Pocas
películas han captado la dureza, en el interior de los campos de concentración
como “la lista de Schindler” (1993)
de Spielberg o “hijos de Saúl” (2015) de Lászlo
Nemes, a parte de su dura crueldad, uno de sus puntos fuertes era el uso
del blanco y negro dando esa sensación de falso documental rodado en la época, tras
poner el listón tan alto, pocos directores se han atrevido a filmar lo ocurrido
en el interior de los campos, pues
parecía que ya estaba todo contado, nada más lejos de la verdad, ya que ahora
la directora Mar Targarona("secuestro"), nos introduce
en el interior del campo de Mauthausen, para contarnos un episodio no muy
conocido de nuestra historia, gracias a la película “el fotógrafo de Mauthausen”, un biopic con aires de drama, a través
de los ojos de Francesc Boix, maravillosamente
interpretado por Mario Casas, un fotógrafo español preso en el campo, puso
en riesgo su vida en aras de la justicia y el conocimiento por parte del resto
del mundo, de los hechos ocurridos entre esos fríos muros, su objetivo; planear la evasión de unos negativos que demostraran
al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en los campos de concentración,
unos negativos que muestranuno de los
episodios más oscuros y perversos de la historia de la humanidad, que fueron
absolutamente determinantes para poder condenar a los altos cargos nazis en los
juicios de Nuremberg de 1946.
MARIO CASAS - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
La valiente directora Mar Targarona, al
revés que sus predecesores, dota la historia de luz, con total acierto, pues
narra un episodio que da luz sobre unos hechos realmente oscuros, la directora
realiza un gran trabajo de investigación, como lo demuestran las fotos reales
pasadas al final de la película, donde puedes ver los mismos encuadres, que
ella nos muestra y aunque enseña momentos duros, ella sabe evadirse y centrarse
en la historia de este puñado de héroes españoles que hicieron historia y de
que manera.
MAR TARGARONA - EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Gracias
a la gran ambientación y el gran trabajo de maquillaje, crea una puesta en
escena magnifica, introduciéndonos con elegancia en esos oscuros años, ayudada
por la gran labor de unos actores encabezados por Mario Casas, quien muy lejos de sus registros característicos, nos
muestra uno de sus papeles más difíciles, el retrato que nos ofrece de Francesc
Boix, es realmente admirable, para ser tan fiel a la verdad, el actor perdió 12
kilos, su actuación luce, a parte de su buen hacer, por estar muy bien
acompañado por todos los actores, aunque desearía destacar a Alain Hernández, (“Palmeras en la Nieve”,” El rey tuerto”, “Plan de fuga”),un
actor con cada vez más peso en nuestro cine, que borda cada papel que hace, una
Macarena Gómez, (“pieles”, “musarañas”) casi
irreconocible, aunque breve ,su aparición se hace notar y un villano a la
altura, encarnado con todo la frialdad por, Richard Van Weyden.
ALAIN HERNÁNDEZ - MARIO CASAS - RICHARD VAN WEYDEN
El fotógrafo de Mauthausen ,
es una película absolutamente
recomendable, por descubrir, la desconocida y heroica historia de Francesc
Boix, un español que supo sufrir y sobreponerse a las adversidades, cuya
valentía fue crucial en la historia, una vida que no se olvidará gracias a la
valentía de la directora Mar Targarona
y a la precisa actuación de Mario Casas,
quien se mimetiza con un personaje que seguramente marcará su carrera
cinematográfica.
PARÍS PUEDE ESPERAR - ELEANOR COPPOLA - DIANE LANE
Escrita /
Dirigida y Producida: Eleanor
Coppola. Género: Romantica. Duración: 92 min. País: USA. Interpretada:
Diane Lane (Anne Lockwood), Alec Baldwin (Michael Lockwood), Arnaud Viard (Jacques
Clement), Elise Tirelrooy (Martine), Elodie Navarre (Carol), Serge Onteniente
(Mecánico), Davia Nelson (Suzanne), Eleanor Lambert (Alexandra). Fotografía:
Crystel Fournier AFC. Música: Laura
Karpman. Distribuidora : Filmax. Fecha de Estreno: 16 de Junio 2017.
La vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada.
Casada desde hace muchos años con un exitoso productor de Hollywood (Alec
Baldwin) adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña
francesa con el encantador socio de su marido (Arnaud Viard). Lo que debió
haber sido un trayecto de siete horas se convierte en un viaje de
descubrimiento lleno de vistas pintorescas, deliciosos platos y vinos, humor,
inteligencia y mucho más.
Eleanor Coppola, mujer de Francis Ford Coppola, a sus 80
años, se basa en unas vivencias personales para escribir, dirigir y producir su
primer largometraje de ficción"París puede esperar",una
íntima e irónica road movie, con
divertidos toques de humor y tonos románticos que te enseña como la
felicidad se encuentra en disfrutar de las pequeñas cosas de la vida.
La película cuenta con la estupenda
interpretación de Diane Lane,
quien te conquista desde que sonríe por primera vez, acostumbrada a viajar a Europa
para descubrirse a sí misma, como vimos en"Bajo el sol de la Toscana", donde
Diane Lane nos propone que no hay nada como un cambio de aires para curar un
corazón roto, deleitándonos con los excelentes parajes de la Toscana, ahora a
través, de un improvisado viaje de autodescubrimiento por Francia, desde Cannes
hasta París, descubriendo q una vida sin pasión no merece ser vivida.
Alec Baldwin -Diane Lane- Arnaud Viard - PARÍS PUEDE ESPERAR
Anne Lockwood (Diane Lane) casada con un productor de Hollywood, Michael
Lockwood (Alec Baldwin), adicto al trabajo y por consecuencia, desatento con
ella, emprende un inesperado viaje por
Francia, desde Cannes hasta París, con el encantador socio francés de su
marido, Jacques Clement (Arnaud Viard), un vividor, mujeriego, amante de la buena
gastronomía, "la comida es buena
para el alma", quien le abre los ojos, a través de un inesperado
viaje en coche, la mejor forma de conocer un país, parando en sus recovecos,degustando
lo mejor de cada zona, mostrándole así q la belleza en la vida está en degustar
esas pequeñas cosas q por el ajetreo diario, nos pasan desapercibidas, donde lo
maravilloso no es el destino es el viaje en sí.
Lo
que debía ser un viaje rutinario de 7 horas, acabó alargándose 40 horas,
convirtiéndose en un viaje de autodescubrimiento, aderezado con un pintoresco paisaje, creando un
filme que se mueve entre el romance y la comedia y lo descubrimos a través de los
ojos Eleanor Coppola, artista multidisciplinar, autora de dos libros de no
ficción: "Notes: The Making of
Apocalypse Now" (1979 – aún disponible) y "Notes on a Life" (2008). Aunque lo más
importante, en términos de conocimientos cinematográficos, es haber realizado
una docena de documentales, aunque se convirtió
en documentalista por casualidad, viviendo en las Filipinas durante el
rodaje de "Apocalypse now" (1976-77), empezó a filmar la actividad de
detrás de las cámaras, el resultado su primer documental, "Corazones en tinieblas", rodado y codirigido
junto a Fax Bahr y George Hickenlooper, se estrenó en 1991 con gran éxito y con
honores ganando un premio Emmy. Desde entonces ha realizado documentales que
reflejan la vida detrás de las cámaras de siete películas dirigidas por su
familia, para ella, “El
proceso de realización de una película de ficción es exactamente el contrario
que un documental”, destaca. “Para un documental tienes que ser muy tranquila y observadora,
buscar los momentos en que algo interesante pueda pasar, y rezar para que la
cámara esté grabando cuando eso suceda. Una ficción es justo lo contrario.
Tienes que decidir exactamente cómo pasará todo, y eso fue complicado para
alguien que es una observadora nata de ‘lo que ya está ahí’.
