Toni
no comprende a las mujeres. Queda con ellas de todas las formas posibles hasta
que conoce a Irene, una mujer de armas tomar que se lo va a hacer pasar muy mal
durante una noche terrible, imprevisible y progresivamente irrespirable.
Quiero avisarte de un evento que estamos promoviendo ahora mismo en Barcelona:
el estreno en pase único de ‘Amor Tóxico’ el 28 de julio a las 21:30h en Cinemes Girona. Además, después de la proyección habrá un coloquio a cargo de Ann Perelló y Toni Junyent, actriz principal y guionista de la película para hablar de la peli :), participa en la campaña y aprovecha la oportunidad
de ver esta joya indie, una historia turbia y tierna, de amor y de terror
social.
Para
que podamos disfrutar de esta gran película, debemos llenar la sala así, que no
dudes en comprar tu entrada solo por 6€, que solo cobrarán si se logra el lleno
absoluto.
Reserva tu entrada cuanto antes aquí: http://www.youfeelm.com/titulo/amor-toxico-cinemes-girona-barcelona
Titulo:
Nuestros Amantes. Dirigida: Miguel
Ángel Lamata. País: España. Duración: 90 min. Guión: Miguel Ángel Lamata. Reparto: Eduardo Noriega (Carlos) entrevista, Michelle Jenner
(Irene) entrevista, Amaia Salamanca (María), Gabino
Diego (Jorge), Fele Martínez (Socio de Carlos). Canción Original: Enrique Burnbury. Música: Roque Baños. Fotografía:
Fran Fernández Pardo. Distribuidora:
Filamx Entertainment. Estreno: 3 de Junio.
Carlos (Eduardo
Noriega) es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustrado
profesionalmente. Irene (Michelle Jenner) tiene unos 30 y no
tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus
antiguas relaciones: María (Amaia Salamanca) y Jorge (Gabino
Diego).
Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de
nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una
aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos
harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no
enamorarse.
Una
película que recorre los rincones emocionales del ser humano
Cuenta la historiade Paul,
un hombre que recuerda sujuventud y su primer -y único- amor. Rememora toda su
vida centrándose en el difícil carácterde su madre cuando él era pequeño, la estrecha
relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando
tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la
antropología. Pero ningúnrecuerdo es tan fuerte como elde Esther,
el amorde su
vida.
Fusi, introvertido cuarentón, aun vive con su sobreprotectora
madre. Pasa sus días entre el trabajo en un aeropuerto, y sus juegos con
maquetas recreando famosas batallas. El día de su cumpleaños su madre le regala
un cupón para acudir a una escuela de baile. Allí conoce a Sjöfn, otra alma
solitaria como él. El encuentro con esta mujer vitalista y con una niña de ocho
años le obligan a dar el gran salto.
Película:Brooklyn.Dirección: John Crowley. País:USA.Año: 2015.Duración: 111 min. Género:Drama.Interpretación: Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Jim
Broadbent, Julie Walters. Guion: Nick Hornby; basado en la novela de
Colm Toibin.Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey.Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en España: 26 Febrero 2016.
BROOKLYN narra la profundamente conmovedora historia de Eilis
Lacey (Saoirse Ronan), una joven inmigrante irlandesa que se va abriendo camino
en el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por lo que América promete, Eilis
se va de Irlanda, abandonando la comodidad del hogar materno y cambiándolo por
las costas de Nueva York. Las iniciales ataduras de la añoranza se aflojan
rápidamente cuando un nuevo idilio arrastra a Eilis al embriagador encanto del
amor. Pero su nueva vivacidad no tarda en quedar desbaratada por su pasado, y
Eilis debe elegir entre dos países y la vida que hay en cada uno de ellos.
