Título
original: HHhH. Dirigida por: Cédric Jimenez. Nacionalidad: Francia . Género:
Histórico . Reparto: Jason Clarke, Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack
O' Connell, Jack Reynor. Distribuidora:
DeAPlaneta. Fecha de Estreno: 07 de
Julio de 2017
1942: El tercer Reich está en su máximo apogeo.
La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más
ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef
Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell) son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel
de todos, Reinhard Heydrich (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la “Solución
Final”.
El director Francés CÉDRIC JIMENEZ , tras deleitarnos
con"Conexión Marsella" (2015) (crítica), nos trae EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE
HIERRO, una historia sobre una de las figuras más peligrosas del régimen nazi,
y sobre los hombres y mujeres valientes de la Resistencia que intentaron acabar
con él.
Una adaptación de la novela de Laurent Binet "HHhH", al
igual que la novela, la película rememora la caza de Reinhard Heydrich,
arquitecto de la Solución Final y único oficial nazi de alto rango asesinado
durante la Segunda Guerra Mundial, un hecho que ha pasado a la historia como la
primera brecha de poder que condujo a la caída del Tercer Reich.
El meteórico ascenso de Reinhard Heydrich al
convertirse en una de las principales figuras del régimen nazi fue tan feroz e
implacable como los horrores que infligió a la gente de Europa antes y durante
la Segunda Guerra Mundial. Heydrich, que entró en contacto con la ideología
nazi a través de su mujer, Lina, una miembro de aristocracia que lo acompañó en
su recorrido hacia el poder, fue el principal arquitecto de la Solución Final y
una fuerza imparable.
La película se centra tanto en la figura de Heydrich, como en unos héroes anónimos cuyo
encargo era asesinar al monstruo, en una operación conocida como Anthropoid.
Justo esa operación se vió a principios de este año en, "Operación Anthropoid " (2017) (crítica),película que solo se centraba en los
preparativos y ejecución de la operación, descuidando el porqué era tan
importante matar a ese personaje, cosa que aquí se describe a la perfección, dos
películas complementarias, sobre uno de los puntos de inflexión de la II Guerra
Mundial.
Título: Mayo de 1940. Título
Original: En mai, fais ce qu'il te plaît. Año: 2015. Duración :
114 min. País: Francia. Diección: Christian Carion. Género: Drama, Nazismo, II Guerra
Mundial. Guión: Andrew Bamfield,
Christian Carion, Laure Irrmann. Música:
Enio Morricone. Reparto: August
Diehl, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Alice Isaaz, Mathew Rhys, Joshio
Marion, Thomas Schmauser, Laurent Gerra, Jacqes Bonnaffé. Producción: Nord Ouest, Pathé.
Distribución: Golem Films.
La trama nos traslada a mayo de 1940. Huyendo de la invasión alemana, los habitantes
de un pueblecito del norte de Francia toman la carretera, como hacen millones
de franceses. Se llevan al éxodo a un niño alemán cuyo padre, un opositor al
régimen nazi, ha sido encarcelado en la ciudad de Arras por haber mentido
acerca de su nacionalidad. Liberado en el caos que sigue a la invasión, sale a
buscar a su hijo acompañado por un soldado escocés que intenta volver a casa...
El
cine ha retratado la II Guerra Mundial, desde todos sus puntos de vista, desde
el desembarco de Normandía, que tan
bien reflejo Spielberg, hasta sus épicas contiendas como, "la batalla de las Ardenas", "Stalingrado", incluso mostró como se decidió el
exterminio en "la decisión
final", dando paso a la creación de los campos de exterminio como Auschwitz, donde la crueldad se llevo
al extremo, "hijos de Saúl",
incluso hemos conocido las historias de héroes anónimos como Oscar Schindler, es más hace poco hemos
visto como los alemanes se abastecían de wolframio desde las minas gallegas, en
el film "lobos sucios"..........la
lista es realmente larga, parece que innovar en este campo es casi imposible.
Llega
a nuestras pantallas, una nueva historia de la contienda, gracias a "Mayo de 1940", una trama no
retratada con anterioridad, contando el éxodo de 8 millones de Franceses, llevándose todo lo que pudieron, ante
el avance del ejército alemán, que tomó Francia en apenas 45 días, cinta que
sin querer posee cierto paralelismo con nuestra cruda realidad actual.
