Mostrando entradas con la etiqueta DeAPlaneta. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DeAPlaneta. Mostrar todas las entradas

LA LLAMADA




Director /Guión: Javier Ambrossi / Javier Calvo. Género: Comedia / Músical     País: España. Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo,  Richard Collins-Moore, Secun de la Rosa. Duración: 108 min. Productora: Apache Films / Sábado Películas / RTVE / Distribución: DeAPlaneta. Fecha de Estreno en España: 29-09-2017


Segovia. Campamento cristiano “La Brújula”. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.


Tras cuatro años de éxito en el teatro Lara de Madrid, sus creadores Javier Calvo y Javier Ambrossi, más conocidos como "los javis", han decidido trasladar la obra "la llamada" al cine, dar ese paso no es nada fácil, pues son dos mundos con lenguajes muy diferentes, adaptándose al medio cinematográfico sin problemas.

Comedia musical con tonos dramáticos, así es la película "la llamada", tan fresca como divertida, sabe dibujar una sonrisa en el rostro del espectador, mientras sus pies no paran de moverse al compás de la música de Whitney Houston o Presuntos implicados, abordando el paso de adolescente a adulto con humor, gracia y soltura, llenando la sala de cine de energía positiva y buenrrollismo, cuyo punto fuerte sin duda son las grandes actuaciones de su cuarteto protagonista, Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo, en cuya química y buen hacer, se aposentan los cimientos de la película.

J. Calvo - Belén Cuesta - Anna Castillo - Gracia Olayo - Macarena García - J. Ambrossi - equipo LA LLAMADA
La trama nos introduce en la vida de dos adolescentes María Casado (Macarena García) y Susana Romero (Anna Castillo), de 17 años, que han ido a parar a un campamento femenino de verano al aire libre llamado "la brújula", dirigido por monjas, en la sierra de Madrid, allí pasan el fin de semana castigadas por haberse escapado la noche anterior, donde serán vigiladas por dos monjas: Milagros (Belén Cuesta), joven y manipulable, con dudas razonables sobre su fé, mientras la otra Bernarda (Gracia Olayo), es una monja clásica, carca, pero con buen corazón. Su convivencia cambia cuando a una de las niñas se le aparece Dios en sueños, cantándole canciones de Whitney Houston, a partir de ahí sus vidas cambiarán por completo.

Belén Cuesta - Anna del Castillo -La llamada
Los Javis, son más conocidos por su faceta de actores, actuando en las populares series "física o química" o "sin tetas no hay paraíso", tras dirigir la exitosa serie "Paquita Salas", ahora dan un paso más en su carrera haciendo su primera película, una ópera prima atrevida, pues se aposenta en un guión raro en su concepción, divertido en su desarrollo, con una puesta en escena simple, apuestan por planos medios y cortos, en una cinta sin más pretensiones que divertir al espectador, pues está exenta de moralina.

Este es un claro ejemplo del gran estado del cine español, atreviéndose con un género que parecía perdido en nuestro cine actual, pero que dio buenos títulos en el pasado como "sor citroen", aunque este título está más cerca de "sister act", cine musical con monjas llenas de vitalidad, modernas, de esas que se apuntan a un bombardeo, intentando influir en las nuevas generaciones.

Gracia Olayo - Belén Cuesta - La llamada
"Más fuerte es lo tuyo que te mola Dios", la película aborda con humor, un tema de gran trascendencia, el paso de adolescente a adulto, donde las jóvenes acaban descubriendo quiénes son y que quieren, dejando atrás a las adolescentes juerguistas.

"Se me está apareciendo un señor y desde que se aparece no soy la misma", eso mismo le pasa al espectador, pues la cinta es un chute de energía positiva, la película aborda desde la fé, un cambio vital, donde las jóvenes acaban encontrando su lugar en el mundo.

Esta película no sería nada sin el gran trabajo de las actrices que estan soberbias, Macarena Gracia,  te conquista con su sonrisa, el papel parece hecho a su medida, su actuación en "Palmeras en la nieve"(crítica) ya llamó mi atención, ahora se aposenta como uno de los grandes talentos jóvenes de nuestro país, Anna Castillo, ya nos deleito en "el olivo" (crítica), donde obtuvo un Goya como actriz revelación, está llena de desparpajo, vitalidad y un punto de locura juvenil, lo borda, Belén Cuesta, es la gracia el punto de humor, solo con oírla hablar ya dibujas una sonrisa en tu cara, simplemente genial, Gracía Olayo, es el contrapunto, intenta poner un punto de cordura, se cree muy moderna, pero está anclada en el pasado, todas ellas te conquistan por su verdad, emoción cariño , gracia y desparpajo, la película sin duda no sería lo mismo sin ellas.

