Una oda a la vida, llena de humor,
ironía y ternura, donde lo cotidiano adquiere otra dimensión
Director: Hannes Holm. Año: 2016. País: Suecia. Intérpretes: Rolf
Lassgard ("Storm", "Inspector Wallander"), Filip Berg,
Bahar Pars, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard. Distribuidora: Emon. Fecha de Estreno: 24 de Marzo 2017
Ove es el gruñón de
la urbanización. Un hombre solitario y obsesionado por las normas, que lleva de
cabeza a todo el vecindario. Su mal humor empeora cuando es forzado a jubilarse
de la empresa en la queha trabajado toda su
vida. Pero su vida da un giro cuando Parvaneh y su familia se convierten en
sus nuevos vecinos. Lejos de hacer caso de sus continuas quejas, Parvaneh le
responde siempre con su amplia sonrisa, dando pie a una amistad inesperada,
devolviéndole la ilusión por disfrutar de la vida.
Título: Primavera
en Normandía. Título original: Gemma
Bovery. Año: 2014. Duración: 99 min. País: Francia. Director: Anne Fontaine.
Guión: Pascal Bonitzer, Anne
Fontaine (Novela: Posy Simmonds). Música:
Bruno Coulais . Fotografía: Christophe
Beaucarne. Reparto:Gemma
Arterton, Fabrice
Luchini, Jason Flemyng, Isabelle
Candelier, Mel Raido,Pip Torrens, Elsa
Zylberstein, Edith Scob, Niels
Schneider, Kacey Mottet
Klein,Pascale
Arbillot. Productora: Albertine
Productions. Género:Comedia. Drama. Romance.
Distribuidora: Emon Savor. Estreno en España: 18 Marzo
Martin
es un ex burgués bohemio de París que
decidió dejar atrás la gran ciudad para establecer su
propia panadería en un pequeño
pueblo de Normandía.
De sus ambiciones de
juventud, aún retiene
una gran imaginación
y una pasión
viva por la gran literatura, la de Gustave Flaubert en
particular. Cuando una pareja de ingleses de nombres extrañamente
familiares se instala
en una casa
del vecindario, apenas disimula la
emoción. No es
sólo que los
recién llegados se
llamen Gemma y
Charles Bovery,
sino que se comportan como si se inspiraran en los héroes de Flaubert. Para el creador
que habita en Martin, la ocasión es el súmmum: amasar, además de la harina de cada
día, el destino
de los personajes
en carne y
hueso. Pero la
bella Gemma Bovery no ha leído
los clásicos, y pretende vivir su propia vida a su manera…
Título Original: Une promesse (A promise). Película: Hablar. Dirección: Patrice
Leconte. País:Francia. Año: 2013 Duración: 95
min. Género:Drama Romántico. Interpretación:
Rebecca Hall, Alan Rickman, Richard Madden, Maggie Steed, Christelle Cornil,
Shanon Tarbet, Toby Murray, Jean-Louis Sbille, Jonathan Swandon. Guion:Patrice Leconte, Jérôme Tonnerre (Novela: Stefan Zweig). Producción:
Fideélité Films / Scope Pictures. Música: Gabriel
Yared. Fotografía: Eduard
Serra. Web Oficial:http://www.wildbunch.biz/films/a_promise
Alemania, 1912. Un graduado de extracción humilde acepta una plaza como
oficinista en una acerería. Impresionado por su trabajo, el envejecido dueño lo
contrato como secretario privado. Con la salud afectada, el propietario se ve
confinado en su casa, adonde el joven se traslada para continuar su labor. Allí
conoce a la esposa del dueño, mujer joven, bella y reservada.
Con el tiempo, el joven se enamora apasionadamente pero no se atreve a
revelar sus sentimientos. En esta agobiante casa burguesa se genera una intriga
romántica, todo miradas y silencios, sin una sola palabra o gesto de amor.
Cuando el dueño manifiesta que va a mandar al secretario a que supervise
sus minas mejicanas, la reacción de la afligida esposa evidencia al joven que
también ella se ha enamorado secretamente, un amor que no puede expresar en
presencia de su marido enfermo. Pero le hace una promesa: cuando regrese,
dentro de dos años, se entregará a él.
Separados por un océano, ¿sobrevivirá el amor al brutal paso del tiempo?
Rodada con gran delicadeza, su director Patrice Laconte, nos proporciona una apasionada historia de amor
prohibido, un amor secreto, un peligroso triángulo amoroso, con unos personajes
muy bien retratados donde el amor se pone a prueba, ¿podrá sobreponerse a la
distancia y el tiempo?