“El hogar está, donde está tu corazón”, este refrán, define a
la perfección la película Brooklyn, un drama romántico, elegante,
gracias a un cuidado diseño de producción creador de una atractiva puesta en
escena, un guión muy bien adaptado al cine y a una cautivadora Saroise Ronan,
cuyo rostro fino, su bonita sonrisa y sus ojazos azules, son capaces, no solo
de cautivar al espectador, sino a dos hombres muy diferentes, que la pondrán en
la difícil situación de decidir, entre su ciudad natal o su ciudad de acogida, entre
la obligación y el amor, entre el pasado y el futuro deseado, decisiones que
provocarán una pregunta al espectador ¿Dónde
está tu hogar?.
La historia nos traslada a principios de 1950, donde
la pobreza y la falta de oportunidades laborales, llevan a la joven, Eilis
(Saroirse Ronan), emigrar a Nueva York, desde un pequeño pueblo irlandés,
gracias al contacto de su hermana con un cura irlandés, afincado en América, le
consigue un trabajo y un hogar de mujeres donde vivir, empezando así una nueva
vida.
Su adaptación no será fácil, sola y con nostalgia, le cuesta aclimatarse,
cuando parece ir habituándose, un hecho en Irlanda, le obliga a volver y a
tomar decisiones que marcarán el resto de su vida.
El nuevo trabajo deJohn
Crowley, cineasta Irlándés que utilizó el teatro como trampolín al cine, recupera la temática de su segunda película“Boy
A”,apuesta por un tono más pesimista, pues nos hablaba sobre las
segundas oportunidades que te da la vida, aunque lo hace desde un enfoque, diametralmente
diferente, mientras en “Boy A”el protagonista era un joven recién
salido de la cárcel que desea olvidar su tortuoso pasado,enBrooklyn,Crowley muestra un tono más optimista,centrándose en una joven inmigrante
irlandesa que se aferra al pasado con fuerza mientras anhela una nueva vida en
la tierra de las oportunidades.
John Crowley filma con elegancia y sensibilidad una película basada en la aclamada novela
homónima escrita por Colm Tóibín muy bien adaptada
al cine por el guionista Nick Hornby(An
Education, About a Boy, Alma Salvaje), cuyo guión, en apariencia sencillo, pues trata
de la inmigración y el amor principalmente, está lleno de matices y subtramas, la
familia, el desapego, la difícil adaptación del inmigrante, los sueños, la
búsqueda del hogar y de tú lugar en el mundo, enriqueciendo un guión que ha sabido mezclar con brillantez el tono cómico (las situaciones con las
jóvenes americanas), el dramático
(despedirse de sus raíces) y el
romántico, en una película muy emocional, donde el espectador siente lo
mismo que Eilis, pues viaja, sufre y vive la historia a través de sus ojos,
empatizando con su personaje.
La historia narra
con solvencia, el poder transformador de los inmigrantes, aportándonos
una visión, de la profunda evolución acontecida en la América de los años 50,
tras la II guerra Mundial, una oleada de inmigrantes llegaba a sus costas, en
busca de prosperidad, siendo estos los abuelos y bisabuelos de los Americanos
actuales.
“Cuando
te marchas de tu país, lo añoras tanto que deseas morirte”, Eilis
como tantos otros inmigrantes, le cuesta adaptarse a su nueva vida, añora su
país, a su familia y esa añoranza, la trasforma en el olvidado arte de la
correspondencia, escribiendo a su hermana cartas, contándole sus vivencias,
poco a poco la correspondencia va menguando, señal inequívoca de su adaptación.
“Llegará
un día que saldrá el sol y comprenderás que es ahí donde debes vivir”, el
amor, es la fuerza trasformadora de Eilis, el colofón de su total adaptación,
gracias a un divertido, dulce, y carismático pretendiente Italiano decidido a
conquistar su corazón, Eilis cambia toda esa tristeza en alegría y felicidad.
