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JACQUES



Título Original: L´Odysee. Dirigida: Jérôme Salle. Guión: Jérôme Salle y Laurent Turner (libro: Jean-Michel Cousteau, Albert Falco). Género: Aventura / Drama / Biopic. País: Francia. Año: 2016. Intérpretes: Lambert Wilson (Jaques), Audrey Tautou (Simone), Pierre Niney (Philippe), Michael Bundred. Música: Alexandre Desplat. Duración: 122 min. Estreno en España: 15 de Septiembre.


1948. Jacques Cousteau (Lambert Wilson) y su esposa (Audrey Tautou) deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino. Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe (Pierre Niney) y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después. Cousteau descubrió un nuevo mundo, llega el momento de descubrirlo a él.



Crecí viendo los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente y Jacques Cousteau, por eso decidí ir a ver "Jacques", para saber más sobre aquel hombre que me hizo descubrir las profundidades del mar, con su visión, su pasión y su sueño, y ese no es otro que preservar el ecosistema marino antes que sea demasiado tarde.

Lambert Wilson - JACQUES

"Mira todo ese agua, un mundo entero por descubrir", la película no solo nos sumerge, una vez más, en ese precioso mundo submarino, sino que nos adentra en la vida del célebre comandante, a través de el guión escrito por Laurent Turner y Jérôme Salle, siendo este una adaptación de algunos libros dedicados a su vida escritos tanto por su hijo Philippe, capitán del Calipso, como por su mano derecha Albert Falcó, mostrándonos como empezó su aventura de amor y fascinación por el mar, su retrato no es amble, muestra unos principios duros, donde llega a pactar con petroleras para financiar sus primeras expediciones, su constante lucha por conseguir fondos para llevar sus sueños adelante, el descuido hacia su mujer e hijos, acaba en una relación amor-odio con su hijo Philippe, un ecologista nato quien acabará convenciendo a su padre que preservar el fondo marino debería ser el camino a seguir, "hace más de 30 años, descubrí un nuevo mundo y quise conquistarlo, cuando solo tenía que protegerlo".


Este es el quinto largometraje del francés Jérôme Salle, un director que nos tiene muy acostumbrados al thriller, tanto policiaco como el de acción, con títulos como, "el secreto de Anthony Zimmer", seguro no te sueno, aunque seguramente conocerás el remake que se hizo de él "the tourist", sus títulos más conocidos son sus dos adaptaciones de Largo Winch y "Zulú", un drama policíaco ambientado en la Sudáfrica del apartheid.

"Cuando te sumerges bajo el agua, estás en un estado de ingravidez total, allí abajo el azul se vuelve cada vez más intenso", en esta, nos deleita con unas imágenes de gran belleza, cambiando totalmente de género, adentrándose sin miedo en un drama tanto personal como familiar, mostrando no solo su lado más intimo sino las luces y sombras de un hombre cuyo gran mérito no solo fue adentrarnos a todos por primera vez en el fondo marino, sino la gran cantidad de artefactos ideados para la perfecta simbiosis entre el hombre y el mar.

Si por algo destaca esta película es por el excelso trabajo de mimetismo, pues el actor Lambert Wilson, es Jaques, sus andares, su delgadez, su bronceado, su gorro, todo ello denota un profundo estudio del personaje, seguramente estará nominado a los Oscars, su mujer está interpretada por Audrey Tatou, "Amelie",  quien llena al personaje de fuerza y humanidad, ejemplo de la mujer devota, que sufre en silencio las relaciones extramatrimoniales de su marido, su hijo Philippe está interpretado por un Pierre Niney, "Frantz"(crítica), consolidándose como un auténtico valor de futuro.

"Jacques", es drama que te atrapa desde el principio, sumergiéndote en un viaje al pasado, que tiene su trascendencia en el presente, pues deja un gran mensaje que parece habíamos olvidado, cuidemos el fondo marino, menos mal que siempre estará él para recordárnoslo. 



