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ELLE




Título Original: Elle. Director : Paul Verhoeven. Guión: David Birke | Novela: Philippe Djian. País: Francia. Género: Drama, Thriller. Año: 2016. Duración: 130 min. Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons. Fotografía: Stéphane Fontaine. Música:  Anne Dudley. Distribución: Avalon. 

 

Elle, es la película más amoral y transgresora del cineasta Paul Verhoeven (Instinto básico), su cine nunca exento de polémica, bascula sobre dos aspectos claves, el sexo y la violencia, donde la mujer es protagonista de la historia, la película se construye gracias al coctel explosivo surgido de la unión entre un director especializado en morbos e Isabelle Huppert, la reina del mal rollo, especialista en encarnar mujeres desquiciadas y con un punto psicótico, fructificando en un thriller oscuro y dinámico lleno de maldad, una obra maestra del cine contemporáneo, describiéndola como atrevida, provocadora, brillante, inteligente y malvada, que demuestra la genialidad de un director al rodar con plena libertad, sin las ataduras del cine americano.

Michèle Leblanc (Huppert) es una importante ejecutiva de una empresa de videojuegos, violada brutalmente en los primeros minutos de metraje por un enmascarado, sin duda el inicio mas desasosegante y duro del cine actual, pero más allá de intentar descubrir la identidad del agresor, la cinta se centra en el perturbador comportamiento psicológico de Michelle, una mujer fría, sin sentimientos, amoral, astuta pero sobretodo manipuladora, perfectamente llevada a la pantalla por una omnipresente Isabelle Huppert, el glaciar francés, quien crea uno de los personajes más terribles de la filmografía de Verhoeven.

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"Me han agredido en casa, me parece que me han violado", con esa frialdad cuenta en medio de una cena a sus íntimos amigos lo sucedido, dejándolos atónitos, lo interesante de la cinta, es que a pesar  de ser víctima de una violación, de tener un hijo con pocas luces y de haber vivido una dura niñez, casi nunca llegas a empatizar, con esta mujer, una autentica mantis religiosa, que ante la adversidad no responde con lágrimas, ni tristeza, ni dolor contenido, sino con normalidad, como sino fuese con ella la cosa, un comportamiento con el que no puedes identificarte, recordándome al personaje creado por Dolores Fonzi en "Paulina" (2015), una mujer que ante una violación reacciona de una manera poco convencional, la diferencia entre ambas es que con el personaje creado por Dolores Fonzi, sí empatizas.

Paul Verhoeven, que en su propio país Holanda fue tildado de pervertido, fue acogido por Hollywood, pero tras algunos fracasos taquilleros (Starship Troopers), en seguida le dieron la espalda, regresando a Europa donde rodó "El libro negro".

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Estamos ante un virtuoso de la cámara, que se sirve de la intriga y el thriller para retratar a un monstruo sexual, a la vez que juega con los sentimientos de culpa de un espectador, pues excepto en los primeros minutos donde te da lástima el personaje de la Huppert, al momento te deja atónito, por su frialdad, por su falta de sentimientos, pero en esas arenas movedizas, es donde el director se siente cómodo y nos ofrece los momentos más sublimes, llevando al espectador a territorios tan oscuros como ambiguos.

Desasosegante en la trama, resplandeciente por sus virtudes formales, la película nos introduce en una oscura atmósfera perturbadora, siendo mucho más que la historia de una violación, tocando temas de gran profundidad, como la complejidad de las relaciones familiares, el misterioso mundo de la sexualidad, el peso del pasado y la insensibilidad de la prensa.


Con un planteamiento muy osado y precisión quirúrgica, Verhoeven nos hipnotiza con un virtuoso cuadro impresionista, oscuro, pero de pinceladas rigurosas y sobrias, mostrando un mundo lleno de contrastes, de hipocresía, de falsas apariencias, de sexualidades retorcidas, de violencia física, de crueldad mental, pero sobre todo de muy mala leche, construye un lienzo duro, elegante, sutil, con un toque salvaje e inmoral, cuyo objetivo es obtener un sentido a la vida, donde los personajes retratados a menudo son incomprensibles al espectador, todo ello demuestra que un Verhoeven con libertad artística, es uno de los menores cineastas de nuestro tiempo.

