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Entrevista OONA CHAPLIN


Oona Chaplin- Festival Sitges 2016
Tras presentar en el Festival de cine Fantástico de Sitges , la película "Proyecto Lázaro" (crítica), tengo la suerte de entrevistar a OOna Chaplin, una mujer dulce con una sonrisa que te conquista al momento, como actriz ha trabajado en películas como "El viaje más largo " (crítica),  "Quantum of solace", "Amigos de más" o "Purgatorio" por nombrar algunas , también es conocida su participación en series como "Juego de Tronos", una grandísima actriz que me ha conquistado con su personalidad, simpatía y sencillez.

¿Qué ha significado Proyecto Lázaro, para ti ?
Yo vivo en el pasado, en el presente o en el futuro, no lo tengo my claro (jajaja risas), El hacer "Proyecto Lázaro",  ha sido muy bonito e interesante, fue un proceso muy lindo porque fue como la esencia de los momentos que construyen una relación, que significa tanto para el protagonista, una serie de capsulas románticas que pueden resultar muy banales y muy corrientes en su momento, pero cuando echas la vista atrás se convierten en momentos muy especiales, es muy lindo hacer este trabajo para poder tener la experiencia diferente de momentos más normales en la vida que luego sabes vas a mirar atrás y dirás "guau te acuerdas de aquello", eso me pareció muy mágico

La película la ciencia ficción solo es la excusa para tocar el tema principal que es el amor ¿Tú también lo ves así?
Es mucho más que un romance, el romance forma parte de lo que da significado a la vida. Lo que quiere transmitir la película es lo que significa estar vivo y qué es lo que esperas de ella.

Alberto Sanz - Oona Chaplin 
Has tenido el privilegio de trabajar con tu madre en varias películas. ¿Vaya lujo verdad?

Pues sí realmente, he tenido el placer de trabajar en cuatro películas con ella, ahora acabo de hacer otra comedia (risas) Mi madre es un ídolo para mí, mis dos padres en realidad, pero mi madre de una manera muy especial, porque es tan profundamente mágica, y de ver como su mera presencia cambia la dinámica de un ser, y como la gente le tiene tanta admiración y respeto, es algo que me emociona muchísimo.

¿La muerte es un tema que te preocupe?

Sí me preocupa, pero sobretodo me obsesiona, te invito a ti y a los lectores del blogg  a sentarse un momento y pensar que se van a morir, les quedan cinco minutos de vida. Y que sientan esa sensación en el cuerpo. ¿Qué harían? ¿Cuáles serían sus últimas sensaciones y pensamientos?

Has vivido alguna historia de amor así?

Sí, yo perdí la cabeza una vez, yo ya ví que era un precipicio gigante por el que yo me iba a caer y dije, cáete, acabe estrellándome, lo pasé muy mal, pero también lo pasé muy bien, es lindo enamorarse, mi madre siempre dice "es mucho más importante amar que ser amado, porque cuando amas es ahí cuando haces la locura", cuando te ilusionas y pasas el día entero pensando en maneras de sorprender a esa persona, es lindo.

Proyecto Lázaro - Oona Chaplin
Ya que estamos en el Festival de Sitges, la pregunta obligada es ;¿Te gusta el cine de terror? ¿Tienes alguna película preferida en el género?

No, lo odio (jajajajajaja, risas) 
Que no se enteren o nos echan de aquí (jajajaja risas)
La verdad es que no me gusta ni pasar ni sentir  miedo, me encanta hacerlo, es raro pues me gusta sentir miedo en la vida real, pero ver otra gente sintiendo miedo me da mucha cosa, aunque reconozco hay películas estupendas dentro del género, me gustaría tener la evolución mía personal de poder apreciarlas (jajajajajaja, risas). La ciencia ficción es lo que a mí me gusta, a parte de ProyectoLázaro me gusta mucho Interstellar (crítica)

