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LOS SIETE MAGNÍFICOS



Como luchar en aras de la justicia por quienes no pueden, donde la venganza tiene un número, el 7.


Director:  Antoine Fuqua. Guion: Nic Pizzolatto y Richard Wenk. Producción:
Roger Birnbaum, Todd Black. País: USA. Año: 2016. Duración: 132 min.
Reparto: Denzel Washington (Sam  Chisolm), Chris Pratt (Josh Farraday),
Ethan Hawke (Goodnight Robicheaux),  Vincent D’Onofrio (Jack Horne),
Byung-Hun Lee (Billy Rocks), Manuel García Rufo ( Vasquez), Peter Sarsgaard
(Bartholomew Bogue). Música: James Horner, Simon Franglen. Estreno en
España: 23 Septiembre 2016.

 

Hollywood ha sido siempre una gran fuente de reciclaje, en lo que a ideas se refiere, los remakes están a la orden del día, justamente, llega uno a nuestras pantallas que obtuvo una mediocre acogida en los cines  norteamericanos pero fue todo un éxito en Europa, hablo de  "los 7 magníficos" , una revisión de la película homónima dirigida por John Sturges en 1960, que a su vez fue una adaptación al western de la magistral "Los 7 Samuráis" (1954) de Akira Kurosawa, probablemente, el western, sea la más notable aportación americana a la historia del cine, un género que estaba en decadencia pero que grandes títulos como "Django desencadenado" o "Los odiosos 8" han hecho resurgir.


Tras la guerra civil, en pleno Salvaje Oeste, un pequeño pueblo, la ciudad de Rose Creek, se encuentra bajo el férreo control del bandido Bartholomew Boge (Peter Sasgaard). La desesperación e impotencia de sus humildes ciudadanos, les llevará a buscar protección, empezando por Sam Chilsom (Denzel Washington) quien será el encargado de buscar al resto de hombres adecuados, un grupo heterogéneo, formado por cazadores de recompensas, jugadores, asesinos a sueldo..... quienes serán los encargados de defender el pueblo de las atrocidades de Boge, luchando por algo más que dinero, la libertad y la justicia.

El director Antoine Fuqua, experto en remakes como "El rey Arturo" o "El equalizador",  se vuelve a poner tras la cámara, volviendo a contar con su actor fetiche, Denzel Washington y el reciente premio Donostia Ethan Hawke, tal y como hizo en "Trainig day" (2001), un intenso thriller, que encumbró a su director a la primera división de los realizadores.


Antoine Fuqua, tiñe la pantalla de rojo y llena la sala de polvo, con un western moderno, una venganza donde "el ojo por ojo, diente por diente" adquiere su máximo esplendor, una buena historia que habla de venganza, redención, abnegación, honor, valor, respeto, dignidad, familia, de siete hombres con sus dones excepcionales, dispuestos a usarlos en aras del bien.

Sus puntos fuertes un ritmo enérgico no exento de tensión, el uso puntual de la cámara superlenta, la cálida fotografía donde el cielo azul se fusiona con la tierra en los bellos horizontes y un magnífico sonido, tanto de las balas silbando por la sala como el envolvente sonido de los trotes de los caballos, y un buen reparto coral, lleno de actores que por sí solos ya llenan una sala de cine, Denzel Wasington, Ethan Hawke, Chris Pratt, Vincent D´Onofrio, Byung-Hung Lee, Manuel García Rufo todo ello ayuda a entrar de lleno en una historia conocida que capta tu atención hasta un final, donde Fuqua falla, en unos últimos 5 minutos llenos de tópicos, donde debería haber sido más imaginativo, aún así deja un buen sabor de boca.


Los 7 magníficos, es uno de esos remake por los que vale la pena pagar una entrada de cine, un western visualmente impecable, dinámico, puro entretenimiento no exento de mensaje, donde Antoine Fuqua, aporta su visión moderna a todo un clásico del cine, demostrando que cualquier tiempo pasado no siempre es mejor.




                   

LA VENGANZA DE JANE


Una mujer de armas tomar, decide coger las riendas de su vida.


