Mostrando entradas con la etiqueta Romance. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Romance. Mostrar todas las entradas

UNA CITA EN EL PARQUE




Llega a nuestras salas de cine "una cita en el parque", una divertida comedia dramática otoñal con trasfondo romántico, basada en hechos reales, enfocada a un público femenino y a todos aquellos que creen en los amores imposibles  y como éste surge en los lugares más insospechados, enseñándonos como las segundas oportunidades que te da la vida no hay que dejarlas pasar.


Divertida y cautivadora así es la nueva película del especialista del género Joel Hopkins, creador de títulos como "nunca es tarde para enamorase",  quien usa este romance descafeinado, como vehículo para denunciar las especulaciones inmobiliarias, criticar a la burguesía británica, denunciar el consumismo, en una película de claro carácter ecologista.

Diane Keaton - Brendan Gleeson - UNA CITA EN EL PARQUE
El londinense barrio Hampstead Village es conocido por su apreciado parque, un rincón de campo y paz, en medio de la enorme metrópolis. Junto a él vive Emily Walters (Diane Keaton), una viuda que desde que murió su marido no presta atención a su viejo apartamento, a sus problemas económicos ni a su hijo Philip (James Norton). A pesar de los consejos de su amiga Fiona (Lesley Manville), Emily no admite que su vida se está desmoronando. Un día, mientras observa el parque desde la ventana, descubre una casa destartalada y al hombre (Brendan Gleeson) que vive en ella, de repente, presencia cómo le atacan y llama a la policía. Al día siguiente, decide ir en su búsqueda, en un arrebato de compasión que cambiará sus vidas.   

El guión de Robert Fatinguer, más cómico que dramático, debería haberse centrado más en la historia de amor de unos fantásticos Brendan Gleeson y Diane Keaton, pese a su buen hacer, la falta de química entre ambos se hace evidente y desvirtúa el resultado final, en cambio se centra demasiado en subtramas como la convivencia vecinal, la codicia desmesurada de las inmobiliarias y la necesidad de encontrar algo que hacer durante la tercera edad, dejando de lado un tema de gran interés como es la de las mujeres florero que viven de sus maridos.

Diane Keaton - Brendan Gleeson - UNA CITA EN EL PARQUE
La cinta se erige como una oda al ecologismo puedes invitar a cenar a una mujer pescando la cena, aderezada con vegetales de tu propio huerto y nos demuestra que se puede ser feliz con muy poco, tirando con bala contra esta sociedad excesivamente consumista, que desecha cosas que otros aprovechan con ingenio.

El peso de la película lo llevan, un barbudo gruñon, Brendan Gleeson, un hombre fiel a sí mismo, que vive fuera del sistema desde hace 20 años, por ello no se fía mucho de las personas, y una Diane Keaton, en un papel que ya nos tiene acostumbrados "ático sin ascensor" (2015), "así nos va" (2014) y que le va como anillo al dedo, solo por verla a ella y su desparpajo, ya vale la pena pagar una entrada de cine y unos secundarios excepcionales Lesley Manville y James Norton.

Diane Keaton - Brendan Gleeson - UNA CITA EN EL PARQUE
"Una cita en el parque", es una entretenida comedia romántica, ideada para amantes del género, que buscan historias de carácter sentimental, con leve crítica social y escenarios de ensueño, cuyo coctel deja una enseñanza, se fiel a tí mismo, un principio que estamos perdiendo, como tantos otros.



               

PARÍS PUEDE ESPERAR

PARÍS PUEDE ESPERAR - ELEANOR COPPOLA - DIANE LANE


Escrita / Dirigida y Producida: Eleanor Coppola. Género: Romantica. Duración: 92 min. País: USA. Interpretada: Diane Lane (Anne Lockwood), Alec Baldwin (Michael Lockwood), Arnaud Viard (Jacques Clement), Elise Tirelrooy (Martine), Elodie Navarre (Carol), Serge Onteniente (Mecánico), Davia Nelson (Suzanne), Eleanor Lambert (Alexandra).  Fotografía: Crystel Fournier AFC. Música: Laura Karpman. Distribuidora : Filmax. Fecha de Estreno: 16 de Junio 2017.



La vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con un exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin) adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnaud Viard). Lo que debió haber sido un trayecto de siete horas se convierte en un viaje de descubrimiento lleno de vistas pintorescas, deliciosos platos y vinos, humor, inteligencia y mucho más. 




Eleanor Coppola, mujer de Francis Ford Coppola, a sus 80 años, se basa en unas vivencias personales para escribir, dirigir y producir su primer largometraje de ficción "París puede esperar", una íntima e irónica road movie, con divertidos toques de humor y tonos románticos que te enseña como la felicidad se encuentra en disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. 

La película cuenta con la estupenda interpretación de Diane Lane, quien te conquista desde que sonríe por primera vez, acostumbrada a viajar a Europa para descubrirse a sí misma, como vimos en  "Bajo el sol de la Toscana",  donde Diane Lane nos propone que no hay nada como un cambio de aires para curar un corazón roto, deleitándonos con los excelentes parajes de la Toscana, ahora a través, de un improvisado viaje de autodescubrimiento por Francia, desde Cannes hasta París, descubriendo q una vida sin pasión no merece ser vivida.

Alec Baldwin -Diane Lane- Arnaud Viard - PARÍS PUEDE ESPERAR
Anne Lockwood (Diane Lane) casada con un productor de Hollywood, Michael Lockwood (Alec Baldwin), adicto al trabajo y por consecuencia, desatento con ella,  emprende un inesperado viaje por Francia, desde Cannes hasta París, con el encantador socio francés de su marido, Jacques Clement (Arnaud Viard), un vividor, mujeriego, amante de la buena gastronomía, "la comida es buena para el alma", quien le abre los ojos, a través de un inesperado viaje en coche, la mejor forma de conocer un país, parando en sus recovecos, degustando lo mejor de cada zona, mostrándole así q la belleza en la vida está en degustar esas pequeñas cosas q por el ajetreo diario, nos pasan desapercibidas, donde lo maravilloso no es el destino es el viaje en sí.


Lo que debía ser un viaje rutinario de 7 horas, acabó alargándose 40 horas, convirtiéndose en un viaje de autodescubrimiento,  aderezado con un pintoresco paisaje, creando un filme que se mueve entre el romance y la comedia y lo descubrimos a través de los ojos Eleanor Coppola, artista multidisciplinar, autora de dos libros de no ficción: "Notes: The Making of Apocalypse Now" (1979 – aún disponible) y "Notes on a Life" (2008). Aunque lo más importante, en términos de conocimientos cinematográficos, es haber realizado una docena de documentales, aunque se convirtió en documentalista por casualidad, viviendo en las Filipinas durante el rodaje de "Apocalypse now" (1976-77), empezó a filmar la actividad de detrás de las cámaras, el resultado su primer documental, "Corazones en tinieblas", rodado y codirigido junto a Fax Bahr y George Hickenlooper, se estrenó en 1991 con gran éxito y con honores ganando un premio Emmy. Desde entonces ha realizado documentales que reflejan la vida detrás de las cámaras de siete películas dirigidas por su familia, para ella, “El proceso de realización de una película de ficción es exactamente el contrario que un documental”, destaca. “Para un documental tienes que ser muy tranquila y observadora, buscar los momentos en que algo interesante pueda pasar, y rezar para que la cámara esté grabando cuando eso suceda. Una ficción es justo lo contrario. Tienes que decidir exactamente cómo pasará todo, y eso fue complicado para alguien que es una observadora nata de ‘lo que ya está ahí’.

