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Entrevista ALAIN HERNÁNDEZ


Alain Hernández, nacido en Barcelona, ha trabajado en teatro, televisión y cine, una de sus pasiones.

Estudió la carrera de marketing para ayudar en el negocio familiar, donde trabajo durante un tiempo, paralelamente, estudió la carrera de arte dramático y tras trabajar en su primer programa dejó el negocio familiar para dedicarse de lleno a la interpretación.

En sus apariciones televisivas, destacan sus papeles en "La Riera", donde hacia el papel de Tito Peña,  en "Mar de Plástico" interpretó a Jorge Díaz y en "el accidente" fue Juan Espada, también ha tenido varias apariciones en series como "el secreto de puente viejo" , "B&B", "Deboca en boca" y "La catedral del Mar", por nombrar algunas.

Su incursión en el cine empezó con trabajos menores hasta que le dieron la oportunidad de interpretar a Jacobo en "Palmeras en la nieve", su brillante actuación no pasó desapercibida para nadie y a partir de ahí, no han parado de darle papeles protagonistas y hemos podido verle en películas como "el rey tuerto", "Plan de Fuga", "Que baje Dios y lo vea", "Solo" y ahora podemos verlo en "El fotógrafo deMuthausen", (crítica), película que te recomiendo y por la que me concede esta entrevista.

Alain Hérnadez - Mario Casas - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
1) Hiciste la carrera de Marketing e ibas a dedicarte a ello, en la empresa familiar, ¿qué paso para acabar siendo actor?

 Pues que pensé en hacer algo por airearme un poco de la empresa familiar, alguna actividad paralela algún hobby, y decidí hacer un curso de teatro. Pero no por vocación actoral, sino por el gusto de jugar. Luego, como ya he dicho en otras entrevistas, aquello me fue gustando cada vez hasta que se me fue de las manos...

2) Has trabajado en teatro, televisión y cine, eres un actor muy versátil, te atreves con todo tipo de papeles ¿que necesita tener un papel para q lo aceptes?

En primer lugar, que el guión cuente una buena historia, que esté bien cantada y que el proyecto en general sea interesante.
Luego ya me centro en lo particular, que represente un buen reto, que el personaje tenga un buen arco interpretativo, que tenga colores, luces y sombras.
Alain Hérnandez - Luis Tosar - PLAN DE FUGA
3) Tras tu trabajo de Jacobo en Palmeras en la nieve, no has dejado de trabajar en cine OCHO APELLIDOS CATALANES, EL REY TUERTO, PLAN DE FUGA, QUE BAJE DIOS Y LO VEA, SOLO , siendo uno de los actores con mayor futuro de nuestro cine. ¿tu idea es dejar el teatro y tv para afianzarte en el cine?

 Es cierto que el teatro lo tengo apartado desde hace casi cuatro años porque me he centrado más en el cine y la tele. Me apetecen más. Y mi idea es seguir así, de momento. Entre el cine y la tele no voy a negar mi predilección por el cine.
Siempre he sido más cinéfilo que cualquier otra cosa y es donde más me apasiona jugar. Pero no siempre puede ser, no depende de mí, y lo que no voy a hacer es estar esperando a que me llamen únicamente por hacer pelis, y porque además tenemos la suerte de que ya llevamos unos años en los que se están haciendo series de tv maravillosas y muy interesantes. Así que, lo que salga más interesante será lo que haga. Y me podré equivocar  a la hora de elegir, por supuesto, pero eso nunca se sabe cuando eliges, porque la taquilla , en el cine o la audiencia en la tele es algo, a veces, tan inexplicable como misterioso. Tanto en el éxito como en el fracaso.

4) Para hacer SOLO, tuviste q aprender a hacer surf, escalada, submarinismo,....., ¿cómo te has preparado para EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN?

 No hubo nada tan complicado a nivel de creación de personaje como en Solo. A nivel físico fue pasando hambre, básicamente, y a nivel emocional, documentándome sobre aquel horror y viviendo el miedo a poder morir en cualquier momento por culpa de unos desalmados
Alain Hernández - Aura Garrido - SOLO
5) Se que Mario Casas adelgazo 12 kilos para hacer el papel ¿tú también tuviste q perder peso? Si es así ¿cómo lo llevaste?

