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EL DESTIERRO


El Destierro, es una película, donde los personajes y la naturaleza poseen una gran importancia. Estamos ante una película de supervivencia tanto física como emocional. Tratada como obra teatral 3 actores y un escenario casi único.


Película: El Destierro.  Dirección y guión: Arturo Ruiz Serrano País: España. Año: 2014. Género: Drama. Duración : 90 min.  Interpretación: Joan Carles Sau, Eric Frances, Monika Kowalska (entrevista), Chani Martin. Música : Iván Ruiz. Fotografía : Nicolás Pinzón. Producción:  The Legal Company/ Arturo Ruiz. Presupuesto: 350.000 €. Distribuidora : . Fecha de estreno en España : 2015 / 2016


Teo es destinado a un minúsculo fortín de vigilancia, ubicado en un frío e inhóspito paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo compañero, Silverio, con el que deberá convivir los seis largos meses que debe cumplir en aquel destino. Desde el primer momento el carácter opuesto de estos dos hombres va a provocar las primeras fricciones, acentuadas más si cabe por lo reducido del lugar donde deben sobrevivir. El lejano conflicto exterior pasa pronto a librarse entre aquellas cuatro paredes . Una sorda lucha de desprecios, sarcasmos, de continuos desafíos y provocaciones en las que siempre saldrá a relucir lo pero de cada uno. El frágil equilibrio que aún sostiene la convivencia de estos dos protagonistas, terminará de romperse con la llegada de Zoska, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio. Su presencia en aquel abrupto paraje sembrará la semilla de un conflicto aún más devastador que la propia guerra, capaz de poner en peligro su supervivencia por algo tan humano y tan primigenio como es el sexo y la amistad.

Últimamente muchas son las películas ambientadas en la guerra civil española "Lobos Sucios", "Gernika", ahora llega a nuestras pantallas "El destierro", película de fondo bélico, pero formas románticas, el director novel Arturo Ruiz Serrano sorprende al espectador con un planteamiento valiente, inesperado y asombroso, supliendo con buenos actores, un exigente guión, tanto a nivel físico como mental, una bella fotografía y grandes dosis de imaginación, unas carencias presupuestarias que en ningún caso influyen en su brillante desarrollo de una historia que impacta, conmueve y llega al espectador.

Mientras la capital es asediada por las fuerzas fascistas, la película traslada al espectador a un claustrofóbico puesto de vigilancia en la sierra de Madrid, un lugar perdido en medio de la nada, donde el frío es insoportable, un soldado del ejército rebelde perfectamente adaptado al duro medio disfruta de su soledad, la llegada de un nuevo compañero, al que le cuesta adaptarse, rompe su rutinaria monotonía, su convivencia entre esas cuatro paredes no resultará nada fácil.

Un día, descubren malherida, a una chica polaca a la que hacen prisionera y cambiará su convivencia, en ese momento se enfrentarán a una lucha interna emocional que les hará madurar como seres humanos.


Cine de autor, de la mano de un prometedor debutante, el cineasta Arturo Ruíz Serrano, quien también firma un guión bien planificado, en apariencia sencillo, desarrolla una trama de una gran complejidad, donde con muy poca acción, es capaz de trasladar al espectador una gran intensidad emocional, dicho guión posee un esquema más propio del teatro, evolucionando a la perfección, unos personajes, que poseen un complejo arco interpretativo, llevándolos desde la hostilidad inicial hacia otros estados emocionales, gracias a una brillante dirección de actores a los que ha sabido sacar lo mejor de ellos.

El cineasta pudo desarrollar la historia en cualquier conflicto, pero decidió centrarlo en la Guerra Civil, seguramente por dos motivos primero un mayor conocimiento, pero sobre todo para que el público se sienta más identificado con la historia.

Historia de personajes, dos soldados y una mujer, dominados por la soledad, el miedo y el egoísmo, todos ellos muy distantes, irascibles y desconfiados acaban convergiendo gracias  a una clara evolución, donde el amor y la amistad los hará más humanos, cuyo acercamiento desemboca en grandes y fieles uniones.