Título: La venganza de Jane. Título Original: Jane got a gun. Dirigida: Gavin O´Connor. Guión: Brian Duffield, Joel Edgerton y Anthony Tambakis. Género: Western. País: USA. Año: 2016. Reparto: Natalie Portman (Jane Hammond), Joel Edgerton (Dan Frost), Noah Emmerich (Bill Hammond), Ewan McGregor (John Bishop), Rodrigo Santoro (Fitchum), Boyd Holdbrok (Vic Bishop). Fotografía: Mandy Walker. Música: Marcello de Francisci, Lisa Gerrard. Distribuidora: A Contracorriente Films. Presupuesto: 25 millones Dólares.

   
Después de que su marido vuelva a casa con ocho balas en el cuerpo y apenas con vida, Jane contacta a regañadientes con su ex amante que no ha visto en más de diez años para que la ayude a defender su granja del grupo de forajidos que persigue a su marido.


Hasta hace unos años, el western era un género en decadencia, pero el éxito en taquilla de películas como "Django desencadenado" recaudando  más de 400 millones, ha hecho resurgir el género que últimamente nos está dando títulos memorables como "deuda dehonor",  "Bone tomahawk" , "los odiosos ocho" o  "thesalvation" .

Llega a nuestras pantallas una nueva propuesta épica y romántica, "la venganza de Jane", un western con un tono sombrío y sereno, enmarcado en el durísimo ambiente del final de la guerra de secesión, una venganza pura y dura a cargo de una mujer, cosa poco habitual en un género cargado de testosterona, donde el hombre era el absoluto protagonista, hasta que Jane cogió su fusil, para defenderlo que más quería, su familia.

Narra la historia de Jane Hammond (Natalie Portman) que lleva una vida sencilla en las llanuras del Oeste alejada de todo junto a su marido Bill "Ham" Hamond (Noah Emmerich) y su hija pequeña Kate (Maissie Mc Master). Pero esa vida se verá truncada cuando un día, su marido, llega a casa con la espalda llena de balazos a consecuencia de un violento enfrentamiento con un criminal llamado John Bishop (Ewan McGregor) y su banda, desde ese momento Jane deberá acudir a su traumático pasado para hacer frente al presente, pues necesitada de ayuda para defender su hogar del mal que se le avecina, decide pedir ayuda a Dan Frost (Joel Edgerton), un veterano de la guerra de sucesión que en su día fue el prometido de Jane.


Dirigida por Gavin O´Connor que llamo la atención del gran público con "Tumbleweeds" (1999) , proporcionándole el trampolín a las grandes producciones como "El milagro" (2004) de Disney cuenta como se creó el equipo americano de hockey que venció al invencible equipo soviético, "cuestión de honor", un drama policíaco con Edward Norton, Colin Farrell y Noah Emmerich  y la muy alabada "Warrior" (2011), un drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas con Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison y Noah Emmerich.

Gavin O´Connor es un director evocado al drama y que confía mucho en un grupo de actores, con los que trabaja a menudo, como Noah Emmerich y Joel Edgerton, que repiten en este western, dotado de su dureza habitual, pero endulzándolo con un tono romántico, un triángulo amoroso, cuyos lazos pasionales se entremezclan con una venganza brutal, muy bien ambientada, en el árido, inhóspito, salvaje y oscuro oeste.

Un western de personajes sostenido tanto por su trabajado tono triste como por sus actores empezando por Natalie Portman, en un papel inusual, encarna a una mujer dura, determinada, cuyo corazón se divide entre dos hombres que la actriz dota de fuerza, dulzura y vulnerabilidad, Noah Emerich, su marido actual que la salvó de un destino fatal, cuyo trabajo de contención es de una gran solvencia y Joel Edgerton su ex-prometido al que ella daba por muerto durante la guerra, un actor prolífico capaz de afrontar cualquier reto con maestría, dota a su personaje de valor, coraje, serenidad, capaz de sacrificar su vida por salvar la de la mujer amada, todos ellos se deberán enfrentar a un irreconocible Ewan Mc Gregor, en un papel de malvado que le va como anillo al dedo, todos ellos llenan de matices unas grandes interpretaciones que sacan a flote la película.