Gracias por tú tiempo ha sido un placer, espero poder entrevistarte tras tu próxima película "As we like it" que se estrenará en 2017, porque creo cuando en el Fesival de Sitges se enteren de esto no te invitan más (jajajajajaja risas)
El placer ha sido mío Alberto, además aprovecho a enviar un cálido saludo a todos los seguidores de tu blog

Oona Chaplin

COMANCHERÍA



Tras deleitarnos en el pasado Festival de cine de Sitges, llega a nuestras pantallas COMANCHERÍA, una película cuyo título original "Hell or High Water" bien podría traducirse como "contra viento y marea",  es una mezcla entre thriller rural y neo-western, con un trasfondo social, cine en su versión más clásica, una película de atracos, donde los buenos son los atracadores y los malos los banqueros, los villanos de una historia, convertida en una brutal critica al sistema financiero americano, que oprime a las clases bajas para salvarse de su pésima gestión. 

La historia de Comanchería es, a primera vista, muy simple, pero cuando ahondas en ella es terriblemente compleja: dos hermanos roban para saldar las deudas familiares, pero no roban cualquier banco solo aquel que les oprime e intenta quedarse con sus tierras con malas artes, concediendo un crédito a sus padres que sabían no podrían devolver, por ello, serán tenazmente perseguidos por un legendario Texas Ranger a punto de retirarse. Pero por debajo de las dos claras líneas entrelazadas de la trama, se encuentran las corrientes que profundizan en la familia, la masculinidad, la hermandad y la lealtad.

El director de esta delicatessen es David Mackenzie, cineasta con cada título supera al anterior, cuya temática parece interesarle mucho como vimos en "young adam" (2003) y "convicto" (2013), narra la historia con un sentido del humor mordaz e inteligente, las escenas de acción son concisas pero impactantes, pues desea centrarse en el drama, en la historia de perdición y redención de los malhechores, pero también el de los problemas existenciales de un sheriff a punto de jubilarse, para todo ello se apoya en una evocadora, melancólica, banda sonora de minimalismo rural a cargo de Nick Cave y Warren Elle.

Estamos ante una road movie, con una estupenda cálida y árida fotografía natural en cinemascope, donde los paisajes abiertos acaban siendo claustrofóbicos, un paisaje monótono, polvoriento, poco habitado de carreteras desiertas, un buen retrato de una zona q parece anclada en el pasado.

La película se erige gracias al fantástico guión fresco,  lleno de humanidad de Taylor Sheridan, conocido por ser el guionista de "Sicario", nos propone en Comanchería, una profunda reflexión sobre temas de la vida norteamericana contemporánea: el racismo, las armas, los abusos de los bancos, la desaparición del viejo oeste y de sus valores, la ruptura de las familias y la sociedad, la necesidad de hacer las cosas uno mismo.

Cine de personajes, servido por un sólido cuarteto de actores donde brilla Chris Paine y un soberbio Geff Bridges, quien nos brinda una actuación para el recuerdo.
Por un lado, dos hermanos dispares, Chris Paine y Ben Foster , unidos por un mismo deseo de venganza, se ven convertidos en eventuales atracadores de bancos,  por otro, del lado de la ley, dos Texas Rangers que los persiguen, uno Jeff Bridges a punto de jubilarse que está de vuelta de todo y Gil Birmingham . Sobre el papel, es una historia de policías y ladrones, condicionados a estar en bandos opuestos por culpa de una sociedad injusta.



El resultado es una historia muy americana, una estimulante vuelta de tuerca al western tradicional, que constituye un vivo retrato de lo que hoy queda del "país de las oportunidades", que capta tu atención desde el principio, sin duda una de las mejores películas del año, que todo amante del buen cine, no debe perderse. 




             

ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS


 Vuelve la rebelión, vuelve la esperanza, vuelve STAR WARS


Por fin llega a las salas la esperadísima ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, un nuevo tipo de película de STAR WARS, la primera sin sus famosos protagonistas, sin Skywalker, sin girar en torno a la fuerza, atrevida, audaz, bélica y arriesgada, se erige en el primer Spin-off de la saga galáctica y a la vez, es a el preludio del episodio IV, con un reparto internacional Diego Luna, Felicity Jones, Ben Mandelsohn, Donie Yan, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, ..... es definitivamente un punto de inflexión en la saga, esperemos siga por estos derroteros.

