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LO TUYO Y TÚ




Director / Guión: Hong Sang-soo. Género: Drama romántico. País: Corea del Sur. Año: 2016. Intérpretes: Kim Joo-hyuk (Minjung), Lee Yoo-young (Yong-soo), Kim Ui-seong, Yoo Jun-sang, Kwon Hae-Hyo. Distribuidora: La Aventura, Good Films. Fecha de estreno en España: 12 de Abril 2017.


El genial director coreano Hong Sang-Soong, nos deleita una vez más con un cine de autor muy personal, construido sobre sus propias vivencias, donde las relaciones de pareja son el tema principal, mostrando sus conflictos, sus tensiones y los malentendidos, como observamos en,  "Lo tuyo y tú", Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, un drama romántico sobre las segundas oportunidades que te da la vida, para ello, desarrolla un épico relato de reconquista del amor puro e idealizado, introduciéndonos en la vida cotidiana de una pareja, con la que es fácil identificarse.


Youngsoo (Kim Joohyuck) alter ego del director, es un pintor de ideas convencionales, totalmente enamorado de su novia Minjung (Lee Youyoung) una chica que bebe a menudo, con serios problemas de identidad, a la que le gusta flirtear. Una noche discuten, no solo por el supuesto flirteo de ella con un desconocido, sino por el deseo que ella abandone su afición al alcohol,  tras la discusión deciden darse un tiempo. Youngsoo, tras reflexionar se da cuenta de su error y decida buscarla por la ciudad, mientras Minjung, tiene encuentros con hombres que supuestamente la conocen, ¿jugará ella a ser otra persona,..... o quizá si lo sea?.


Sangsoo, juega con las expectativas y proyecciones que hacemos en las personas de la que estamos enamorados, creando ese conflicto entre deseo y realidad, en esa dualidad se mueve la película con brillantez, mientras Yangsoo persigue un ideal de la mujer que se enamoro, sin darse cuenta, que Minjung ha cambiado, pues está experimentando formas de identidad diferentes, propiciadas por las miradas de otros hombres que salen a su encuentro, removiéndole a ella algo en su interior que creía perdido, con su relato el director deja en el espectador  una profunda reflexión; debes aceptar a tu pareja tal y como es, con todos sus defectos y virtudes, solo así conseguirás amarla.

"El amor lo es todo en el mundo, lo demás son intentos de sobrellevar la ausencia", como ves el director coreano es un enamorado del amor, valga la redundancia, por ello su cine trata una y otra vez, sobre las múltiples variaciones que ofrece su temática, su cine es natural y sencillo, con una puesta en escena  simple es capaz de crear un mundo complejo, gracias a un guión excelente lleno de frescura, al partir de la improvisación, pues el cineasta escribe los diálogos el mismo día del rodaje, dando a los actores poco tiempo para memorizar unos diálogos hilarantes y fluidos, que capta con sus largos escenas, encuadradas en planos fijo, usando sutilmente el zoom para acercarse a los personajes con naturalidad, mostrándonos su cotidianidad, comiendo en bares, hablando con un plato de comida, pero sobretodo mucha bebida, pues esta interviene entre la razón y la emoción.


Una de las cosas que más me fascinan de este director es su capacidad de hacer muy buen cine, con un presupuesto bajísimo, sin necesidad de efectismos, retratando los amores y desamores de unos personajes muy bien dibujados, sin olvidar su dominio del ritmo narrativo, ralentizando el tiempo a su antojo, eternizando sus largas, íntimas y sensibles secuencias tan bien coreografiadas, a las que llena de diálogos hilarantes y cotidianos, todo ello para mostrar al público historias personales, narrando siempre hechos conocidos,  por ello sabe mostrarlo tan bien al público.