"A veces la vida está llena y
otras está vacía",en
la vida nos conformamos con lo q tenemos, aunque no nos de la felicidad
completa y nos adaptamos a esa vida, seguramente por el miedo a lo desconocido,
durante el viaje descubre todo lo q no tiene en su vida, diálogo, confidencias
, tiempo para disfrutar de la buena comida, el buen vino...... su única pasión
es captar con su cámara fotográfica los detalles de la vida, viajando con ese
hombre se vuelve a sentir bella, se vuelve a sentir mujer, se vuelve a sentir
importante para alguien, descubriendo
como desea vivir la vida.
DIANE LANE - PARÍS PUEDE ESPERAR
"París
puede esperar",
la actriz Diane Lane es el alma de una película amable, entretenida, alegre, colorista,
con una buena fotografía, un auténtico placer para degustar como el buen vino,
sorbo a sorbo, fotograma a fotograma, introduciéndote en un viaje de auto
descubrimiento, donde Eleanor Coppola, capta con su cámara una vivencia
personal y como toda buena película nos enseña que no desaproveches la vida y
busca la felicidad en las pequeñas cosas de la vida.
Mateo Gil reflexiona sobre la inmortalidad
en su filme "Proyecto Lázaro",
dejándonos una gran cuestión sobre la q reflexionar ¿como uno puede dejar una
vida plena y feliz, por un futuro incierto?.
Guión y Dirección: Mateo Gil.Director de fotografía: Pau Esteve. Director de arte: Alain Bainée. Música: Lucas Vidal.Montaje: Guillermo de la Cal.Diseño de vestuario: Clara Bilbao.Director de producción: Jofre Farré.Maquillaje y peluquería: Patricia Reyes.VFX supervisor: Jordi Sanagustí.Ayudante dirección: Manel Martínez. Reparto: Mark (Tom Hughes), Elisabeth
(Charlotte Le Bon), Dr.
West (Barry Ward) ,Naomi
(Oona Chaplin) (entrevista). Duración:
102 min. País: USA.
Género: Drama / Ciencia Ficción. Distribución: Filmax.
Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo
pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar
su cuerpo. 60 años después, en el año 2084, se convierte en
el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor
de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de
una forma que él no esperaba…
Tras estrenarse en el pasado Festival de
cine de Sitges, llega a nuestras pantallas una película de ciencia ficción"Proyecto Lázaro",tercer largometraje a
cargo de Mateo Gil y seguramente el más ambicioso, tras firmar películas como
el thriller"Nadie conoce a
nadie"(1999) y"Blackthorne"(2010), un original western,
Mateo gil se consolida como director, además de narrar buenas historias, sabe
como plasmarlas.
La película nos pone en la piel deMarc Jarvis(Tom Hughes), un joven muy
ambicioso, de gran éxito en su vida profesional, que sufre un terrible shock
cuando le diagnostican que solo le queda un año de vida, por culpa de una
enfermedad de la cual no hay cura. Es entonces cuando toma la decisión de
crionizar su cuerpo. Su gran apoyo será el amor de su vida,Naomi(Oona Chaplin), a pesar de no estar del todo de acuerdo con su decisión.Transcurridos
setenta años, Marc, se convertirá en el primer ser humano resucitado tras una
crionización. Pero no todo es perfecto, empezando una profunda reflexión sobre
su vida.
Mateo Gil,
uno de los guionistas más reputados del cine español, con dos Premios Goya en su haber, ha creado guiones para
cineastas tan reputados como Amenábar con quien ha firmado películas de la
talla de "Tesis"
1996, "Abre los ojos"
1997, "Mar adentro"
2004 y "Agora" 2009,
este es su tercer largometraje, aunque curiosamente, es el primero q escribe y
dirige, siendo la dirección su verdadera pasión.
La película es un drama futurista de
ciencia ficción, que desemboca en napreciosahistoria de amor, donde el protagonista sacrifica su presente, por un futuro
incierto, convirtiendo la película en una profunda reflexión sobre cuestiones
como la inmortalidad, la identidad y la vanidad, una historia con temas muy
profundos, habla sobre el miedo a la muerte, pero también a la vida.
