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THE LIMEHOUSE GOLEM



Pánico en el distrito de Limehouse, donde un monstruo con sed de sangre anda suelto.


Director: Juan Carlos Medina. Guión: Jane Goldman ( basado en la novela de Peter Ackroyd). Género: Thriller / Thriller policíaco. Año: 2016. País: Gran Bretaña. Intérpretes: Bill Nighy (Inspector John Kildare), Olivia Crooke (Elisabeth Cree), Douglas Booth (Dan Leno), Sam Reid (John Cree), María Valverde (Aveline Ortega), Daniel Mays (George Flood), Henry Goldman (Karl Marx). Duración: 109min. Distribuidora en España: Alfa Pictures S.L. Fecha de Estreno: 8 de Septiembre 2017.

 Bill Nighy - Olivia Crooke - The Limehouse Golem


"El pueblo quiere sangre y el golem se la da", no con sed de sangre sino de hacer una gran taquilla, aunque no sé si es el mejor momento para ello, llega a nuestras pantallas la producción británica "The Limehouse golem", thriller sobre la identidad, encargado de clausurar el Festival de Sitges 2016 con una historia de asesinatos en la época victoriana, ambientada en los bajos fondos de Londres, que atrapa al espectador llevándolo en volandas hasta su sorprendente final, introduciéndolo en una espiral de sospechas y conjeturas, donde nadie es lo que parece y todos esconden algo, contando con  actores de la talla de Bill Nighy, Olivia Crooke, Sam Reid y la española María Valverde.
Olivia Crooke - Bill Nighy - The Limehouse Golem
"Cuanta gente morirá, antes que atrapen al golem", la trama nos traslada al Londres de 1880, donde una serie de asesinatos sacuden el ya de por sí peligroso distrito de Limehouse, y los vecinos comienzan a conjeturar que tan monstruosos crímenes solo pueden ser obra del monstruo Golem. Desesperada, la policía pone al experimentado Kildare (Nighy), un detective venido a menos en el ocaso de su carrera, al frente de la investigación de los sangrientos y despiadados asesinatos.

La película es una adaptación de la novela del conocido escritor, Dan Ackroyd, un relato que muchos desearon llevar al cine pero no acabaron de crear un guión que les convenciera, parece que esa labor la ha concretado Jane Goldman, cuyo preciso guión está lleno de ocurrencias delirantes como poner a Karl Marx dentro de la rueda de sospechosos y los interesantes apuntes de gore.
Bill Nighy - The Limehouse Golem
El joven director español afincado en Estados Unidos Juan Carlos Medina, que en 2012 ya presento justamente en la 49 edición del Festival de Sitges, la sorprendente "Insensibles", nos deleita ahora con un ejercicio de estilo, una convincente producción, donde destaca su ambientación, un precioso retrato gótico, como cuenta el propio realizador “buscaba plasmar un Londres romántico, barroco y bello; un retrato infectado por la poesía de William Blake” .

El título se alimenta de la leyenda del Golem, como metáfora a los monstruos creados en nuestra sociedad, que no son pocos, este fue anterior a Jack el destripador, aunque igual de letal y despiadado.

Sin duda lo mejor es el retrato femenino, en tiempos donde el papel de la mujer era secundario, como cuenta el propio director, “en el Londres victoriano a la mujer se le exigía tener una inocencia, una virginidad y un sometimiento al hombre que la encorsetaba", no solo eso sino que también reflexiona sobre el mundo del teatro y los asesinos en serie, unidos ambos por el mismo afán de notoriedad, de ser reconocidos, de pasar a la historia, un papel que borda la actriz Olivia Crooke, toda una agradable sorpresa, brillando más en este tipo de papeles que el desarrollado en "Ouija", su gran química con Bill Nighy, sin duda es uno de los puntos fuertes de la película, pues ambos son el alma matter de la misma.
Olivia Crooke - The Limehouse Golem
"The limehouse golem", tiene todas las características para convertirse en película de culto en un futuro no muy lejano, si eres amantes de las historias de asesinatos, no deberías perdértela, ¿serás capaz de resolver su cluedo, antes que el detective Kildare?.



INCERTA GLORIA




Frente de Aragón, 1937. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana (Núria Prims) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca. 
El mejor amigo de Lluís, Soleràs (Oriol Pla), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado.
Cuando Trini (Bruna Cusí) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “estado de guerra” que hará tambalear todos sus cimientos morales.