Macarena García - La llamada 
"La llamada" es un canto a la vida, descarada, graciosa, arriesgada, luminosa, sorprendente y llena de desparpajo, donde sus protagonistas te conquistan desde el principio con sus diálogos llenos de humor, unido a su gran selección musical, nos hallamos ante un título que transmite alegría por los cuatro costados, seguramente por todo ello,  la sala de cine estaba repleta, sobretodo de gente joven, aunque lo que más me impacto fue el aplauso unánime de la misma, algo no muy habitual, así que felicidades al equipo, yo también me uní al aplauso unánime y tú ¿a qué esperas a hacerlo?.



             

  

ATÓMICA




Título Original: Atomic Blonde. Dirigida: David Leitch. Género: Acción, Thriller. País: USA. Año: 2017. Intérpretes: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella, Toby Jones, Bill Skarsgard. Distribución: DeAPlaneta. Duración: 115 min. Fecha de Estreno: 4 de Agosto 2017.


Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.


El cine de acción, solía ser territorio de hombres, hasta bien entrado el S.XX, donde algunas mujeres armadas, peligrosas y sensuales han brillado en sus papeles de heroínas como Scarlett Johansson (Lucy), Kate Beckinsale (Underworld, Van Helsing), Angelina Jolie (Salt, Wanted, Sr o Sra Smith), Uma Thruman (Kill Bill), ............. por nombrar algunas, aunque pocas están a la altura de Charlize Theron, quien ya nos deleito con títulos de acción como "Aeon Flux", "Prometheus" o "Mad Max 4", ahora se consolida como heroína en "Atómica", un trepidante thriller de acción, ambientado durante la caída del muro de Berlín, capaz de atraparte por su ritmo trepidante, sus escenas de acción perfectamente coreografiadas,  una colorida banda sonora, un estilo visual muy cercano al mundo del cómic y un casting excepcional con Charlize Theron, James McAvoy (Múltiple) y John Goodman (El gran Lebowsky).

Charlize Theron - ATÓMICA
La trama nos traslada al año 1989, poco antes de la caída de Berlín, una ciudad que es todo un polvorín donde aterriza, Lorraine Broughton (Charlize Theron), agente del MI6, para investigar la existencia de una red secreta de espías, que habría asesinado a otro agente del MI6, para hacerse con una lista de agentes encubiertos. Para ello Lorraine debe ponerse a las ordenes de David Percival (James McAvoy), jefe del MI6 en Berlín, para descubrir un complot de enormes proporciones.

El guión es un coctel de drama histórico, espionaje y acción a raudales, a cargo de Kurt Johnstad (300) quien adapta la novela gráfica titulada "La ciudad más fría" (Planeta Cómic), escrita por Antony Johnston e ilustrada por Sam Hart, adaptada al cine por el director David Leitch, conocido por ser el co-director de  "Jonh Wick: otro día para matar" y la próxima "Deadpool 2", se nota que en su día fue un consagrado especialista de cine, pus nos deleita con unas brutales, dinámicas y plásticas secuencias de lucha que te dejan sin aliento, salpicando de sangre hasta al espectador, mostrándonos un mundo brutal, peligroso, lleno de sospechas y mentiras, enseñándonos con elegancia y estilo el Berlín de 1989 colorista y frío.

Charlize Theron - ATÓMICA
"Los talentos están sobrevalorados",  justamente los talentos de Lorraine Brougthon, perfectamente interpretada por una incombustible Charlize Theron, son lo único que la separan de una muerte segura, en un mundo lleno de mentiras, trapicheos, sobornos, chantaje y violencia, dichos talentos y habilidades hacen de ella una superviviente dura y sin remordimientos, una superespía despiadada y peligrosa que llena de sensualidad la pantalla, aunque también de momentos duros como la primera escena donde la ves en una bañera repleta de hielos y el cuerpo totalmente lleno de moratones, es que nada más aterrizar en Berlín ya la están esperando, dándose cuenta que seguramente no saldrá viva de esta misión, sino recurre a todo su encanto, ingenio, resistencia, inteligencia y formación.

Todo este mundo de violencia esta amenizado por una excelente banda sonora, con temas de David Bowie, George Michael o Queen, cuyo ritmo se entremezcla perfectamente con el de la película y con el de una ciudad en ebullición.


"Atómica", sin duda, la mejor película de acción del año, es potente, sólida, divertida y dura, un derroche de acción desenfrenada, sexualidad y estilo a raudales, llena de tensión, un frenético thriller de acción con una sensación de riesgo constante, tan explosiva como salvaje cuyo ritmo trepidante deja al espectador clavado al asiento y con el corazón a mil por hora, donde los trapicheos los sobornos, el chantaje y la violencia se dan la mano en un Berlín muy bien dibujado, donde Charlize Theron se consolida como heroína de acción, dispuesta no solo a reventar caras, sino también las taquillas este verano.




