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DUNKERQUE

banner DUNKERQUE - Christopher Nolan

Llega a nuestras pantallas una de las películas más esperadas del año, "Dunkerque", escrita y dirigida por el genial Christopher Nolan, solo él puede hacer del cine de autor una superproducción intimista, todo un espectáculo visual y sonoro creado para ser disfrutado en el cine.

La película es un ambicioso thriller épico de acción, una epopeya no exenta de drama, a la que Nolan, carga de tensión y dinamismo para recrear con asombroso realismo la operación Dynamo, para ello nos traslada a principios de la II Guerra Mundial, concretamente, a finales de mayo de 1940, a la playa Francesa de Dunkerque, donde el ejército aliado intento rescatar y evacuar a un gran número  de soldados aliados; británicos, belgas, canadienses y franceses, que estaban atrapados en la playa, por un lado el mar, por el otro el ejercito nazi.
Aunque su hogar estaba a poco más de 40 kilómetros, no era fácil llegar. La escasa profundidad de la playa, con un calado de 6,5 metros, impedía a los barcos de la armada británica rescatarlos. Pero había una esperanza: hacer un llamamiento para que embarcaciones pequeñas acudieran en su ayuda con una flotilla de “barquitos” no militares desde la costa sur de Inglaterra para llevar a esos hombres a casa, en lo que se conoció como Operación Dynamo o milagro de Dunkerque. 


La historia transcurre a lo largo de tres acciones paralelas, con desarrollos temporales diferentes; el espigon:1 semana, el mar:1 día y el aire:1 hora, que Nolan mezcla con maestría, en un montaje no lineal marca de la casa, convirtiendo la cinta en una carrera contrarreloj, en la que el espectador se sumerge desde el principio, con un ritmo trepidante que no decae en ningún momento.

El principal objetivo de Nolan era situar al público directamente en la playa, a bordo de los barcos que atravesaban el Canal y a los mandos de los Spitfire, para ello mueve la cámara con maestría, haciendo creer al espectador tanto estar a bordo del Spitfire, como sentir el movimiento de la barca, el vaivén de las olas, eso es debido en parte al uso de la cámara subjetiva (la cámara muestra lo que vería el personaje), para colocar al espectador en primera línea de acción, compartiendo así las mismas angustia, miedos y sufrimiento, de unos personajes enfrentados a una muerte inminente, por parte del ejército alemán, que no solo bombardeaba la playa, sino también, torpedeaba los barcos militares donde estos embarcaban y donde muchos murieron ahogados, haciendo que la película se convierta en una oda a la supervivencia, en palabras del director: “Lo que ocurrió en Dunkerque es una de las mejores historias de la humanidad, la lucha definitiva a vida o muerte contra el tiempo. Fue una situación con un nivel de suspense extraordinario, esa es la verdad. Nuestro objetivo con esta película era lanzar al público a la acción siendo muy respetuosos con la historia, pero también con cierta intensidad y, por supuesto, una gran dosis de entretenimiento también”.


Para potenciar la inmersión del espectador en la historia, Nolan, por primera vez, filma combinando el sistema IMAX con el de 65 mm, “No lo había hecho antes, pero ‘Dunkerque’ es una gran historia y exigía un gran lienzo”, ello aporta unas panorámicas increíbles y acción a gran escala, por desgracia, en pocos cines se podrá disfrutar de esta experiencia tan impresionante.

Nolan, que por primera vez se basa en una historia real, hace de una derrota una victoria, rodando siempre con el mayor realismo posible, usó Spitfires , destructores y dragaminas reales, filmó en la misma playa de Dunkerque, pues prefiere una buena reconstrucción, antes que una réplica digital perfecta.


Dunkerque, es ante todo una historia muy humana, en la que el espectador se sumerge desde el principio, donde las imágenes, ayudadas por un estupendo sonido ambiente y una brillante banda sonora por parte de Hans Zimmer, te transportan a uno de los pasajes más desconocidos de la II Guerra Mundial, que Nolan llena de épica y tensión argumental, por todo ello Dunkerque es cine con mayúsculas, una magistral aportación al cine bélico, que todo amante del buen cine no debería perderse.

DUNKERQUE - CHRISTOPHER NOLAN



         

EL RENACIDO (The Revenant)



Título: El renacido. Título original: The Revenant. Dirección: Alejandro González Iñarritu. País: Canadá. Año: 2015. Duración: -  . Género: Drama, Aventuras. Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Emmanuel Bilodeau, Domhnall Gleeson, Brad Carter, Kristoffer Joner, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Robert Moloney. Web Oficial: www.elrenacido.es. Distribuidora: 20th Century Fox. Productora: New Regency Pictures, Anonymous Content. Fecha de estreno: 05/02/2016.