           

DEMONIOS TUS OJOS




Título: Demonios tus ojos. Director: Pedro Aguilera. Género: Drama. País: España-Colombia. Año: 2017. Reparto: Ivana Baquero (Aurora), Juan Pablo Shuk (psicólogo), Lucía Guerrero (Natalia), Nicolás Coronado, Julio Perillán (Oliver),  Andreas Muñoz, Christopher Downs, Nicolás Coronado (Carlos), Elisabet Gelabert (Julia), Chechu Rojo, Mairen Muñoz, John Hopewell, Isabel Moiño, Tomás Baleztena, Susana Gil. Distribuidora: Good Films. Duración: 94 min. Fecha de Estreno: Viernes, 12 de Mayo de 2017


Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual.

IVANA VAQUERO - DEMONIOS TUS OJOS






              



INFILTRADO




Director: Brad Furman. Guionista: Ellen Brown. (Basada en la novela Robert Mazur). País: USA. Duración: 127 min. Reparto: Bryan Cranston (Robert Mazur), Diane Kruger (Kathy Ertz), John Leguizamo (Emir Abreu), Benjamin Bratt (Roberto Alcaino), Yul Vazquez (Javier Ospina), Amy Ryan (Bonni Tischler), Joseph Gilgun (Dominic), Juliet Aubrey (Evelyn Mazur), Gloria Alcaino (Elena Anaya) Mark Jackowski (Jason Isaacs). Productora: Good Films. . Director de fotografía: Joshua Reis. Directora de arte: Karen Wakefield. Compositor: Chris Hajian. Distribuidora: Filmax. Fecha de Estreno: 16 de Diciembre 2016.




Basada en una historia real narra cómo un policía norteamericano se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia.



Llega a nuestras salas un título que no deberías perderte INFILTRADO, basada en hechos reales, recurre a una estética ochentera y un reparto internacional tan amplio como extravagante, para atrapar al espectador quien rápidamente se identifica con los protagonistas, sufriendo con ellos hasta el último fotograma, dejándolo muy satisfecho aunque no eufórico, gracias a un pulcro guión, muestra con todo lujo de detalles el estilo de vida tan lujoso como salvaje de los capos de la droga hace solo unas décadas.


'Infiltrado' retrata los hechos ocurridos en la década de los 80, cuando dos agentes norteamericanos se infiltraron en una banda de narcotraficantes colombianos con el objetivo de codearse con la cúpula de la organización criminal de Pablo Escobar y protagonizar la mayor operación encubierta antidroga de la historia.

Es imposible hablar de esta película sin antes recordar la memorable cinta de Martin Scorsese, "Infiltrados" (2007), con 4 Oscars en su haber, entre ellos el de mejor guión, director y película. Ahora aprovechando el éxito de teleseries como "Narcos", la industria audiovisual sigue adentrándose en  thrillers sobre narcotráfico que aseguran haberse basado en hechos reales, resultando inverosímiles espectáculos de acción y operaciones informáticas. En éste, por el contrario, todo resulta verídico al ser la adaptación de las memorias de Robert Mazur, agente de la DEA y posterior escritor de la novela en la que se asienta un guión que muestra el sistema económico, el político, el policial... .


Brad Furman, el joven director se encierra en el cómodo triángulo drama-thriller-acción, como ya hiciera en "The taken" (2008), "el inocente" (2011), y "Runner runner" (2013), a falta de estilo propio se nutre de los grandes como Scorsese, o Joel Schumacher, para introducirnos en esta juego entre mentirosos enfrentados a sus miedos y para ello vuelve a contar con algunos actores con los que ya había trabajado con anterioridad como John Legizamo y Bryan Cranston, este último versátil y polifacético conocido por su trabajo en la serie "Breaking bad", muestra todo su talento como ya hiciera con sus dos últimos trabajos, otros dos biopic sobre el guionista de Hollywood, Trumbo y el presidente Johnson, Cranston no sólo es lo más destacada de la película, sino quien levanta y sostiene, un título con un ritmo creciente que mantiene la tensión en el espectador, esta vez no está tan solo , le da la réplica un solvente, John Leguizamo, como su compañero policía, y Diane Kruger, como una novata que se infiltra junto al personaje de Bryan Cranston, como su prometida, con quien hay cierta tensión sexual, ambos rayan a gran nivel, completan un elenco tan amplio como extravagante actores como Amy Ryan, Olympia Dukakis, Elena Anaya, Rubén Ochandiano o Simón Andreu.