Pero esa felicidad le dura poco, cuando su
nueva vida arranca, una desgracia familiar, le hace regresar a Irlanda, donde
ocurren una serie de sucesos, le ofrecen un buen trabajo, un chico va detrás de
ella, que junto a la insistencia de su madre para que se quede, tambalean todo
su mundo, es ahí donde la película adquiere toda su fuerza, en esa indecisión,
pues ni ella misma ni el espectador saben lo que hacer, pero es en esta toma de
decisiones donde se forjan las personas y sin duda el film está construido en
base a las trascendentales decisiones de Eilis, y a la incertidumbre
relacionada con su elección definitiva, todas las decisiones que debe tomar
fortalecen el carácter de un personaje que nada tiene que ver con la joven,
tímida y maleable, que emigró transformándose en una mujer, segura y decidida
capaz de afrontar todo tipo de decisiones, dominando así todo su mundo.
Un buen reparto encabezado por Saoirse Ronan (Eilis Lacey), actriz que
desde bien jovencita me encandiló en “Expiación:
Más allá de la pasión”, consiguiendo su primera nominación a los
Oscars, por su interpretación de “Briany”, ahora afronta su segunda nominación
a los Oscars y no es de extrañar pues ella es la película, en un trabajo más
maduro, pero con la misma sencillez y naturalidad, por su condición de
Irlandesa y emigrante, conecta a la perfección con su personaje, frágil y sutil
pero a su vez decidido y perseverante, un papel complejo, muy exigente a nivel
emocional, es capaz de transmitir un gran abanico de emociones y un arco
interpretativo insuflando de vitalidad y luz a un personaje que la cámara busca
con insistencia y acaba amándola al igual que el espectador.
Una actriz de presente pero sobretodo de gran
futuro, versátil y sin miedo a los retos, es capaz de afrontar con brillantez
cualquier papel, demostrando su talento en “The
lobely bones”, o “El gran
hotel Budapest”.
Era fundamental encontrar dos hombres que
puedieran rivalizar por su amor, que pudieran dar la réplica y además tener
buena química, gracias a dios los hallaron, Emery Cohen (Tony Fiorello), emigrante italiano, conquista a Eilis
con bravuconadas y mucha tenacidad, se enamora de ella a primera vista, es un
dulce seductor, ingenioso y de gran corazón, simboliza la pasión juvenil, su
contrincante no podría estar mejor escogido Domhall Gleeson (Jim Farrell), una gran amenaza, opuesto, culto, de
buena familia, muy tradicional, un gran galán, creado por una gran actor de
gran versatilidad, como hemos podido ver en películas como, “Invencible”, “Ex
Machina” y “Star Wars VII”.
Destaca el cuidado diseño de producción, creando
la evocadora atmósfera idónea para el desarrollo de la trama, mostrando las
grandes diferencias entre ambas ciudades, mientras la pequeña ciudad Irlandesa
de Enniscorthy, posee una fotografía más grisácea y una arquitectura más
sencilla y tradicional, Brooklyn posee una arquitectura más moderna,
colorista, una fotografía cálida, aunque sin duda, donde se evidencian más
estas diferencias es en el vestuario, cuando Eilis vuelve a Irlanda, destaca
sobre todos sus habitantes, por un vestuario, elegante, armónico, alegre y
colorista donde los rojos y ocres destacan frente al diseño austero, clásico y
poco creativo de la ciudad Irlandesa.
La
música creada por Michael Brook, es otro gran elemento que ha
ayudado a la ambientación, una BSO tan bonita como nostálgica, sabiendo
potenciar siempre la tristeza o el drama, sonando en el momento preciso favoreciendo
la parte más emocional del film, siendo el máximo exponente musical; cuando
Eilis se ofrece voluntaria para servir la comida de Navidad a oprimidos
inmigrantes irlandeses y, finalmente, se queda embelesada por la emotiva
canción irlandesa que interpreta un nostálgico irlandés, pura melancolía.
Con un ritmo lento, pausado se nos presenta una
trama sin prisas, pero sin pausa, fluyendo con naturalidad una historia
cotidiana, muy emotiva y tan actual como la inmigración, gracias a una dirección lúcida,
sensible y de una calidad cinematográfica incuestionable, aporta un retrato
tanto de la América como la Europa de los 50, siempre bajo la hipnotizadora,
cautivadora y dulce mirada de Saroise
Ronan, cuyo formidable trabajo nos introduce en el viaje de joven a mujer,
encontrándose por el camino un sinfín de obstáculos que deberá sortear, con la
agilidad de la madurez, acabará descubriendo donde está su verdadero hogar,
donde está su corazón.