Una película donde el trasfondo de una guerra hace aflorar las pasiones humanas con toda su intensidad. 


Película de autor por parte del cineasta catalán, Agusti Villaronga, quien se afianza con esta película entre los grandes cineastas nacionales, un potente drama romántico, con tono de cine negro, una historia de personajes, donde cada uno se mueve por sus propias motivaciones buscando la gloria, ya sea en el amor, o en la guerra, cuya gran ambientación nos traslada a 1937, la España de la guerra, sin necesidad de disparar ni un tiro, muestra la crueldad de una guerra, donde cada uno trata de cuidar a las personas amadas a su manera, mirando a la muerte de frente, siendo esta protagonista y sobre todo mostrando la división entre hermanos, una división q aún se hace latente en nuestra sociedad y cuyas heridas el tiempo aún no las ha curado, "Matémonos como buenos hermanos".


La película parte de la novela homónima escrita por Joan Sales, uno de los grandes escritores catalanes, una de las obras más excelsas de la literatura catalana del siglo XX, toca temas como la amistad, la responsabilidad, el amor, el miedo, la memoria, el desmoronamiento de los ideales.  y la lucha por la supervivencia, es una historia sobre lo q son capaces de hacer las buenas personas en tiempos difíciles para sobrevivir, "No dejes que el barro te ciegue, debes ver las estrellas".

La acción se desarrolla en 1937, en plena Guerra civil Española, concretamente en el frente de Aragón. Es allí donde se reencuentran dos amigos de la infancia Lluís (Marcel Borrás) y Soleràs (Oriol Pla). Lluís vive en Barcelona con Trini (Bruna Cusí) y su hijo, mientras está destinado en un puesto temporalmente inactivo se enamora de la Carlana (Nuria Prims), una viuda q logra embaucarlo para falsificar unos documentos q justifiquen su matrimonio con el terrateniente, convirtiéndola en la señora de la comarca. Cuando su amigo Soleràs, descubre el engaño, le exige, aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y mujer Trini, de la q está secretamente enamorado. Cuando Trini llega al pueblo, no tarda en descubrir el juego de su marido, instaurando entre ellos un "estado de guerra" q hará tambalear su relación.


El director Agustí Villaronga, pone punto y final a su trilogía sobre la guerra civil tras "El mar" (2000) y la laureada "Pa negre" (2010), sobre la postguerra en la Catalunya profunda. Como de costumbre, el director, pone a unos personajes de vidas atormentadas, en tiempos difíciles, su cámara no solo filma sino que captura y transmite, sabe captar la atención del espectador con un inicio muy dinámico y enérgico, para luego pausar el ritmo, deleitando al espectador con preciosas imágenes campestres llenas de ocres y grises como la historia.

Por encima de todo hay que situar el formidable trabajo de los actores, dos hombres y dos mujeres muy jóvenes, rostros nuevos, llenos de naturalidad que vienen no se sabe de dónde, pero saben a dónde van. Arropándolos hayamos algunos secundarios potentes, todos los actores están inspiradísimos, pero lo de Núria Prims y Oriol Pla es de matrícula.
"Incerta Glória", muestra la guerra que está en los sentimientos enfrentados de sus personajes , centrándose en sus emociones y sentimientos y es, a través de ellos, que descubrimos las consecuencias de la guerra lejos del campo de batalla.




           

OPERACIÓN ANTHROPOID





Título Original: Anthropoid, Director: Sean Ellis, Género: Bélica, Año: 2016, Intérpretes: Jamie Dornan, Cillian Murphy, Brian Caspe,  Charlotte Le Bon, Nacionalidad: USA, Duración: 120 minutos, Distribución: Alfa Pictures, La Aventura. Fecha de estreno en España: 16 de Diciembre 2016



La II Guerra Mundial ha nutrido y nutrirá al cine de grandes historias, sus grandes batallas, sus historias paralelas "Casablanca", los grandes personajes que se dieron cita en ella "Eisenhower", los héroes anónimos "La vida es bella" y el gran número de bajas humanas "La lista de Schindler", han generado un gran número de películas basadas en esa oscura época.