 

La fotografía es muy interesante, oscura y nocturna cuando el protagonista está en su faceta policial y totalmente luminosa cuando retrata su vida familiar, potenciando esa dualidad del personaje el mismo ser, dos personalidades bien diferentes, la de policía en máximo peligro, duro, sin escrúpulos y la de hombre hogareño, fiel, romántico.

Aunque puede liar al espectador con su trama, está consigue mantener la tensión hasta el final de una película q descubre el mundo de la corrupción financiera, los carteles de la droga y las organizaciones internacionales criminales, consiguiendo una buena película aunque no llega al nivel de excelencia de Scorsese y su "infiltrados" de 2007, esta última raya a buen nivel.



               

AHORA SÍ,ANTES NO





Un  director  de  cine  independiente  llega  a  su  destino  un  día  antes  por  error. Aprovechando el exceso de tiempo libre, entra en un palacio restaurado donde conoce a una joven artista, con la que pasa el resto del día: visitando su estudio, conociendo su  obra,  cenando,  tomando  algo  juntos…  hasta  que  ella  plantea  una  pregunta  cuya respuesta  lo  cambia  todo.  Es  probable  que  si  el  día  volviera  a  comenzar  ambos  se comportarían de forma diferente, pero eso ya no se podrá saber ¿o tal vez sí?

   



Con una carta de presentación inmejorable, galardonada como mejor película en el Festival de Gijón y Locarno, se estrena la última película del cineasta Coreano Hong Sang-Soo "Ahora sí, antes no", una visión serena y tranquila de la vida cotidiana, sobre la importancia de las pequeñas cosas de la vida, una historia de amor contada dos veces, con sutiles variaciones, sencilla en su puesta en escena pero compleja en su discurso, una pequeña joya para ser degustada con tranquilidad, con paciencia ,como el café que toman sus protagonistas, sorbo a sorbo, dejando un dulce sabor en el paladar del espectador, con aroma a buen cine.

La cinta nos presenta a Ham Cheonsoo (Jeong Jaeyeong), un director de cine independiente, por error llega un día antes a la ciudad de Suwon, para asistir a una conferencia previa a la proyección de su película. Sin nada que hacer decide conocer la ciudad, al visitar un templo, conoce a una bella joven, Yon (Kim Minhee) una ex modelo que desea ser artista, deseoso de conocerla, la invita a tomar una café, entablando tal amistad, que acaban pasando el día juntos. Si el día comenzase de nuevo, ¿te comportarías igual?, ¿harías y dirías lo mismo?, preguntas que el director coreano intenta responder con sutileza en este sereno drama romántico.

La película posee todas las características del director Hong Sang-Soo, a saber: el amor fugaz como tema principal, voracidad e individualidad creativa, el cine como telón de fondo y unos personajes a los que conoce bien, el director de cine, el estudiante de cine, el crítico, el artista,.....Hong Sang-Soo se siente cómodo hablando de lo que conoce, haciendo el cine que quiere y como quiere, un retratista de lo íntimo y cotidiano, domina el ritmo narrativo a su antojo ralentizando el tiempo, eternizando sus largas, íntimas y sensibles secuencias muy bien coreografiadas, lleno de diálogos hilarantes y cotidianos ,cine hecho con el corazón, cine honesto, cine de autor con MAYÚSCULAS.

El director fiel a un pequeño equipo, mucha ilusión, sin necesidad de artificios y un presupuesto modesto (100.000 $) cuya mitad la destina a promoción (que aprenda el cine español), es capaz de hacer una película que llegará al público, por su sencillez, por el sinfín de emociones que despierta, pero sobre todo por su mensaje, toda una lección de vida.

La película es directa, irónica, sensible, sorprendente, sólida, inteligente, luminosa ,serena e imaginativa, dividida en dos mediometrajes, que se duplican, a simple vista parecen iguales, pero se diferencian por pequeños detalles, por las distintas actitudes, por las expresiones de sus personajes, sus entonaciones, un precioso díptico cinematográfico lleno de color y luminosidad, que nos enseña como es el subconsciente humano, cuyas decisiones pueden cambiar el rumbo de nuestra vida.