El director John Boorman nos presenta la continuación de su aclamada "Esperanza y Gloria", una historia de ficción basada en la propia vida del director, con grandes dosis de humor muy bien ambientada y una cálida fotografía .
Película: Reina y patria. Título original: Queen and Country. Dirección y guion: John Boorman. Países:Irlanda, Francia y Rumanía. Año: 2014. Duración: 114 min. Género:Drama, Comedia, Romántica. Reparto:Callum Turner (Bill Rohan), Caleb Landry Jones(Percy Hapgood), Pat Shortt (Redmond), David Thewlis (Sargento Mayor Bradley), Richard E. Grant (Mayor Cross), Vanessa Kirby (Dawn Rohan), Tamsin Egerton (Ophelia), Aimee-Ffion Edwards (Sophie Adams). Música: Stephen McKeon. Fotografía: Seamus Deasy. Dirección Artística: Serban Ponpca. Distribución: Good Films. Estreno en España: 11 Septiembre 2015.
1952. Bill Rohan, de 18 años, pasa su vida soñando en la casa familiar, a orillas del río, a la espera de ser llamado a filas por el servicio militar obligatorio.
Cada mañana, Bill nada en el río y suspira por una bella muchacha que pasea en bicicleta a través de los caminos cercanos.
Esa realidad idílica chocará con la rudeza del campo de entrenamiento. Allí se encontrará con Percy, un bromista amoral, y juntos tramarán la caída del sargento Bradley, su incesante torturador.
A pesar de ser rivales, Percy y Bill poco a poco forjarán una profunda amistad. Tras el entrenamiento básico, muchos reclutas serán enviados a luchar contra los soldados chinos en la Guerra de Corea, pero Bill y Percy serán asignados a un claustrofóbico campo de entrenamiento, parecido a una prisión, donde ejercerán de instructores. La presión a la que estarán sometidos a partir de entonces quedará paliada con las excursiones al aire libre, durante las que Bill se enamorará de la chica equivocada.
Tras un cartel engañoso, sobretodo el español, pues crees vas a ver una película romántica al más puro estilo de Nicholas Sparks, tampoco es una película bélica al uso, en "Reina yPatria" el director Josh Boorman, prosigue la historia empezada con su aclamado éxito "Esperanza y Gloria" (1987), enlazando de manera brillante, el final de una, con el principio de la otra a través de los ojos y la mirada de su protagonista.
Una historia de ficción basada en las propias vivencias del director, mientras "esperanza y gloria" , estaba basada en las memorias de su niñez, recreando los bombardeos sufridos por la ciudad de Londres y el contraste, con los idílicos días pasados en el río Támesis, al que huyeron cuando su casa fue destruida,"Reina y Patria" se sitúa 9 años después, en 1952, cuando al cumplir 18 años, realizó el servicio militar obligatorio, como tantos otros, sirviendo durante 2 años al ejército, donde es reclutado en un campo de entrenamiento, paso previo, para ira la guerra de Corea, gracias a un golpe de suerte, el destino le tenia reservada una sorpresa, acabando como instructor en el mismo campo de adiestramiento, por desgracia ésta última no llega a los niveles de excelencia de su predecesora .
Los personajes están inspirados en las personas que Josh conoció entonces y a su propia familia, aunque reconoce que el propio Percy Hapgood, realizó muchas más gamberradas que pusieron patas arriba el campamento .