La acción de Rogue One, se sitúa aproximadamente dos décadas después del episodio III: La venganza de los Sith, donde los Jedis han desaparecido, la gente está perdiendo la fe pues esa idea que serán salvados por personas con un don especial se está desvaneciendo, debido a ello, las personas anónimas deben dar un paso adelante y convertirse en héroes si desean devolver la fe y la esperanza, e impedir que el mal domine el mundo.Este grupo de personas anónimas está liderado por Jyn Erso (Felicity Jones), una joven q tras ser detenida, se le da la oportunidad de redimirse uniéndose al ejército rebelde, convirtiéndola en toda una luchadora. 

  
Esperanza, esa es la palabra clave de esta película, después de perder la fe, cuando todo parecía irremediablemente perdido, la esperanza, nunca mejor dicho, vuelve a los corazones de los fans de la más exitosa saga de la historia del cine.
Pero vamos a lo importante, que significa la película; pues es ni más ni menos una historia que si debía de contarse, aunque algunos medios insistieron que este “spin off” de la saga era del todo innecesario y solo era una forma de alargar el sueño y la caja, se equivocaban, para quien no lo sepa un auténtico y genuino fan de “star wars” no es un fan cualquiera, necesita que el relato tenga contexto, sea coherente, serio, detallista, organizado y tenga continuidad y en este aspecto “Rogue One” roza la perfección pues posee un alto nivel de coherencia, narrativo, visual y tonal, con una estética visual muy cercana a la original, construida gracias a un guión narrativamente impecable, llevándote en volandas hasta su apoteósico y magnífico final, pues cuenta todo lo necesario, no deja cabos sueltos, el tono es oscuro y serio, aunque con momentos ligeros, un contraste que funciona perfectamente.
            

La película no forma parte de las siete películas que hasta ahora forma la saga de Star Wars, pero se acopla a ellas a las mil maravillas, pues explica el prólogo del capítulo IV, esas icónicas letras amarillas sobre fondo oscuro narraba una batalla en un periodo de guerra civil en la que un grupo de rebeldes había robado los planos de la más destructiva arma realizada por el imperio conocida con el nombre de Estrella de la muerte, pues bien Rogue ONE es la narración de esa batalla y el robo de los planos

Esta película, inicia una serie de relatos paralelos o Spin-off desligados solo en apariencia de Star Wars q Disney, compañía q tiene sus derechos demostrando los planes q tenía la compañía al adquirir Lucas FILMS  por más de 3000 millones de euros en 2012, tras anunciar una nueva trilogía de la q ya conocemos su primer capítulo "Star Wars: El despertar de la fuerza", y continuar con una serie de películas autónomas pero dependiente de la trama principal siendo esta la primera de ellas.


El cineasta británico Gareth Edwards ha sido el elegido para dirigirla, todo un especialista en la ciencia ficción en lo que supone su tercera incursión en el género tras "Monsters" y "Godzilla" (2014), frente a él un reparto internacional muy acertado, un grupo de buenos actores y alguna estrella emergente.

Como siempre es una historia de padres e hijos, de la eterna lucha del bien contra el mal, el protagonismo vuelve a ser femenino Jyn Erso: Felicity Jones, tal y como pasó en el episodio VII,  de J.J.Abrahams, Rey: Daisey Ridley, en esta la novedad es que el concepto colectivo acaba imponiéndose.
Algunas aportaciones son notables, como la del Samurai Zatoichi, el jedi invidente, aunque su constante invocación de la fuerza se hace repetitiva, el antiguo líder rebelde Saw Guerrera, interpretado por Forest Whitaker, ha creado su propio ejército de resistencia


El nuevo robot, convertido en compañero de aventuras, tiene menos recursos cómicos, le falta ese sentido del humor q también hacía C3PO y R2D2, q tienen su pequeño protagonismo convirtiéndose en los únicos personajes q salen en todas las películas, por ahora.