La
historia narra varios temas paralelos, que a medida avanza la trama convergen:
Por un lado narra la historia de un resistente alemán Hans (August Diehl) y su
hijo (Joshio Marlon), deciden huir a Francia donde esperan encontrar refugio y
tranquilidad, en la pequeña ciudad de Arras. Para su desgracia estalla la
guerra, truncando esa tranquilidad anhelada, en ese momento, Hans es
encarcelado, por haber mentido sobre su nacionalidad, mientras su hijo queda
bajo la tutela de la maestra Suzanne (Alice Isaaz), con la que empieza el éxodo,
junto al resto del pueblo, sus caminos se separan, pero ¿podrán reencontrase en
medio del caos padre e hijo?.
Su
director, el francés Christian Carion,
especialmente interesado en la
representación de hechos históricos, se siente cómodo narrando
las historias que conoce, pues sus cuatro películas también tienen que ver con la
historia de su familia y su historia personal, desde su primer título "La chica de París" (2001),
un homenaje a sus orígenes campestres o "Feliz
navidad" (2005), donde empieza su idilio con el conflicto bélico, en
este caso la I Guerra Mundial, dos años después rodó "el caso farewell" (2007), un thriller de espionaje
basado en hechos reales coprotagonizado por Emir Kusturica, cinta muy
galardonada, muy bien recibida tanto por crítica como por el público, parece
que todas ellas confluyen en "Mayo
de 1940" su cuarta película, acaba siendo un regalo a su madre por su
90 aniversario, aunque basada en hechos reales ,el propio testimonio de su
madre, que participo de los hechos, fue crucial para llevar a la pantalla esta
historia, de desconfianza, esperanza, coraje, heroísmo, hambre, frío, nostalgia
y amor, que tan bien retrata el director francés.
Perfectamente documentada, Christian
Carion, construye este drama bélico coral, con gran
sensibilidad, llena de verdad una historia, absolutamente creíble, cuya fuerza
reside en su sencillez y en la claridad de su relato, convirtiéndose en una
historia conmovedora.
Para ello, se ayuda del
plano/contraplano, donde las acciones paralelas van
alternándose, a la vez que se alterna el tono del film, a veces sombrío, otras cómico,
manteniendo en vilo al espectador, que le interesa todo lo que ve, tanto contenido,
como forma, gracias a un ritmo dinámico, que no deja ni un momento de respiro
al espectador.
El título engancha desde su brillante y
duro principio, hasta su final, haciéndolo sin tomar
partido, no hay malos ni buenos, solo participantes de la contienda, no es una
cinta bélica, sino ambientada en la guerra, narrando los hechos tal y como ocurrieron,
con toda su dureza, sin necesidad de edulcorar, centrándose en una historia muy
humana, que llena de tristeza la pantalla y de lágrimas los ojos del espectador,
al menos conmigo lo consiguió.
Una oda a la vista, por
sus hermosos paisajes de fondo, donde los colores tierra predominan, un drama
luminoso, desarrollado a plena luz del día ,cosa rara pues los dramas son
tristes, oscuros, en su ambientación, para acompañar la historia.
Su
música de fondo, pone la piel de gallina, creada por el genio italiano Enio Morricone, cuya inspiración parece
inagotable, compone una banda sonora, absolutamente protagonista de la trama,
por su lirismo, su fuerza y sobretodo su gran sensibilidad, cuyos temas conmueven,
pues llenan de emoción, melancolía, drama y tristeza, las bellas imágenes del
film, cuyo fin es animar la marcha lenta del convoy, lográndolo, con unos
toques de piano amenizados por la dulzura de los violines, en una travesía
hacia la esperanza, hacia una nueva vida.
Deseo destacar dos secuencias de
impecable ejecución: La primera el ataque aéreo a una caravana de
gente que huye del horror y la segunda el paso de los panzers alemanes por un campo
de trigo, dejando unas extrañas marcas en la tierra, pasando a ambos lados del
convoy, cuyo mensaje del director es bien claro, la guerra deja huella en todos
sus participantes.