"Llevo huyendo toda la vida, esto nunca va a acabar",  Jane decide coger las riendas de su vida en un momento convulso, para alcanzar la paz y el sosiego que su familia necesita, decide dejar de huir, empezar a luchar enfrentándose al pasado y al presente a la vez, donde su instinto de protección va más allá finalizando en una venganza.

"No necesito un médico, necesito un pistolero", así es como Jane pide ayuda a Dan cuyos vínculos vas descubriendo a base de Flashbacks, conocido  su historia personal, así como los lazos de amor-odio, con el resto de personajes, todos ellos muy bien dibujados gracias al guión de Brian Duffield (creador de la serie Divergente: Insurgente) ayudado por el propio Joel Edgerton.

A destacar dos escenas de gran contundencia, la primera "Ham" abriéndose paso a balazos por el burdel para sacar a Jane de él, sembrando la semilla del odio con el malvado John Bishop,  la segunda la explosiva defensa final de su hogar enfrentándose a toda la banda de Bishop en un final de ritmo trepidante.

La venganza de Jane, es un western típico, una venganza, eso sí a manos de una mujer, cuyo triste pasado y agónico presente, llena la pantalla de un tono triste y oscuro muy bien reflejado tanto en su fotografía como en su ambientación, cuyos personajes llevan el peso de un film que hará las delicias de los amantes del western, un género, espero se consolide en la industria del cine durante mucho tiempo.
  

  

BONE TOMAHAWK




Director/Guionista: S.Craig Zahler. País: USA. Año: 2015. Duración: 132 min. Género: Western, Terror. Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins, Lili Simmons. Fotografía: Benji Bakshi. Música: Jeff Herriott y S.C.Zahler. Distribución: La Aventura. Estreno en España: 11 marzo




Año 1850. Llega a Bright Hope un forastero que rápidamente levanta las sospechas del sheriff (Kurt Russell), el cual le detiene después de una disputa. Una bella mujer (Lili Simmons) decide cuidar del preso hasta que una noche ambos desaparecen. 

Debido a que la única pista es una flecha que pertenece a una tribu de caníbales, el sheriff irá en búsqueda de la joven acompañado de algunos hombres entre los que se encuentran un vaquero (Peter Sarsgaard) y un anciano (Richard Jenkins). 

Bone Tomahawk es una rareza en sí misma, pues combina con habilidad el Western, la comedia negra y el Terror survival más caníbal, en un cóctel a priori extraño pero a medida lo consumes deja un buen sabor de boca.

El conocido escritor/guionista, músico, fotógrafo, S. Craig Zahler, se pone a los mandos del film, estrenándose como director, en una ópera prima muy interesante, de bajo presupuesto, cuyas carencias económicas convierte en virtudes, con grandes dosis de ingenio, en una cinta muy cuidada en todos sus aspectos.

El director escribió el guión en tan solo un mes, aunque tardó dos años y medio en conseguir los recursos, para llevarla a buen puerto.


Posee un reparto coral tan sólido como eficaz, donde destacan claramente Kurt Russell, que le va cogiendo el gustillo al género pues repite en “Los odiosos ocho” , y Richard Jenkins, aunado a un ritmo pausado, melancólico, triste transportándote fotograma a fotograma a una explosión de violencia descarnada y acción digna de ser destacada.

Bone Tomahawk empieza como un western clásico, cocinado a fuego lento, tomándose su tiempo a la hora de presentar los personajes , esos cuatro hombres valientes, decididos que van al rescate de una mujer, describe a la perfección las fricciones y disputas existentes entre ellos, pero a su vez ves como construyen los pilares de un compañerismo, una camaradería y un respeto mutuo, pero a medida que avanza la misión, se van dando cuenta y acaban siendo conscientes, que no todos volverán a casa con sus familias, cuya  media hora final, es absolutamente gore y ultraviolenta que pone patas arriba el género, convirtiéndose en una seca, descarnada y contundente, lucha por la supervivencia.


