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EL GUARDIÁN INVISIBLE

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Título : El guardián Invisible. Dirigida: Fernando González Molina. Año: 2017. País: España. Reparto: Marta Etura, Elvira Mínguez, Juan Librado "Nene", Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Patricia López, Mikel Losada, Miquel Fernández, Quique Gago, Pedro Casablanc, Paco Tous, Ramón Barea, Manolo Solo, Susi Sánchez. Productora: Atresmedia Cine, Nostromo Pictures,  El Guardian Invisible AIE. Distribuidora: De APlaneta


En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura ) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería...


Estamos ante la adaptación cinematográfica de la novela "El guardián invisible", primera entrega del fenómeno literario la “Trilogía del Baztán” (Ediciones Destino) de la escritora Dolores Redondo que cuenta con más de 1.000.000 lectores en España,  publicada en todo el mundo, en más de 30 lenguas, la novela, ha sido adaptada al cine por Luiso Berdejo (“Rec”, “Insensibles”), absolutamente fiel a la novela de Dolores, a su espíritu y al carácter de su personaje protagonista.

La película, es una historia de misterio, un thriller policíaco,  pero también es un drama familiar, una película de mujeres, una historia de cine negro, el retrato de un lugar mágico, visualmente impecable, gracias a los bellos paisajes tanto naturales como urbanos, muy bien ambientada, la humedad se siente durante el film, son sin duda sus puntos fuertes, por desgracia la trama es plana y poco original, necesitaba un giro final a lo Shyamalan para dejar un buen sabor de boca al espectador. 

Marta Etura- El Guardián Invisible- Nene

La trama nos traslada a los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, donde aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería...

El director Fernando G. Molina es un gran narrador de historias y un buen creador de atmósferas,  en esta película deja su zona de confort, los dramas románticos, para pasarse al thriller, en una película que falla por su fondo, el guión, pero no por sus formas, visualmente hipnótica, el director hace maravillas con lo poco que le dan.

Fernando G. Molina- El Guardián Invisible
Fernado G. Molina desea, convertir el thriller, el caso policial, en una excusa para retratar y revivir la historia de la protagonista y de su familia, enlazando de manera cada vez más estrecha ambas líneas argumentales. La película se convierte así en un vehículo para retratar a Amaia, conocerla, bucear en su pasado y en su fuerte y arisca personalidad, que acaba definiendo el carácter propio de la película, manteniéndonos siempre en su punto de vista. investigando y recordando con ella.

Trasladar a imágenes la novela de Dolores Redondo ha supuesto un auténtico viaje al corazón oscuro y lluvioso de Valle de Baztán. lleno de paisajes únicos, rodeados de una atmósfera opresiva donde la lluvia y la humedad rodean todo y se desarrollan costumbres profundamente arraigadas donde el folklore y las tradiciones rigen la vida de muchos de sus habitantes. La historia nos traslada a un valle único y misterioso, dónde el suspense y lo mitológico se entremezclan, en un lugar donde germina la maldad, donde se crea el dolor, transportando al lector a un mundo hipnótico y brutal, al que viaja de la mano de Amaia Salazar, a la que da vida Marta Etura, inspectora jefe de Homicidios en la Policía Foral de Navarra, una mujer dura, valiente, intuitiva, estricta, con una capacidad innata para advertir la maldad humana y, marcada por un trauma de la niñez que guarda en silencio...y que poco a poco se irá desvelando.

El Guardián Invisible
Marta Etura, es capaz de transmitir perfectamente las dos caras de Amaia, su dureza y, al mismo tiempo, la inseguridad y miedo que anidan en su interior.
"El guardián Invisible" es cine de género, cine negro, un proyecto ambicioso, sustentado por un fenómeno editorial de Grupo Planeta, visualmente preciosa, pero de trama plana y previsible, que te hace pasar un buen rato, pero una vez vista, no aporta nada nuevo al espectador y eso para mí es insuficiente para pagar una entrada de cine, una lástima.





PALMERAS EN LA NIEVE




Película: Palmeras en la nieve. Dirección: Fernando González Molina (entrevista) País: España.Año: 2015. Género: Drama, romance. Interpretación: Mario Casas (Kilian), Adriana Ugarte (Clarence), Macarena García (Julia), Alain Hernández (Jacobo), Berta Vázquez (Bisila), Emilio Gutiérrez Caba (Antón), Djedje Apali (Iniko), Daniel Grao (Manuel), Fernando Cayo (Garuz), Celso Bugallo (Kilian de mayor). Guion: Sergio G. Sánchez; basado en la novela de Luz Gabás. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 25 Diciembre 2015.


El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence  a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor prohibido enmarcado en turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente.