Seguramente, esa misma pregunta, fue la que sedujo al director, Patrice Laconte para volver a
sumergirse en los sentimientos de sus protagonistas, para acabar transmitiendo
un mensaje positivo al espectador, dos de los rasgos característicos de su
filmografía, Patrice, dirige con
firmeza y gran sensibilidad, una historia de pasiones contenidas, enseñándonos
como el amor mueve el mundo, “parece
que Guerlain, hizo este perfume, especialmente para usted”.
Aunque posee los elementos típicos de la obra de Nicholas Sparks, amor
secreto, deseo, cartas,…., se trata de la adaptación realizada por Jérôme Tonnerre,
sobre de la novela escrita por Stefan
Zweig“viaje al pasado”, su
fuerza estriba en describir lo esencial, el amor prohibido y secreto entre unos
personajes muy bien dibujados, cuyo única licencia ha sido modificar el final creado
por Zweig.
“No
puedes irte porque no puedo vivir sin ti”. Melodrama
para amantes del Romanticismo, sensual,
intensa, inolvidable, delicada, conmovedora;
sensual, porque de eso va todo: el
deseo de los amantes, amar sin saber si hay posibilidad de ser correspondido, soñar
sin ser capaz de expresar el sueño, inolvidable,
por su precisión para transmitir las vertiginosas sensaciones de la historia, intensa por la fuerza de las imágenes
sobre todo cuando se centra en los jóvenes amantes, conmovedora, pues es imposible no enternecerse con la pareja y su
forma de mostrar sus sentimientos sin mostrarlos.
La pareja protagonista rebosa dulzura e inocencia, llevándonos
en volandas a una historia tan tierna como sencilla, nunca simple, donde el
lenguaje no verbal es absolutamente protagonista, pues un gesto, un roce, una
mirada, son suficientes para avivar la llama de un amor secreto, bien captado
por su director.
El espectador es cómplice del romance, a medida que la trama
evoluciona, nota como la semilla del amor, va arraigando fuerte entre ambos,
aunque ninguno reúne la fuerza o el valor, para desvelar sus sentimientos,
estos se hacen tan evidentes para el espectador como al marido, creciendo la
tensión entre ellos, aunque nunca con palabras, sino con gestos y miradas, tan
demoledoras como fulminantes.
Hay muchas escenas a destacar, no sabría quedarme con una, por
la gran fuerza, sensualidad y delicadeza, tales que parecen rodadas por una
mujer, como ejemplo resaltar , la escena que el joven amante se pone a tocar
las teclas y a oler el piano que justamente ella había tocado con tanta
delicadeza, o la escena del teatro donde ella le da los prismáticos para ver la
obra pero él los usas para observar su esbelto cuello, o cuando recoge las
piezas del puzle del suelo y él aprovecha para tocar su pierna, con sensualidad
y dulzura,…… .
Todas ellas son escenas con mucha fuerza, erotismo, sensualidad
y elegancia, siendo las escenas donde se construye la relación prohibida de los
protagonistas cuando ésta adquiere su máximo esplendor, embelesando al
espectador, lamentablemente esa fuerza se diluye como un azucarillo cuando la
cámara se aleja de la pareja mostrándonos su entorno.
La promesa, es una pieza sutil, que nos habla sobre, el amor,
aunque no uno cualquiera, sino del amor verdadero un amor “bigger tan life”
(mayor que la vida), el deseo, la lealtad, los secretos y el miedo a ser
descubiertos.
El trío protagonista sostiene este sólido melodrama, Rebecca Hall, (Lotte), sabe mostrar sus
emociones a flor de piel, encarna a una sofisticada, elegante, delicada,
divertida y atractiva, dama que a pesar de su sincero cariño que procesa a su
marido acaba por sucumbir a los encantos de Richard Madden, (Friedrich), quien encarna a un joven, humilde e
inteligente licenciado, absolutamente enamorado de Lotte, a pesar de la lealtad
que procesa a su jefe, un Allan Rickman,
(Karl)que brilla por encima de
todos, cuyas miradas son absolutamente demoledoras, haciendo honor al dicho, si las miradas matasen….. .
Los planos son cercanos, pues importan los personajes, su historia y sus sentimientos, la fotografía es cálida y luminosa, la ambientación brillante tanto en sus
logrados decorados como en su elegante vestuario, por lo tanto es una película
muy cuidada.
La promesa, un melodrama para amantes del cine romántico,
centrándose en los sentimientos, de unos personajes, que muestran sus
sentimientos, mediante un lenguaje no verbal, creando secuencias muy potentes,
demostrando que el amor cuando es verdadero, es capaz de sortear todos los
escollos que la vida le pone por delante.