Fue la gran sensación y una de las triunfadoras, del pasado Festival de cine Fantástico de Sitges, donde obtuvo el Premio al mejor Director y  el Premio de la Crítica, casi nada para una película, que aúna con gran ingenio, la emocionante épica del western más clásico, con una sensibilidad cómica muy negra, el cine más gore y por si fuera poco filmada en Cinemascope, ciertamente es una cinta que no gustará al gran público, pero sí a los amantes de los géneros descritos, a ciencia cierta, se acabará convirtiendo en una película de culto.
  


 

LOS ODIOSOS 8


Quentin Tarantino, nos demuestra su buen hacer, en un western invernal, con todos sus signos de identidad, donde saca todo su pólvora, gracias a una reunión en el infierno, todo un arsenal de buen cine.


Título: Los odiosos ocho. Título original: The Hateful Eight. Dirección: Quentin Tarantino. País: USA. Año; 2015. Género: Wetern. Reparto: Samuel L. Jackson, Bruce dern, Michael madsen, Kurt Russell, James Remar, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh. Distribuidora: E-one Films. Productora: Columbia Pictures, The Westein Company. Presupuesto: 70 mill $. Duración: 182 min. Fecha de estreno: 15 Enero 2016



23 años han pasado ya, del debut de un joven y desafiante Quentin Tarantino, regresando con una película que funciona como un disparo certero, su octava película, segunda incursión de su trilogía sobre el género del western, tras la brillante “Jango, desencadenado” 2012.

Me gustaría puntualizar que casi toda su filmografía, se nutre del western, de ésta manera, él mismo, definió en su día a “Pulp Fiction”, como un rock´n roll spaghetti western, esta influencia podemos verla también en títulos como “Kill Bill 2” (2004) o las primeras escenas de “Malditos Bastardos” (2009).

Aunque si a una película me recuerda “los odiosos 8”, es sin duda,  su ópera prima “Reservoir dogs” (1992), donde como en esta, encierra a un grupo de desalmados personajes, en un espacio cerrado, asfixiante, moviéndoles a su antojo, gracias a un preciso guión, una trama de misterios propia de Agatha Christie, aunque la gran diferencia entre ellas es que mientras “Reservoir dogs” fue rodada en 5 semanas con 1,5 millones de $, “los odiosos 8” se rodó en 12 semanas con 70 millones de $.

Quentin Tarantino posiblemente sea el cineasta más influyente de los últimos 25 años, cuya leyenda empezó a forjarse hace 20 años, en el festival de Cannes, donde entre aplausos y abucheos recogió la Palma de Oro por “Reservoir Dogs”, gran guionista, director de actores, pero sobretodo recuperador de actores, volviendo a poner en la palestra a actores olvidados proporcionándoles una segunda oportunidad, como a John Travolta o ahora con Jennifer Jason Leigh.

La película posee un ritmo perfecto, increscendo, los diálogos sarcásticos y atrevidos, desvergonzados, funcionan como la seda y fluyen como las notas musicales de la banda sonora brillante creada por un clásico como Enio Morricone, homenajes, guiños a la historia del cine, un guión perfecto con audaces saltos temporales, al final todas las piezas del puzle encajan a la perfección y como no un reguero de sangre, ósea,  las características principales del cine de Tarantino.

 “Uno de esos individuos no es lo que dice ser”, todos los personajes son poco de fiar, siendo justamente eso lo que les une a todos, pues nadie es lo que dice ser.

“De ninguna manera voy a pasar un par de noches bajo el mismo techo, con alguien que no sé quién es, así que……..¿quién eres?”, sin explicar nada relevante, te cuento quienes son los 8 odiosos, John Ruth (Kurt Russell), un cazarrecompensas, amante de la ley, le gusta llevar vivos a sus capturas con la intención de llevarlos ante la ley y colgarlos, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) fugitiva capturada por J. Ruth, sobre quien pesa una jugosa recompensa, Marquis Warren (Samuel L. Jackson) soldado de la unión, también cazarrecompensas, Chris Mannix (Walton Goggins) dice ser el nuevo sheriff de Red Rock, el pueblo al que se dirige John Ruth, Oswaldo Mobray (Tim Roth) con aires amanerados, dice ser el verdugo de Red Rock, Joe Cage (Michael Madsen) el vaquero misterioso, habla poco, siempre lejos observando la acción, General Sandy Smithers (Bruce Dern) oficial retirado, de pasado sangriento va a visitar la tumba de su hijo, Bob (Damian Bichir) el mexicano, cuida la posada mientras su dueña visita a su madre.