En la primera parte, el personaje masculino es condescendiente, no desea quedar mal, habla con el corazón pero no lo abre del todo, esconde su verdad, intenta quedar bien,......En su segunda parte, se dan los momentos más brillantes del film, el protagonista masculino se desnuda sentimental y físicamente, abre su corazón , expone sus sentimientos, explica sus situación personal, es sincero,....... gracias a esta nueva actitud las consecuencias para él son mucho mejores, radicalmente diferentes, como dije antes toda una lección de vida.

"Si estas borracho, no es divertido",  película interpretada con maestría por Jung Jaeyoung (Ham Cheonsoo) y Kim Minhee (Yoon Heejeong), ambos llenan de verdad, sinceridad y alegría la pantalla, no es de extrañar que Jung haya obtenido tres premios por su labor en esta película, sus escenas ebrias son memorables, realmente parece estar bebido, su labor tb es más compleja por el cambio de actitud, mientras ella es más sutil, solo se va amoldando a la actitud de su compañero, ambos brillan y llevan a buen puerto esta cinta.

Deseo destacar la escena en el interior del cine, con una iluminación intimista y el sonido de la música de la anterior película de Hong Sang-Soo de fondo, nos adentramos en una secuencia sincera, honesta, donde sus protagonistas muestran más con sus gestos y silencios que por lo que realmente dicen, que amarga es una despedida.

La película toca temas como la amistad, la soledad, la sinceridad, pero sobretodo el amor, el amor verdadero, el amor a primera vista, pues nuestros protagonistas se enamoran rápido del otro, mostrándonos que el amor es el motor del mundo, algo hermoso, tan difícil de conseguir como de mantener, en una vida con tantas dificultades y problemas, pero si tienes la suerte de encontrar a alguien que te ame de verdad, todos los problemas tienen mejor solución, la película nos muestra los diferentes caminos a tomar para conseguir el corazón de la mujer amada, sencillamente BRILLANTE.

"Ahora sí, antes no", es un ejercicio de reflexión sobre la vida y las relaciones amorosas, gracias a la mirada sensible de su director Hong Sang-Soo, obtenemos un título sereno y cotidiano, capaz de cautivar al espectador desde el principio por estar lleno de verdad, frescura y naturalidad, dejando un buen sabor de boca al espectador que una vez vista seguro hará como yo, APLAUDIR.



  

TRIBUNAL




TRIBUNAL, escrita y dirigida por Chaitanya Tamhane, narra la historia de un anciano activista y cantante popular, conocido como el "poeta del pueblo",arrestado y juzgado por una acusación surrealista: la letra de una de sus canciones ha incitado al suicidio a un trabajador de aguas residuales. A medida que el juicio avanza, conoceremos las vidas privadas de todos los afectados por el suceso.



Tras cosechar premios en gran número de festivales por todo el mundo: Venecia, Bombay, Buenos Aires, San Francisco.....y ser candidata a los Oscars como película de habla no Inglesa, llega a nuestras salas Tribunal,  una película india que ha captado la atención y admiración de la crítica internacional, demostrando q el cine Indio es mucho más que Bollywood, o sea, canciones y estupendas coreografías, sino que tiene forma y contenido.

Contenido, por ser un retrato sobre la injusticia social y el obsoleto sistema judicial Indio, repleto de prejuicios y corrupción, deleitándonos con un cocktel perfecto entre drama y comedia, creado por un reparto coral de actores profesionales y amateurs, a través de sus vidas nos dibujan un fresco impecable de la compleja sociedad india.


Narra la historia de un anciano cantante popular Narayan Kamble (Vira Sathidar) más conocido como "el poeta del pueblo", arrestado en plena actuación por una acusación tan injusta como surrealista: la letra de una de sus canciones, ha incitado a un trabajador de aguas residuales, al suicido.