           

EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE HIERRO




Título original: HHhH. Dirigida por: Cédric Jimenez. Nacionalidad: Francia . Género: Histórico . Reparto: Jason Clarke, Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack O' Connell, Jack Reynor. Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de Estreno: 07 de Julio de 2017




1942: El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell) son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heydrich (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la “Solución Final”.




El director Francés CÉDRIC JIMENEZ , tras deleitarnos con "Conexión Marsella" (2015) (crítica), nos trae EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE HIERRO, una historia sobre una de las figuras más peligrosas del régimen nazi, y sobre los hombres y mujeres valientes de la Resistencia que intentaron acabar con él. 

Una adaptación de la novela de Laurent Binet "HHhH", al igual que la novela, la película rememora la caza de Reinhard Heydrich, arquitecto de la Solución Final y único oficial nazi de alto rango asesinado durante la Segunda Guerra Mundial, un hecho que ha pasado a la historia como la primera brecha de poder que condujo a la caída del Tercer Reich.

El meteórico ascenso de Reinhard Heydrich al convertirse en una de las principales figuras del régimen nazi fue tan feroz e implacable como los horrores que infligió a la gente de Europa antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Heydrich, que entró en contacto con la ideología nazi a través de su mujer, Lina, una miembro de aristocracia que lo acompañó en su recorrido hacia el poder, fue el principal arquitecto de la Solución Final y una fuerza imparable. 

La película se centra tanto en la figura de Heydrich, como en unos héroes anónimos cuyo encargo era asesinar al monstruo, en una  operación conocida como  Anthropoid.

Justo esa operación se vió a principios de este año en, "Operación Anthropoid " (2017) (crítica), película que solo se centraba en los preparativos y ejecución de la operación, descuidando el porqué era tan importante matar a ese personaje, cosa que aquí se describe a la perfección, dos películas complementarias, sobre uno de los puntos de inflexión de la II Guerra Mundial.





          

MAÑANA EMPIEZA TODO







Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. 8 años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija.




Omar Sy protagoniza esta divertida comedia francesa que te tocará el corazón, tal y como ha hecho en Francia superando los 3 millones de espectadores.

Segundo largometraje del director  Hugo Gélin (“Comme des frères”), MAÑANA EMPIEZA TODO está protagonizada por  Omar Sy (“Intocable”,“Samba”) junto a Clémence Poésy (“Mi amigo Mr. Morgan”, “El pastel de boda”), Antoine Bertrand (“Starbuck”) y la joven actriz Gloria Colston. La producción corre a cargo de Philippe Rousselier, responsable de éxitos como “La familia Bélier”, “Código Fuente” y “Las chicas de la 6ª planta”.




            

EL SR HENRI COMPARTE PISO


La bella y el cascarrabias, una película divertida, emotiva, optimista, sencilla y a su vez reflexiva


Título original: L’étudiante et Monsieur Henri. Dirección: Ivan Calbérac. Género: Comedia. Duración: 99 minutos. País: Francia. Reparto: Claude Brasseur, Guillaume de Tonquédec, Noémie Schmidt, Frédérique. Distribuidora: Karma Films. Fecha de estreno: 3 de marzo de 2017


El señor Henri es un viejo gruñón ya jubilado que vive en su apartamento de París. Aunque es feliz viviendo solo, su delicada salud hace que el día a día sea cada vez más difícil. En contra de su voluntad, su hijo Paul le convence para alquilar una de sus habitaciones vacías a Constance, una joven estudiante llena de vitalidad. Pero en lugar de sentirse agradecido por la compañía de la recién llegada, Henri utilizará a Constance para sembrar el caos dentro de la familia.








          

ELLE




Título Original: Elle. Director : Paul Verhoeven. Guión: David Birke | Novela: Philippe Djian. País: Francia. Género: Drama, Thriller. Año: 2016. Duración: 130 min. Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons. Fotografía: Stéphane Fontaine. Música:  Anne Dudley. Distribución: Avalon. 