Mateo Gil, nos traslada a un frío y
desconcertante futuro, gracias a un gran diseño de producción, mediante una
trama no lineal, cuyos flashbacks nos muestra un pasado mucho más cálido y un
presente incierto de su protagonista, dividiendo la película en cinco
capítulos, utilizando el recurso de la voz en off del protagonista para contar
su propia historia de manera reflexiva, en primera persona, proporcionando
mucha fuerza a un relato que ya de por sí la tiene, enganchando al espectador desde
el principio por la temática tratada, el miedo a la muerte y como abordamos ese
fatídico momento para el q la vida no nos prepara.
"A
quien coño le importas en el futuro",Mateo Gil, nos hace la siguiente pregunte ¿que
nos deparará el futuro? No solo lo pregunta, sino q toma partido y nos
proporciona una respuesta clara y contundente, donde el refrán " Cualquier tiempo pasado fue
mejor", toma sentido pues estamos tan obsesionados con el futuro,
que a menudo nos olvidamos de vivir el presente y el tiempo se nos escapa de
las manos, mostrando La vida como un bello regalo donde hay q disfrutar de cada
momento como si fuese el ultimo, solo así tendremos una vida plena.
"Quiero
pasar el resto de tu vida contigo",para tener una vida plena necesitamos del amor,
muchas veces lo tenemos delante y no nos damos cuenta, necesitas verlo en
perspectiva para ver lo q te perdiste, la película nos muestra el amor
verdadero, puro, de esos difíciles de encontrar , por desgracia un amor truncado
por la enfermedad y la muerte.
"Proyecto lázaro", es un drama de
ciencia ficción con elementos de terror y suspense, con trasfondo romántico,
pues al fin y al cabo es una historia de amor en un futuro, una película que
deja una profunda reflexión acerca del progreso imparable de la ciencia, del
amor verdadero, de la vanidad humana, pero sobretodo es una oda a la vida,
enseñándonos q está es hermosa y exprimamos el presente al máximo, pues muchas
veces planeando el futuro nos perdemos el presente, cuando la veas te dará q
pensar y reflexionar.
Director: Brad Furman. Guionista: Ellen Brown.
(Basada en la
novelaRobert Mazur). País:
USA. Duración: 127 min. Reparto: Bryan Cranston (Robert Mazur),
Diane Kruger (Kathy Ertz), John Leguizamo (Emir Abreu), Benjamin Bratt (Roberto
Alcaino), Yul Vazquez (Javier Ospina), Amy Ryan (Bonni Tischler), Joseph Gilgun
(Dominic), Juliet Aubrey (Evelyn Mazur), Gloria Alcaino (Elena Anaya) Mark
Jackowski (Jason Isaacs). Productora:
Good Films. .
Director de fotografía: Joshua Reis. Directora de arte: Karen
Wakefield. Compositor: Chris
Hajian. Distribuidora: Filmax. Fecha de Estreno: 16 de Diciembre 2016.
Basada en una historia real narra cómo un policía
norteamericano se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese
objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane
Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo),
un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la
organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de
la historia.
Llega a nuestras salas un título que no deberías perderte
INFILTRADO, basada en hechos reales, recurre a una estética ochentera y un
reparto internacional tan amplio como extravagante, para atrapar al espectador
quien rápidamente se identifica con los protagonistas, sufriendo con ellos
hasta el último fotograma, dejándolo muy satisfecho aunque no eufórico, gracias
a un pulcro guión, muestra con todo lujo de detalles el estilo de vida tan
lujoso como salvaje de los capos de la droga hace solo unas décadas.
'Infiltrado' retrata los hechos ocurridos en la década de
los 80, cuando dos agentes norteamericanos se infiltraron en una banda de
narcotraficantes colombianos con el objetivo de codearse con la cúpula de la
organización criminal de Pablo Escobar y protagonizar la mayor operación
encubierta antidroga de la historia.