Película: Segundo origen. Dirección: Carles Porta y Bigas
Luna. País: España / Reino Unido. Año: 2015. Duración: 105 min. Género:Ciencia-Ficción.Reparto: Rachel Hurd-Wood (Alba), Sergi López( el hombre), Andrés Batista (Dídac niño), Ibrahim Mané (Dídac adulto). Guion: Bigas
Luna, Carles Porta, Carmen Chaves, Ross Jamesson, David Victori y Marcel
Berrana; basado en la novela “Mecanoscrito del segundo origen”, de Manuel de
Pedrolo. Distribuidora: Emon Savor. Estreno en España: 9 Octubre 2015. Calificación
por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Toda la humanidad se ha desvanecido. Los únicos supervivientes, Alba de 20 años y Dídac de 10, viven en un mundo completamente arrasado. Para sobrevivir en este planeta en ruinas, deberán empezar de nuevo. Juntos deberán reconstruir no solo sus vidas, sino también las de toda la humanidad. Porque cuando todo parece perdido, el amor es el único manual de supervivencia.
Empezaré diciendo que no soy fan de las películas sobre desastres
naturales tipo “San Andreas”, “Twistter”,
o las apocalípticas, pero al ver el tráiler de “segundo origen” vi que se apoyaba en una historia interesante, que
me sedujo, una vez visionada ha colmado mis expectativas.
Segundo Origen es un drama de ciencia ficción, nos cuenta una bonita
historia de amor, de supervivencia, de superación personal, de soledad, de
amistad, de ingenio, de segundas oportunidades y como no el despertar de la
sexualidad, una versión moderna de Adán y Eva en un entorno postapocalíptico,
una aventura con un mensaje ecológico muy claro “Si
cuidas a la naturaleza, la naturaleza cuidará de ti”.
“Cuanto tiempo podremos estar solos, ¿vendrá alguien?”.Un cataclismo acaba con los seres humanos, destruyendo las ciudades, solo han quedado dos supervivientes ALBA de 20
años y DÍDAC de 10, salvándose porque estaban bajo el agua, ambos aúnan fuerzas,
pues deben comenzar de cero, para superar esta difícil situación, poseen un
huerto, energía solar, se las ingenian para sobrevivir. ALBA empieza ejerciendo
de madre, hasta que DÍDAC se convierte en un guapo adolescente, poco a poco el
amor surge entre ellos, aunque también surge la necesidad de procrear, evitando
así que la humanidad desaparezca En este primer acto la
película adquiere tonalidades de cuento de hadas, donde la ingenuidad predomina. "Alba no me importa si somos tu y yo para siempre".
Pero su idílico mundo, se viene abajo en el segundo acto, con la llegada
de un visitante inesperado, al principio todo es cordialidad, pero la codicia
hace mella, mostrándonos lo peor de la especie humana, haciendo imposible la
convivencia entre ellos, es entonces cuando la aventura romántica adquiere
tonos dramáticos y oscuros, aunque sin dejar la inocencia, la pureza y la
sencillez con la que se nos narra la historia.
Proyecto empezado por Bigas Luna, pero por desgracias del destino,
tuvo que ser acabada por el guionista reconvertido a director Carles Porta,
que cuenta con una amplia
trayectoria como escritor y periodista, pero no como director, pues es su ópera
prima, como él bien dice es “un novato con
mucha ilusión”, logrando hacer una película muy cuidada.
El guion se basa en el "Mecanoscrito
del Segundo Origen", novela
escrita en 1974 por Manuel de Pedrolo con más de 2.300.000 ejemplares vendidos.
Todo un referente del género de ciencia
ficción i todo un referente de la literatura catalana contemporánea.
Muy bien escogidos los tres actores que están a la altura de la película,
aparte de tener buena química entre ellos, nos deleitan con sus grandes dotes
dramáticas, en unas actuaciones llenas de verdad y realismo, Rachel Hurd-Wood, es la pureza, el bien, la imprudencia, endulzándonos con su acento y su
sonrisa, Ibrahim Mané,
es la fuerza, el trabajo, la cordura, Sergi López, es la encarnación del mal.
Una
brillante ambientación, apoyada por una gran
fotografía y unos FX muy bien realizados, usados en su justa medida, nos
muestran una Barcelona desolada, insólita, con unas vistas de la Plaza Cataluña
y el Camp Nou, realmente conmovedoras.
Hay dos escenas
que deseo resaltar; la primera, por su bella
ejecución, el momento en el que ALBA se pone pintalabios, en una escena tan
bonita como sensual muy del estilo de Bigas Luna un maestro en la provocación,
la segunda, es la escena que se bastan de una vela para proyectar películas,
llena de magia tranquilidad, idílico la
verdad, además me gustó el buen uso del recurso del FOUND FOOTAGE.