Gracias al gran trabajo digital, personajes como el fallecido Peter Cusing, da vida al gobernador Tarkin, así como en la batalla de Scarif salen el líder Rojo, el líder dorado y otras sorpresas q no pienso desvelar, todos ellos protagonistas de La Guerra de las Galaxias, pero no todo es color de rosa pues he echado a faltar esos títulos de apertura en donde se expone con letras y de forma breve el argumento, acompañada por su famosa melodía, para mí solo por ver y oir ese inicio, se me pone la piel de gallina , solo por eso ya vale la pena pagar una entrada de cine.

     
  
Como producto cinematográfico Rogue ONE, es impecable y honesta con lo q propone, contiene acción, heroísmo y emotividad, además los detalles están cuidados al máximo y la atmósfera creada por el director es 100% “star wars”, para gustar al gran público con más de 2 horas de entrenamiento galáctico , toda una agradable sorpresa. 



               

     



INFILTRADO




Director: Brad Furman. Guionista: Ellen Brown. (Basada en la novela Robert Mazur). País: USA. Duración: 127 min. Reparto: Bryan Cranston (Robert Mazur), Diane Kruger (Kathy Ertz), John Leguizamo (Emir Abreu), Benjamin Bratt (Roberto Alcaino), Yul Vazquez (Javier Ospina), Amy Ryan (Bonni Tischler), Joseph Gilgun (Dominic), Juliet Aubrey (Evelyn Mazur), Gloria Alcaino (Elena Anaya) Mark Jackowski (Jason Isaacs). Productora: Good Films. . Director de fotografía: Joshua Reis. Directora de arte: Karen Wakefield. Compositor: Chris Hajian. Distribuidora: Filmax. Fecha de Estreno: 16 de Diciembre 2016.




Basada en una historia real narra cómo un policía norteamericano se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia.



Llega a nuestras salas un título que no deberías perderte INFILTRADO, basada en hechos reales, recurre a una estética ochentera y un reparto internacional tan amplio como extravagante, para atrapar al espectador quien rápidamente se identifica con los protagonistas, sufriendo con ellos hasta el último fotograma, dejándolo muy satisfecho aunque no eufórico, gracias a un pulcro guión, muestra con todo lujo de detalles el estilo de vida tan lujoso como salvaje de los capos de la droga hace solo unas décadas.


'Infiltrado' retrata los hechos ocurridos en la década de los 80, cuando dos agentes norteamericanos se infiltraron en una banda de narcotraficantes colombianos con el objetivo de codearse con la cúpula de la organización criminal de Pablo Escobar y protagonizar la mayor operación encubierta antidroga de la historia.

Es imposible hablar de esta película sin antes recordar la memorable cinta de Martin Scorsese, "Infiltrados" (2007), con 4 Oscars en su haber, entre ellos el de mejor guión, director y película. Ahora aprovechando el éxito de teleseries como "Narcos", la industria audiovisual sigue adentrándose en  thrillers sobre narcotráfico que aseguran haberse basado en hechos reales, resultando inverosímiles espectáculos de acción y operaciones informáticas. En éste, por el contrario, todo resulta verídico al ser la adaptación de las memorias de Robert Mazur, agente de la DEA y posterior escritor de la novela en la que se asienta un guión que muestra el sistema económico, el político, el policial... .