El viernes 25 de Diciembre llega a nuestras salas, la producción más ambiciosa del cine español, uno de los títulos más esperados del año, “Palmeras en la nieve”, un viaje emocional, muy cuidado en todos sus aspectos técnicos, con un elenco de actores envidiable.

Tras la muerte de su padre, Clarence, descubre una carta olvidada, llena de valentía, decide indagar sobre su pasado familiar, viajando a Bioko, descubriendo así, la increíble vida de su padre Jacobo y su tío Kilian, en la plantación de cacao de Fernando Poo, en Guinea, una tierra tan bella como exuberante, no exenta de peligros, es así como dará comienzo un viaje emocional de descubrimiento, donde las preguntas del presente, solo podrán responderse desde el conocimiento del pasado, en una película que tiende puentes entre dos tiempos, dos culturas y dos generaciones.


El tono épico, evocador de la obra de Luz Gabás, muy bien llevado a la pantalla gracias a un guión de Sergio G. Sánchez, en estrecha colaboración con el director Fernando G. Molina, una narración en dos tiempos presente y pasado, el guión me ha recordado a las obras de Nicholas Sparks (El diario de Noah, el viaje más largo, lo mejor de mí,….), pues incorpora cartas, los amores imposibles, la relación pasado-presente, diferentes clases sociales, todos ellos rasgos característicos de sus obras.

Fernando G. Molina, director con gran sensibilidad,(entrevista) cuya gran virtud es poner la cámara donde el espectador desea, cuya obsesión por la realidad y veracidad de la historia, se ven reflejados en la pantalla, cosa a agradecer.

Pese a su larga duración, la película te atrapa desde el principio, gracias a su atmósfera envolvente, su excelente ambientación, unos actores que te hipnotizan con su carisma y un montaje sin fisuras.


“África se te mete en la sangre”, un gran melodrama sobrio, una historia que se te mete en la sangre, de esas más grandes que la vida y la llevas muy adentro, una película que conectas con facilidad, transportándote a otro lugar, olvidándote de todo para emprender un viaje a través de la vida de varias generaciones, donde descubre África, a través del viaje catártico de Clarence, siendo esa es la magia del cine.

Como todo buen cine, la película es didáctica, pues nos muestra, la labor y la vida de los inmigrantes españoles en la colonia española de Fernando Poo (ahora Bioko), posesión española desde 1778, justo en un momento convulso por la escalada de tensión y violencia, un episodio de nuestro pasado del que apenas hemos tenido noticias y que esta película nos ayudará a conocer, gracias a una labor de investigación muy rigurosa.


“Llegará un día en que esta pequeña isla, se apoderará de ti y desearas no abandonarla”, Palmeras en la nieve, se apodera de ti, es evocadora, emocional, triste, épica, trata sobre los lazos familiares, la perdida de la inocencia, la amistad, las relaciones entre hermanos, el colonialismo, el descubrimiento personal, la valentía y el amor.

“Aunque no puedas verme, yo siempre estaré a tu lado”, el punto fuerte del pasado, sin duda es la bonita historia de amor entre Kilian y Bisila, una de las más bellas historias de amor captadas por el cine, capaces de sobrevivir al paso del tiempo, a la distancia, esos amores que marcan una vida para siempre, esto acerca a palmeras a grandes relatos de amor Prohibido como el paciente inglés, o de amor truncado como expiación, o como el propio Mario Casas me ha confesado es el diario de Noah español “Puede que no podamos vivir juntos, pero tampoco podrán separarnos”.


Brillante reparto coral con Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Djedje Apali, Daniel Grao, Fernando Cayo, Celso Bugallo, Petra Martínez y Laia Costa , cuya buena química entre ellos se nota en pantalla, todos están a la altura de sus personajes, en unas actuaciones creíbles q emanan verdad, Adriana Ugarte (Clarence), ella es el presente, mujer necesitada de respuestas, valiente, vuelve a nacer ante el descubrimiento del pasado familiar, Mario casas (Kilian), el motor de Palmeras en la nieve, desde los montes nevados de Huesca se traslada a Guinea, realizando un viaje de vida y de amor, de recuerdos imborrables, de sufrimiento, un héroe anónimo amante de la justicia, aunque vivió el futuro dejó su corazón en el pasado, Berta Vázquez, (Bisila), el secreto, el enigma, una actriz que crece a pasos agigantados, Alain Hernández (Jacobo), el lado oscuro, bebedor, mujeriego, no sabe lo que desea de la vida, no coge lo bueno que ésta le da, cuando desea hacerlo ya es muy tarde, Macarena García (Julia) ella es la luz, la alegría, la chispa, la vida, una mujer adelantada a su tiempo.