Sí, claro. Tanto Mario como yo acabamos la película con unos 12-14 kg menos de nuestro peso habitual. Pero no solo nosotros, sino todos los actores que interpretaban cualquiera de los otros personajes.
Aunque pareciese menos, la implicación de todos fue maravillosa. Y se llevaba mal, la verdad. El hambre es de las peores cosas, por no decir la peor, que se puede experimentar. Pero sabíamos que era para eso en concreto y que tenía fecha de caducidad. Y que, al fin y al cabo, estábamos  jugando y teníamos el privilegio de contar una historia clave en la historia mundial. Eso lo compensaba todo.

6) Tu personaje, no desea meterse en líos, solo desea sobrevivir, aunque el destino hace q acabe tomando partido. ¿Qué habrías hecho en una situación así?

 Es imposible saber cómo actuarías en situaciones tan límite. Me gustaría pensar que yo también acabaría arriesgando mi vida por aquella causa, ser un héroe, pero nunca se sabe si el miedo a morir te haría reaccionar hacia lo lógico, que es intentar sobrevivir, única y exclusivamente.

7) Tienes un momento tan duro como magistral, en el que te encarcelan y el personaje empieza a írsele la cabeza. ¿Cómo te preparaste para estas escenas tan complicadas?

 Nada. Entendiendo el momento en el que se encuentra el personaje y jugando como en cualquier otra situación. Sí es cierto que hay un momento donde mi personaje se come un gusano y yo pedí que si podía ser un gusano de verdad porque intuía que eso me iba a dar un plus en la secuencia a nivel de desesperación y necesidad y que, de alguna  manera, se reflejaría en cámara. La directora, Mar Targarona y el equipo de arte estuvieron de acuerdo. Creo que arriesgué y que salió bien.

8) Estás acostumbrado a trabajar con grandes actores y actrices; Mario Casas, Adriana Ugarte, Luis Tosar, Javier Gutiérrez,....... por nombrar algunos ¿quién te ha sorprendido más (positivamente claro)?

Soy un privilegiado por haber podido jugar con todos esos que nombras, así como, otros y otras que quizás no son tan conocidos y conocidas, pero no por eso han sido menos importantes. Yo juego y aprendo de mis compañeros y compañeras. No me gusta destacar a nadie por encima del resto a nivel profesional, aunque no escondo que mi mayor referente siempre fue Luis Tosar y cundo supe que jugaría con él en "Plan de fuga" se me saltaron las
lagrimas de emoción, pero a nivel personal sí puedo destacar a uno, y es a Mario Casas que desde el rodaje de "Palmeras enla nieve" tenemos una relación muy estrecha y es un gran confidente y amigo.
Alain Hernández - Mario Casas - Palmeras en la Nieve
9) Estas utilizando a menudo el verbo JUGAR cuando te refieres al trabajo , dentro de tu gran profesionalidad. ¿Para ti actuar es un juego?

Por supuesto. No en el sentido que me lo tomo de forma poco profesional, al contrario. Es un juego profesional. No me gusta el verbo "actuar", si te fijas en Inglés no se utiliza el verbo "actuar", sino, el "to play" y en Francia "el jouer" , ambos significan "jugar".

 10) Creo sinceramente que estamos en la mejor época del cine Español ¿tú también lo crees así?
No sé si se pueden comparar las épocas, pero sí creo que tenemos unos profesionales increíbles tanto en los apartados técnicos como en lo artístico y que se hacen películas maravillosas que nada tienen que envidiar a producciones extranjeras. Y con presupuestos bajísimos. Me pregunto a veces qué barbaridades de películas se podrían hacer aquí con tan solo la mitad del presupuesto del cine americano, por ejemplo.

11) Cuál es o cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora estoy acabando el rodaje de ‘Monteperdidoʼ, una serie para La 1 de TVE y en 2019 estaré ocupado con el rodaje de otra serie para Telecinco, ‘Madresʼ.

                 