En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald. Basada en una historia real, EL RENACIDO (The Revenant) está dirigida por el laureado director Alejandro González Iñárritu (“Birdman”, “Babel”).


Iñarritu se ha unido, con total merecimiento, a ese elenco de directores, Spielberg, Tarantino,…., cuyas películas crean siempre gran expectativa y no solo por ser una de las grandes favoritas a los Oscars®, con 12 nominaciones, o sus 3 globos de Oro, sino por la fuerza y la belleza, de un cine de autor, que refleja un universo propio lleno de condiciones humanas, existencialismo y sacrificio.

La trama nos traslada, al lejano Oeste Americano en 1823, donde un hombre herido de muerte por un oso, es desahuciado por sus compañeros que lo dan por muerto o eso desean para salvar sus vidas, milagrosamente sobrevive a las heridas, enfrentándose a un extraordinario reto de supervivencia, en un mundo tan hostil como hermoso, que no tiene piedad con el más débil, logra vivir gracias a su conocimiento del medio, pero sobre todo por su hambre de venganza.


Con tan solo, 6 películas en su haber, Iñárritu, se ha convertido en uno de los mejores cineastas del momento, gracias a un cine, pesimista, dramático e intimista no exento de emoción y sentimiento, especialista en retratar el horror, a maltratar a sus personajes llevándolos al límite.

Su soberbia trilogía sobre la muerte “Amores perros”, “21 gramos” y “Babel”, mostraban a un director con voz propia, siendo “Birdman”, para muchos su mejor película, el film que lo ha consolidado, una comedia negra, a ratos drama surrealista, brindándonos una gran actuación coral, demostrándonos ser un gran director de actores, los personajes de Iñárritu suelen tener facilidad de palabra, cuyo entorno pesimista, les empuja a una profunda angustia, dicha angustia en esta película se traduce en una gran sed de venganza, en “El Renacido” se echa de menos la complejidad de su cine, muy lejos de las vidas cruzadas de su trilogía sobre la muerte o de la complejidad de “Birdman”.


“La venganza está en las manos de Dios”,  el creador siempre muy presente en la obra de Iñárritu, en esta obra se hace presente desde el título, en terminología cristiana significa “el hijo de Dios”, aunque etimológicamente venga del griego gennaô (regenerar) y anoten (arriba otra vez), más o menos sería volver a tomar fuerzas otra vez, volver a nacer,….

El Renacido, es un western atípico, rodado cronológicamente y con luz natural, es una película tan violenta como bella, sumergiéndose de nuevo en la naturaleza humana, mostrándonos lo peor de ella, la avaricia, el egoísmo, la venganza, donde la vida y la muerte se entrelazan, en un film brillante, genuino, entretenido, donde sus protagonistas aun teniendo la muerte cerca, se aferran a la vida, aunque solo sea para poder llevar a cabo, sus ansias de venganza, “yo solo tenía a mi hijo y él me lo arrebato”.

La película empieza con una fuerza arrolladora, mostrándonos un asedio brutal, por parte de los indios, a un campamento de tramperos, ironías del destino los despellejadores son despellejados por estos, en una batalla dinámica, dura, sangrienta, trepidante, dejándote sin aliento, pero este ritmo frenético es imposible de mantener y la película baja sin remedio para ir subiendo su intensidad gradualmente, en una trama que atrapa al espectador, de tal manera que parece formas parte de la expedición.


A destacar el gran trabajo de sus actores, sobre todo el trabajo de contención de un Leonardo Di Caprio, pese a su escasez de diálogo, sabe sufrir, en su rostro y gestos puedes notar, tanto el dolor como la debilidad del personaje, una actuación descarnada, que puede otorgarle un merecido Oscar®, nunca dejaré de alabar el trabajo de un actor como Tom Hardy, siempre destacable, cuyo personaje representa lo peor del ser humano.

El brillante trabajo de fotografía realizado por el gran Emmanuel Lubezki, ganador de dos premios Oscar® por Gravity y Birdman, nos muestra una atmósfera vaporosa, gris, triste como el estado de ánimo del personaje, captando la expresividad del primer plano, sin dejar de mostrar la belleza de la naturaleza, absolutamente protagonista de la historia, cuando abre plano te das cuenta de la insignificancia del hombre, sobre la gran magnitud del paraje natural, cuya vida continua, como el transcurrir del agua por el río, pese a todo.