"A veces la vida está llena y otras está vacía",  en la vida nos conformamos con lo q tenemos, aunque no nos de la felicidad completa y nos adaptamos a esa vida, seguramente por el miedo a lo desconocido, durante el viaje descubre todo lo q no tiene en su vida, diálogo, confidencias , tiempo para disfrutar de la buena comida, el buen vino...... su única pasión es captar con su cámara fotográfica los detalles de la vida, viajando con ese hombre se vuelve a sentir bella, se vuelve a sentir mujer, se vuelve a sentir importante para alguien, descubriendo como desea vivir la vida.

DIANE LANE - PARÍS PUEDE ESPERAR
"París puede esperar", la actriz Diane Lane es el alma de una película amable, entretenida, alegre, colorista, con una buena fotografía, un auténtico placer para degustar como el buen vino, sorbo a sorbo, fotograma a fotograma, introduciéndote en un viaje de auto descubrimiento, donde Eleanor Coppola, capta con su cámara una vivencia personal y como toda buena película nos enseña que no desaproveches la vida y busca la felicidad en las pequeñas cosas de la vida.




            

LOVING





Escrita y Dirigida:  JEFF NICHOLS. Género: Drama romántico. Año: 2016. País: USA. Interpretada: RUTH NEGGA (Mildred ), JOEL EDGERTON (Richard), MARTON CSOKAS (Sheriff Brooks ), NICK KROLL (Bernie Cohen),  TERRI ABNEY (Garnet), ALANO MILLER (Raymond), CHRISTOPHER MANN (The oliver),   SHARON BLACKWOOD (Lola),   WINTER LEE HOLLAND (Musiel) .  Director de Fotografía:  ADAM STONE . Distribución: Vertigo Films.


La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa. Inspirado en el documental de la HBO The Loving Story, la historia está basada en los hechos reales.

LOVING 


De vez en cuando el cine te deja pequeñas joyas, "Loving", es una de ellas, un drama sobrio, elegante, duro e intimista, sobre el valor y el compromiso de una pareja interracial, cuya fuerza y empuje lograron cambiar las leyes sobre matrimonios interraciales en Estados Unidos.

Basado en un caso real, parte de una idea; convertir el documental de la HBO "the loving story" (2011), en una historia de ficción, a día de hoy puede sorprender que en algunas estados de Norte América, la tierra de la libertad y de la doble moral, a finales de los 60, el matrimonio interracial estuviese mal visto, incluso prohibido en 26 estados hasta 1967, aún hoy, en algunos de ellos está mal visto por la gente.

"Loving", se enmarca en los años 60, en plena lucha por los derechos civiles y abarca una década de la vida del matrimonio Loving; ella, Mildred (Ruth Negga), de raza negra, él, Richard (Joel Edgerton), de raza blanca, deseaban mostrar su amor  en el sur de Estados Unidos, por ello contrajeron matrimonio en Washington, un estado más liberal y volvieron a casa, Virginia, de donde las leyes racistas impedían el matrimonio y la convivencia entre personas de razas distintas, basándose en una peculiar interpretación religiosa; " Si dios había creado blancos y negros, sería por algo y en la idea del todopoderoso no estaba que esos colores se mezclasen".

Joel Edgerton - Ruth Negga - LOVING
Por ello el juez del estado de Virginia, dictó el apresamiento y posterior destierro del matrimonio Loving, mostrando la escena más impactante y dura del film: la irrupción de las fuerzas del orden, en plena noche en casa del matrimonio Loving, mientras dormían tranquilamente, sacándolos con violencia, para llevarlos a las dependencias para ser juzgados, su único delito, amarse.

Una vez en el juzgado, el juez les propone dejarles libre a cambio de irse a un estado donde su matrimonio no fuese un delito y no volver jamás, obligados así a dejar a sus familias, sus amigos, incluso el hogar que tan duramente les había costado construir .