A estos tres personajes se les une uno más, que posee un gran peso en la película, el páramo inhóspito, donde se desarrolla la historia, su presencia congela al propio espectador, gracias a la fría nieve , el fuerte soplido del viento y la claustrofobia del minúsculo puesto avanzado que condiciona la vida de nuestros personajes, tanto el páramo como los personajes evolucionan desde el frío invierno inicial y frías relaciones personales, todos ellos evolucionarán hacia un clima y unas relaciones más cálidas.

Un reparto coral cuya evolución parece tan sólida como natural, de entre todos destaca Monika Kowalska, (Zoska) ella es la luz entre tanta oscuridad, el elemento aglutinador de los personajes y el desencadenante de sus evoluciones personales, cataliza los valores de la amistad y hace surgir algo más entre los personajes masculinos, unos más que solventes Eric Francés (Silverio) y Juan Carles Suau (Teo), el personaje de Monika, es el terremoto que agita las vidas de unos personajes masculinos mucho mejor definidos que el suyo propio, cuando ella está en pantalla la película sube enteros gracias a su buen hacer, su calidez, dulzura y humanidad, una actriz que pide a gritos más papeles protagonistas y con trabajos como este seguramente los tendrá.


El destierro, es una película que todo amante del buen cine debería ver, por su ambientación, su preciosa fotografía, sus paisajes tan inhóspitos como hermosos, por el buen hacer de sus protagonistas, pero sobre todo por la valentía de un planteamiento que sabe desarrollar muy bien hasta el final, enfrentando a sus personajes a sus propios miedos y a una lucha interna más dura que la propia guerra, sin olvidar el buen hacer de un joven cineasta que despliega solvencia profesional y al que deberíamos seguir sus pasos futuros, mientras ese momento llega disfrutemos del presente y este hermosos destierro tan duro como emocional.


                     

                     


                     

TODAY´S SPECIAL



Today´s Special, es una divertida, imaginativa, cálida y apasionante película para sibaritas del paladar y gourmets del cine, una feel good movie que sabe combinar con acierto dos de mis grandes pasiones, el cine y la cocina.

Con una pizca de pasión, unas gotitas de drama, unos toques de humor y mucho amor, se cocina a fuego lento, una película que no sorprenderá, pero te llenará el paladar de matices, dejándote buen sabor de boca.

El subchef Samir ( Assif Mandivi), es un excelente ayudante de cocina, cuando sus planes de ser ascendido a Chef se ven truncados, pues su jefe le dice que su cocina es excelente pero carente de alma, decide dejarlo todo, e ir a París, para aprender con los mejores Chefs, por desgracia, su padre sufre un grave ataque al corazón y debe hacerse cargo momentáneamente, del restaurante indio familiar, ubicado en el poco glamuroso barrio de Queens. Como él no sabe cocinar la cocina india, sigue la pista de Akbar (Naseeruddin Shah ) un taxista  que afirma haber cocinado para la realeza en Bombay, Akbar cocina con la mente, el corazón y el instinto, Samir se deja seducir por sus maravillosos consejos y con la inestimable ayuda de Carrie (Jess Weixler), una cocinera, a la que conoció en su antiguo restaurante, volverá a disfrutar de la cocina, pero........ ¿será este un paso atrás para Samir o el paso definitivo para relanzar su carrera?.