“¿Por qué esforzarse en rodar en digital para que parezca cine, en lugar de rodar cine?”, palabras propias de Quentin Tarantino, que nos sorprende a todos rodando en 70 mms, el majestuoso formato de las grandes producciones de los años 60 y 70, como “la conquista del oeste” ,pues es un formato más personal, permite acercarse a los personajes y a su intimidad, ideal para una película que se centra en los personajes, solo al principio abre campo para deleitarnos con un precioso paisaje nevado.

Tras un paisaje puro, bello, frío y blanco, se alza un western impuro, teñido de sangre, donde el hombre muestra su lado más oscuro en una red de mentiras, engaños, desconfianza, venganza, avaricia,….tratada como una obra de teatral, los actores son los auténticos protagonistas, bailan al son de un guión tan brillante como su banda sonora, dos horas y media de Tarantino en estado puro.

 


        

  
                         

THE SALVATION





Título: The Salvation. Título original: The Salvation. Dirección: Kristian Levring. País: Dinamarca. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Drama, Western. Reparto: Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Eric Cantona, Mikael Persbrandt,Douglas Henshall, Michael Raymond-James, Jonathan Pryce, Nanna Øland Fabricius, Toke Lars Bjarke, Sean Cameron Michael, Vanessa Cooke, Grant Swanby, Susan Danford, Danny Keogh, David James, Nick Boraine, Robert Hobbs, Langley Kirkwood, Dan Robbertse, Daniel Janks. Distribuidora: A Contracorriente Films. Productora: Zentropa Productions, Forward Films, Spier Films. Presupuesto: 10.500.000,00 $. Director de fotografía: Jens Schlosser. Guionista: Anders Thomas Jensen, Kristian Levring. Música: Sisse Graum Jørgensen.


Lars Von Trier (los Idiotas), Tomas Vinterberg (La celebración),  Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen, crearon en 1995 el grupo Dogma, con una intención, hacer cine basado en los valores tradicionales, dando importancia a la historia, la actuación y el tema, excluyendo el uso de efectos especiales, cuyo objetivo era purificar el cine,10 eran sus estrictas reglas.
El director Kristian Levring, acaba traicionando el manifiesto, en un maravilloso western, el mejor que he visto desde la fabulosa “sin perdón”, el director demuestra su admiración y pasión, por el género, haciendo todo un homenaje a John Ford, abre el plano para mostrar unos preciosos paisajes, una tierra bella, inhóspita, extremadamente hostil, gobernada por la violencia gratuita y la amoralidad.

La película nos traslada a 1870 entre nuevos colonos y forajidos, un inmigrante danés Jon, ha estado esperando años para llevar a su esposa e hijo a los Estados Unidos. Cuando él finalmente tiene éxito, logra traerlos para emprender una vida juntos, pero momentos después de su llegada son víctimas de un horrible crimen.  Lleno de dolor y desesperación, Jon culmina su venganza. Sus acciones desencadenan poderosas fuerzas, pues el hermano de la víctima es el despiadado Delarue, coronel que aterroriza la ciudad de Black Creek y se detendrá ante nada para vengar a su hermano. Traicionado por la comunidad, Jon debe transformarse de colono Pacífico al intrépido Guerrero para salvar la ciudad y encontrar la paz.
The Salvation, es toda una lección de cine, un western, sorprendente, violento, brutal, duro y amoral, dominado por la ley del más fuerte y del ojo por ojo, diente por diente.
“No empieces una batalla que sabes vas a perder”, toda una lección para nuestra vida cotidiana, cuando uno no tiene nada que perder, pues ya lo ha perdido todo, se convierte en un temible y despiadado enemigo, cuya venganza es su único objetivo, aunque está nunca llenará el gran vacío y dolor dejados por la tragedia.
El prolífico actor danés, Mads Mikelsen (Jon), demuestra una vez más su versatilidad, realizando toda una masterclass de interpretación, pura contención, nunca explota, aunque sus emociones se hacen visibles, en un viaje de venganza, donde sus gestos y gesticulaciones hablan por sí solas, recibe la réplica de un gran villano, interpretado por Jeffrey Dean Morgan (Delarue), uno de esos míticos secundarios televisivos, poco reconocidos, de carisma y encanto innegables, crea un personaje digno de ser odiado, todo un duelo interpretativo , bien arropado por unos secundarios con papeles cortos pero muy bien aprovechados, brillante Eva Green, Michael Raymod-James o Eric Cantona.