El director y guionista Jeff Nichols, considerado uno de los directores más prometedores de Hollywood, nos proporciona un drama desgarrador, impactante, sobrecogedor, sobre el racismo y un amor tan fuerte y puro, que fue capaz de plantar cara a cualquier obstáculo, con un tempo tranquilo y sosegado como sus protagonistas y una atmósfera tan cálida como asfixiante.

Jeff Nichols, pone el foco de atención sobre un tema que aún colea, sobre todo en Estados Unidos, para deleitarnos con una historia tan sencilla en sus formas como compleja es en su fondo, una historia muy humana, de personajes, que muestra la vida cotidiana de la pareja, alejándonos de la épica judicial, donde estos apenas adquieren importancia en la película, apenas unas pinceladas, pero sí en la vida de muchas parejas mixtas, pues la resolución del caso "loving contraVirginia", aún se utiliza como jurisprudencia a día de hoy, en gran número de casos.

LOVING - DIRIGIDA POR JEFF NICHOLS
El cine de Jeff Nichols, es muy personal, cine de autor, escribe sobre lo que conoce por experiencia, tiene por norma centrarse en el sur Norteamericano y su intolerancia, como vemos títulos como "Take Shelter" (2011), "Mud" (2012) y "Midnight special" (2016).

Loving se  apoya en las magnificas  interpretaciones de sus actores y la gran química entre ellos. Ruth Negga, llena de tristeza y esperanza su personaje, su valentía contrasta con las dificultades para comunicarse de Richard , magníficamente interpretado por Joel Edgerton, hombre de pocas palabras, tímido, con una gran frustración interna por no poder dar a su mujer la vida tranquila de amor que él deseaba, por esa timidez los silencios son tan importantes como los diálogos, las expresiones, miradas adquieren una gran importancia en la película.

LOVING - JOEL EDGERTON - RUTH NEGGA 
La secuencia que resume perfectamente la película, es aquella en la que aparece Gary Villet (Michael Shannon), el fotógrafo de la revista "life", donde entrevista y fotografía a la pareja, en su cotidianidad, en el salón de su casa, en la cocina, tumbados en el sofá mientras veían la tv, una escena sencilla, conmovedora, muy personal, en su silencio reside su fuerza, donde el fotógrafo muestra el mismo respeto y admiración por ellos, como el propio director Jeff Nichols, al llevar su historia a la gran pantalla, como comento en una entrevista, "me sorprendía la simplicidad de su hermosa historia de amor" .

Hacía tiempo que no veía una historia de amor en el cine con tanta fuerza, tan inspiradora, una historia donde el espectador toma partido y se rebela contra la injusticia, preguntándose ¿Porque la justicia debe destruir lo que construye el corazón?, ¿Porque el ser humano es tan intolerable?, no podemos entender que dos personas se amen sea cual sea el color de su piel o su procedencia.

"Loving" es una película sencilla, sin artificios, que muestra el amor tal como es, puro y sincero, estamos ante una película, con un claro carácter social, un drama con tonos románticos que te llegará al corazón.



             

NUNCA ENTRE AMIGOS




"Hombre y mujeres no pueden ser amigos", la película aborda con humor y veracidad, las relaciones de amistad que acaban desembocando en un romance, enseñándonos el complicado mundo de las relaciones adultas entre hombres y mujeres, así como las dificultades en encontrar a la pareja perfecta, una divertida comedia romántica, cuya única pretensión es hacernos pasar un  buen rato, ayudándose de un lenguaje directo, un humor gamberro y la buena química entre sus protagonistas, para llegar a ese espectador habido de romanticismo.