 

Elle, es la película más amoral y transgresora del cineasta Paul Verhoeven (Instinto básico), su cine nunca exento de polémica, bascula sobre dos aspectos claves, el sexo y la violencia, donde la mujer es protagonista de la historia, la película se construye gracias al coctel explosivo surgido de la unión entre un director especializado en morbos e Isabelle Huppert, la reina del mal rollo, especialista en encarnar mujeres desquiciadas y con un punto psicótico, fructificando en un thriller oscuro y dinámico lleno de maldad, una obra maestra del cine contemporáneo, describiéndola como atrevida, provocadora, brillante, inteligente y malvada, que demuestra la genialidad de un director al rodar con plena libertad, sin las ataduras del cine americano.

Michèle Leblanc (Huppert) es una importante ejecutiva de una empresa de videojuegos, violada brutalmente en los primeros minutos de metraje por un enmascarado, sin duda el inicio mas desasosegante y duro del cine actual, pero más allá de intentar descubrir la identidad del agresor, la cinta se centra en el perturbador comportamiento psicológico de Michelle, una mujer fría, sin sentimientos, amoral, astuta pero sobretodo manipuladora, perfectamente llevada a la pantalla por una omnipresente Isabelle Huppert, el glaciar francés, quien crea uno de los personajes más terribles de la filmografía de Verhoeven.

elle-isabelle-Huppert
"Me han agredido en casa, me parece que me han violado", con esa frialdad cuenta en medio de una cena a sus íntimos amigos lo sucedido, dejándolos atónitos, lo interesante de la cinta, es que a pesar  de ser víctima de una violación, de tener un hijo con pocas luces y de haber vivido una dura niñez, casi nunca llegas a empatizar, con esta mujer, una autentica mantis religiosa, que ante la adversidad no responde con lágrimas, ni tristeza, ni dolor contenido, sino con normalidad, como sino fuese con ella la cosa, un comportamiento con el que no puedes identificarte, recordándome al personaje creado por Dolores Fonzi en "Paulina" (2015), una mujer que ante una violación reacciona de una manera poco convencional, la diferencia entre ambas es que con el personaje creado por Dolores Fonzi, sí empatizas.

Paul Verhoeven, que en su propio país Holanda fue tildado de pervertido, fue acogido por Hollywood, pero tras algunos fracasos taquilleros (Starship Troopers), en seguida le dieron la espalda, regresando a Europa donde rodó "El libro negro".

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Estamos ante un virtuoso de la cámara, que se sirve de la intriga y el thriller para retratar a un monstruo sexual, a la vez que juega con los sentimientos de culpa de un espectador, pues excepto en los primeros minutos donde te da lástima el personaje de la Huppert, al momento te deja atónito, por su frialdad, por su falta de sentimientos, pero en esas arenas movedizas, es donde el director se siente cómodo y nos ofrece los momentos más sublimes, llevando al espectador a territorios tan oscuros como ambiguos.

Desasosegante en la trama, resplandeciente por sus virtudes formales, la película nos introduce en una oscura atmósfera perturbadora, siendo mucho más que la historia de una violación, tocando temas de gran profundidad, como la complejidad de las relaciones familiares, el misterioso mundo de la sexualidad, el peso del pasado y la insensibilidad de la prensa.


Con un planteamiento muy osado y precisión quirúrgica, Verhoeven nos hipnotiza con un virtuoso cuadro impresionista, oscuro, pero de pinceladas rigurosas y sobrias, mostrando un mundo lleno de contrastes, de hipocresía, de falsas apariencias, de sexualidades retorcidas, de violencia física, de crueldad mental, pero sobre todo de muy mala leche, construye un lienzo duro, elegante, sutil, con un toque salvaje e inmoral, cuyo objetivo es obtener un sentido a la vida, donde los personajes retratados a menudo son incomprensibles al espectador, todo ello demuestra que un Verhoeven con libertad artística, es uno de los menores cineastas de nuestro tiempo.