Dirigida con audacia y entusiasmo, por David Kaplan ( caperucita roja / el año de los peces), se basa en el buen guión de Assif mandivi, el protagonista de la misma y Jonathan Bines, para mostrarnos,  como lo único que no debes perder en tu vida es la pasión y menos si eres chef, donde la iniciativa, la intuición, el alma y el corazón son partes fundamentales de las recetas, gracias a ellas, la cocina te atrae por el olor, te capta por la vista y te conquista por su sabor, tal y como hace esta película, que te atrae por su trama, aunque a veces sea lenta, te capta por una cocina colorista, por sus vistas maravillosas de una New York desconocida y te acaban conquistando unos personajes, fascinantes, reales, creíbles y llenos de naturalidad., a los que dan vida unos actores muy bien escogidos y dirigidos, entre los que destacan Assif Mandivi (Samir) un gran chef que hace sus recetas de manual, tal y como marcan los libros, le falta la pasión que le sobra a Naseeruddin Shah (Akbar) un gran cocinero, que cocina sin medidas, con la intuición con el corazón, ayudado por una mujer Jess Weixler (Carrie) una buena cocinera con la que Samir hace un buen ·tandem".


La película me ha recordado a títulos como "Un viaje de 10 metros", "Sin reserva" o "Chef" , películas aunque diferentes a la hoy comentada, nos proporcionan el mismo mensaje, atrévete a ser tu mismo y hacer tus sueños realidad, pues solo tú, tienes la llave de la felicidad.

Today´s Special (El especial de hoy), es una pequeña joya, divertida, entretenida, una película muy sabrosa, donde el buen guión, el buen hacer de sus actores y su mensaje lleno de pasión, son la receta perfecta para hacer pasar un buen rato a su consumidor.

LA VERDAD




Título: La verdad. Título original: Truth. Dirección/Guión: James Vanderbilt. País: Estados Unidos, Australia. Año: 2015.Duración: 121 min. Género: Drama. Reparto: Robert Redford, Cate Blanchett, Elisabeth Moss, Topher Grace, Dennis Quaid, Bruce Greenwood, David Lyons, John Benjamin Hickey, Andrew McFarlane, Nicholas Hope, Steve Bastoni. Distribuidora: De A Planeta Home Entertainment. Productora: RatPac Entertainment, Echo Lake Entertainment, Mythology Entertainment (II)


Víspera de las elecciones estadounidenses de 2004. El país se encuentra inmerso en la guerra contra Iraq y Afganistán y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido presidente de los Estados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary Mapes (Cate Blanchett) y su socio, el presentador Dan Rather (Robert Redford), descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones. La emisión de un programa especial con la información desata una tormenta informativa que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia y defender los valores de la verdad por encima de los intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios de comunicación.



Estamos ante un clásico drama periodístico, basado en hechos reales, una intriga, sobre el trato de favor a personas influyentes, destapado por unos periodistas, mostrando las interioridades del proceso creativo y de investigación de una noticia para destapar LA VERDAD otro claro ejemplo de David contra Goliat. 

En la campaña a las elecciones presidenciales de Estados Unidos del 2004 hubo mucha polémica sobre el papel de los candidatos en la guerra de Vietnam, así como sus expedientes militares. Mientras el Senador Kerry, que era el candidato demócrata, había participado en la guerra siendo licenciado con honores. Una vez en casa, se había opuesto a ella y la había criticado con dureza.
El presidente Bush, candidato republicano, no había ido a Vietnam y se refugió en el cómodo terreno, de la Guardia Nacional de Texas.

Hubo noticias que dudaban del supuesto comportamiento heroico de Kerry. Y hubo otras que hablaban de posibles irregularidades cometidas por Bush.
Decían que el presidente había entrado en la Guardia Nacional por enchufe, solo para evitar ir a Vietnam y lo peor de todo, una vez dentro ni siquiera se había molestado en cumplir con sus obligaciones básicas, asistir.


La verdad cuenta una historia ocurrida durante esa campaña electoral, en ese ambiente de ataques cruzados entre los seguidores de los dos candidatos, una periodista Mary Mapes (Cate Blanchet), destapó, el trato de favor recibido por Bush, erigiéndose en protagonista, que entonces era una importante productora de reportajes de investigación en la cadena de televisión CBS.