Mayo de 1940, es un western moderno, una caravana en vez de compuesta por carretas, la componen coches, en vez de cruzar zonas áridas y desérticas cruzan carreteras rodeadas por hermosos paisajes verdes, un título que disfrutas durante todo su visionado, por sus bellas imágenes,
por su música, por su ambientación, por sus actuaciones, por su historia
cautivadora.......... una película absolutamente cuidada en todos sus aspectos,
arte en movimiento, cine MAYÚSCULO, seguro te dejará una profunda huella.
Título Original: 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi. Título: 13 Horas: los soldados secretos de Bengasi. Director: Michael Bay. País:Estados Unidos. Año: 2016. Guión: Chuck Hogan (Libro: Mitchell Zuckoff). Género:Acción. ThrillerBasado en hechos reales . Reparto:James Badge Dale, John Krasinski, David Denman, Pablo Schreiber, Max Martini,Dominic Fumusa, Alexia Barlier, David Costabile, Peyman Moaadi, Matt Letscher,Toby Stephens, Demetrius Grosse, David Giuntoli, Mike Moriarty, David Furr, Kevin Kent, Freddie Stroma, Andrew Arrabito, Kenny Sheard, Christopher Dingli, Manuel Cauchi, Yuric Allison . Duración: 144 min. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Dion Beebe. Productora: Paramount Pictures / 3 Arts Entertainment. Web oficial: http://www.thirteenhoursmovie.com/.
Del director Michael Bay llega “13 horas: Los
soldados secretos de Bengasi”, basada en los hechos acontecidos durante el
ataque terrorista a la embajada de EEUU en Bengasi (Libia) el 11 de septiembre
de 2012. Seis ex militares de élite, cuya tarea era proteger a la CIA, tuvieron
el coraje de hacer lo correcto y sostuvieron una lucha, contra todo pronóstico,
para defender al personal de la embajada. Esta película, basada en hechos
reales, nos cuenta las 13 angustiosas horas que vivieron esos ex-militares durante
el ataque.
Basada en el libro “13 Horas” de Mitchell Zuckoff,
autor de bestsellers, y escrito en colaboración con los personajes reales del
Equipo de Seguridad Annex.
El director Michael Bay, se
nutre de un hecho real, para crear "13
horas: los soldados secretos de Bengasi", un drama bélico de acción
con tonos de thriller, evitando con acierto el tono político, pues su fin, es
dar a conocer la historia de unos soldados anónimos americanos, convertidos en
héroes, tras 13 horas de fuego cruzado, en aras de una película dinámica,
visualmente impecable, con unos efectos especiales y sonoros notables, todo un
estallido de violencia, hermandad, adrenalina, familia y patriotismo,
testosterona en vena para un título correcto.
La
trama nos traslada a la ciudad Libia de Bengasi durante el 11º aniversario del
ataque de las torres gemelas, fuerzas terroristas islamistas radicales, atacaron
la embajada americana, 6 miembros de seguridad lucharan por defender el
complejo, el ataque acabó con varios muertos, entre ellos, el embajador
Christopher Stevens.
El
ataque se realiza como protesta a una publicación en youtube, de un tráiler de
13 min, "La inocencia de los
musulmanes" (Nakoula Basseley Nakoula), es un agresivo panfleto
contra el islam, pues retrata a Mahoma, como un ser inepto, pederasta y
homosexual, este fue el pretexto perfecto para que miembros de Al-Qaeda
asaltaran el edificio y le prendieran fuego, mientras que los miembros de seguridad
contratados por los norteamericanos recibieron órdenes de no defender la
embajada, un hecho que aún en día se le echa encara a Hilary Clinton, quien en
teoría dio la orden, lo que acabó con Americanos muertos, así como 10miembros
del ejército de liberación que les apoyaba.
La
película me ha recordado a títulos como "El
álamo" donde unos pocos valientes se enfrentaron a todo un ejército en
aras de la libertad o "Black Hawk
derribado" pues muestra la misma tensión que en ella había, pero sin
llegar a su brillantez.
