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Entrevista LARA IZAGIRRE


Tengo el honor de entrevistar a Lara Izagirre, tras presentarnos su opera prima “UnOtoño Sin Berlín”, película intimista, rodada con gran sensibilidad, reforzada por los galardones que ya ha obtenido: dos menciones especiales, una en el Zinemaldia donostiarra y otra en el Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, a la actriz madrileña Irene Escolar por su papel protagonista, y el premio del jurado joven del Festival Internacional de Nuevos Realizadores de Donibane Lohizune como mejor película. Sin duda una gran carta de presentación, para esta joven directora vasca.

11)    ¿Qué deseas comunicar con “un otoño sin Berlín”?
Quería buscar la belleza en las cosas cotidianas y los momentos bonitos, cuando parece que no pasa nada, en verdad pasa todo, la película habla de cómo tirar para adelante, cada uno hace lo que puede, para al final seguir en su camino.

22)    Proporcionar un puzle al que le faltan piezas ¿Por qué no proporcionas todas las piezas? ¿cuál era el objetivo?
     Cuando eres guionista y director, intentas hacer películas que te      gustarían ver a ti, en el cine,  a mí me gustan las películas que me dejan trabajar un poco como espectadora, rellenar los huecos, que te dejan un lugar, que te dejan libre, yo deseaba dejar libre al espectador, para que cada uno con su propia experiencia, con lo que se imaginaba, se hiciera su propia historia, por eso dejé los huecos ahí, no me suele gustar cuando se cuenta todo y el espectador solo recibe.
                                
33)    Película triste, oscura, tiene un rayo de luz Irene Escolar ¿Vaya papel difícil le proporcionas y que bien responde ella?
Efectivamente, era un papel que si acertaba yo, al elegir una buena actriz, la película sería una maravilla, pero si fallaba, en la elección de la actriz, o la misma actriz no hubiese transmitido lo que el personaje requería, hubiésemos hundido la película, al estar ella en todas las escenas era muy importante, elegí a Irene por intuición y ella llevaba tiempo esperando un papel así, esa combinación, lo que yo vi en ella unido a  las ganas que tenía Irene, de darlo todo en un papel protagonista, hicieron que la película salga a flote, pues ella conduce a todos los demás personajes.

44)    ¿Siempre tuviste claro que ella era la adecuada?
Yo escribí el guión pensando que nunca lo grabaría, entonces yo me imaginaba gente de la vida real, una vecina, un amigo,…. Irene llegó cuando decidimos grabar la película, y me tuve que poner a buscar actrices, casualmente fue la primera que entreviste, fue entonces cuando lo vi claro, estoy también encantada con el resto de actores porque si Tamar no hubiese realizado bien su réplica o el niño no hubiese estado a la altura la película no hubiera funcionado, la dirección de actores era lo que yo más me temía, creo ese es el punto fuerte de la película, cuando la veo me los creo a todos, eso hace que Irene pueda estar a gusto también, sentir que no está sola.


55)    Berlín simboliza la felicidad para la pareja ¿Por qué Berlín?
El momento que escribí la película no conocía Berlín, dentro de las ciudades importantes, ya había estado en Nueva York, París, mucha gente me decía que Berlín era la leche, con muchas oportunidades para la gente joven, gracias a ello, se me creo un mito con Berlín y se quedó ahí.
66)     ¿Qué ciudad simboliza la felicidad para ti?
Mi pueblo Amorebieta, aunque haya viajado y vivido en muchas ciudades, allí está mi familia, mis amigos, donde pasé mi infancia y eso siempre está relacionado con la felicidad, en mi caso por lo menos.

77)    Haces una película capicúa, con un final absolutamente dramático ¿el final siempre fue así o surgió durante el rodaje?
Siempre fue ese, la forma de grabarlo, surgió en el rodaje, que fuese un plano secuencia, fue consecuencia de como grabamos el principio, quería fuese lo mismo, un viaje en autobús, pero diferente, de cámara también contásemos otra cosa, pues al principio son planos muy cortos, cortado por los títulos de crédito, pues es como llega ella, troceada, no sabe, deseaba fuese en un plano secuencia, para decir, aunque sea triste o no sea lo que esperábamos, se va más entra y aprendiendo muchas cosas.
  