Los amantes del cine bélico están de enhorabuena pues llega a nuestras salas "Operación Anthropoid", un thriller basado en hechos reales, situado entre Diciembre del 41 y Junio del 42, para narrar con rigor, el atentado, contra uno de los más poderosos y temidos jerarcas nazis, Reinhard Heydrich, tanto es así que el mismo Hitler le apodó "El hombre con el corazón de hierro",

"Fueron los aliados los que entregaron nuestro país a los alemanes", primero hay que ponernos dentro del contexto histórico, cosa que la película no hace, con el consentimiento de el resto de Europa y antes de invadir Polonia, la Alemania nazi ocupa los Sudetes, poco después Moravia y Bohemia, llegando a expulsar al propio gobierno checo, nadie alzó un dedo para evitarlo.

Debido a la revuelta popular y a la actividad de la resistencia local, Hitler, decidió enviar al tercer mandatario  en la línea de poder del Reich, el temible e infame Reinhard Heydrich, el verdadero artífice de la solución final, fiel a su crueldad impuso un régimen de terror, decretó la ley marcial, detuvo a numerosos intelectuales y ejecutó a un total de 550 personas, lo que le valió los apodos de El carnicero de Praga o La bestia rubia.

"Maten a Heydrich y Hitler reducirá Praga a escombros", por todo ello surge la operación Anthropoid, misión gestada en Londres, consistió en enviar a Praga a 2 sargentos checos, Jan Kubis (Jamie Dornan) y Jozef Gabcik (Cillian Murphy), miembros de la resistencia en el exilio, debidamente entrenados, con un único objetivo: matar al mosntruo, Heydrich.

"Los cobardes mueren muchas veces antes de morir. El valiente saborea la muerte una sola vez", esta frase de Shakespeare, le va como anillo al dedo a una película que habla sobre la valentía, el honor, narrada como acción épica, que lo fue, éste no tuvo mayor relevancia para el devenir de la guerra, mientras sus consecuencias fueron devastadoras, pues la SS mató a más de 5000 personas sin distinción y acabó arrasando toda una pequeña ciudad de Lidice del mapa, cosa que la película no cuenta solo una breve pincelada al final.

La película está dirigida por Sean Ellis, denota tras de sí una ardua investigación de los sucesos, estamos ante una película de personajes curiosamente poco dibujados, donde predominan los planos cortos y medios, sacando de la ecuación, el contexto histórico, el mismo Heydrich, no se cuenta que muere de septicemia por no dejarse hacer una transfusión de sangre checa (posiblemente judía) y las consecuencias del mismo, el director y su coguionista Anthony Frewin  se centran en lo que les interesa , la misión en sí, ésta estaba por encima de todo, incluyendo las propias vidas de sus protagonistas.

Sean Ellis plantea bien los preparativos, donde la película adquiere un ritmo lento, lo suple con la licencia del romance entre los protagonistas, para después incrementar el ritmo durante el atentado y el brillante set piece final de una película que es un homenaje lleno de la tensión, común a estas películas épicas de alto riesgo.

Sobre el atentado en sí no es la primera película, la primera versión fue a cargo de Fritz Lang en 1943 "Los verdugos también mueren", dando comienzo la narración justo después del atentado, mostrando toda la presión que hizo la Gestapo a la población, para dar con el paradero de los héroes checos, hasta dar con ellos, la segunda fu a cargo de Lewis Gilbert en 1975 "Siete hombres al amanecer", una película más completa, de la que esta bebe irremediamblemente, pues muestra el contexto, el atentado, la muerte de Heydrich y la desgracia de la ciudad de "Lidice", borrada del mata por los nazis pues creían habían ayudado a los rebeldes y no fue así.


Una vez vista "Operación Anthropoid" uno se pregunta, ¿Mereció la pena la misión? su director lo tiene claro "por supuesto pues el plan de Heydrich para Chequis era germanizarla, y ya vemos con que métodos iba a lograrlo, demostró también que estos altos cargos no eran intocables y a ellos también podían hacerlos vivir un infierno, convirtiéndoles con sus actos en legítimos objetivos de guerra", la muerte de Heydrich por desgracia no devolvió a la vida a los miles de personas que murieron por sus crudas decisiones, pero sirvió para mantener viva la esperanza, pese a todo el III Reich no era invencible.