Es imposible hablar de esta película sin antes recordar la memorable cinta de Martin
Scorsese, "Infiltrados"
(2007), con 4 Oscars en su haber, entre ellos el de mejor guión, director y
película. Ahora aprovechando el éxito de teleseries como "Narcos", la industria audiovisual sigue adentrándose enthrillers
sobre narcotráfico que aseguran haberse basado en hechos reales, resultando
inverosímiles espectáculos de acción y operaciones informáticas. En éste, por
el contrario, todo resulta verídico al ser laadaptación
de las memorias de Robert Mazur,
agente de la DEA y posterior escritor de la novela en la que se asienta un
guión que muestra el sistema económico, el político, el policial... .
Brad Furman, el joven
director se encierra en el cómodo triángulo drama-thriller-acción, como
ya hiciera en "The taken"
(2008), "el inocente" (2011), y "Runner runner" (2013),
a falta de estilo propio se nutre de los grandes como Scorsese, o Joel Schumacher, para introducirnos en esta juego entre
mentirosos enfrentados a sus miedos y para ello vuelve a contar con algunos
actores con los que ya había trabajado con anterioridad como John Legizamo y Bryan Cranston, este último versátil y polifacético conocido por su
trabajo en la serie "Breaking
bad", muestra todo su talento como ya hiciera con sus dos últimos
trabajos, otros dos biopic sobre el guionista de Hollywood, Trumbo y el
presidente Johnson, Cranston no sólo es lo más destacada de la película, sino
quien levanta y sostiene, un título con un ritmo creciente que mantiene la
tensión en el espectador, esta vez no está tan solo , le da la réplica un
solvente, John Leguizamo, como su
compañero policía, y Diane Kruger,
como una novata que se infiltra junto al personaje de Bryan Cranston, como su prometida,
con quien hay cierta tensión sexual, ambos rayan a gran nivel, completan un
elenco tan amplio como extravagante actores como Amy Ryan, Olympia Dukakis,
Elena Anaya, Rubén Ochandiano o Simón Andreu.
La fotografía es muy interesante, oscura y nocturna
cuando el protagonista está en su faceta policial y totalmente luminosa cuando
retrata su vida familiar, potenciando esa dualidad del personaje el mismo ser,
dos personalidades bien diferentes, la de policía en máximo peligro, duro, sin
escrúpulos y la de hombre hogareño, fiel, romántico.
Aunque puede liar al espectador con su trama, está
consigue mantener la tensión hasta el final de una película q descubre el mundo
de la corrupción financiera, los carteles de la droga y las organizaciones
internacionales criminales, consiguiendo una buena película aunque no llega al
nivel de excelencia de Scorsese y su "infiltrados" de 2007, esta
última raya a buen nivel.
Título:
100 metros. Dirigida y Escrita: Marcel Barrena.
Año: 2016. País: España. Género: Drama, Biopic. Interpretada:Dani Rovira (entrevista), Karra Elejalde, Alexandra Jioménez, María de Medeiros, Gael
Díaz, David Verdaguer, Andres Velancoso, Clara Segura. Distribución: Filmax
100 METROS está basada en la increíble historia de Ramón
Arroyo, padre de familia, vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a
fallar. Diagnosticado de esclerosis múltiple, todos los pronósticos parecen
indicar que en un año no será capaz de caminar ni 100 metros. Ramón decide
plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura del
planeta. Con la ayuda de
su mujer y el gruñón de su suegro, Ramón inicia un peculiar entrenamiento en el
que luchará contra sus limitaciones, demostrándole al mundo que rendirse nunca
es una opción.
La
historia personal de Ramón Arroyo,
inspira 100 metros, convirtiéndose en algo más que una película, es
una historia de superación personal, un ejemplo de lucha, de persistencia, de
arrojo, de valentía, creada para dar visibilidad a una enfermedad minoritaria,
a la vez que toca la fibra sensible del espectador, tratando un tema durísimo
de forma positiva, salpicada con toques de humor, contagia al espectador esas
ganas de luchar, convirtiéndola en todo un canto a la vida.