Segundo Origen, notable drama postapocalíptico, muy cuidado en todos los
aspectos técnicos, destacando el brillante uso de los efectos especiales y
absolutamente fiel al estilo de Bigas Luna, cuyo mayor homenaje sería verla en
pantalla grande ¿te animas?.
Peter Bogdanovich vuelve a la gran pantalla con una película divertida y alocada tragicomedia coral de enredos, con reminiscencias del cine clásico
Película: Lío en Broadway. Título original: She’s funny that way. Dirección:Peter Bogdanovich. País: USA. Año: 2014. Género: Comedia /Drama. Reparto: Imogen Poots,Jennifer Aniston, Owen Wilson, Rhys Ifans, Will Forte, Kathryn Hahn, Cybill Shepherd. Guion: Peter Bogdanovich y Louise Stratten. Fotografía : Yaron Orbach . Música : Ed Shearmur . Producción: George Drakoulias, Logan Levy y Holly Wiersma Distribuidora : Emmon . Estreno en España: 24 Julio 2015.
Tomando prestado una frase de la brillante películael pecado de Clunny Brown"dar ardillas a las nueces" sirve para enlazar el cine de Ernst Lubitch con el cine contemporáneo, es así como reaparece, trece años después, el veterano director PeterBogdanovich, con un divertido ejercicio de estilo, manejando con acierto a media docena de actores que se entrecruzan una y otra vez en situaciones muy divertidas y enredadas.
La comedia es un género recurrente en su larga, regular y por momentos brillante carrera, en ¿qué me pasa doctor? (1972) emula a la fiera de mi niña con Ryan O´Neal y BarbaraStreisand como protagonistas de un disparatado enredo, TodosRieron(1981) retoma la comedia con un tono más tranquilo donde Ben Gazzara se enamora de Audrey Hepburn, ¡qué ruina de función!(1992) brillante manejo de las puertas, una aproximación al ensayo, como la que ahora se estrena, en un ambiente teatral, con un reparto brillante, moviendo vertiginosamente a los actores delante y detrás de un escenario hasta hacer llorar de risa al espectador.
Peter vuelve por donde solía, con una comedia alocada, lucha de sexos, diálogos muy afilados, puertas que se abren y cierran, rememorando películas de otra época.
Arnold(Owen Wilson), tiene una vida perfecta, casado, con dos hijos y un trabajo como director teatral en Broadway.Todo cambia cuando Arnold contrata los servicios de de Izzy (Imagen Poots) una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera como actriz con los servicios de compañía nocturnos. El flechazo es tan profundo que Arnold le ofrece ayudarle económicamente, siempre y cuando se centre en su trabajo como actriz y deje los servicios nocturnos. El plan se vuelve una pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra de Arnold en la que trabaja su mujer convirtiéndose en un trío imposible.
Lío en Broadway, es caótica, divertida, simpática, enredada, sencilla, elegante, clásica y gamberra, cuya gran complejidad estriba en querer fusionar dos estilos muy diferentes como el drama y la comedia de enredos, Bogdanovich salta de uno al otro sin que el espectador pueda acostumbrarse a uno de los dos, además lo hace de una manera sutil, sin que nos de tiempo a apreciar el cambio de género.
Los diálogos son directos y contundentes"contrataste a esa fulana porque hace maravillas", posee un milimetrado sentido del ritmo, atrapándote en su telaraña de enredos, encuentros fortuitos y acontecimientos que se van entrelazando con un ritmo vertiginoso y una brillante puesta en escena.
Bogdanovich carga el peso del espectáculo sobre un reparto especialmente dotado para la comedia como Imagen Poots, Owen Wilson y Jennifer Anistona la cabeza, además derrochan su gran encanto y carisma, bien arropados por actores muy afines a Bogdanovich, comoCybillShepherd, Will Forte
Lío en Broadway , otro ejemplo de mala traducción nos oculta otro más sugerente "She´s funny that way" sería más o menos "Ella es así de divertida", tiene momentos muy entretenidos, cuyos personajes pintorescos despiertan tanto nuestra simpatía como nuestra empatía , elogia la esencia de la comedia articulada sobre los líos amorosos, diálogos vertiginosos, recordándonos al cine de otras épocas, o lo que actualmente denominaríamos como unapelícula vintage.
Director: Hannes Holm. Año: 2016. País: Suecia. Intérpretes: Rolf
Lassgard ("Storm", "Inspector Wallander"), Filip Berg,
Bahar Pars, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard. Distribuidora: Emon. Fecha de Estreno: 24 de Marzo 2017
Director: Hannes Holm. Año: 2016. País: Suecia. Intérpretes: Rolf
Lassgard ("Storm", "Inspector Wallander"), Filip Berg,
Bahar Pars, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard. Distribuidora: Emon. Fecha de Estreno: 24 de Marzo 2017