La película es, simple, directa, no se anda con chiquitas, va directo al grano no hace perder el tiempo al espectador, gracias a un ritmo sin prisa pero sin pausa, la película fluye, hasta su maravillosos desenlace, su fotografía es cálida, grisácea, con un halo de tristeza, que impregna la historia, en una película de fuerte y contundente, estilo visual.
“a veces hay que sacrificar una oveja para salvar al rebaño”,  manzanas podridas hay en todas partes, como hemos podido ver recientemente en “el club”, mientras en esta se apartan y ningunean , en the salvation se acaba con ellas de la forma más violenta, sin contemplaciones, siendo una película de armas tomar, para disfrutar de un género un poco olvidado, pero cuando surge con esta fuerza, vigor y contundencia, es maravilloso disfrutar de él.


                 

DEUDA DE HONOR



Película: Deuda de honor. Título original: The homesman. Dirección: Tommy Lee Jones. Países: USA y Francia. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Drama, western. Reparto: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Meryl Streep, William Fichtner, David Dencik, John Lithgow, Timm Blake Nelson, James Spader, Hailee Steinfeld. Guion: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald y Wesley A. Oliver; basado en la novela de Glendon Swarthout. Música: Marco Beltrami. Distribuidora: Vertice Cine. Estreno en España: 13 Noviembre 2015.
 

Nebraska, 1855. Oeste Americano. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), 31 años, lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste, cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios.
  

Si hay un género cinematográfico típico Americano, ese es el Western, películas cuya acción se sitúa en la exploración y desarrollo del territorio Occidental de Estados Unidos, cuyos indómitos e inexplorados territorios, estaban bajo la amenaza de Indios, bandidos y forajidos. Después fue evolucionando hacia un aspecto más psicológico enfrentando a sus personajes, llenando la pantalla de polvo, sangre, whisky.......

Por desgracia el Western fue desapareciendo poco a poco de nuestras salas, últimamente ha surgido una voluntad por recuperarlo y el género clásico  ha ido dando paso a subgéneros, como el Western Crepuscular llevándolo a terrenos más oscuros, originado por el brillante film “Sin Perdón” de Clint Eastwood o “Valor de Ley” de los Hermanos Cohen, en esa línea se encuentra DEUDA DE HONOR, presentada en el pasado festival de Cannes, donde cosechó grandes elogios.


Cuenta la historia de 3 mujeres q en 1855 atraviesan Nebraska en una carreta, porque las duras condiciones del salvaje Oeste las han llevado a la locura, y sus maridos ya no pueden cuidar de ellas, ante el egoísmo y la cobardía de los líderes de la comunidad la responsabilidad de guiarlas recae sobre, una joven valiente y soltera Mary Bee Codee (Hilary Swank), ayudada por Josh Bricks (Tommy Lee Jones), ambos serán los responsables de llevarlas, cruzando el rio y un sinfín de obstáculos hasta Iowa junto a sus familias.

Es un Western fronterizo oscuro, desarrollado en un entorno hostil, duro, sucio y ruin, donde el honor era incompatible con la supervivencia y la palabra no tenía mucho peso, posee tres grandes protagonistas, dos seres humanos y un paisaje, el del Oeste  Americano, un entorno duro muy bien recreado, gracias a una atmósfera emocional seca y arisca.


Una historia psicológica, de personajes, héroes anónimos, en el ocaso de sus vidas, donde el recorrido no es por el afán de descubrimiento, sino por la supervivencia y superación personal, un viaje tan físico como emocional.