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN



Pocas películas han captado la dureza, en el interior de los campos de concentración como “la lista de Schindler” (1993) de Spielberg o “hijos de Saúl” (2015) de Lászlo Nemes, a parte de su dura crueldad, uno de sus puntos fuertes era el uso del blanco y negro dando esa sensación de falso documental rodado en la época, tras poner el listón tan alto, pocos directores se han atrevido a filmar lo ocurrido en el interior de los campos,  pues parecía que ya estaba todo contado, nada más lejos de la verdad, ya que ahora la directora Mar Targarona ("secuestro"), nos introduce en el interior del campo de Mauthausen, para contarnos un episodio no muy conocido de nuestra historia, gracias a la película “el fotógrafo de Mauthausen”, un biopic con aires de drama, a través de los ojos de Francesc Boix, maravillosamente interpretado por Mario Casas, un fotógrafo español preso en el campo, puso en riesgo su vida en aras de la justicia y el conocimiento por parte del resto del mundo, de los hechos ocurridos entre esos fríos muros, su objetivo; planear la evasión de unos negativos que demostraran al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración, unos negativos que muestran  uno de los episodios más oscuros y perversos de la historia de la humanidad, que fueron absolutamente determinantes para poder condenar a los altos cargos nazis en los juicios de Nuremberg de 1946.
MARIO CASAS - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
La valiente directora Mar Targarona, al revés que sus predecesores, dota la historia de luz, con total acierto, pues narra un episodio que da luz sobre unos hechos realmente oscuros, la directora realiza un gran trabajo de investigación, como lo demuestran las fotos reales pasadas al final de la película, donde puedes ver los mismos encuadres, que ella nos muestra y aunque enseña momentos duros, ella sabe evadirse y centrarse en la historia de este puñado de héroes españoles que hicieron historia y de que manera.
MAR TARGARONA - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Gracias a la gran ambientación y el gran trabajo de maquillaje, crea una puesta en escena magnifica, introduciéndonos con elegancia en esos oscuros años, ayudada por la gran labor de unos actores encabezados por Mario Casas, quien muy lejos de sus registros característicos, nos muestra uno de sus papeles más difíciles, el retrato que nos ofrece de Francesc Boix, es realmente admirable, para ser tan fiel a la verdad, el actor perdió 12 kilos, su actuación luce, a parte de su buen hacer, por estar muy bien acompañado por todos los actores, aunque desearía destacar a Alain Hernández, (“Palmeras en la Nieve”,” El rey tuerto”, “Plan de fuga”),un actor con cada vez más peso en nuestro cine, que borda cada papel que hace, una Macarena Gómez, (“pieles”, “musarañas”) casi irreconocible, aunque breve ,su aparición se hace notar y un villano a la altura, encarnado con todo la frialdad por, Richard Van Weyden.
ALAIN HERNÁNDEZ - MARIO CASAS - RICHARD VAN WEYDEN
El fotógrafo de Mauthausen , es una película absolutamente recomendable, por descubrir, la desconocida y heroica historia de Francesc Boix, un español que supo sufrir y sobreponerse a las adversidades, cuya valentía fue crucial en la historia, una vida que no se olvidará gracias a la valentía de la directora Mar Targarona y a la precisa actuación de Mario Casas, quien se mimetiza con un personaje que seguramente marcará su carrera cinematográfica.

FIRST MAN




Título Original: First Man. Director: Damien Chazelle. Año: 2018. País: USA. Guión: Josh Singer basado en el libro de James R. Hansen. Casting: Ryan Gosling (Neil Armstrong), Claire Foy (Janet Armstrong), Jason Clarke (Edward Higgins White), Kyle Chandler (Deke Slayton), Corey Stoll (Buzz Aldrin), Patrick Fugit (Elliott See), Luke Haas (Mike Collins), Ciarán Hinds ( Gene Kranz), Olivia Hamilton (Pat White), Shea Whingham (Gus Grissom). Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Tom Cross. Música: Justin Hurwitz. Distribución: Universal Pictures. Estreno en España: 11 de Octubre 2018



DAMIEN CHAZELLE, se confirma como uno de los más importantes directores dentro de la industria del cine, tras Irrumpir por todo lo alto con su magnífica ópera prima, WIPLASH, (2014), demostró q no fue casualidad con la Oscarizada LALALAND, (2016), ahora con su tercer largometraje, muestra un proyecto muy diferente a los anteriores, donde la música era el alma mater, para presentarnos FIRST MAN, donde retrata la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la Luna y cómo lo vivió el protagonista entre 1961 y 1969, Narrado en primera persona a través de los ojos de Neil Armstrong, muestra en paralelo la ambición de un hombre por la ciencia, ensimismado por el avance tecnológico y su dramática vida familiar, profundamente marcado por una tragedia familiar.

RYAN GOSLING - FIRST MAN
Este largometraje dramático se inspira en la novela de James R. Hansen ("First Man: A life of Neil A. Armstrong"), que ha sido adaptada por el también ganador del Oscar Josh Singer ("Spotlight"), maravillosamente rodada, por un DANIEN CHAZELLE a quien definiría como un director todo terreno, pues no tiene miedo a abordar todo tipo de proyectos, en éste, deja a un lado la música y el musical, para centrarse en el otro tema q le apasiona, la superación personal del ser humano a través del esfuerzo , mostrándonos con absoluta elegancia y clarividencia, uno de los momentos más importantes en la historia de la humanidad, la llegada del primer hombre a la luna, ayudándose de unos movimientos de cámara que dan al espectador la sensación de estar dentro de las naves haciéndole partícipe de una experiencia , narrada a ritmo lento, que Chazelle llena de silencios y tensión, gracias en parte a la música de tambores.