El
director Michael Bay, conocido por rodar películas de acción donde
abundan los efectos especiales, era el escogido, para contar esta historia,
sabe capturar el caos, ayudado por unos hipnóticos movimientos de cámara, mostrando
intensas batallas, retratando el infierno de un enfrentamiento, todo ello para
transmitir al espectador el pánico, el terror y la tensión del momento, dotando a la cinta
de un ritmo dinámico, rápido, de acción constante, extenuante para el espectador
que vibra con unas batallas realistas, toda una descarga de adrenalina y
testosterona, la misma que Michael Bay ha sabido impregnar a toda su filmografía,
como en "Armagedón","La Roca", con unos
enfrentamientos realmente brillantes, pero por desgracia no ha sabido dibujar bien a
sus personajes como bien hizo en "Pearl Harbour", donde la historia
de amor ofuscaba el resto, una pena pues
consigue una película divertida y entretenida, que seguro será del agrado de los amantes de las cintas bélicas, pero pudo ser excelente.
Un thriller de acción heroica, "La hora decisiva"
se basa en la extraordinaria historia real del mayor rescate de un pequeño
barco en la historia de la Guardia Costera. Presentado en Digital 3D ™ y IMAX®
3D, la película transporta al público al corazón de la acción, creando una
experiencia cinematográfica total a una escala épica.
Reparto : Reese Witherspoon , Corey Stoll , Sarah Baker , Sope Aluko , Sharon Conley , Mike Pniewski , Arnold Oceng , Clifton Guterman , Ger Duany , Emmanuel Jal , Kuoth Wiel , Femi Oguns , Lindsey Garrett
Género : Drama / Histórico /
Web Oficial :http://www.thegoodliemovie.com/
Sinopsis : Cuatro niños del Sudán Mamere , Paul ,
Jeremiah y Abital , tras estallar la guerra civil y ser su pueblo masacrado
consiguen escapar y empiezan una larga travesía , hasta conseguir llegar a un
campo de refugiados donde crecerán a lo largo de 13 años . Por fin les llega la
oportunidad de poder emigrar a Kansas City , donde empiezan sus problemas de
adaptación al mundo moderno , aunque tendrán la inestimable ayuda de una
trabajadora social Carrie Davies ( Reese Witherspoon ) .
Opinión personal : La gran fuerza y dramatismo de esta
película es que se basa en hechos reales .
Philippe falardeau , después de la buena
acogida de “ Profesor Lazhar “ da el salto a Hollywood , ayudado por la
producción de Ron Howard y Brian Grazer .
La película trata los hechos del terrible
genocidio, que acabó con la vida de miles de Sudaneses del sur, que fueron masacrados por sus propios hermanos , el
ejército de Sudán del norte .
La guionista Margaret Nagle , realiza un
trabajo de investigación digno de ser mencionado , pues tanto personajes como vivencias
han sido creados a partir de hechos reales .
El inicio de la película nos cuenta el largo
y tortuoso camino que tuvieron que recorrer , estos niños , que logran
sobrevivir , gracias a las enseñanzas de sus mayores ,es todo un drama de supervivencia , a lo largo de 2000 kilómetros , hasta llegar
a Etiopía , al estar este país en pie de guerra tuvieron que desplazarse aún
más hasta llegar a Kenia , una travesía durísima y desde luego mortal para
muchos .
La segunda parte nos cuenta la adaptación de estos jóvenes , a una nueva vida y totalmente diferente a la que estaban acostumbrados , creando situaciones pintorescas , curiosas , impactantes y divertidas .
La fotografía de los paisajes de la Savannah
africana es magnífica , sin duda un regalo a la vista .
El equipo artístico es correcto pero no
sobresaliente , el papel de Reese
Whiterspoon es absolutamente secundario ,se me hace raro verla en un papel
dramático y no en una comedia romántica y creo q cualquier actriz podría haber
interpretado el papel , entiendo a los productores que necesitan de una cara
conocida para atraer a un mayor número de público , tal como observamos en el
cartel de la película , si tuviera que destacar
a alguien sería a Corey Stoll , su rostro
bondadoso y de buena persona es ideal para el papel . Un serio toque de atención a la sociedad moderna , al despilfarro q hacemos , pues puedes ser feliz con mucho menos de lo que tenemos , es más muchos serían felices con lo que tiramos .
Película conmovedora, rodada con
elegancia , no dejará indiferente al espectador , no pasará a
los anales del cine , pero os gustará .