Desde que en la época universitaria tuvieron un encuentro fortuito en el que ambos perdieron la virginidad, Jake y Lainey se han convertido en unos infieles compulsivos que han destruido sus relaciones de pareja una detrás de otra. Tras cortar con su último novio a causa de sus infidelidades, Lainey acepta ir a terapia y asiste a una reunión de adictos al sexo en Nueva York. Allí se reencuentra con Jake y ambos descubren que tienen el mismo problema con sus respectivas relaciones desde que se acostaran 12 años atrás. Con la firme intención de apoyarse mutuamente para cambiar sus malos hábitos, emprenden una amistad platónica que les ayude a construir nuevas y duraderas relaciones de pareja. El problema surgirá cuando empiecen a sentirse atraídos el uno por el otro…

Por la forma de tocar el tema tratado me ha recordado a "Cuando Harry encontró a Sally", aunque no llega a su brillantez, ni a tener ningún momento memorable, como ese orgasmo fingido de Sally en el restaurante, aún así, la cinta se ve con una sonrisa, gracias a la buena química entre dos de las estrellas más representativas de la nueva comedia americana, Jason Sudeikis (Somos los Miller, Como acabar con tu jefe 1 & 2) y Alison Brie (Mejor Solteras, Dale duro),ambos hacen un trabajo correcto sin más, con unas actuaciones creíbles, donde el amor se palpa en el aire, en todo momento intuyes que va a pasar, así que el guión no da ningún giro argumental al espectador para sorprenderle.

"Nunca lo he hecho con alguien que deseara perder", un título con el que empatizas, pues es una historia que seguro has vivido, quien no ha tenido ese amigo/a con la que te has abierto más de lo normal y como "el roce hace el cariño", acabas desarrollando un cariño especial, que acaba convirtiéndose en amor incondicional, pero es ahí donde llega el dilema, y cuando la cinta adquiere sus mejores momentos, cuando uno ha de decidir si declarar su amor, con el riesgo a ser rechazado y perder a tu mejor amigo/a o es mejor dejar las cosas como están y conservar una amistad especial, osea decidir entre amor o amistad, "prefiero fallar contigo que acertar con cualquier persona", la película da respuestas a estas cuestiones vitales, para ellos esta claro que prefieren el amor, como dice la cantante Madonna, en una de sus canciones "Love makes the world go round" osea "el amor hace que el mundo funcione" 

"Gracias por enseñarme como amar a alguien", los personajes poco a poco se van adentrando en un mundo que desconocen, pero anhelan, el mundo del amor, un mundo del que huyen por miedo al rechazo, miedo al compromiso,  miedo a perder su espacio, miedo a encontrar algo bueno para luego no saber conservarlo,....... los miedos habituales, muchas veces tienes a la persona ideal delante de tus ojos y no sabes verlo.

 Con frases como "he bloqueado tu número porque no soy solo un agujero", o "solo te interesa ir de flor en flor", la película se convierte en una sutil crítica a esas personas que no buscan el amor, solo dejar de estar solos por un rato y satisfacer sus deseos más íntimos, antes que buscar llenar sus vidas y corazones con el amor, esa medicina que tanta falta nos hace.

La película es una postal constante de la ciudad de Nueva York, tal y como hacen cineastas de la talla de Noah Baumbach o Woody Allen.

 Nunca entre amigos, es una película dirigida a esos amantes de las Romcom (comedias románticas), donde el amor y la amistad se entrelazan, con un humor gamberro y elocuente, con frases como hemos visto muy directas, fiel reflejo de lo que pasa hoy en día, incluso hay una frase memorable como "el despertar de Khalessi", que deberían formar parte desde YA de nuestro día a día, una película que no pasará a la historia del cine, pero  se ve con una sonrisa y lo más importante, te hace pasar un buen rato.


           

SUNSET SONG





Título: Sunset Song. Director: Terence Davies. Guión: Terence Davies. País: Reino Unido / Luxemburgo. Año: 2015. Duración: 135 min. Reparto: Agyness Deyn (Chris Guthrie), Peter Mullan (John Guthrie),  Kevin Guthrie (Ewan Tavendale). Fotografía: Michael McDonough. Montaje: David Charap. Diseño de Producción: Andy Harris. Vestuario: Uli Simon. Música: Gast Waltzing. Producido por: Hurricane Films, Iris Porductions, SellOutPictures. Estreno: 22 de Julio de 2016.