La forma se la proporciona un novel Chaitanya Tamhane, que escribe y dirige, este drama judicial, cine denuncia, que tira con bala sobre el obsoleto sistema judicial indio, acusándolo de lentitud, incompetencia y corrupción, intenta emular las fórmulas del cine europeo, o sea mantener el suspense sin saber q rumbo adquirirá la película, para ello usa la cámara fija, demostrando una gran planificación, jugando con el fuera de campo, nos muestra la vida cotidiana de una India colorista llena de luces y sombras, a través de los ojos de sus protagonistas, gracias a un guión sencillo, inteligente, racional y reivindicativo.

Tras ser arrestado en plena actuación, uno se da cuenta q aunque la libertad de expresión no está coartada, si es muy molesta a las autoridades, aprovechando su poder y corrupción, todo sea dicho, se le acusa por "incitación al suicidio”, pues cuentan q un hombre se quitó la vida incitado por la letra de una canción hecha por el acusado , pronto uno entiende q se trata de un ardid para ir minando la moral del poeta, tenerlo un largo tiempo encarcelado y así escarmiente.


La cámara no solo capta minuciosamente el proceso judicial, sino también momentos de la vida de los protagonistas principales del juicio (el abogado, el fiscal del estado y el juez), mostrando su lado más humano, a través de momentos cotidianos, exponiendo un profundo retrato del país, cuyos personajes actúan según las conductas de casta y clase política.

Tribunal, no muestra esa imagen épica y gloriosa del cine judicial americano, con esos magníficos discursos que ponen al espectador la piel de gallina, sino mostrando lo que es, un aburrido y tedioso proceso, repleto de leyes caducas y absurdas, como aplazar un proceso porque la acusada llevaba mangas cortas, o sea una indumentaria no adecuada, nos muestra la realidad India, un lugar donde se amontonan los casos y los individuos anónimos, las angustias cotidianas de casos comunes, donde se aplica la ley en su justa medida.

Fascinante película india donde los gestos son tan expresivas como las palabras, que confieren unos diálogos cotidianos, populares, a un conjunto de actores profesionales y amateurs, dotando a la película del realismo, la veracidad que necesitaba la historia, Vira Sathidar (Narayan Kramble), es un activista en derechos democráticos, aun así construye un personaje creíble, natural, parco en palabras, pero rico en expresiones, Pradeep Joshi (Juez Sadavarte), es un profesor de música en una escuela de discapacitados, Usha Bane (Sharmila Pawar), es la viuda de un trabajador del alcantarillado, que se interpreta a ella misma.


Todo el cine q nos llega de países como Israel, Irán, India, es cine denuncia, un primer paso para cambiar las cosas, en “Nahid”, veíamos las dificultades de una mujer en ser independiente, denunciando su opresión, en “Tribunal” se demuestra que una persona puede ser perseguida por sus ideologías y no por sus acciones, algo impensable en nuestra sociedad, ojalá el cine no solo sirva para entretener y vender palomitas, sino también para concienciar y cambiar la mentalidad de algunos países, parece que algo empieza a cambiar en estos países, eso sí poco a poco.

Tribunal, combina lo humano y lo racional, con un guión inteligente, rico en detalles, sencillo, pero complejo, que hará reflexionar al espectador, con un ritmo lento, todo ello a través de la mirada de un director novel Chaitanya Tamhane, doctorándose con honores, plasmando las carencias del sistema judicial Indio y a la vez mostrar su variopinta sociedad, en un cuadro lleno de luz y color, que ha cautivado a los críticos y festivales de medio mundo, espero en nuestro país, tenga tan buena acogida.
  



CALABRIA (mafia del sur)


Como siempre su título original define mucho mejor la película, pues CALABRIA es una historia sobre almas negras, atormentadas por su pasado, que deberán afrontar un negro destino



Gracias a dios, el cine de vez en cuando nos sorprende, como en el caso de CALABRIA, una película de la que no esperaba gran cosa y en cambio, me doy cuenta, que acabo de ver una película que seguro estará entre las 10 mejores del año.

