodio VII) ” pretendía ser continuista y no solo no lo consigue sino que además traiciona principios básicos de cualquier historia que pretenda ser heredera de otra, carece de absoluta  originalidad y de hecho como se ha comentado en infinidad de ocasiones es una pésima copia del episodio III, la introducción de los nuevos personajes en la historia es atropellada, el contexto de la nueva entrega es un total sin sentido y en definitiva para no aburrir fue un estreno bastante polémico que creó mucho debate entre la comunidad de fans de la saga, generalmente con bastante decepción entre los “veteranos”.

Y como de esperanza trata buena parte STAR WARS hemos vuelto en peregrinación y con la fe intacta a los cines a ver que nos mostraban Disney y el director Rian Craig Johnson en “Los últimos Jedi” y si podían enmendar los errores del episodio VII y resolver ese mar de incertidumbres que nos había dejado el episodio anterior.

Si debo definir esta película con un adjetivo, y eso es todo un reto para un film que dura la burrada de 152 minutos o lo que es lo mismo 2 horas y 32 minutos, es que es MUY RARA, me explico, es mucho más arriesgada en su planteamiento que su antecesora, lo cual no significa que deba ser algo bueno obligatoriamente. En algunas escenas y sobretodo en el confuso desarrollo de la trama, con su pretendida fusión con el resto de episodios y consecuentemente con el legado de las anteriores versiones ocurren hechos que te dejan con la cara a cuadros, donde no sabes si acabas de ver algo fantástico, sorprendente y diferente o por el contrario, no has entendido un pimiento de lo que acaba de suceder y te dan ganas de levantarte de la butaca e irte a tu casa a llorar del esperpento que acabas de ver.

La verdad que realizar una crítica constructiva sin spoilers, como es norma de la casa, me está resultando extenuante ya que resulta complejo argumentar criticas sin poder aportar los detalles concretos que las motivan y más en esta película tan especial, así que procurare céntrarme en varios aspectos genéricos;

Personajes: Si tuviera que hacer un símil de lo que pienso de los personajes de esta película sería como la escena del camarote de los hermanos Marx, hay una abarrotamiento de personajes que entran, salen y no conducen a nada solo provocan el caos, la mayoría no se sabe muy bien que hacen y para qué sirven, problema de crear unas sub-tramas del todo innecesarias que solo sirven de relleno, otros simplemente aparecen de forma fugaz como guiños para los nostálgicos, eso sí funciona,  y algunos que repiten como Finn y la Capitan Phasma son tan prescindibles como un congelador en el ártico. Merece especial atención el personaje de (Phasma) interpretado por Gwendoline Christie, ya la conoceréis de la serie Juego de Tronos (Brienne de Tarth) me sorprende que pese haber aparecido en las dos entregas, en todos los trailers y notar que es un personaje del cual las principales compañías de  merchandising han destino gran cantidad de artículos relacionados con su figura, haya aparecido, de un total de 4 horas y 80 minutos de metraje, en apenas, si llega, a 10 minutos y con una relevancia, siendo amables, prácticamente nula; lo cual me hace pensar que en ningún momento tanto la productora, como los guionistas y el propio director han tenido claro que sentido querían darle a la película y para mí esto es una prueba de que si no sabes muy bien lo que quieres, al final, acabas metiendo la pata.

Actuaciones: Luke Skywalker (Mark Hamil), sin su carisma esta película no tendría sentido, no es que en general en esta saga el peso de los actuaciones de los actores deba tener un sentido primordial, nunca ha sido así pienso, hay multitud de aspectos que la construyen,  en cualquier caso es de lo poco que se salva, se ve a un nuevo Luke, mas mayor, claro, pero su desarrollo como personaje está muy bien logrado. De los otros protagonistas en mayúsculas, Rey, Kaylo Ren, Poe Daremon, Leia y Snoke se supone debían dar un paso adelante y evolucionar, pero les ocurre como los cangrejos en lugar de ir hacia adelante van hacia atrás.

Guion-Argumento: Hemos visto el segundo acto de una película de tres actos, se supone que el primer acto era el enlace-presentación, el segundo, el conflicto no resuelto y el tercero la resolución final, para quien no se haya enterado es una trilogía, ver definición en el Wikipedia, pues eso, debía ser así, pero no, no esperéis que este sea el esquema argumental, van por libre, si algo queda en el aire, que son muchísimas cosas, pues te aguantas, si seguías sin entender cómo se había llegado a tal punto, pues lo mismo, te quedas igual, en resumen, a estas alturas y con dos episodios a las espaldas y sigo sin comprender el trasfondo de esta historia, que una vez más y disculpad mi pesadez, pretende ser una continuación de las anteriores, pues yo no lo veo por ninguna parte.

La verdad es que no tengo muchas más cosas que decir, creo que estamos de acuerdo todos, tanto aquellos que somos muy críticos como los que no lo son, que lo que está creando Disney en el mejor de los casos es un “Blockbuster”, unas películas de gran presupuesto y quizás vistas en su propio contexto, hasta buenas películas y entretenidas, utilizando, eso sí, el prestigio y la fama de STAR WARS como gran reclamo, pero no aspiran a mas, ni falta que les hace mientras sigan haciendo caja.

Espero que nadie se ofenda, no es mi intención, pero para mí STAR WARS, es como dice un dicho, como las mujeres, a veces no puedes con ellas pero no puedes vivir sin ellas. Seguiremos confiando en la fuerza, que remedio.
Una última cosa, espero no desvelar nada, pero juraría que en una escena de la película sale como figurante el propio director Rian Johnson, si alguien también se da cuenta por favor, avisar.