88)    Para mí es una película de despedidas ¿Cómo es para ti?
Sí, para mí también, es una despedida, era la manera de cerrar una etapa, para empezar otra, pero cerrando la etapa bien, una despedida buena.

99)    Los silencios son atronadores y hablan por sí solos ¿esto es tan difícil de conseguir como me parece a mí?
Es difícil de conseguir, si partes de la nada, sino has ensayado, si los actores no conocen la historia del pasado de estos personajes, les decía no tenéis que decir nada, pero tiene que pasar el pasado, pues aunque no se vea en la película, teníamos que saber que algo había pasado y estaba presente en la escena, eso lo trabajamos mucho con Irene y con Tamar, en ese primer encuentro en el que no se dicen nada, pero sabes que algo pasó, cuando ellos ya saben de qué va la escena, aunque no tengan que hablar, se rellenan esos silencios con tanto contenido, que entre ellos pasaban muchas cosas.

110) ¿Cuántas semanas has necesitado de rodaje?
Ocho semanas

111)  ¿O eres rápida o lo tienes muy claro?
Yo creo que soy lenta, deseábamos acabarla en 7 semanas, en esa lentitud, viene la calidad, pues no tenía la presión de no repetir o de correr, si no lo veía claro repetíamos, el tiempo justo que necesité para hacerla bien como deseaba.


112)  ¿Puedes contarme alguna anécdota de la película?
Algo especial que sucedió durante el rodaje, es que Irene, Naiara (la q hace de amiga de Irene) y yo, vivíamos juntas en la misma casa, durante esas semanas, eso fue muy especial, eso hizo que todo fuese más bonito,
Normalmente no suele pasar eso, cada una en una habitación de mi casa de Amorebieta, nos poníamos a ensayar a altas horas de la noche, como si estuviésemos de colonias.

113) ¿Esperabas el gran recibimiento tanto de crítica como de público?
No, yo tenía mucho miedo al final, pensaba era una película para un público mucho más reducido y en ese sentido el público a mí me ha abierto los ojos, cualquiera puede ver esta película, eso fue muy bonito para mí, pues habíamos llegado mucho más lejos de lo que yo pensaba, saber que llegábamos a la gente y como llegábamos fue una sorpresa muy bonita, ver las caras felices de la gente tras salir de la sala incluso algunos entusiasmados, no nos lo esperábamos, lo de la crítica tampoco porque en San Sebastián, estas fueron positivas, pero nadie decía guau que película, pero después en fechas próximas al estreno fue cuando empezaron a salir críticas muy bonitas, cada vez más bonitas la verdad, después llegaron las críticas maravillosas, en ese sentido nos ha ido muy bien, eso es lo que deseas que guste a crítica y público, pero nunca te lo esperas

114)  Tengo muchas ganas de ver tu próximo trabajo ¿Puedes contarme algo de tu próximo proyecto?

No puedo contarte, he entregado un guión hace poco, no es una comedia pero es más ligera, más agradable, voy a cambiar el tono, pero sentí cuando lo entregué que no iba a ser mi siguiente película, por eso digo que no puedo contarte nada.

UN OTOÑO SIN BERLÍN





Película: Un Otoño sin Berlín.  Dirección: Lara Izagirre.  País: España.  Año: 2015. Duración: 95 min. Género: Drama Romántico.  Reparto: Irene Escolar, Tamar Novas, Ramón Barea. Guion: Lara Izagirre. Distribuidora: A Contracorriente Films Estreno en España: 13 Noviembre 2015.


June vuelve a su pueblo natal por sorpresa después de pasar un tiempo en el extranjero. La vuelta a casa será dolorosa: su familia y su primer amor, Diego, han cambiado. Ella también ha cambiado y restablecer los lazos rotos no será fácil.



Es la historia del retorno a casa, de una joven, vital, luminosa, llena de dudas y miedos para enfrentarse a sus fantasmas.

June una joven de aspecto frágil, pero valiente, decide volver a casa, tras una larga temporada en el extranjero.
Una vuelta a casa valiente pues no solo deberá enfrentarse al paso del tiempo, sino también a su entorno más cercano, intentando retomar la relación con su familia, sus amigos y su expareja Diego, un joven escritor, poco sociable, que lleva tiempo encerrado en casa, en su mundo, sin tener contacto con el exterior.