UN PEQUEÑO PASO PARA EL HOMBRE UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD, la película narra uno de los momentos más importantes de la historia de la humanidad, sin duda la culminación de un sueño q parecía imposible, buscado por dos países que soñaban con obtener la supremacia espacial,  pero también es la historia de unos hombre valientes q sabían , dónde iban, pero no si volverían, pues la misión entrañaba tanto riegos como sacrificios, como se muestra en una de las escenas más emotivas en la que Neil Armstrong les cuenta a sus hijos que quizá no regrese vivo de esta misión.
El anhelado sueño se hizo realidad el 20 de Julio de 1969, cuando los astronautas Neil Armstrong, Edwin Aldrin y Michael Collins, abordo del Apolo XI, aterrizaron en la luna, FIRST MAN, reconstruye precisamente ese momento épico, seguido por todo el mundo por la televisión, donde veremos uno de los momentos más emotivos de la película.

FIRST MAN
Damien Chazelle, vuelve a contar con un fascinante Ryan Gosling en el papel protagonista, un actor que nunca falla y una SOBRESALIENTE, Claire Foy, (Janet) protagonista de la serie de televisión "The Crown", nos muestra su cara más dramática, mostrando toda la angustia, los miedos de una mujer en la retaguardia.

"Sois unos críos que no tiene nada bajo control", la película desglamouriza los viajes a la luna, mostrando que la suerte también tuvo mucho que ver en ella, como se muestra en el chirrido del metal bajo presión dando la impresión que la claustrofóbica capsula espacial tan incómoda como rudimentaria, se va a descuajeringar en cualquier momento, la película de Chazelle pretende reflejar el gran coste que supuso llegar a la luna, tanto económico como humano, creando una fascinante película que todo amante del buen cine debería ver.


  



GIRL




Director: Lukas Dhont, Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens, Año: 2017, Casting: Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne Damen y Valentijn Dhaenens. Productor: Dirk Impens. Director de fotografía: Frank van den Eeden. Dirección artística: Philippe Bertin. Vestuario: Cathérine Van Bree. Música: Valentin Hadjadj. Sonido: Yanna Soentjens. Montaje: Alain Dessauvage. Duración: 105 min. Distribución en España: Vertigo Films. Estreno en España: 28 de Septiembre 2018. 

Victor Polster - GIRL




Tras triunfar en Festivales como Cannes o San Sebastián , donde entre ambos, se alzó con nada más y nada menos que 6 galardones, 4 en Cannes 2018, Premio Fipresci , Premio Cámara de Oro, La cuir palm, para su director Lukas Dhont y mejor interpretación , para Victor Polster, y 2 en San Sebastián, el 19º premio Sebastiane y el premio del público Ciudad Donostia, a la mejor película Europea, llega a nuestras salas "Girl",  posiblemente el debut cinematográfico, más prometedor del año, la opera prima del joven realizador Belga Lukas Dhont, que con tan solo 27 años, nos trae está fascinante película, que habla sobre la danza, la trasformación, la identidad , la fuerza de voluntad y el valor.

   GIRL- Victor Polster

La película nos introduce en la vida de Lara, una adolescente de 15 años, con dos deseos, ser bailarina y someter su cuerpo a un cambio de sexo, pues es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, una chica de gran fortaleza mental, pues no solo hace frente a la gran presión de una escuela de danza de alto nivel, sino a la suya propia, mucho más dura aún, pues vive con una obsesión; convertirse en una mujer completa, para ello se somete a un tratamiento hormonal, seguido por una serie de controles médicos y psicológicos,  pero el tratamiento es largo y la impaciencia se va apoderando de ella, tozuda y con gran capacidad de sacrificio, luchará duramente haciendo frente a todo tipo de obstáculos para convertir su odiado cuerpo de hombre en su anhelado cuerpo de mujer, aunque esa aparente fortaleza esconde una gran fragilidad.


La cámara sigue a Lara en su día a día, descubriendo sus inquietudes, sus miedos, sus sueños, sus angustias, mostrándonos los problemas típicos de la adolescencia, potenciados por los problemas que tiene con su propia sexualidad.