Los personajes son:  Mary Bee Cody (Hilary Swank), una mujer valiente q posee tierras, dinero ahorrado e ilusiones de futuro, obsesionada con casarse y Josh Breeks (Tommy Lee Jones)  un don nadie, un desertor de todo, una persona sin rumbo fijo, sin ilusiones, irrumpe de manera involuntaria en el trayecto de las mujeres, tras ser salvado de una muerte segura por Mary contrae una deuda de honor con ella, comprometiéndose a ayudarlas en su travesía a cambio de ser liberado de una muerte segura.

Ambos realizan una odisea desde el Oeste más bruto e inhóspito al Este civilizado, les seguimos por un camino cada vez más oscuro, más trágico y tenebroso, un viaje de supervivencia, redención e introspección, lleno de contrastes, de Oeste a Este, de polvo y nieve, de frío y calor, por una tierra desértica, yerma, repleta de peligros y obstáculos difíciles de sortear, donde las huellas del carruaje en la arena del árido desierto, marcan el camino hacia la perdición y la desesperanza, donde los personajes hacen grandes esfuerzos por conservar un ápice de humanidad y compasión. 


Dirigida y escrita por Tommy Lee Jones, cuenta una historia valiente, seca, dura, de parcos diálogos y mucha expresividad, dibujando perfectamente unos personajes en un lienzo de gran belleza donde los grandes paisajes son protagonistas, gracias a una fotografía cálida que sabe aprovechar la luminosidad proporcionada por la luz natural y encuadres muy estudiados, como si cada fotograma fuese un cuadro de perfecta composición, mostrando un oeste desolador, sin vida, ayudado por una inquietante partitura musical, todo ello para mostrar una atmósfera desolada.

Tras debutar como director con el sobresaliente western fronterizo, “los tres entierros de Melquiades Estrada” (2005) demuestra ahora, q aquella obra no fue cuestión de azar, sino de talento, pisando fuerte sobre un terreno que conoce y en el que se siente cómodo, el del Western, nos muestra un cine inteligente, sensible, audaz, dotado de gran personalidad, retrata lo q le preocupa e inquieta: la condición humana, mostrando sus luces y sombras, para ello se vale de un recurso habitual en el western, el viaje, físico, vital, en un camino donde planea la alargada sombra de la derrota, en “Deuda de Honor” la frontera no la marca el territorio sino los personajes, sus protagonistas se mueven entre la cordura y la locura y se convierte en cine denuncia al maltrato a la mujer, mostrándonos el efecto llamado “locura de las praderas”, afectados por las duras condiciones de vida y el aislamiento muchos sucumbieron a un colapso mental, John Ford la mostró en una secuencia inolvidables de CENTAUROS DEL DESIERTO 1956, a la q Tommy Lee Jones rinde homenaje.



Protagonizada por un reparto magnífico donde destacan, Tommy Lee Jones, encarnando a un hombre derrotado, cuya vida va hacia la nada, al que le dan una segunda oportunidad y se agarra a ella, con esperanza y entereza, acatando la deuda de honor q adquiere al ser liberado de la horca por una Hilary Swank, estupenda, en lo q es su mejor trabajo desde "Million Dolar Baby", marcada por la soltería prolongada, ella es la luz en este oscuro viaje, encarna la esperanza y la fe en un mañana mejor.


En conclusión “Deuda de honor” es un western crepuscular, oscuro, inhóspito, narra un viaje de redención, por una tierra tan bella como peligrosa, una mirada melancólicas sobre las dura mujeres del Oeste, así como denunciar el maltrato a la mujer, título muy cuidado por su director, un Tommy Lee Jones, que demuestra dominar este difícil género cinematográfico, el western, que parece surgir de nuevo con fuerza, seguro que títulos como este ayudan a volver a instaurarlo en nuestras salas, además se apoya en dos grandes interpretaciones, la suya propia y la de una Hilary Swank, que demuestra ser una actriz tan versátil como eficaz, una película que deja huella en el espectador por su dureza, contundencia y belleza estética, imprescindible para los amantes del buen cine de autor.