Josh Boorman, es uno de los directores más clamados de Gran Bretaña, sus películas poseen un marcado estilo visual y una firme historia narrativa, su filmografía es muy dispar con títulos como A quemarropa (1967), Deliverance (1972), El exorcista II (1977),Excalibur (1981), La selva esmeralda (1985), Esperanza y Gloria (1987), Más allá de Rangún (1995), El sastre de Panamá (2001), por enumerar algunas, nos muestra un director muy pródigo, que no se ha encasillado en ninguna temática concreta, sabiendo tocar casi todos los géneros .
Reina y Patria, nos habla sobre la amistad de dos soldados, de caracteres opuestos, que entablan una gran amistad gracias al ejército, ante la excesiva dureza de un superior deciden sublevarse en su contra, pero también habla de la familia y habla de su relación amorosa con unas bellas enfermeras, aunque nuestro protagonista queda embelesado por una auténtica belleza, elegante, de la alta sociedad, que cree imposible de conseguir hasta que un día se llena de valor y se presenta, entablando una especial relación con ella.
La historia toca temas como el compañerismo, el sentimentalismo, el autoritarismo militar,el humor, el amor y los desengaños amorosos, yo diría que es una película de opuestos pues muestra amor-desamor, disciplina-indisciplina, valor-cobardía, gandules-trabajadores, mostrándonos el verdadero valor de la amistad.
Aunque la guerra nos es cosa de risa, la película , posee grandes dosis de humor, lógicamente un humor muy británico, pero muy hilarante, gracias a la sucesión de alocados disparates, por parte de sus protagonistas, que dibujarán una sonrisa en tu rostro.
Una película perfectamente ambientada, gran dirección de arte y una cálida fotografía, hacen una brillante recreación de la época, que refleja fielmente la vida militar, dura, disciplinada, aunque en esta película el autoritarismo militar borda el ridículo gracias a la brillante interpretación de un disparatado David Thewlis, uno de los puntos fuertes del film.
El elenco de actores, no muy conocidos en nuestro país, con excepciones, cumple con creces Callum Turner ,actor curtido en series TV, encarna a Bill Rohan, personaje reservado, melancólico, enigmático, con aire despreocuado, Caleb Landry-Jones, se pone en la piel de Percy Hapgood, dando vida a un jóven amoral, gamberro, indisciplinado, sin escrúpulos y sin ningún sentido de la responsabilidad, enseguida hace buenas migas con Bill Rohan, la mejor interpretación junto a David Thewlis, el sargento Mayor Bradley, realiza un papel impecable de oficial obsesionado con la disciplina y las normas, cumpliendolas a rajatabla, Vanessa Kirby, interpreta a Dawn Rohan la hermana de Bill , una mujer misteriosa, alocada, nos enseña su lado salvaje, llena de glamour, representa el futuro, un rayo de luz y esperanza en una zona lúgubre y triste por la contienda
Reina y Patria , nos ofrece un buen retrato de la vida militar y familiar de la post-guerra inglesa, una película que cuenta con nostalgia, unos años que históricamente pudieron ser mejores, pero recordados con gran cariño por parte del director.
Película: El secreto de Adaline. Título original: The age of Adaline. Dirección: Lee Toland Krieger. País: USAAño: 2015. Duración: 112 min. Género: Drama / Romance. Reparto: Blake Lively (Adaline), Harrison Ford (William Jones), Michiel Huiman (Ellis Jones), Ellen Burstyn (Flemming), Kathy Baker (Kathy Jones), Amanda Crew. Guion: J. Mills Goodloe y Salvador Paskowitz. Música : Eric Craig . Fotografía: David Lanzenberg .Presupuesto: 25 mill $. Distribuidora:eOne Films Spain. Estreno en España: 31 Julio 2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
La inmortalidad es un tema muy tratado en el cine y desde enfoques muy diferentes como lo demuestra la variedad de títulos que me vienen a la cabeza "los inmortales", "eternamente joven","eternal", está película aporta un nuevo enfoque.
Un drama romántico con toques de ciencia-ficción y thriller, toda una gran carta de presentación para la tercera película del director Lee TolandKrieger, nos presenta una elegante historia de amor, una película muy cuidada en todos los aspectos técnicos.