Un desconocido director italiano Francesco Munzi, a quien voy a seguir muy de cerca, con un soberbio y depurado estilo tan sobrio como seco, digo desconocido porque sus dos anteriores films no se han visto en nuestro país “Il resto della notte” y “Saimir”.

La película se basa en el guion “almas negras”(anima nere) nos retrata magistralmente la violencia sin mostrarla apenas, dejándonos en cambio todo su alcance emocional, mostrando el dolor y la angustia de una familia rota y dividida, lo que me demuestra la gran habilidad de este cineasta italiano.


Nos hace un bonito retrato del paisaje rural italiano, cuya extraordinaria belleza se ve empañada por la sangre de la venganza.

El argumento se desarrolla en Calabria, mostrándonos el marco criminal de esa región dominada por la mafia calabresa.

Esta película, no es la típica película sobre la mafia, con sus matanzas y enfrentamientos entre bandas rivales, en su originalidad estriba su grandeza, sino que sabe mostrar la guerra interna de una familia, el director te hace sentir que formas parte de esa familia y acabas empatizando y sufriendo con ella, como si fuese la tuya propia.


La película es un drama rural, una tragedia, pues la desgracia se aposenta en la familia de la manera más absurda e inesperada, provocada por un acto tan caprichoso como irreflexivo, realizado por el más joven de la familia,  que tendrá fatales consecuencias.

La semilla de la venganza se instala en la familia, cuando asesinan al cabeza de familia dejando tres hijos que deciden tomar caminos bien diferentes en la vida, el mayor se establece en el campo y desea una vida tranquila, sofocando la angustiosa perdida de su padre, con el cuidado de los animales , su hijo, un joven impulsivo, rebelde, será el detonante de la trama, pues una oscura noche ese odio le llevará a demostrar su hombría, su mayoría de edad, disparando contra las ventanas de un bar regentado por los asesinos de su abuelo, un pequeño gesto que tendrá unas consecuencias devastadoras para la familia.


Los otros dos hermanos desarrollan sus actividades en Milán, mientras que uno es un respetado hombre de negocios, aunque estos no sean muy limpios, el otro es un narcotraficante, a la postre será quien muestre una actitud más belicosa en el conflicto contra la familia rival.

El elenco de actores forma un curioso grupo donde encontramos actores profesionales y gentes del lugar totalmente amateurs.

Entre los profesionales deseo destacar a Fabrizio Ferracone, encarna el hermano mayor, el que debe poner orden en la familia sin conseguirlo, entre los amateurs destacaré a Guisseppe Fumo, el hijo joven y temperamental, en el que recae gran parte del peso de la película, ambos realizan unas actuaciones sobrecogedoras.


Una película así no adquiere su fuerza sino es gracias a una gran ambientación, que sabe mostrar las dos realidades italianas, un norte sofisticado, luminoso, corrupto y un sur más primitivo dominado por las mafias.

Calabria es mítica, sucia, realista, sorprendente, retrata a la perfección una historia íntima y oscura pues no han podido soportar la injusta pérdida de su progenitor. Sencillamente BRILLANTE



            


EXCELENTE

LEJOS DE LOS HOMBRES


El director David Oelhoffen, nos trae un western notable, moderno, muy humano, tan delicado como contundente, aparte de deleitarnos con unos bellos paisajes nos trae dos interpretaciones dignas de reseñar.


Película: Lejos de los hombres. Título original: Loin des hommes. AKA: Far from men. Dirección y guion: David Oelhoffen. País: Francia. Año: 2014. Género: Drama / aventuras. Duración : 101 min.  Interpretación: Viggo Mortensen (Radu), Reda Kateb (Mohamed), Música : Nick Cave / Warren Ellis. Producción:  Marc Du Pontavice y Matthew Gledhill. Distribuidora : Good Films. Fecha de estreno en España : 2 de Octubre 2015                  


Argelia, 1954. En el marco de la guerra, Daru (Viggo Mortensen) es un profesor, hijo de colonos españoles, que ayuda en su escuela a niños y niñas árabes a leer y escribir en francés. Una mañana, un agente de la ley le confía a Mohammed (Reda Kateb), un argelino acusado de asesinar a su primo, y le encomienda escoltarlo hasta Tinguit. Los dos hombres se embarcan en una travesía por las montañas del Atlas, donde serán perseguidos por las tropas que reclaman venganza. Daru y Mohammed se rebelan y tienen que huir, esquivando todos los obstáculos que se les presentan para salvar sus vidas y conseguir su libertad, tejiendo en el camino un estrecho vínculo de amistad.