Sunset Song es un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor en los albores de la Gran Guerra. El director Terence Davies nos cuenta la fuerza de una joven mujer, contra las adversidades de la vida rural en Escocia, basándose en la novela homónima del escritor Lewis Grassic Gibbon. La película, ambientada en los primeros años del siglo XX, se centra en los conflictos y las elecciones de vida de una joven heroína, Chris, que lucha entre la tradición y el cambio; una lucha que sigue siendo actual. Sunset Song es a la vez épica en una escala emocional y profundamente romántica en su corazón, resultado del valiente realismo poético de Terence Davies.



Con un ritmo lento, el director Terence Davis, nos muestra SUNSET SONG,  una historia basada, en la novela homónima de, Lewis Grassic Gibbon, una preciosa epopeya intimista, un drama rural, agridulce y desgarrador, con trasfondo romántico que llena de tristeza la pantalla, con unos fotogramas de una belleza y fuerza visual extraordinarios, atrapa al espectador por su aspecto más emocional

La dulce voz de su protagonista nos introduce en una trama, que nos traslada a principios de la I Guerra Mundial, para mostrarnos la vida de una familia de granjeros, los Guthrie, a través de la joven Chris (Agyness Deyn), una chica inteligente, luchadora y adelantada a su tiempo, que pronto deberá desprenderse de sus sueños e ilusiones, para hacerse cargo de su familia, hasta que un hombre conquiste su corazón, siendo ahí donde el relato gana fuerza mostrando sus mejores y más alegres momentos, una preciosa historia de amor en una época convulsa, no apta para el romance, es que la felicidad para su director es algo efímero, como bien dice su protagonista "hay cosas bellas en el mundo, porque no perduran".


El director Terence Davis se caracteriza por el uso de temas recurrentes como la resistencia emocional (y a veces física), la influencia de la memoria en la vida cotidiana y los posibles efectos paralizantes de la religiosidad dogmática sobre la vida emocional de los individuos y las sociedades. Estilísticamente, las obras de Davies son notables por sus composiciones simétricas, la estructura "sinfónica" y el ritmo mesurado. También suele ser el único guionista de todas sus películas, éxitos como "Voces distantes" (1988), "La casa de la alegría" (2000) y "The Deep Blue Sea"(2011).

El director, cuida muy bien la cinta, con largas, precisas y preciosas tomas, una iluminación natural e intimista, una fotografía excelente y una música a ritmo de gaitas que llena de melancolía, una película cuya dureza, cala hondo en un espectador entregado a una historia épica, dura que apenas le da alegrías.

Los preciosos paisajes, poseen una fuerza visual arrebatadora, son cuadros en movimiento, imágenes de una limpieza, un colorido y una belleza poco habitual en pantalla, preciosas postales, potenciadas por una iluminación natural e intimista que las llena de verdad, las hace reales,  pues gracias a la luz de las velas o el fuego, consigue secuencias oscuras, donde los personajes a penas se ven, creando tomas interiores que recuerdan los cuadros de la escuela holandesa (Vermeer), destacando la escena donde  Chris, tras una noche de tormenta se refugia en la casa de un vecino, ella se cambia de ropa, en una habitación oscura cuya entrada de luz es la puerta que dejó entreabierta, dejando ver una silueta oscura, en la que consigues intuir todo, sin que se vea nada, una auténtica maravilla.

Entre un elenco de actores muy bien escogidos, destaca el deslumbrante trabajo de la joven Agyness Deyn  (Chris) una joven modelo pasada a actriz, cuya interpretación llena de fuerza y rabia contenida, de dolor y tristeza, me ha dejado perplejo, ella es la película, llena de dulzura y belleza la pantalla, pero también de fuerza y determinación, cuyo personaje posee un arco dramático muy complejo, que me ha recordado al de la actriz, Carey Mulligan, en la película ¨Lejosdel mundanal ruido".