El director es James Vanderbilt, que debuta en ese puesto, utiliza los elementos del relato con rigor, aporta un buen sentido del ritmo y además sabe mover los hilos de la intriga, Vanderbilt, fan de “todos los hombres del presidente” vuelve a mostrar su fascinación por el periodismo y lo que ocurre en las salas de redacción, tras coproducir y haber escrito el guión de “Zodiac”, una buena película de intriga y crímenes, centrada en la investigación por parte del San Francisco Chronicle una serie de asesinatos, destacando también por el cuidado en los detalles,


La película ahonda en viejos debates: las reglas del buen periodismo, las relaciones entre los periodistas y sus fuentes, entre la empresa y los periodistas, entre el poder y esas empresas, la ideología de los medios de comunicación.
Tiene varias lecturas. Es entretenida, emocionante, y rica en detalles. Pero si el espectador no está muy interesado en asuntos periodísticos, puede que al final termine por aburrirse.

Los hechos son vistos, a través de los ojos de la veterana periodista Mary Mapes, que se encuentra en el centro de la controversia, la película está basada en el libro de memorias escrita por ella misma, Truth and Duty: the Press, the President, and the Privilege of Power (La verdad y el deber: La prensa, el presidente y el privilegio del poder).
LA VERDAD examina cómo un reportaje informativo de transcendencia nacional, fruto de un meticuloso trabajo, acabó siendo desmontado por una lluvia de acusaciones y críticas

El cartel define a la perfección a los protagonistas de la cinta, la verdad y sus periodistas protagonistas:
"Cuando buscas la verdad, el ego pasa a segundo plano y aceptas el resultado”
La competencia convierte el reportaje en noticia, pero pronto olvidan lo que importa y se centran en el tratamiento del reportaje si fue chapucero o malicioso, de ese modo la hoja de servicio del presidente George W.Bush pasó a Segundo plano y fue olvidada, lo que me hizo pensar
¿Que es la verdad?, aunque tengas todas las pruebas, si alguien es capaz de poner ciertos aspectos en duda, deja de ser verdad, me sorprende que por celos, envidias, los demás medios no indagasen la noticia, lo que importaba.


El reparto es un auténtico lujo, destacando entre todos, Cate Blanchett, guapísima, perfecta en su papel de productora metida en un lío que la hunde por completo, la cámara la busca y ella no elude el compromiso,  echándose la cinta a sus espaldas, aportando verdad, credibilidad y múltiples matices a un personaje que posee una relación paterno-filial con Robert Redford, en un  trabajo irreprochable, una interpretación contenida de gran complejidad, siempre con cara de poquer, lleva el drama por dentro, sin duda el papel más difícil, donde destaca un secundario de lujo, Stacey Keach, recordado por ser el detective Mike Hammer de la televisión, casi irreconocible en el papel del viejo y enfermo militar retirado con importantes documentos que ofrecer.


La verdad, nos enseña, si eres influyente puedes eludir las obligaciones contraídas con tu país, que en La Guardia comerciaban con el poder, a cambio de favores, algo inadmisible tanto desde el punto de vista ético y moral, pues el poder  decidir quien vive o muere, o sea quien iba a Vietnam, era demasiado poder y me pregunto ¿Qué pensarán los padres cuyos hijos no eludieron su obligación y fallecieron por su país? Seguramente pensarán que es una terrible injusticia.

La película es fluida, atrapándote desde sus inicios, por ser una noticia que interesa, por estar tratado como un thriller que funciona a la perfección, recordando los thrillers de Allan J Packula, pero sobretodo destaca por un  reparto coral donde sobresale la exhibición de una Cate Blanchet, actriz que nunca defrauda, en cada actuación se postula para un Oscar, en un film valiente, duro y desesperanzador, una brillante opera prima de un director al que seguiré muy de cerca, por todo ello estamos ante una película para disfrutar del cine periodístico, pero sobretodo para disfrutar de la verdad.