“No conozco a nadie que se haya marchado sin derramar lágrimas de desconsuelo”, siendo eso precisamente lo que logra Palmeras en la nieve, derramar alguna lágrima por las injusticias, por el amor, por el drama, una película muy bien documentada y ambientada, una historia de personajes, hecha de pequeñas verdades, en fin una película que no debes perderte
  



                   


                     

El making-off del trailer
                

entrevista a Berta Vázquez y Macarena García


               



ENTREVISTA FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA


Tengo el gusto de entrevistar, en un hotel de Barcelona, a Fernando G.Molina,  director y productor cinematográfico, tras  su opera prima, la alocada comedia, fuga de cerebros, cambia de registro, rodando las películas románticas españolas por excelencia 3 metros sobre el cielo y tengo ganas de tí, ahora nos deleita con un viaje emocional, con tonos románticos Palmeras en la Nieve, del que ahora hablaremos y desmenuzaremos.

Es una película muy cuidada en todas sus facetas ¿Cómo consigues hacerla con tanto mimo?
Con muchísimo trabajo, lo que tiene Palmeras básicamente son cuatro años de dedicación a ella, primero con una labor de adaptación y síntesis de la novela, seguido de un trabajo de documentación para cumplimentar todo lo que íbamos a contar, esa etapa que no conocíamos, ese país que desconocíamos, intentando tener todos los datos para poder construirlo y después en un trabajo de conceptualización con Antón Laguna, el director de arte, lo que hicimos fue un trabajo enorme de diseñar los diferentes ambientes de la película, los lugares, lo que queríamos conseguir dibujando, haciendo ilustraciones, gente de vestuarios, de arte,…. Bueno básicamente es eso, ha sido muchísimo tiempo, un año de preparación, una obsesión por la veracidad y por la realidad, que el espectador sintiera que de verdad le trasladas a la Guinea de los años 50 y 60

Como es adaptar una novela tan compleja como la de LUZ GABAS
Como te imaginas, muy complejo, no por el tono que estaba clarísimo ese tono épico, evocador, clásico, profundamente emocional, ni tampoco por las líneas argumentales generales, que las teníamos clarísimas, ese doble viaje, donde las preguntas del presente se responden en el pasado, esa es la película, no en esto, lo complejo fue la síntesis, es decir, como ser fiel a la novela sin eliminar muchísimas partes de ella e inventar momentos y secuencias nuevas, pero que el espectador al acabar de ver la película tuviera la sensación de haber visto la adaptación de la novela Palmeras en la nieve, de Luz Gabas, básicamente ha sido un trabajo muy arduo de síntesis, elección, personajes que confluyen en uno solo, en fin un proceso muy largo con Sergio.

Me recuerda mucho a las obras de Nicholas Sparks ¿eras consciente cuando la rodabas?
No, la verdad nada consciente,
¿Soy el primero que te lo dice?
Sí, la verdad, pero me parece bonito, todo un halago
Está todo muy cuidado, están las cartas, los amores imposibles, la relación pasado-presente
La verdad no me lo han dicho pero es un buen referente, nosotros en realidad, no suelo trabajar con referentes, no por nada sino por no copiar, nuestro único referente era el cine de David Lynch, la sensación de viaje cuando ves sus películas, aún ahora son deslumbrantes, teniendo la sensación realmente de haber estado en esos lugares, eran rodajes largos, complicados, laboriosos, deseaba que algo de ese espíritu estuviera en Palmeras en la Nieve.


La coproducción más grande del cine español ¿qué puede suponer para nuestro cine?
Pues puede suponer, si funciona, restablecer la confianza en que podemos hacer grandes producciones en castellano, que otros directores se lancen, mientras si va mal puede suponer una debacle para nosotros, la apuesta es muy grande, creemos se pueden hacer películas grandes capaces de competir de igual a igual con el cine americano, esa era nuestra pretensión hacer un gran melodrama clásico de calidad.

Eres el director que mejor plasma el romance en pantalla
Pues no, te lo agradezco muchísimo, la verdad es que mientras la preparábamos pensaba iba a suponer una ruptura con mis trabajos anteriores, hacer algo distinto, un tipo de cine histórico, un melodrama sobrio, la vida coloca a las personas en su sitio, al verla ahora acabada, pienso es una evolución de mis películas anteriores, aunque no esté ambientada para un público juvenil, tiene una manera de afrontar el romance, con una intensidad emocional, unos sentimientos que conecta mucho con mis películas anteriores, pienso quien disfrutó de las anteriores disfrutará de esta.