Deseo destacar la escena, en la que la protagonista Chris, tras su marido haber partido a la guerra, siente la necesidad de despedirse de él, para ello se sienta en una silla abraza un traje suyo y comienza a despedirse, punto álgido de un drama que no da respiro a su protagonista.

SUNSET SONG, es una película para disfrutar del buen cine, como dice su director, "una Jane Eyre a la escocesa", o lo que es lo mismo, un drama épico y colosal, narrado con elegancia y sobriedad, por el maestro de la tristeza Terence Davis, mostrando una historia intimista, que toca los grandes temas de la vida, la esperanza, la tragedia y el amor,  de una joven adelantada a su época, enfrentada a las tradiciones, en su lucha por el cambio, cuyo sufrimiento y dolor son una constante, pero se hacen llevaderos, gracias a una preciosa puesta en escena, una película muy cuidada en todos sus apartados técnicos, de una elegancia exquisita, cuyas pinceladas atrevidas crean una delicada obra de arte, que bien vale pagar una entrada de cine.



                      

ROMANCE EN TOKYO




Título: Un Romance en Tokyo. Título Original: Tokyo Fiancée.. Director: Stefan Liberski. Guión: Stefan Liberski. Nacionalidad: Bélgica. Duración: 100 min. Intérpretes: Akimi Ota, Alice De Lencquesaing, Hiroki Kageyama, Julie Le Brenton, Pauline, Etienne,Taichi Inoue. Género: Comedia romántica. Año: 2014. Distribuidora: A Bordar Casa de películas




Con 20 años y la cabeza llena de sueños, Amélie vuelve a Japón de su infancia. Ofrece clases de francés y conoce Rinri, su primer y único estudiante, un joven japonés que pronto se convierte en su amante. A través de las sorpresas, placeres y decepciones de este choque cultural divertido y poético, descubrimos una Amélie toda espontaneidad y ternura, que combina la gracia del ikebana y la alegría de un personaje de manga.








           

PRIMAVERA EN NORMANDIA




Título: Primavera en Normandía. Título original: Gemma Bovery. Año: 2014. Duración: 99 min. País: Francia. Director: Anne Fontaine. Guión: Pascal Bonitzer, Anne Fontaine (Novela: Posy Simmonds). Música: Bruno Coulais . Fotografía: Christophe Beaucarne. Reparto: Gemma Arterton, Fabrice Luchini, Jason Flemyng, Isabelle Candelier, Mel Raido,Pip Torrens, Elsa Zylberstein, Edith Scob, Niels Schneider, Kacey Mottet Klein,Pascale Arbillot. Productora: Albertine Productions. Género: Comedia. Drama. Romance. Distribuidora: Emon Savor. Estreno en España: 18 Marzo


Martin es un ex burgués  bohemio de París  que  decidió dejar atrás la gran ciudad para establecer  su  propia  panadería  en  un  pequeño  pueblo  de  Normandía.  De  sus ambiciones  de  juventud,  aún  retiene  una  gran  imaginación  y  una  pasión  viva  por  la gran literatura, la de Gustave Flaubert en particular. Cuando una pareja de ingleses de nombres  extrañamente  familiares  se  instala  en  una  casa  del  vecindario,  apenas disimula  la  emoción.  No  es  sólo  que  los  recién  llegados  se  llamen  Gemma  y  Charles Bovery, sino que se comportan como si se inspiraran en los héroes de Flaubert. Para el creador que habita en Martin, la ocasión es el súmmum: amasar, además de la harina de  cada  día,  el  destino  de  los  personajes  en  carne  y  hueso.  Pero  la  bella  Gemma Bovery no ha leído los clásicos, y pretende vivir su propia vida a su manera…