          

CREED


Película muy intensa dura, humana, emotiva y muy mimada, basada en un gran guión y dos espléndidas actuaciones la de Stallone, volviendo a encarnar al mítico Rocky Balboa, cuya gran labor le podría dar un Oscar pues parte como máximo favorito en todas las quinielas y Michael B Jordan su joven pupilo.


Parece mentira, 40 años han pasado ya, desde el estreno de Rocky, todo un bombazo, nacido a mediados de los 70 ,1976 para ser exactos, una saga cuyo protagonista ha sabido ganarse el cariño, la admiración y el corazón de varias generaciones de espectadores.

Adonis Johnson (Jordan) no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate de Apollo Creed con un prometedor y duro rival llamado Rocky Balboa.


Una vez en la ciudad del amor fraternal, Adonis busca a Rocky (Stallone) y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía Apollo, su gran rival que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero. 

Rocky, vuelve a encumbrar las escaleras que le hicieron famosos en sus inicios , con una película nostálgica, apelando a la memoria, al recuerdo, con guiños constantes a la saga original, los míticos pantalones con la bandera americana, el público animando al púgil rival, el gimnasio, la música,……. Pensada para dar el golpe y regresar por la puerta grande.

  

La trayectoria de Silvester Stallone, nunca hubiese sido la misma, sin este golpe de ingenio, en sus duros inicios era un actor del montón, con alguna incursión en el porno, hasta que un día, viendo un combate de Mohamed Ali, vio la luz, tuvo su gran visión, escribió el guión, busco patrocinador, solo ponía una condición él miso sería el protagonista, pudiendo así demostrar a propios y a extraños, el actor que llevaba dentro, encarnado a un tipo de la clase baja, sin suerte, hasta que descubre al amor de su vida, Adrián una chica tímida que le robó el corazón, ayudándole a descubrir que no hay nada imposible y los sueños pueden hacerse realidad con grandes dosis de esfuerzo.

El proyecto fue todo un éxito, culminado con 3 Oscars® a la mejor película, dirección y montaje, Silvester, ganador este año de un Globo de Oro, y de la crítica estadounidense, como mejor actor de reparto, se perfila como claro favorito para alzarse con un Oscar® por su gran interpretación, reivindicando así la figura de un actor, usualmente maltratado por la industria del cine.


Tras el éxito de la primera entrega, la maquinaria de Hollywood, se puso manos a la obra, creando toda una saga moral no exenta de elementos autobiográficos, solo 3 años después, surgió Rocky II (1979), mostrándonos, la revancha del gran combate contra Apollo, Rocky III (1982), su gran rival fue Míster T, toda una máquina demoledora hambrienta de títulos, aunque el título más propagandístico fue Rocky IV (1985) mostrándonos como la fama cambia a las personas, donde el legendario Apolo Creed, acabo besando la lona frente al demoledor golpeo, del boxeador soviético, Ivan Drago (Dolph Lundgren), sin duda el título más taquillero de la saga,  con un apoteósico combate final con speech incluido de Stallone, con tono absolutamente político, en Rocky V (1990) empezó el declive de la saga, donde, tras perderlo todo, se esforzaba por llevar una vida normal, en 2006, 16 años después Silvester Stallone vuelve al ataque, encarnando al dueño de un restaurante, con una difícil relación con su hijo, el campeón se resigna a tirar la toalla, demostrando como la vida puede golpearte más duro fuera que dentro del ring, sin duda alguna la propuesta más floja de la saga.

Creed, vuelve a resucitar la leyenda de Rocky, dando un nuevo giro de tuerca a la historia, gracias a homenaje tan obvios como certeros, donde sigue paso a paso el modelo original, ósea, joven púgil con ganas de triunfar, desea hacerse con un nombre en el mundo del boxeo por méritos propios y encuentra el amor de su vida, su gran acierto dotarla de personalidad propia, labor a agradecer al joven director Ryan Coogler , dotando a la serie de aire fresco, oxigenando una saga que había perdido punch en sus dos últimos asaltos, deseo destacar el fascinante plano secuencia del primer asalto, simplemente brillante, además sabe usar a cuentagotas la cámara súper lenta, dotando de gran espectacularidad el combate.