Llega a nuestras pantallas, la película francesa “lejos de los hombres” un western moderno muy humano, que nos habla del exilio y de la imposibilidad de mantenerte alejado de un conflicto armado.

La película nos traslada al preludio de la guerra civil en Argelia, la cual acabaría con la descolonización.

Inspirada en un breve relato de apenas 13 páginas de Albert Camus “el huésped”, se desarrolla a lo largo de una noche y cuenta con tan solo 3 personajes Daru, un profesor de escuela, Balducci un gendarme y Mohamed, un prisionero argelino acusado de matar a su primo.


Abrumado por el comienzo de una insurrección nacional, el gendarme se ve obligado a entregar al prisionero a Daru, ordenándole lo escolte a la ciudad más cercana para ser juzgado y condenado por el crimen cometido.

La cinta en cambio, se construye con todos los requisitos básicos de un buen western, una escuela muy aislada, dos hombres en ruta, por una tierra tan preciosa como hostil y un choque de culturas que están condenadas a entenderse.


La cámara del cineasta David Oelhoffen se abre para captar la inmesnidad y soledad, de un duro viaje, no solo contra el tiempo sino también contra los hombres que buscan justicia por su cuenta, en un viaje tan físico como emocional, proporcionándonos un western notable tan delicado como contundente.

Lejos delos hombres es una denuncia a la injusticia, nos habla de falta de humanidad, pero también de la amistad entre dos hombres de pocas palabras pero de impecable discurso, muy distintos entre ellos.

La película enfatiza en la energía que Daru emplea en convencer al prisionero para que no obedezca las leyes feudales de su comunidad y no entregarse a las injustas leyes de los colonizadores


Protagonizada por Viggo Mortensen, demuestra, una vez más, su gran capacidad gestual y como actuar en los silencios, donde los gestos se tornan palabras, en un personaje que le va como anillo al dedo, acercándolo a sus interpretaciones en “the road”, “jauja” y “Apaloosa” convirtiéndose en uno de los mejores actores de western del momento, en lejos de los hombres, interpreta a Daru un profesor feliz en su escuela  de  la alta  meseta desconectado del mundo. Sin embargo,  trata  de  salvar  al  joven  aldeano,  a  pesar  de  la  evidencia  de  su crimen, arriesgándose a comprometer su posición y todo lo que es importante en  su  vida,  porque  él  no  puede  asumir  el  abandono  de  un  hombre  a  una ejecución segura por parte del bando francés, crea una gran química con su compañero de reparto Rada Kateb un actor que transmite un sinfín de emociones, su personaje Mohamed, es misterioso, opaco y terrenal, tiene los pies en el suelo y sabe perfectamente lo que quiere, tiene su propia moral. El desierto inhóspito se torna en protagonista de esta historia por sus bellos y amplios paisajes bien fotografiados por la cálida lente de Gillaume Deffontaines.


La cinta está amenizada por una gran banda sonora, realizada por Nick Cave y Warren Ellis, donde predominan los instrumentos de viento, pero poco a poco la cuerda va adquiriendo importancia.

Hay una frase en el relato de Albert Camus que define la película a la perfección “no camines delante de mí, no puedo seguirte, no camines detrás, no puedo guiarte, camina a mi lado y se mi amigo”, lejos de los hombres se contruye a partir de la solidez de un gran guión, muy cuidada en todos sus aspectos técnicos, unos diálogos dignos de reflexión y unas brillantes interpretaciones, hacen que sea un western digno de ser visto en pantalla grande, que hoy da el pistoletazo de salida.



           



NOTABLE