                    

DESIERTO







Moisés (Gael García Bernal), junto a otros indocumentados, pretende cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, en un viaje que supone la esperanza de encontrar un futuro mejor para ellos y sus familias al otro lado. Cuando el vehículo que les conduce hacia su destino se estropea, su guía se ve obligado a llevarlos a pie a través de las tierras baldías, una ruta raramente utilizada. En su camino son descubiertos por Sam (Jeffrey Dean Morgan), un desquiciado vigilante, que rifle en mano disfruta eliminando a los inmigrantes ilegales con los que se cruza. Rápidamente el viaje se convierte en una pesadilla cuando los hombres y mujeres desarmados son perseguidos a través del implacable desierto en la que deberán luchar por la supervivencia. Con todas las probabilidades en contra, descubren que no hay ningún lugar para esconderse del asesino despiadado que les sigue el rastro.



El director mejicano Jonás Cuarón, escribe y dirige DESIERTO, un thriller polvoriento, convertido en una agónica e inquietante película, q muestra las grandes dificultades q hay para entrar ilegalmente a los Estados Unidos.

Si en Gravity ( guión Jonás Cuarón), Sandra Bullock debe sobrevivir sola en el espacio, en esta Gael Garcia Bernal, tiene q sobrevivir en el desierto de sonora, donde no solo se enfrenta a duras caminatas bajo un sol de justicia, sino también, debe defenderse de un justiciero q pretende proteger a los Estados Unidos de la entrada de inmigrantes ilegales, con un rifle y un rabioso perro entrenado para cazar.


Muchas son las escenas brillantes, pero una llamó realmente mi atención, en ella, este justiciero mezcla de Sheriff y militar sádico, con un machete enfundado en su cinturón, apoya tranquilamente el rifle en su hombro, se quita el sombrero de cowboy, deja a un lado su cigarrillo y con sangre fría pone el ojo derecho en el visor y empieza a matar a sangre fría a los miembros del grupo que pretende entrar en los EEUU de forma ilegal, los cuerpos caen fulminados tiñendo de rojo el cálido desierto, una escena de una fuerte carga simbólica, pero relata a la perfección la realidad americana, una denuncia a los sueños de Trump, donde cualquiera puede tener un arma y matar a otro ser humano y todo por conseguir un sueño, una vida y un futuro mejor, pero esa búsqueda del sueño acaba convirtiéndose en su peor pesadilla.


Un thriller atípico pues está hecho a plena luz del día, donde el director abre cámara para mostrar, no solo la belleza del árido paisaje, sino lo diminutos que somos, frente a la inmensidad de la naturaleza, mostrando la soledad y dificultad de un viaje repleto de peligros.

La película es una tragedia humana, con el paisaje del desierto como gran protagonista, un espacio abierto y vasto se convierte en algo angustiante, toda una oda a la supervivencia


              

ACANTILADO




Título: El Acantilado. Directora: Helena Taberna. Guión: Helena Taberna, Andrés Martorell y Natxo López. País: España. Año: 2016. Género: Thriller. Intérpretes: Juana Acosta, Daniel Grao, Jon Kortajarena, Goya Toledo. Distribución: Alfa pictures.




Una joven, Cordelia, es reclutada por una secta en las Islas Canarias. Meses más tarde, su hermano, Gabriel, recibe una llamada que se ha producido un suicidio en masa que implica a personas de la secta. Gabriel se traslada a la isla para investigar sobre su hermana.








            

LA NOVIA



Esta película es, ante todo y sobre todo, una gran historia de amor, una de las tragedias  más  bellas  del  imaginario  español,  donde  el  paisaje hipnótico envuelve a  unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta de la cultura anglosajona, dentro del universo mediterráneo.


Película: La novia. Dirección: Paula Ortiz. País: España. Año: 2015. Género: Drama Romance. Interpretación: Inma Cuesta (la novia), Álex García (Leonardo), Asier Etxeandía (el novio), Leticia Dolera, Manuela Vellés. Guion: Paula Ortiz y Javier García; basada libremente en la obra “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca. Producción: Alex Lafuente. Distribuidora: Betta Pictures. Estreno en España: Noviembre 2015.