La película nos enseña, a luchar por conseguir tus sueños, a luchar ante las adversidades de la vida y por mucho que beses la lona vuélvete a levantar, todo un ejemplo de superación personal, un canto a la vida.

El argumento se aposenta en varios temas, el más importante la relación paterno filial establecida entre el púgil y su entrenador, ambos crean un vínculo muy especial, siendo esta la parte más emotiva del film, el peso del paso del tiempo, así como el anteriormente comentado la superación personal y la búsqueda de sueños, temáticas con las que el espectador se identifica con suma facilidad entrando de lleno en la trama cuyo ritmo asciende vertiginosamente hasta su apoteósico final.

Creed es una película entretenida, de esas que no esperas grandes cosas y una vez vista, deja un buen sabor de boca, donde Stallone sin necesidad de subir al ring, asesta un golpe al espectador con su trabajo más humano y emotivo, esperemos no sea su último gancho.
  
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Repaso al buen cine del 2015


El 2015 ha sido un buen año de repleto de buen cine, voy a recordarte lo más destacado de él.
Ha sido un gran año para el cine español, el público ha ido a las salas a ver, las películas de nuestros directores jóvenes, cuyas óperas primas han gustado mucho como “A cambio de Nada” de Daniel Guzmán, “Requisitos para ser una persona normal” de Leticia Dolera, “Techo y Comida” de Juan Miguel Castillo, “La Novia” de Paula Ortiz, “El desconocido” de Dani de la Torre, como ves películas de muy diferente índole, en nuestra taquilla también han destacado, el Thriller psicológico “Felices 140” , la dramática “Truman” e incluso la gran producción “Palmeras en la nieve”.

Nuestros directores están siendo muy buscados fuera de nuestras fronteras, nuestros cineastas son más internacionales que nunca, además han dirigido a grandes estrellas, realizando obras como el regreso de Amenábar, con su thriller psicológico “Regresión”, o Isabel Coixet que nos ha deleitado con dos grandes películas de muy diferente calibre “Nadie quiere la noche” y “Aprendiendo a conducir”, sin olvidarnos de Fernando León de Aranoa con “Un día Perfecto”.


Hemos destacado en el campo de la animación obteniendo 11 millones de Euros, gracias a la película, “Atrapa la bandera”, cosechando éxitos en taquilla por todo el mundo, en una cinta que nada tiene que envidiar a los grandes éxitos de Pixar o Disney como “Del Revés”, “Big Hero 6” o la reciente “El viaje de arlo”, sin olvidarnos de uno de los grandes records en taquilla del año “los minions”, con 24,4 millones de Euros.

La ciencia ficción, ha dejado grandes películas como "Ant Man", gran película del universo marvel, "Ex-Machina", gran duelo entre inteligencia artificial y emocional, para finalizar con una de las grandes del año "Marte", como un astronauta coloniza un planeta gracias a la ciencia, sencillamente brillante.


Ha sido el año de las feel-good movies, ósea esas películas que dejan un buen sabor de boca, aunque toquen temas dramáticos, problemas familiares, muertes, el paro, enfermedades,….. Destacando películas como “Una pastelería en Tokio” de Naomi Kawase, “Nuestro último verano en escocia” de Andy Hamilton yGuy Jenkin, “Un paseo por el bosque” de Ken Kwapis.

Ellas dan el golpe, cada vez la mujer adquiere más fuerza en el cine, teniendo papeles protagonistas en películas de acción como “Mad Max: Furia en la carretera” con una Charlize Theron espectacular, en su papel de Imperator Furiosa, o en ciencia ficción como Jennifer Lawrence, en el final de la saga “Los juegos del hambre: Sinsajo”, incluso películas de aire político, reivindicando el voto para la mujer en “Sufragistas” con Carey Mulligan.