Brad Furman, el joven director se encierra en el cómodo triángulo drama-thriller-acción, como ya hiciera en "The taken" (2008), "el inocente" (2011), y "Runner runner" (2013), a falta de estilo propio se nutre de los grandes como Scorsese, o Joel Schumacher, para introducirnos en esta juego entre mentirosos enfrentados a sus miedos y para ello vuelve a contar con algunos actores con los que ya había trabajado con anterioridad como John Legizamo y Bryan Cranston, este último versátil y polifacético conocido por su trabajo en la serie "Breaking bad", muestra todo su talento como ya hiciera con sus dos últimos trabajos, otros dos biopic sobre el guionista de Hollywood, Trumbo y el presidente Johnson, Cranston no sólo es lo más destacada de la película, sino quien levanta y sostiene, un título con un ritmo creciente que mantiene la tensión en el espectador, esta vez no está tan solo , le da la réplica un solvente, John Leguizamo, como su compañero policía, y Diane Kruger, como una novata que se infiltra junto al personaje de Bryan Cranston, como su prometida, con quien hay cierta tensión sexual, ambos rayan a gran nivel, completan un elenco tan amplio como extravagante actores como Amy Ryan, Olympia Dukakis, Elena Anaya, Rubén Ochandiano o Simón Andreu.

 

La fotografía es muy interesante, oscura y nocturna cuando el protagonista está en su faceta policial y totalmente luminosa cuando retrata su vida familiar, potenciando esa dualidad del personaje el mismo ser, dos personalidades bien diferentes, la de policía en máximo peligro, duro, sin escrúpulos y la de hombre hogareño, fiel, romántico.

Aunque puede liar al espectador con su trama, está consigue mantener la tensión hasta el final de una película q descubre el mundo de la corrupción financiera, los carteles de la droga y las organizaciones internacionales criminales, consiguiendo una buena película aunque no llega al nivel de excelencia de Scorsese y su "infiltrados" de 2007, esta última raya a buen nivel.



               

MARÍA Y LOS DEMÁS


"María y los demás" es una película muy divertida, donde la mujer es protagonista tanto detrás como delante de la cámara


Directora: Nely Reguera, Guión: Nely Reguera, Eduard Sola, Valentina Viso, Roger Sogues, Diego Ameixeiras,  Año: 2016, País: España, Duración: 96 Min, Género: Comedia dramática, Reparto: Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Rocío León, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Aixa Villagrán, Marina Skell, Xulio Abonjo, Miguel de Lira, Fotografía: Aitor Echevarría, Distribución: Avalón, Fecha de estreno en España: 7 de Diciembre de 2016. 



Desde que murió su madre, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia y se siente orgullosa de ello.  Por eso, cuando su padre anuncia que se casa con Cachita, su simpática enfermera, María siente que su mundo se desmorona. Ha llegado el momento de atreverse a vivir su propia vida.


Tras presentarse por todo lo alto en la sección Nuev@s Director@s del 64º Festival de San Sebastián, llega a las pantallas "María y los demás", la opera prima de la joven directora catalana Nely Reguera, quien nos delita con una historia íntima, el profundo retrato de una mujer de 35 años y su entorno familiar, un luminoso drama narrado desde el humor, donde destaca el soberbio trabajo de una omnipresente Barbara Lennie.

Desde que murió su madre, cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona, deberá empezar a cambiarla pero no sabe por donde empezar.


Nelly Reguera coescribe y dirige, este debut prometedor, aunque ya había mostrado sus cualidades tanto en el documental sobre los estragos del hundimiento del Prestige "Muxía a ferida", como en el corto "Pablo" (2009), con el que obtuvo varios premios, relatándonos el drama de un enfermo mental desde el punto de vista de sus familiares, centrando el objetivo de la cámara más en sus gestos y reacciones y no tanto en las palabras. Complicidad, mesura y sutileza se fundían en una historia de poco más de 10 minutos.

En "María y los demás", Nelly esboza con sutileza el retrato íntimo y psicológico de su personaje , una treintañera centrada en el cuidado de su padre aquejado de cáncer, desde q su madre falleció, organizando la vida de los demás, dejando de lado la suya propia, "Que fuerte papa con novia, es como raro no".

La película habla sobre un personaje q no ha triunfado en la vida, pues no ha conseguido a su edad lo q se espera, y además no tiene claro lo q va a hacer, con un mar de dudas sobre su futuro, cuando su padre empieza una relación sentimental con su enfermera, se muestra mucho más frágil de lo q su controladores personalidad presagiaba, sentimentalmente desorientada trata de aferrarse con torpeza a un hombre muy poco receptivo, a la vez q se muestra reacia a comprender los planes de su padre y hermano, mientras todos van evolucionando ella sigue estancada.