Todo este drama es captado por Lukas Dhont ,un cineasta novel, cuya cámara en mano se mueve con la misma suavidad, fluidez y elegancia con la que baila Lara, interesándose no solo por sus relaciones familiares, escolares o afectivas, sino también por la relación con su propio cuerpo, maravillosas son las escenas donde Lara en la soledad de su casa, desnuda, se mira al espejo escondiendo su miembro viril entre las piernas, solo por el placer de ver e imaginar cómo será su cuerpo tras la operación.

Lukas Dhont - GIRL
A parte de su director, el gran acierto de esta película es el protagonista, Victor Polster, que con solo 15 años y sin experiencia propia nos deleita con un trabajo que es una auténtica delicatessen, un trabajo sublime de una gran dificultad que el actor realiza con una aparente normalidad.

"Si de verdad lo quieres, trabájelo de verdad", esta frase define una película marcada por el esfuerzo personal en aras de conseguir un sueño, en este caso dos: el de ser bailarina y el de ser mujer. Girl habla sobre la identidad, la familia y las inseguridades, el director logra que la tensión y la angustia de Lara, traspasen la pantalla, formando parte del espectador, que pese a su final, sale del cine sabiendo que ha visto una gran película de cine.






ALPHA


Alpha - banner

El director Albert Hughes, deja el binomio creado con su hermano gemelo, Allen Hughes, con quien ha dirigido películas como , "Presidentes muertos " (1995), "desde el infierno" (2001) o "El libro de Eli" (2010), para dirigir "Alpha", su primero película en solitario, una brillante opera prima, que es sobre todo, un fantástico viaje visual, una inolvidable aventura épica tan dura como alegre, absolutamente conmovedora, de carácter universal, capaz de sorprender al espectador, tanto por su ambientación, en la primera era glacial, una época no muy tocada por el cine, como por su temática, pues descubre los orígenes de la relación entre el hombre y el perro, sin duda el mejor amigo del hombre, creando una historia con la que es fácil que el espectador se identifique.

La película nos introduce en la vida del joven Keda (Kodi Smit-Mc Phee), quien por primera vez, es escogido para acompañar a la élite de su tribu a cazar, y así tener carne suficiente para pasar todo el invierno. Keda no se siente preparado aún y por desgracia cae herido, siendo abandonado por su tribu, deberá aprender a sobrevivir solo, rodeado de múltiples peligros, como los lobos, durante un ataque de estos es capaz de herir al lobo alpha y el resto de la manada lo abandona, momento crucial pues Keda decide amansarlo antes que matarlo y nutrirse de su carne y piel. Poco a poco ambos aprenden a confiar el uno en el otro, forjando unos lazos de amistad que serán difíciles de disolver, pues juntos se enfrentarán a un sinfín de peligros y obstáculos para volver a casa antes de la llegada del invierno.
Kodi Smith-Mc Phee - ALPHA
La película toca temas de suma importancia, el principal, la domesticación del lobo por parte de los primeros humanos y como estos se integraron en nuestra sociedad, para llegarse a convertir en los perros domesticados que tanta gente disfruta en sus hogares hoy en día.

Pero las subtramas no se quedan atrás, tocando temas vitales, como la importancia de la familia y la superación personal, mostrando como en situaciones extremas, somos capaces de hacer cosas que no creíamos poder hacer.

Albert Hughes, dirige y escribe la historia basándose en el guión original de Daniele Sebastian Wiedentraupt, el cineasta es conocido por su preparación minuciosa y este gran trabajo de investigación se ve reflejado en la película, retratando la época a la perfección,  mostrando cómo vivían en tribus con sus jerarquías, como vestían, como tallaban sus armas, como hacían fuego, como cazaban,..... presentando al ser humano no como un simple cavernícola sin emociones, sino como personas luchadoras, con sus propios problemas e inquietudes, llenos de emociones, capaces de amar, sentir empatía por el prójimo, tener miedos y angustias.
ALPHA 
Albert Hughes, abre los planos, dando a la naturaleza un gran protagonismo, creando postales realmente hermosas, ayudado por unos fx muy bien hechos, estos planos no solo sirven para ver la inmensidad de la naturaleza, sino para dar a entender que ésta está repleta de peligros.

"Un alpha siempre está en peligro, es un líder nato", esta es la preciosa historia de un lobo alpha, que enseña el camino de la supervivencia a un niño, que se convertirá en hombre bajo su tutela, creando unos lazos de amistad, que perduran en nuestros días, una historia muy humana, que no solo habla del valor de la amistad, sino también de la superación personal, un viaje tanto emocional como visual que hace de Alpha una película ideal para ver en familia, no te la pierdas.