El terror ha venido de la mano de dos grandes cineastas Guillermo del Toro, nos deleitó con “La cumbre escarlata” donde el director vuelve a desplegar toda su imaginación, el 2º director es M.Night Shyamalan, demostrando se siente más cómodo volviendo a sus orígenes, nos lo demuestra con “La visita”, hay una tercera película de terror me gustaría destacar “It follows” de David Robert Mitchell.

Ha sido el año del despertar de grandes sagas como “Star Wars” donde JJAbrams nos devuelve la magia de la mejor saga galáctica, “Jurassic World” que vuelve a abrir sus puertas a lo grande o “Terminator Genesis” donde Arnold vuelve por la puerta grande.


El cine romántico ha estado muy bien representado con grandes películas, donde nuevamente se han llevado a la pantalla los best sellers escrito por Nicholas Sparks como “El viaje más largo” o “Lo mejor de mí”, pero no debemos olvidarnos de un gran remake como “lejos del mundanal ruido”, el amor y la ciencia ficción se unen en “El secreto de Adaline”, sin olvidar el amor en tiempos de guerra de “La suite Francesa”, como vemos el amor ha brillado en el cine.

Las películas basadas en hechos reales también han destacado como “El desafío”, jugando con el vértigo y la sensación de altura con brillantez, “el puente de los espías”,  donde el gran Spielberg vuelve a dar toda una lección de cine, “everest”, una aventura capaz de dejarte helado en el asiento, “la dama de oro” donde Hellen Mirren se revela contra el gobierno austriaco para recuperar una espléndida obra de arte, sin olvidarnos un género como el biopic, donde destacan, “The imitation game”, nos muestra la vida del Genial Turing el creador de los ordenadores, aunque para creadores informáticos no nos debemos olvidar de “Steve Jobs”, o la enternecedora “la teoría del todo”, nos muestra la vida de un genio.


El western ha tenido algunos títulos destacados, un género que cada vez se prodiga menos, en el cine una lástima, deseo destacar tres grandes westerns “Slow west”, una pequeña joyita, “The salvation”, nos relata una gran venganza, y “Deuda de honor”.
También ha sido un año donde destacan películas como “Birdman”, “Corazones de acero”, “Irrational man”, “Nightcrawler” o “Whiplash”.

Las salas se llenaron de risas con grandes comedias, a cual más disparatada “Dios Mío que te hemos hecho”, la no lucha por los hijos de “Papá o Mamá” e incluso el humor adulto, gamberro tubo cabida en “Y de repente tú”, la comedia también en España ha tenido grandes títulos como “Ahora o Nunca” u “8 apellidos catalanes”, siempre de la mano del genial Dani Rovira.


Las cintas mafiosas, también han destacado, con títulos como “Black Mass” con un irreconocible pero brillante Johnny Deep, “Conexión Marsella” donde policías y mafiosos juegan al ratón y al gato, “Calabria” gran cine italiano, para cavar con “el año más violento”.
El cine europeo o sudamericano nos ha dado títulos muy dispares como “el club” donde las ovejas negras de la iglesia son apartadas de su rebaño, “Mandarinas”, donde el odio y la redención van de la mano, “Fuerza Mayor”, donde la naturaleza hace mella en unas vacaciones familiares, sin olvidarnos de “Dheepan” “Taxi Teherán” y como no la oscarizada “Ida”.

Como ves un año de gran cine, solo espero que el 2016 sea tan o más brillante como el pasado año y disfrutemos de este gran espectáculo no exento de magia que es EL CINE.


STAR WARS VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA



La fuerza acompaña a Star Wars VII, en el despertar de la saga, sin duda, una nueva esperanza.