Al ver la película, dos preguntas invadieron mi mente, ¿Quién es más salvaje los Indios o los tramperos, símbolo de una sociedad más civilizada?, la respuesta en la película está muy clara, mientras que los tramperos matan solo por conseguir las pieles, que en aquellos tiempos tenía más valor que las pepitas de oro, los Indios cazan lo justo para sobrevivir usando absolutamente TODO de los animales cazados, y eso debería hacernos reflexionar, la segunda pregunta es ¿Qué hay después de la venganza? Clarísimamente una sensación de vacío, pues aunque logres llevar a cabo la venganza, nunca recuperaras lo perdido.

El renacido, es una épica aventura, por la supervivencia, con un trasfondo de venganza, donde el hombre se enfrenta a las fuerzas de la naturaleza, de tal manera, que una vez acabado el film, te sientes exhausto, en una grandísima película cuyo punto en contra sea su parte emocional, si hubiese sido más emotiva estaríamos hablando de una obra maestra, aun así no dejes de ir a verla, pues tanto su fotografía exquisita como su poesía visual, sin olvidar las buenas interpretaciones, te harán disfrutar de buen cine.


  

LEGEND

LEGEND- TOMHARDY

 

Película: Legend. Director/guionista: Brian Helgeland. País: Reino Unido. Año: 2015. Género: Acción / gangsters. Reparto: Tom Hardy (Ronald/Reggie Kray), Emily Browning (Frances Shea), Chazz Palminteri (Angelo Bruno), Christopher Ecclestone (Nipper Read), David Thewlis (Leslie Payne), Duffy (Tii Yuro). Música: Carter Burwell.  Fotografía: Dick Pope B.S.C.. Duración: 130 min. Distribución: Tristar Pictures. Estreno en España: 1 Enero 2016.



Del ganador del Oscar® Brian Helgeland (L.A. Confidential, Mystic River) llega la verdadera historia del ascenso y caída de los gangsters más célebres de Londres, Reggie y Ronnie Kray, ambos interpretados por Tom Hardy en una poderosa doble actuación.

Juntos, los gemelos Kray, se apoderarán de la ciudad. Pero mientras su reino se expande, las luchas por el poder, la feroz locura y una mujer, pondrán en peligro su vínculo fraternal; un débil eslabón que podría causar que su imperio se derrumbe.

LEGEND es un thriller clásico que nos sumergirá en la secreta historia de la década de los 60 y los extraordinarios acontecimientos que aseguraron la infame carrera de los gemelos Kray.


Legend, narra la historia de los hermanos Kray, los gángsters más famosos del Reino Unido, unos gemelos que sembraron el pánico en el Londres, de los años 60, donde el inconmensurable Tom Hardy, realiza una doble interpretación realmente extraordinaria, sin duda su punto fuerte.

La trama nos introduce en los años 60, en el corazón de los barrios obreros de Londres, donde dos hermanos delincuentes, empiezan a emerger, consiguiendo de manera no muy legal ser los amos de los locales de moda, de la ciudad.


La película está basada en la historia real de estos hermanos, conocidos como los Gemelos Kray, poco a poco van implantando su ley en la capital londinense, gracias también a sus vínculos con algunos políticos poderosos.

Uno de los aciertos del film y gran dificultad de éste, es que los gemelos están interpretados únicamente por Tom Hardy, que debe doblar su labor, gracias a unos efectos especiales, realmente acabamos olvidándonos de los trucos digitales y creemos que estamos ante dos personajes, diametralmente opuestos entre ellos, por un lado tenemos a Reggie, ejerce la violencia, únicamente para mantener su estatus, es racional, frío, determinado y ama con locura a su joven esposa, desea ante todo acabar siendo un responsable hombre de negocios, dueño de locales nocturnos de éxito, por otro lado encontramos a Ronald, un auténtico psicópata, disfruta con la violencia por la violencia, no tiene compasión, ni escrúpulos, de carácter homosexual, depende absolutamente de su hermano y su cordura.


Legend está escrita y dirigida por Brian Helgeland, conocido por escribir los guiones de títulos como “L.A. Confidential”, “Misctic River” o “Deuda de sangre”, como director le recordamos por cintas tan dispares como “Payback”(1999) o “Destino de Caballero” (2001).

Un thriller negro muy bien ambientado, muestra los clichés típicos de la mafia, sin proporcionar nada innovador sobre ella, consiguiendo una obra de muy correcta factura, con secuencias de gran brutalidad, donde destaca la doble interpretación de TOM HARDY, actor en mayúsculas.