              


              


              


              

LA NIEBLA Y LA DONCELLA



Dirigida : Andrés Koppel. Guión: Andrés Koppel, (basado en la novela de Lorenzo Silva). País: España. Año: 2016. Reparto: Quim Gutiérrez (Sargento Bevilacqua), Verónica Echegui (Cabo Ruth Anglada), Aura Garrido (Cabo Virginia Chamorro) , Roberto Álamo (Teniente Nava) . Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de estreno: 01 de Septiembre de 2017





Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque de la pequeña isla. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su ayudante, la cabo Chamorro (Aura Garrido) son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada (Verónica Echegui), la última persona que vio al joven con vida. Todas las pistas siguen apuntando al político, pero a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras para esclarecer el caso. Una investigación en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes…





Tras estrenarse en el pasado Festival de Málaga, llega a nuestras pantallas, “LA NIEBLA Y LA DONCELLA” es un thriller policíaco en el que el crimen, la pasión y los intereses ocultos se mezclan en un paisaje hostil que sitúa a los personajes que lo habitan al borde del precipicio, película que me recuerda y mucho a "el guardián invisible" (crítica),  tanto por su ambientación como por el protagonismo del paisaje.

Supone el debut como director de largometraje de ANDRÉS KOPPEL, reconocido guionista que cuenta en sus créditos con títulos como “Zona hostil” o “Intacto” y que también se ha encargado de la adaptación cinematográfica de su ópera prima a partir de la novela homónima (Ediciones Destino) del ganador del Premio Planeta y Premio Nadal LORENZO SILVA.


Está protagonizada por QUIM GUTIÉRREZ (“Anacleto: Agente secreto”, “Tres bodas de más” o “Azuloscurocasinegro” por la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Actor Revelación); VERÓNICA ECHEGUI (“Katmandú, un espejo en el cielo”, “El patio de mi cárcel”, “Yo soy la Juani”, por las que obtuvo nominaciones a los Premios Goya); AURA GARRIDO (“Stockholm”, “Planes para mañana” por las que obtuvo nominaciones al Goya a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz Revelación, respectivamente), y ROBERTO ÁLAMO (“Que Dios nos perdone” y “La gran familia española” por las que obtuvo el Premio Goya, o “La piel que habito”).



                    



EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE HIERRO




Título original: HHhH. Dirigida por: Cédric Jimenez. Nacionalidad: Francia . Género: Histórico . Reparto: Jason Clarke, Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack O' Connell, Jack Reynor. Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de Estreno: 07 de Julio de 2017




1942: El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell) son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heydrich (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la “Solución Final”.






El director Francés CÉDRIC JIMENEZ , tras deleitarnos con "Conexión Marsella" (2015) (crítica), nos trae EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE HIERRO, una historia sobre una de las figuras más peligrosas del régimen nazi, y sobre los hombres y mujeres valientes de la Resistencia que intentaron acabar con él. 

Una adaptación de la novela de Laurent Binet "HHhH", al igual que la novela, la película rememora la caza de Reinhard Heydrich, arquitecto de la Solución Final y único oficial nazi de alto rango asesinado durante la Segunda Guerra Mundial, un hecho que ha pasado a la historia como la primera brecha de poder que condujo a la caída del Tercer Reich.

El meteórico ascenso de Reinhard Heydrich al convertirse en una de las principales figuras del régimen nazi fue tan feroz e implacable como los horrores que infligió a la gente de Europa antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Heydrich, que entró en contacto con la ideología nazi a través de su mujer, Lina, una miembro de aristocracia que lo acompañó en su recorrido hacia el poder, fue el principal arquitecto de la Solución Final y una fuerza imparable. 

La película se centra tanto en la figura de Heydrich, como en unos héroes anónimos cuyo encargo era asesinar al monstruo, en una  operación conocida como  Anthropoid.

Justo esa operación se vió a principios de este año en, "Operación Anthropoid " (2017) (crítica), película que solo se centraba en los preparativos y ejecución de la operación, descuidando el porqué era tan importante matar a ese personaje, cosa que aquí se describe a la perfección, dos películas complementarias, sobre uno de los puntos de inflexión de la II Guerra Mundial.





          

SILENCIO


Cuando ser cristiano ha de mantenerse en secreto, llegando a poner en duda la fé.


Título Original: Silenced. Director: Martin Scorsese. Guión: Jay Cocks-Martin Scorsese (novela:Shukasu Endo). Año: 2017. Género: Drama / Japón Feudal. Duración: 159 min. País: USA. Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Tadanobu Asano, Shin´ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu, Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Issei Ogata, Ten Miyazawa.  Músca : Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge. Fotografía: Rodrigo Prieto. Distribuidora: DeAplaneta. Fecha de Estreno: 6 de Enero 2017. 


Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.



TÚ FE ME DA FUERZA
El aclamado director Martin Scorsese, ganador del Oscar por "Infiltrados" y autor de películas como "Uno de los nuestros", "Taxi Driver" o "El lobo de Wall Street", la película explora la prueba religiosa y espiritual que supone el silencio de Dios ante el sufrimiento humano, Scorsese ha tardado unos 20 años  en llevar a cabo su proyecto más personal , basada en el best seller homónimo de Shûsaku Endô, uno de los escritores más influyentes del siglo XX,  "La temática que Endo plantea en el libro ha formado parte de mi vida desde que era muy, muy joven”, comenta Scorsese. “Me crié en el seno de una familia muy católica en la que se le daba mucha importancia a la religión. Uno de los pilares de mi vida sigue siendo la espiritualidad católica romana que tan importante fue para mí de niño, y esa espiritualidad estaba relacionada con la fe”.


La trama nos transporta a la segunda mitad del siglo XVII, donde dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. El largo acompaña a dos jóvenes misioneros, el padre Sebastian Rodrigues (Garfield) y el padre Francisco Garupe (Driver), mientras buscan a su desparecido mentor, ejercen clandestinamente el ministerio entre los aldeanos cristianos de la zona. Por aquel entonces en Japón, el poder estaba en manos de los señores feudales y los samurái, decididos a erradicar la religión cristiana. Las persecuciones y las torturas estaban a la orden del día y los cristianos se enfrentaban a la dura decisión de elegir entre la apostasía o una muerte lenta y dolorosa. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia que los japoneses ejercen sobre los cristianos.


La película empieza con un abrumador silencio, el mismo q debían mantener los cristianos en territorio Japonés pues eran perseguidos, donde las tradiciones ancestrales no comulgan con el cristianismo y el mismo que mantienen los espectadores mientras Scorsese les llena el corazón de sufrimiento y dolor, a la vez que los hipnotiza con unas bellas imágenes, elaboradas por el director de fotografía nominado a los Oscar Rodrigo Prieto y un espléndido diseño de producción, cerrando así Cierra así su trilogía de películas sobre la fé tras "la última tentación de Cristo" y "Kundun".

El guión que ha coescrito Scorsese con Jay Cocks, posee un riguroso trabajo de documentación, cuyo objetivo es llenar de veracidad una película donde una vez más, reflexiona sobre la fe cristiana, la religión y el sacrificio a realizar por ella, explorando la prueba religiosa y espiritual que supone el silencio de Dios ante el sufrimiento humano.
El ritmo lento, junto a la reiteración de su temática,  machaca al espectador tal y como los japoneses machacaban a los cristianos, provocando que al espectador le cueste entrar en una película que nunca acaba de despegar.


“Llegado a este punto de mi vida pienso constantemente en la fe y la duda, la debilidad y la condición humana. Todos ellos son temas que la novela de Endo plantea de una manera muy directa”. comenta Scorsese.
La película muestra como la apostasía no nace de la debilidad, sino del amor, cuyo único objetivo era salvar a los conversos cristianos de la persecución y las torturas llevadas a cabo por las autoridades japonesas y obligados a cometer ‘tenko’: retractarse de sus ideas comunistas y someterse a rehabilitación.

Recuerda a LA MISIÓN con quien tiene en común un gran reparto coral con muy buenas actuaciones, a Liam Neeson y una Fotografía preciosa lo convierten en un hermoso viaje espiritual , por desgracia esta última no está a su altura, sobretodo por su trama repetitiva, además la misión contaba con una de las mejores y más reconocibles BSO de la historia del cine, escrita por el genial Enio Morricone.


"Silencio", es un drama épico dirigido por el prestigioso director Martin Scorsese y protagonizado por Liam NeesonAdam Driver y Andrew Garfield, encargados de interpretar a unos sacerdotes enfrentados a unas condiciones muy duras y desconocidas para ellos, estas pondrán a prueba su fe, su fortaleza, una historia sincera q dará q pensar, muy bien documentada llena de realismo fuera completamente auténtico y que reflejara con verosimilitud absoluta la época histórica y los rituales cristianos del momento. 




             

LA LUZ ENTRE LOS OCEANOS





Título Original: The Light Between Oceans .Dirección: Derek Cianfrance. Nacionalidad: EE.UU. Duración: 133 minutos. Género: Drama. Reparto: MIchael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz. Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de estreno: 20 Enero 2017





Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y su joven esposa Isabel (Alicia Vikander). En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando años más tarde conocen en el pueblo a Hannah (Rachel Weisz), una mujer atormentada por un trauma del pasado.