Dos  hombres,  una  mujer,  un  amor,  un  deseo  más  fuerte  que  la  ley  y  que  la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, El Novio y La Novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible,  feroz,  imposible  de  romper…  Pasan  los  años  y  ella,  angustiada  e infeliz, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras  salinas  y  yermas,  donde  vive  con  su  padre.  El  día  anterior  a  la ceremonia,  a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un  consejo:  “No  te  cases  si  no  le  amas”,  mientras  le  da  dos  puñales  de cristal.  Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.



El día 11 de Diciembre llega a nuestras salas, LA NOVIA, adaptación de una de las obras más clásicas de la literatura universal contemporánea “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, a cargo de la directora Paula Ortiz, sin duda el Romeo y Julieta de nuestra literatura.

Pocos se han atrevido, con el difícil reto de escenificar a Lorca, mientras Carlos Saura le puso todo el duende a sus “Bodas de sangre” y Mario Camus dotó de gran realismo a “la casa de Bernarda Alba”, Paula Ortiz proporciona a la obra de Lorca una belleza sinigual.

Narra la historia de una mujer a caballo entre dos amores el racional y el pasional, nunca ví a una novia con una mirada tan triste, con un  nudo en la garganta en medio del desierto, la víspera de su boda, ella desea casarse con su novio aunque no le ama, pues su corazón y alma están unidos a Leonardo, el drama y la tragedia están servidos, “yo me casé, tú te has casado, ya está todo hecho”.


Aplaudo la valentía de la joven directora Paula Ortiz, demuestra el amor y la pasión, por el relato de Lorca, de una forma tan personal como deslumbrante, creando una oda a los sentidos, un film de una belleza estética fuera de lo común, cuyas imágenes acercan al espectador al universo personal del autor, con una ambientación puramente mediterránea, todo un relato de amor, muerte, pasión, ríos, tierra y astros.

Esta tragedia, va acompañada por la aridez de la tierra, el magnetismo de la luna, la pureza de la sangre roja y el dolor que sale de las entrañas de unos protagonistas, que parecen haber nacido para interpretar esta obra, desde la impecable Inma Cuesta, capaz de dejar su zona de confort, la comedia romántica, para cambiar de tercio y brillar en una tragedia amarga, donde a parte de su belleza, aporta su mirada magnética, su fuerza y carisma, mostrando una novia , dubitativa, con miedos, desata la tragedia por seguir a su instinto y corazón, hasta el dúo masculino, tenemos al novio ideal, interpretado por Asier Etxeandía, vive feliz el día de su boda, ajeno a las dudas de la novia, hasta que la humillación y traición se hacen patentes, para finalizar el trío protagonista tenemos a Leonardo, el objeto del deseo, maravillosamente interpretado por Alex García, deseo destacar también el magnífico trabajo de Luisa Gavasa, la madre, pues brilla tanto como la luna de Lorca.


En La Novia, la composición de cada fotograma, ha sido perfectamente estudiada, como si de un cuadro se tratase, cuya belleza en gran medida, se debe a unas localizaciones hermosas, los paisajes escogidas fueron los Monegros y la Capadocia.

La fotografía es cálida, predominan los colores tierra,  aunque a medida que avanza la trama, llega la noche y con ella la amargura, entonces la fotografía se vuelve fría y grisácea como la historia.


La música es fundamental y ahí entra Shigeru Umebayashi, uno de los compositores de bandas sonoras, más importante del mundo, su música posee fuerza y delicadeza, además está muy bien combinado con grandes canciones populares como “la tarara”, “Nona del cabello grande” o “Pequeño Vals Vienés”.

“La culpa es de la tierra”, nunca un drama fue tan bello y el amor tan amargo como muestra la valiente directora Paula Ortiz en su adaptación de LA NOVIA, cuya prosa embelesa tanto como su estética, poesía en movimiento, a ritmo de vals y navajas, Lorca estaría orgulloso.



           

I´M YOUR FATHER


El cine, rinde homenaje, al actor que interpretó, al villano más icónico, de la historia del cine, Darth Vader, David Prowse, su respiración, sus gestos, su silueta, son absolutamente reconocibles, al que le pusimos el rostro incorrecto, por decisión de George Lucas, al fin conoceremos los hechos gracias, a I´m your father.


Película: I´m Your Father.  Dirección y Guion: ToniBestard / Marcos Cabotá (entrevista)  País: España.  Año: 2015. Duración: 82 min. Género:  Documental / Star Wars. Reparto: David Prowse, Lou Ferringo, Kenny Baker, Jeremy Bulloch, Gary Kurtz. Música: Tolo Prats.  Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 20 Noviembre 2015.