                     

ESCUADRÓN SUICIDA


Warner Bros reune a los peores villanos de Dc Comics en la película Escuadrón Suicida, una nueva producción de superhéroes, encuadrada en la línea de "la liga de la justicia" iniciada por "Batman vs Superman: dawn of jusctice".
Forzados a trabajar para el gobierno, expiando así sus crímenes y reducir sus largas condenas, deberán salvar el mundo de un mal aún mayor.

La actriz y modelo británica Cara Delevingne, está en lo más alto de su carrera de modelo como en la de actriz después de realizar brillantes interpretaciones en films como "ciudades de papel" se esta haciendo un hueco en la industria del cine, lo que le esta aportando trabajo en varias producciones, como la que hoy me interesa Escuadrón Suicida, donde interpretará a Encantadora.


Will Smith interpretará a Deadshot, aportando su punto de humor al personaje
Jared Leto ganador de un Oscar por su interpretación en "dallas buyers club" está vez interpretara a Jocker , sucediendo al añorado Heath Ledger


Margot Robbie interpretará a la psicópata alocada Harley Quinn, volviendo a trabajar con will smith tras la exitosa película "Focus" .


Jai Courtney dara vida al capitán Boomerang , Tom Hady interpretará a Rikk Flag

Al frente del proyecto estará un director muy solvente como es David Ayer (corazones de acero), ha sido rodada en Chicago y seguramente la podremos ver en Agosto de 2016, así que estaremos bien atentos a este escuadrón de la muerte

          

EL NIÑO 44

ESTRENO 19 JUNIO


Sí hay monstruos en la URSS, buen ejercicio de intriga de espionaje y guerra fría cruzado con cine negro , una historia que engancha, con un magnífico reparto encabezado por Tom Hardy y Gary Oldman






Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), por traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el General Mikhail Nesterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema ampliamente encubierto y reforzado por Vasili (Joel Kinnaman), el oscuro rival de Leo, para quien “no hay crimen en el Paraíso”.

MAD MAX

ESTRENO 15 MAYO


Del director George Miller, creador del género apocalíptico y maestro de la legendaria franquicia “Mad Max”, viene “Mad Max: Furia en la carretera”, una vuelta al mundo del guerrero de la carretera, Max Rockatansky. 



Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones.



Tom Hardy (“El caballero oscuro: La leyenda renace”) protagoniza “Mad Max: Furia en la carretera”, la cuarta película de la franquicia. La ganadora del Oscar® Charlize Theron (“Monster,” “Prometheus”) interpreta a la emperatriz Furiosa. La película también cuenta con Nicholas Hoult (“X-Men: Días del futuro pasado”) como Nux; Hugh Keays-Byrne (“Mad Max,” “La bella durmiente”) como Immortan Joe; Nathan Jones (“Conan el bárbaro”) como Rictus Erectus; Josh Helman (“X-Men: Días del futuro pasado”) como Slit. Colectivamente llamadas “Las Esposas”: Rosie Huntington-Whiteley (“Transformers: El lado oscuro de la Luna”) es Espléndida, Riley Keough (“Magic Mike”) es Capaz, Zoë Kravitz (“Divergente”) representa a Toast, Abbey Lee es The Dag, y Courtney Eaton es Frágil. 

El realizador ganador del Oscar® George Miller (“Happy Feet”) dirige la película a partir de un guión que ha escrito con Brendan McCarthy y Nico Lathouris. Miller es también el productor de la película, junto con su socio en las labores de producción de toda la vida, nominado al Oscar®, Doug Mitchell (“Babe, el cerdito valiente”, “Happy Feet”), y P.J. Voeten. Iain Smith, Graham Burke y Bruce Berman son los productores ejecutivos.
El equipo creativo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía ganador del Oscar® John Seale (“El paciente inglés”), al diseñador de producción Colin Gibson (“Babe, el cerdito valiente”), a la encargada de montaje Margaret Sixel (“Happy Feet”), a la diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar® Jenny Beavan (“Una habitación con vistas”), al director de la unidad de acción y coordinador de especialistas Guy Norris (“Australia”) y a la diseñadora de vestuario y maquillaje Lesley Vanderwalt (“Señales del futuro (Knowing)”).

LAWLESS ( SIN LEY )

lawless-sin-ley
El director John Hillcoat , nos traslada a los tiempos de la ley seca , para proponernos un gran thriller lleno de drama , una lucha titánica entre gangsters y policias corruptos , con un elenco de actores fantástico y una gran puesta en escena , película como las de antaño , OS LA RECOMIENDO