Ramón Arroyo, un hombre diagnosticado de esclerosis múltiple a
los 30 años, al que le dijeron que no podría ni caminar 100 metros, él no sé
conforma y decide afrontar esta nueva etapa de su vida, gracias a su pundonor y
el apoyo de su familia, Ramón se prepara para afrontar la prueba deportiva más
dura del planeta, un triatlón, todo ello únicamente para demostrar a su hijo,
esforzándote puedes conseguir todo en la vida.
documental en el que ya El director Marcel Barrena tras su documental "Mon Petit" (2012), donde cuenta
la peripecia de un joven con 14 años Albert Casals, en silla de ruedas y sin
dinero viaja de Barcelona a Nueva Zelanda, demostró su sensibilidad para contar historias humanas,gracias a esta conmovedora
historia, aprendió que la gente estaba habida de escuchar historias
inspiradoras, de las que dejan huella, pues estas son universales.
Esta
película surge por la necesidad de encontrar una historia con las mismas
características; humana e inspiradora, demostrando a la gente que el ser humano
no tiene límites.
100 metros,
es de esas películas que dejan huella, que raramente olvidas, basada en hecho
reales, no es un biopic al uso, su
finalidad, dar a conocer la enfermedad, a través de los ojos de Ramón Arroyo, pero
sobre todo es la historia de una familia unida por la tragedia, justamente esa
unión, unido a la actividad física son la mejor receta para mejorar su calidad
de vida.
"Gracias
por quererme defectuoso", es la historia de un
hombre, cuyo mujer es un pilar fundamental, para empezar esta historia de
superación, es la historia de un hombre ayudado por un suegro al que no traga,
poco a poco ambos aprenden el uno del otro, fortaleciendo sus lazos de unión,
pero sobretodo es la historia de un padre que desea su hijo le vea como a un superhéroe,
en resumen es la historia de Ramón Arroyo todo un ejemplo de superación, de
inspiración, de carácter social, 105 minutos de pura emoción toda una lección
de vida, demostrando una vez más toda la magia del cine.
"Tus
hijos no pidieron tener un padre amargado", rendirse
no es una opción, aunque la vida te de malas cartas debes jugar la partida
hasta el final con alegría y entusiasmo, pues la vida es maravillosa, una de
las miles de enseñanzas de una película que llega al espectador por su lado más
humano, su lado más sentimental tan pronto ríes como te pones a llorar,
removiendo por dentro un sinfín de emociones.
Dani Rovira (entrevista),abandona su zona de confort, los monólogos y la
comedia, para dar un giro a su carrera con un papel dramático, con el que
enseñar a todos el actor que lleva dentro, su buen hacer en esta película
seguramente le ayudarán a diversificar sus interpretaciones futuras, reconociendo
que meterse en la piel de Ramón arroyo ha sido "más duro de lo esperado",
ha contado con el apoyo moral de Alessandra
Jiménez (Inma), hace una interpretación que pone los pelos de punta, es todo
un ejemplo de fortaleza, demostrando ser una de nuestras mejores actrices, y el apoyo físico de Karra Elejalde, (Manolo) su suegro una vez más, un viejo gruñón
alcohólico que no supera los palos que le ha dado la vida, acaba siendo el
entrenador personal de ramón, usando técnicas peculiares que el protagonista
usa para luchar contra sus limitaciones, ambos se necesitan para superar sus
problemas y forman un tándem con una química inmensa, suyos son los momentos
más amables y divertidos de la película.
100 metros se convierte
en una feel-good movie, una historia
de esperanza, de superación , llena de emoción y fuerza, donde la pequeña
distancia de cien metros se convierte para Ramón en un obstáculo personal
insalvable, tanto a nivel físico como psicológico, sino fuera por el gran
apoyo, compromiso y dedicación de una familia que se aglutina en torno a la
enfermedad, dándole a Ramón el impulso necesario, su receta del éxito motivación+esfuerzo+apoyo familiar, como vemos en esa preciosa escena final todo un regalo, que da sentido a una
película necesaria a nivel didáctico, pues su labor de difusión es encomiable, su
historia atrapará al espectador por su lado más emocional, llenando de llantos y
sonrisas las salas de cine, para acabar aplaudiendo no solo a una labor actoral
brillante, sino también la hazaña de un hombre increíble, bravo Ramón.