María es un personaje contradictorio, rico en matices, ejemplo de personalidad femenina atrapada entre el sentido de la responsabilidad familiar y la necesidad de encontrar su lugar en esta sociedad tan competitiva, dónde incluso el amor es un territorio donde se mueve en arenas movedizas, como todos, está llena de sueños y ambiciones, que por desgracia no siempre puede conseguir, un personaje con los q mucha gente se identificara, gracias a la espléndida interpretación de Bárbara Lennie, que expresa sin estridencias, con naturalidad y sutileza, tanto el dolor como la desesperación de un personaje q tiene una gran complicidad con Egido, espléndido también, pese a que de su personaje conocemos lo justo para el desarrollo de la trama.

Muchas secuencias llamaron mi atención  desde, la escena de María frente al mar, viendo sufrir a la prometida de su padre, se toma su tiempo pensando si no le iría mejor sin ella, otra escena que llamó mi atención fue aquella que Bárbara se prueba un vestido de novia frente a un espejo, haciéndose selfies , mientras se prueba vestidos para la boda de su padre, aunque si una escena es digna de ser destacada tildándola como maestra, es aquella que María se imagina que está frente a una rueda de prensa en su propia editorial y como contesta con desparpajo a las preguntas que se imagina le hacen, sencillamente brillante.


Para concluir diré que "María y los demás" es una película muy divertida, donde la mujer es protagonista tanto detrás como delante de la cámara, detrás destaca el gran trabajo de su directora Nelly Reguera, delante destaca el trabajo de Bárbara Lennie que se echa la película a sus espaldas, demostrando con cada gesto su buen hacer.
Lo que empieza como una comedia, va adquiriendo unos tonos menos amables, más realistas y agridulces, una historia que te tocará el corazón pues su directora nos la hace degustar con una sonrisa, conectando con su trama desde el principio, por su frescura y naturalidad, ve a verla disfrutarás de una película que te dejará con ganas de más.



           


HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE



Cuando llegó la orden de retirarse, un hombre se quedó atrás, para realizar una hazaña extraordinaria, una historia muy humana llevada a la pantalla de forma magistral por Mel Gibson


Título Original: Hacksaw Ridge. Director: Mel Gibson. Guión: Robert Schenkal, Andrew Knight. Año: 2016. Género: Drama Bélico. País: USA.  Duración:   Interpretada: Andrew Garfield (Desmond T. Doss), Vince Vaughn (Sgto. Howell), Sam Worthington ( Cap. Glover), Luke Bracey (Smitty9, Hugo Weaving (Tom Doss), Ryan Corr (Tte. Manville), Teresa Palmer (Dorothy Schutte) Rachel Griffiths (Bertha Doss). Fotografía: Simon Duggan. Música: Rupert Gregson-Williams. Montaje: John Gilbert. Distribución: DeAPlaneta. Fecha de Estreno:  7 de Diciembre 2016.


Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield), un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un arma, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados


Hacksaw Ridge es un potente y épico drama bélico basado en hechos reales, un drama violento sobre el pacifismo, llevando el heroísmo a limites desconocidos, dirigido con brillantez por el ganador del Oscar,  Mel Gibson (Braveheart, Apocalypto) y escrita por Gregory Crosby, Robert Schenkkan y Randall Wallace, es una historia muy humana, efectiva, cuyos fotogramas bélicos son sin duda de lo más brillantes jamás filmado, por si todo ello fuera poco, nos deja un mensaje muy claro: la fe mueve montañas.

La película está basada en la historia real del sargento del Ejército de EE.UU. Desmond T. Doss, un cristiano concienciado que se negó a portar armas en el frente y que, sin embargo, fue condecorado con la Medalla de Honor del Congreso por el presidente Harry S. Truman, por haber salvado la vida a más de 75 hombres bajo el constante fuego enemigo durante la brutal batalla de Okinawa, en la II Guerra Mundial. 