"no puedo amar a un hombre sino puedo envejecer con él".
La película que cuenta la historia de AdalineBowman (Blake Lively), quien a principios de siglo (1937) tiene un accidente de coche, en el que pasa algo insólito, la caída de un rayo la salva de una muerte segura, aunque este incidente le dejaría una secuela, dejar de envejecer por ocho décadas, beneficiándose así de la eterna juventud, pero también de la maldición de ver envejecer y morir a sus seres más queridos. Alejada de todo aquél que pudiera revelar su secreto, para no convertirse en una atracción de feria, evita las fotografías, cambia su identidad cada 10 años y huye del compromiso llevando una vida solitaria. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones (MichielHuisman) despierta su pasión por la vida y el amor. Un fin de semana con los padres de Ellis (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto, por lo que deberá tomar la decisión que cambiará su vida para siempre.
El guión se asienta en la vida de una joven, con clase, bella, anclada en los 30, en lo mejor de la vida, culta, gracias a un sinfín de conocimientos adquiridos a través de los años, aunque todo esto le impide llevar una vida plena pues la eterna juventud implica soledad y que es una vida sin amor, sino puedes compatirla con alguien especial, siempre huyendo mostrándonos que la eterna juventud no es algo tan maravilloso "has vivido mucho tiempo, pero no has disfrutado de la vida" .
El guión hará las delicias a los amantes del género romántico , pero no al de ciencia ficción, pues la explicación proporcionada para darnos a entender el porque de la eterna juventud de Adaline no se sostenta, una pena pues son detalles que suman en una película, con la aparición de Harrison Ford la película se adentra en el thriller suave pero cómodamente dando un giro a una historia edulcorada cosa que se agradece.
Blake Lively, actriz que salto a la fama con apenas 20 años gracias a su aparición en la teleserie "GossipGirl", aunque fue en su aparición en "Town, ciudad de ladrones" donde empezó a llamar mi atención, he estado esperando que llegase la película donde pudiese desplegar todo el talento, ese que no pudo darnos ni en "linterna verde" ni en "salvajes" y por fin Blake interpreta a un personaje que le va como anillo al dedo, despliega su gran elegancia, rodeándola de un halo misterioso, su delicadeza, ese glamour digno de cualquier estrella clásica y como no una sonrisa que impide dejar de ver la pantalla, pero lo más importante da credibilidad al personaje, demuestra tener química con su partenaire MichielHuisman aunque no la suficiente, correcto en su labor de galán, pero es HarrisonFord quien se gana al público con una gran interpretación, demostrando su encanto personal, pero sobretodo ese talento que ha adquirido con los años, dotando a su personaje un astrónomo jubilado de gran naturalidad .
Como ya estamos acostumbrados por las adaptaciones de las novelas de Nicholas Sparks, el apartado técnico está muy cuidado, utiliza sin pasarse la narración en off para aclararnos el pasado de Adaline.
Ha cuidado mucho la recreación histórica, de las diferentes épocas en las que vive Adaline, prestando especial detalle al formidable trabajo de vestuario hace lucir a su protagonista como si de un anuncio televisivo se tratase.
El trabajo de peluquería y maquillaje también fue importante viendo la cantidad de cambios de looks a los que se enfrentó la protagonista para ir adaptándose a la moda de cada época.
La música de RobSimonsen, emociona y enternece por igual.
Deseo destacar las fotografías aéreas del principio del film haciendome recordar al gran inicio de"La Isla Mínima", todo ello ayuda a proporcionar una elegancia visual a la película que es de agradecer.
En conclusión el secreto de Adeline, es una película entretenida, elegante, romántica con un acabado técnico muy cuidado, atrapándote en su tela de araña y no te deja escapar, encandilandote por el trabajo brillante de Blake Lively y Harrison Ford, llevándote en volandas a través de diversos momentos del siglo pasado, para amantes del cine romántico, Adeline te tocará el corazón, ella nos enseña a soltar el pasado para vivir el presente .