Este año estamos descubriendo nuevos grandes talentos jóvenes , el futuro del cine español, Lara Izaguirre se añade a esa lista, una directora valiente pues se atreve con un drama oscuro y triste, valiente porque nos proporciona casi todas las piezas de un puzle, cuyos huecos los deja a la imaginación del espectador, así cada uno posee una versión personal de la cinta, valiente pues apuesta por un desarrollo lento, pero nunca pesado,  valiente porque le da la batuta del film a una joven actriz, Irene Escolar y ésta, lejos de defraudar, hace un alarde de talento, un despliegue fascinante de matices interpretativos que componen un complejo personaje.

Rodada con una gran sensibilidad, una opera prima que deslumbra detalles de talento, esperemos no solo sea un atisbo  y sepa confirmarlo en sus futuras obras.

Sutil, delicada, sincera, triste, fría, amarga, humana y gris, adjetivos que hacen justicia a una película difícil de llevar a la pantalla.

Los temas tratados son muy recurrentes en la gran pantalla, los conflictos paterno-filiales o de pareja, la búsqueda de tu lugar en el mundo, la comunicación o la falta de ella, la aceptación de los demás tal y como son, sin necesidad de cambiarlos, lo innovador es la fluidez y naturalidad con la narra esta gran variedad de temas.

“He venido a quedarme contigo”, nuestra protagonista vuelve a casa, para enfrentarse a sus fantasmas ósea, para resolver las cuentas pendientes, un viaje tan emocional como humano, afrontado con valentía, honestidad y naturalidad, un gran esfuerzo de aceptación, sobre todo con Diego, cuyo amor por él, será la mejor terapia curativa, aunque a veces el tiempo y la distancia, son una losa muy pesada para el amor, pues cada personaje afrontó su marcha de una forma diferente, su padre con el silencio, su ex pareja con un dolor que desemboca en una enfermedad que le impide salir de casa, pero ella será un rayo de luz entre tanta oscuridad.


Izaguirre nos introduce, más bien, nos entromete de lleno en la vida, en la intimidad de unos personajes, con la que rápidamente empatizas por la naturalidad, de una historia que emana verdad en cada fotograma.

La agorafobia, está muy bien tratada, enseñándonos una vez más como las enfermedades no solo afectan al que la padece, sino también, lleva el sufrimiento a las personas de su  entorno.

La película destaca tanto por sus diálogos como por sus silencios, siendo estos atronadores, donde los estos dicen tanto o más, como los diálogos, los gestos, las miradas, poseen el don de la palabra.

“A Berlín solo voy contigo”, la ciudad de Berlín es una metáfora, de los sueños en común de la joven pareja, un sueño posible, pero difícil de llevar a cabo por las circunstancias, Berlín es ese lugar donde ellos creen serán felices, donde poner los cimientos para construir una buena relación.


Excelente química existente entre un elenco de actores que bordan sus actuaciones.
Irene escolar, curtida en teatro, cine y TV, hace tiempo pedía a gritos, un papel protagonista a la altura de su gran habilidad interpretativa, dota de luz propia a su personaje June, mostrando tanto vitalidad como meditación, ella es la luz frente a la oscuridad, omnipresente en todos los planos la cámara la busca, la ama y por descontado el espectador también.

Tamar Novoa, encarna a Diego, escritor en ciernes, un personaje muy complicado de interpretar, un reto del que este joven actor sale airoso, mostrando la oscuridad de un personaje incapaz de abrirse a los demás, pese a los grandes esfuerzos de June.

Deseo destacar el trabajo del pequeño Lier Quesada, a veces el bote pequeño posee una gran esencia, como Lier, un joven con unos ojazos hipnotizadores y penetrantes.


Posee una atmósfera oscura y triste, que envuelve la trama, los personajes e incluso al espectador, transportando todos ellos una pesada mochila, de la cual no todos saben desprenderse.

Película de corte independiente, un drama con tonos románticos, cocinado a fuego lento, con regusto amargo pero sabor a buen cine