EL PORVENIR


"He reencontrado mi libertad, una libertad total, es extraordinario", Mia Hansen Love, nos regala una delicatessen, que nos introducen en un complejo mundo emocional, cuyo futuro es tan libre como incierto.


Tras obtener, un Oso de Plata a la mejor dirección en el pasado Festival de Berlín (2016) y el aplauso unánime, tanto de crítica como de público, en el Festival de cine de San Sebastián (2016), llega a nuestras pantallas la quinta película de la cineasta francesa Mia Hansen Love,  "El Porvenir", una reflexión sobre la madurez, sobre como encontrar tu lugar en el mundo y la búsqueda de la felicidad, una pequeña joya para ser degustada como el café, fotograma a fotograma, dejando un poso en el espectador de buen cine.
La película narra la historia de Nathalie (Isabelle Huppert), una  profesora de filosofía en un instituto de París. Su trabajo le apasiona y disfruta debatiendo con sus alumnos. Casada con un profesor de música, Heinz (André Marcon), con quien tiene dos hijos, su tiempo lo divide entre su trabajo y la familia. Pero un día su marido le anuncia  que la deja por otra mujer y su perfecta vida se derrumba como un castillo de naipes, en su madurez, deberá afrontar nuevos retos personales, así como reinventar su existencia........ todo ello la conducirá a una reflexión sobre la vida que no tiene desperdicio.

La joven directora Mia Hansen Love (35 años), es una de las figuras más destacadas del cine independiente francés, con un cine reflexivo y delicado, nos muestra una visión contemporánea de lo complejas que son las relaciones humanas.

Sus películas surgen de un proceso creativo, íntimo y personal, nutriéndose de sus experiencias vitales o las de su entorno cercano, mientras "El porvenir" está basada en su madre, su anterior film "Eden" (2014), se nutre de la experiencia vital de su hermano,  lo que llena de verdad, naturalidad y frescura, una filmografía, que es de obligad revisión, por todo amante del buen cine.

El cine de Mia Hansen Love, es absolutamente impresionista y de carácter dramático,  donde la emoción es el eje central tanto de la trama como de su estética, el interés no recae en la acción, sino en la realidad interior de los personajes.

El tema principal de sus películas es universal y recurrente, la melancolía por el paso del tiempo, que se nos escapa inexorablemente entre los dedos, nutrido por subtramas como la supervivencia, la capacidad que tiene el ser humano para sobreponerse a los problemas cotidianos, como la toxicomanía de un padre, el suicidio de un ser querido, el colapso del primer amor o el abandono.

"Las mujeres después de los 40, solo sirven para tirarlas a la basura", con esa contundencia que le caracteriza, la directora,  resume esta compleja película, su cine evoluciona, madura, así como en, "Un amour de Jeunesse" (primer amor) 2011 , sus personajes eran jóvenes que se hacen adultos, en "el porvenir", la trama se centra en una profesora de filosofía ya adulta, que vive un momento de cambio absoluto y ese proceso es lo que le interesa mostrar a una directora, capaz de mirar atrás con melancolía, a la vez que mira el futuro con esperanza y libertad absoluta, un retrato conmovedor, que utiliza para hacernos una profunda reflexión vital ¿eres feliz con tú vida?.

Su excelente reparto, es una de las claves del filme, sobresaliendo por encima de todos ellos, la consolidada y polifacética Isabelle Huppert, (Amor, La pianista), sin duda una de las mejores actrices francesas, realiza un trabajo impecable, llevando el peso de una película, cuya cámara busca constantemente, se desnuda metafóricamente ante ella, mostrando toda su fragilidad, su dolor, su desconsuelo, llenado la pantalla de pura emoción, tocando la fibra sensible del espectador que se rinde ante ella.

La directora Mia Hansen Love con " el porvenir", nos pone la miel en los labios para después asestarnos todo un golpe emocional, una película íntima, donde la autora nos muestra como es capaz de transformar historias cotidianas, en un trabajo tan honesto como inteligente, tan sencillo en su planteamiento como complicado es, su mundo emocional, todo ello desgranando con naturalidad, pasión y elegancia, una profunda reflexión, sobre la felicidad y la realización personal, a través del retrato de una mujer madura en plena crisis existencial, una cinta cuyo mensaje sin duda será inspirador, para muchas personas.