En plena Guerra del pacífico, en 1945, el adventista Desmond Doss (Andfrew Garfield), se alista voluntario al ejército estadounidense, justo antes de casarse con su novia Dorothy (Teresa Palmer), no como soldado, sino como médico. Su postura pronto chocará con todos los estamentos militares, empezando por sus inmediatos superiores el sargento Howell (Vince Vaughn) y el capitan Glover (Sam Worthington) , sus compañeros se mofan de él, le dan palizas, empezando por el competitivo, Smitty (Luke Bracey) , pues le ven como un peligro en el campo de batalla, por eso intentan por todos los medios que abandone el ejército, pese a todas las trabas encontradas por el camino, Desmond persevera, no desiste, pese a ser juzgado en un consejo de guerra, Doss, se mantiene firme sobre sus convicciones, hasta ser enviado a Okinawa, donde su pelotón tiene una orden clara, participar en el asalto al acantilado de Maeda, todo un infierno, una misión suicida, pues tras la colina de 122 metros, esperan miles de Japoneses con nidos de ametralladoras, escondidos en cuevas, sin miedo a morir, prefieren dejarse la vida antes de ser vencidos, es en esos momentos complicados cuando Doss se convertirá contra todo pronóstico en el mejor compañero, gracias a su valor extraordinario logró salvar la vida a más de 75 soldados.


El soldado Desmond Doss, el primer objetor de conciencia condecorado , lleva el mandamiento de “no matarás” grabado a fuego en lo más profundo de su ser, la historia fascina, por el gran sacrificio de un hombre singular, capaz de arriesgar su vida de la manera más pura, desinteresada e incluso inconsciente, para salvar la de sus hermanos,una hazaña extraordinarias que lo convirtieron en un símbolo del coraje y la determinación. 

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes estadounidenses corrieron a alistarse y Desmond se encontró en una complicada tesitura: quería servir a su país, pero repudiaba la violencia por sus convicciones morales y religiosas. Su religiosidad era tal que incluso se negaba a tocar un arma. Tras aguantar durísimas críticas por mantenerse fiel a sus principios, Desmond se enfrentó a las atrocidades de la guerra armado únicamente con su fe, y se convirtió en uno de los grandes héroes de la historia bélica.


Mel Gibson usa con brillantez la cámara superlenta, en un inicio brutal, tan brillante como sangriento, captando de inmediato la atención del espectador, con unas escenas que muestran la peor cara de la contienda, una vez dentro de la historia, Mel Gibson, da un vuelco a la historia, con un flasback, te traslada 16 años atrás, para mostrar la primera parte de la película en el corazón de Virginia, donde vivió Desmond T. Doss, e introducirte en una historia intimista,  donde dibuja a la perfección el personaje principal, rodada al más puro estilo clásico, cine artesano, visualmente precioso, todo un homenaje al cine más clásico y tradicional de Hollywood, al más puro estilo de John Ford, pero también veo paralelismos con la forma de filmar de Eastwood, a ambos les gusta narrar historias sobre héroes anónimos, capaces de hacer cosas extraordinarias.


"DIOS AYUDAME A CONSEGUIR UNO MÁS", la segunda parte de la película no da respiro al espectador, mostrando las secuencias de la batalla, unas set pieces desgarradoras llenas de un realismo desgarrador, donde Mel Gibson demuestra q filma como nadie, un tramo final fascinante con unas secuencias absolutamente extraordinarias, terriblemente violentas, con instantes de una humanidad maravillosa, mostrando lo peor de la guerra y el ser humano, unas secuencias de batallas realmente impresionantes que sitúan a su director entre los mejores del momento, ahí me recuerda a SPIELBERG y su brillante desembarco en Normandía, seguramente las mejores secuencias bélicas jamás filmadas, no es de extrañar q de aquí a unos años hablásemos de ella como un gran clásico, si quieres saber cómo es una guerra no hace falta ir, solo disfrutar de "Hasta el último hombre"