Aunque no hayas rodado allí ¿África se te metió en la sangre?
África se me metió  en la sangre, yo sí que estuve, en Guinea al principio documentándome, rodando e incluso fotografiando algunos fondos para después usar en la película con intervención digital, lo que se me ha metido sobretodo es la historia de Palmeras, la historia de ese país, que me parece épica, increíble mi desconocimiento, acerca de lo que sucedió allí, hace tan solo 50 años, no hace tanto, es una historia que sucedió hace poco, de hecho, muchos de los que lo vivieron aún viven y se me ha metido en la sangre a través de Berta Vázquez, aunque no sea de origen africano, a través de ella y su personaje he conocido, la historia de la película.


Para eso es el cine, el cine es didáctico, es cultura
Efectivamente el cine es didáctico y sin ser una película política cuenta mucho la historia política de Guinea, sin ser una película de amor tiene mucho amor, creo tiene mucho de todo eso, pero sobretodo es una película que te va  a enseñar muchas cosas también.

Puedes contarme alguna anécdota del rodaje
Todo el viaje a Colombia fue en sí una anécdota, ósea lluvias torrenciales, vehículos que se estropeaban, viajes en barca de una hora para llegar a los sets, mosquitos atacando a Adriana Ugarte, que era alérgica y sufrimos mucho por ella, decorados que se caían por las olas, como ves en sí mismo el rodaje ha sido toda una aventura, durísimo, pensaba no lo íbamos a contar, lo pasamos fatal y eso se refleja en la película, hay algo del viaje real que hicimos allí, en la selva que está en la película y por eso, respira exotismo.

¿Cuál es tu escena favorita?
De la parte del presente, cuando Clarence se encuentra con Simón y tiene una conversación sobre el pasado de su familia, descubriendo los vínculos entre los personajes, me parece muy emocionante, muy triste, muy evocadora, y de la parte del pasado, cualquier secuencia entre Kilian y Bisila solos, me quedaría con aquella en la que intercambian palabras en su propio idioma.

¿Cómo definirías la película?
Película de dos grandes viajes, el viaje de Clarence, en el presente, tras la muerte de su padre decide indagar acerca del pasado familiar y en ese viaje de indagación, descubrimos otros viaje, el de su padre y el de su tío, que durante 20 años trabajaron en una plantación de cacao en Guinea,  es una película sobre los lazos familiares, sobre la perdida de la inocencia, sobre la amistad, sobre las relaciones entre hermanos, el colonialismo y sobre el amor.


¿Qué ha sido lo más duro del rodaje?
Su duración, el tamaño, porque todos los procesos de la película se han multiplicado por dos o por tres, en duración y en intensidad, mantener la tensión, la cabeza fría, tener clara la película, sus diferentes épocas, su estructura, un rodaje tan largo, no han sido 13 semanas seguidas sino que rodamos 9 semanas paramos, rodamos, dos paramos otros dos meses o tres, para poder rodar en diferentes épocas del año, diferentes lugares, tener esa tensión narrativa todo ese tiempo en tu cabeza, tener ordenada la película y la historia es lo más complicado.

Mario Casas es tu actor fetiche ¿Qué tiene?
Lo fundamental, aparte de ser un gran actor, para mí es una estrella, el mejor actor de su edad y uno de los mejores que hay en España, pero aparte de tener todo eso, es una estrella en la medida del cine clásico, ósea es el tipo de actor al que colocas en un personaje e inmediatamente provoca empatía en el público, te sientas en la butaca y te interesa, deseas vivir con él, el viaje, quieres sufrir, disfrutar, enamorar, esa cosa llamada Star Quality que tienen los actores del cine clásico, te atrapa y te lleva, parece que no actúa.

¿Cuál ha sido la gran dificultad de rodar en tantas localizaciones y tan dispares?
Mantener la continuidad fotográfica, de dirección de arte, es decir que los mismos coches que veíamos en Sanpaca (Canarias) los teníamos que ver en el pacífico y luego en el Caribe, el racord de actores, de vestuario, fotográfico, que el público no tuviese esa sensación de rompecabezas sino de continuidad.

¿Cómo animarías al público a verla?
Que pingan el tráiler, que habla por sí solo, Palmeras es una gran película que te propone un gran viaje, pretende trasladarte a otro lugar otra época, a conocer la vida de unos personajes que vivieron hacen 50-60 años, tiene eso mágico, te trasladan, de repente te olvidas de todo y haces un viaje brutal.

¿Sabes ya cuál será tu próxima película romántica con Mario Casas?
No será romántica, jajajaja, será un thriller policiaco, sin Mario Casas, llamado el guardián invisible, sobre una policía en el norte de Navarra, sobre los secretos familiares, sobre el matriarcado vasco, un thriller muy sueco, con mucha lluvia y mucha humedad.


Deseo agradecer, la excelente fotografía en blanco y negro realizada, por Sheyla Butsems