Título: Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza. Título original: Star Wars: Episode VII. Dirección: J. J. Abrams. . Guión: J. J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 135 min. Género: Aventuras, Acción, Fantástico. Reparto: Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Peter Mayhew, Kenny Baker, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Lupita Nyong'o, Warwick Davis,Greg Grunberg, Miltos Yerolemou, Dixie Arnold, Jessica Henwick, Iko Uwais, Simon Pegg. Web: www.starwars.com. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Productora: Walt Disney Pictures, Lucasfilm, Bad Robot. http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gifMúsica: John William. Fotografía: Daniel Mindel. Calificación: No recomendada para menores de 7 años


“Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana”, así comenzaba la saga galáctica más famosa de la historia del cine, que hoy regresa a las salas de cine, “chewie, hemos vuelto”, en un film que solo leer esa frase en la gran pantalla, conjuntamente con la maravillosa banda sonora, ya se te ponen los pelos de punta.

Estamos ante la séptima entrega, primera sin George Lucas, su gran creador, pues vendió sus acciones a Disney por la módica cifra de 3000 millones de $.

Han pasado 32 años tras el Episodio VI: El Retorno del Jedi, todo comienza con una joven chatarrera Rey (Daisy Ridley), envuelta en una aventura estratosférica , personaje que dará mucho juego en las próximas entregas, junto a ella está Finn (John Boyega), personaje con principios, abandona el imperio para unirse a la rebelión, liderada por un gran piloto como Dameron Poe (Oscar Isaac), junto a un villano llamado Kylo Ren (Adam Driver), adorador de Darth Vader, que pierde toda su fuerza y encanto al quitarse la máscara.


Lucas, confía el timón de la nave al director, J.J. Abrams, quien ya resucitó sagas como Star Trek, para encumbrar la saga ha contado, con los icónicos personajes de la primera trilogía galáctica, ósea Han Solo (Harrison Ford), Princesa Leia (Carrie Fischer) y Luke Skywalker (Mark Hamil), el mac guffin de la película, todos le buscan, todos le nombran, apenas aparece, tendrá relevancia en futuras entregas, todo ello, con el objetivo de hurgar en la nostalgia del fan más absoluto, pero para ello se rodeó también de dos icónicos creativos en la saga como son el famoso compositor John Williams y el guionista del “Imperio Contraataca” y “El retorno del Jedi”, Lawrence Kasdan.

El guión de esta nueva entrega es prácticamente idéntico al de Star Wars, es decir, una joven deseosa de aventuras, desconoce tener la fuerza, necesitando ser adiestrada, un compañero de viaje y un droide, que contiene los planos de la nueva estrella de la muerte, la StarKiller, este sería lo único reprochable, su falta de originalidad, pues el resto del film es sencillamente irreprochable, absolutamente fiel al tono de la trilogía original, muy alejada gracias a Dios, de la última trilogía realizada por el propio Lucas, dotando a Star Wars I, II y III, de adelantos técnicos que no fueron bien acogidos por los fans de la saga, aunque George se escudó en que la intención era acoger a las nuevas generaciones, puedes acoger nuevas generaciones sin defraudar a los fans de siempre, así que Jar Jar Binks y demás experimentos han sido eliminados en esta nueva entrega.


Los nuevos personajes, son otro gran acierto de J.J., Abrams, empezando por Daisy Ridley, sin saberlo ella, la nueva heredera de la fuerza, su labor resulta de lo más convincente, al igual que su compañero de reparto John Boyega y un Oscar Isaac brillante como de costumbre, junto a un nuevo androide BB8, que hará las delicias de un público ya entregado, gracias también a un ritmo frenético, la película no deja tiempo ni para parpadear, se te hace corta y deja muchos interrogantes para la siguiente entrega, no sé si podré esperar.

Star Wars despierta después de su letargo de la mano de J.J Abrams, dotándola de tosa su fuerza, volviendo a tomar una perspectiva adecuada y un futuro esperanzador, consiguiéndolo, al retomar la estructura visual de la primera trilogía, retomando sus grandes iconos tanto dentro como fuera de la pantalla, proporcionando al espectador más fiel grandes esperanzas , por fin STAR WARS.