Nuestra aventura empieza cuando un joven director de cine decide viajar a Londres para proponerle a David Prowse algo que nunca hubiera imaginado: Volver a rodar una secuencia de la mítica trilogía. Un secuencia que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill. El objetivo es acabar con una gran injusticia, atendiendo así a miles de fans que defienden que esa escena siempre debió interpretarla David Prowse. De una manera simbólica y sin ningún ánimo de lucro, el director, ayudado por un grupo de entusiastas fans, intentará devolver a Prowse el reconocimiento que nunca tuvo. 



En su recorrido, los directores de esta película descubrirán algunas pistas sobre el rechazo hacia David Prowse por parte de los creadores de Star Wars. Aparentemente el motivo principal se encuentra en unas supuestas declaraciones a un periódico de Londres, durante el rodaje de "El retorno del Jedi". ¿Es ese el motivo de porque se condenó a Prowse al ostracismo?.

Quizás ahora haya llegado el momento de saber toda la verdad e intentar que David Prowse interprete por última vez al villano más famoso de todos los tiempos.


Tras su paso por el Festival de Sitges 2015, llega a nuestras carteleras, una película documental, dirigida por Marcos Cabotá (codirector de Amigos) y Toni Bestard (el perfecto desconocido), desvelándonos el lado oscuro de Lucas Film.

A lo largo de la historia del cine, muchas han sido las injusticias, ésta película documental narra una de ellas, contándonos como George Lucas negó 3 veces al verdadero Vader, la primera no pudo dar voz al personaje, según George porque deseaba una voz más poderosa y él tenía voz de granjero, siendo James Earl Jones el elegido para ello, la segunda, le arrinconaron, cuando llegaron las escenas de acción, cosa ilógica, pues él era campeón de halterofilia y la tercera, seguramente la más dolorosa, la escena en la que Darth Vader, muestra el rostro, el actor elegido para representar esa escena crucial fue, Sebastian Shaw, impidiendo que el rostro del verdadero Vader, sea tan reconocido, como el de sus compañeros de reparto, Mark Hamil, Harrison Ford o Carrie Fischer, el film,  intenta averiguar los motivos por los que Prowse fue condenado al ostracismo.


¿Conoces a David Prowse? I´m your father, nos aportará luz sobre el hombre, que interpretó al villano de villanos, al personaje más oscuro y a la vez más admirado, de la historia del cine: Darth Vader, aunque bajo la máscara se encontraba un actor, a día de hoy desconocido, David Prowse.

“David, nació para ser Darth Vader”, el actor, en la actualidad tiene 80 años, me ha dado la sensación de ser serio, en parte porque lleva el personaje muy adentro, Vader forma parte de él, de su vida, tanto es así que comenta “mi mujer dice, que Darth Vader, se ha entrometido en nuestro matrimonio”, le gusta el deporte, lógico pues fue culturista, no ve mucho cine, lleva una vida tranquila, en el anonimato y cada fin de semana lo dedica a viajar por todo el mundo a diferentes eventos de Star Wars a los que es invitado.


Uno de los directores del film, Marcos Cabotá, es el hilo conductor del mismo encargándose de presentar el proyecto, viajando a Londres para proponer a David Prowse, que haga realidad el sueño de su vida, el sueño que se le negó, rodar la secuencia donde Darth Vader revela su rostro, acabando así con una de las más grandes injusticias de la historia del cine.


Me considero, de la generación Star Wars, absoluto admirador, de la saga más influyente, de la historia del cine, justamente, esa fue la primera película que vi en cine, aunque pequeño, me influyo en gran medida, si amo tanto el cine, seguramente sea gracias a películas como Star Wars.

Aunque soy un gran conocedor de la famosa saga galáctica, la película, me ha revelado muchas cosas que desconocía, de la misma y eso no es fácil, la película documental, ha sido el aperitivo ideal, que ha saciado, un poco, mis ansías de Star Wars, que serán saciadas del todo el día 18 de diciembre, mientras tanto la fuerza te acompañara a ver esta película, fiel reflejo del lado oscuro, cuya sombra es muy alargada DISFRUTARÁS.