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JULIA IST


Tras triunfar en el Festival de Málaga 2017, donde ganó el Biznaga de plata a la mejor película y dirección, llega a nuestras pantallas “JULIA Ist “, una prometedora ópera prima basada en la experiencia personal de su directora Elena Martín, quien también actúa con la misma brillantez que dirige, para traernos la experiencia agridulce del Erasmus, una historia valiente, honesta , audaz, natural y llena de verdad, le sirve para hacer un ejercicio de auto descubrimiento personal, sobre ese momento crítico en la vida donde abandonamos nuestra zona de confort, para empezar a tomar nuestras propias decisiones, nuestro propio camino y descubrir el adulto que llevamos dentro.


El guión escrito a cuatro manos por la propia Elena Martín, acompañada por María Castellví, Marta Cruañas y Pol Rebaque, es sólido, con una historia bien tramada con personajes muy bien definidos y nos introduce en la vida de Julia ( Elena Martín), una estudiante barcelonesa de arquitectura, que se va a Berlín de Erasmus, dejando atrás a su pareja Jordi (Oriol Puig) y a su familia. Una vez allí, completamente sola se encuentra con un Berlín frío y poco acogedor, costándole su adaptación, por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer con su vida.

Su bajo presupuesto, la verdad, no afecta la calidad de una película levantada con toda la ilusión de un grupo de estudiantes de la Pompeu Fabra, con el objetivo de sacar adelante su proyecto de fin de carrera.


Técnicamente, está historia de personajes está narrada con planos cortos y cerrados, para centrarnos así en las emociones de los personajes, usando el recurso de la cámara en mano, para dar esa sensación de sutil movimiento, la cámara parece seguir a un personaje captando con naturalidad sus experiencias vivida, narrada en primera persona, sabe transmitir esa sensación de soledad, deseo destacar el uso con naturalidad del fuera de campo y el fundido a negro para pasar de un día a otro, denotando un gran conocimiento del lenguaje audiovisual, por todo ello se erige desde ya, en una de esas directoras a las que pienso seguir de cerca.

Cada vez que un director habla sobre una experiencia personal, la película sale fortalecida y esta no es menos, la directora sabe lo que contar y como contarlo, estamos ante una película de autoficción, que hace de la naturalidad interpretativa el alma mater de este retrato de la soledad, con una muy interesante evolución del personaje principal, título intimista llena de verdad y emocion la sala de cine,  tocando la fibra sensible de un espectador que se identifica rápidamente con una historia ágil y atrevida que nos hace recordar con añoranza tiempos pasados.




LA SOLEDAD






LA SOLEDAD muestra ese Sentimiento de tristeza o melancolía que se tiene por la falta, ausencia o muerte de una persona y lo consigue narrando dos historias anónimas, llenas de humanidad y verdad, captando los momentos cotidianos de sus dos protagonistas y sus entornos cercanos, mostrando, las alegrías y tristeza, la evolución de sus dramas personales y las pugnas familiares, ósea la vida.

Crónica de la vida de dos mujeres. Adela (Sonia Almarcha) es una madre soltera que se traslada con su niño desde un pequeño pueblo a Madrid. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, pero, de repente, sucede algo perturbador. Antonia (Petra Martínez) es la propietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de sus hijas. 


Siempre vista bajo la óptica de JAIME ROSALES capaz de detener el tiempo, con un ritmo lento y captar la atención del espectador, por su original propuesta visual, componiendo un retrato perfecto de los dramas y relaciones familiares.

Divide la película en 3 actos y un epílogo, en el primero, presenta a los personajes Adela y Antonia, en el segundo muestra las diferentes situaciones a las que deberán enfrentarse y en el tercer acto muestra todo el drama, empapando la cámara y los ojos del espectador de tristeza, las dos historias nunca se entrecruzan, pero crean un complejo entramado, donde ves como luchan por evitar la soledad y las dificultades de la convivencia, tocando temas cotidianos como la separación, las enfermedades, las envidias, la falta de dinero, sobretodo cómo enfrentarse tanto a la vida como a la muerte.

Cine de autor con mayúsculas, bajo la dirección del  barcelonés, Jaime Rosales,  quien dota la película de intensidad emocional, profundidad conceptual y originalidad visual, ésta viene dado por el uso de la  “polivisión”, consistente en dividir la pantalla para ofrecer distintas perspectivas sobre una misma escena, mientras un espacio es dinámico, en el otro no pasa nada y parece congelar el momento, dando la sensación que le interese más el espacio y el tiempo, que los personajes y sus acciones, aun así sabe retratarlos bien, los actores rompen el tercer plano parece hablen contigo haciéndote formar parte de la escena.


Usa la cámara estática,  no sigue a los personajes, haciendo gran uso del fuera de campo (personajes se salen del encuadre), adquiriendo gran importancia el sonido.

El uso de ambos recursos dan esa sensación de entrometerte en sus vidas, proporcionando un cumulo de planos secuencia rodados con sencillez, elegancia y contundencia.

Los diálogos son naturales, espontáneos, habituales en nuestro día a día, usando los silencios no solo para pausar el ritmo, sino también para decir con gestos lo que no nos atrevemos a decir con palabras, la ausencia de música consigue que el sonido, los diálogos y los silencios sean esenciales, a la hora de potenciar el drama y la intensidad emocional.


Una magnífica dirección de actores, cuyas interpretaciones están a corde, con la cuidada puesta en escena y planificación, donde el conjunto de actores o actrices, realizan trabajos soberbios, llenos de verdad y naturalidad, logrando momentos de gran emoción contenida, permitiendo que la cámara se cuele en sus almas, en sus peores momentos, cuando les inunda el dolor y la tristeza, logrando que, al espectador le conmueva ver a Petra Martínez, esforzarse tanto por poner paz, entre las duras pugnas surgidas entre sus hijas o a Sonia Almarcha, desolada ante el espejo hundiéndose en su propio dolor, sin olvidar a María Bazán enfrentarse a una operación de riesgo para tratarse de un duro cáncer, aunque sin duda la escena más trágica y dura es la de la explosión del autobús, donde el espectador asiste impasible a la desolación, el humo, los gritos y la gente corriendo de un lado a otro, sin poder hacer nada al respecto.

La soledad, es una pequeña joya cinematográfica de cine auténtico, gracias a su sencillez y ritmo ligero es capaz de recoger parte de la triste y dolorosa realidad de sus protagonistas, con los que fácilmente te identificas, pues son historias que vivimos a diario, siempre bajo una óptica honesta, una cuidada puesta en escena y un marcado estilo visual muy personal al servicio de proporcionar el realismo de una trama, expuesta con toda su dureza mostrando sus peores momentos y sus miedos interiores, por todo ello es merecedora, de ser visionada pero nunca en soledad.
  

    

Concurso EL CLUB


El club, "Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios, la luz de las tinieblas” (Génesis 1:4), toda una crítica a la Iglesia Católica, cine con mayúsculas, tocando un tema que nadie desea tratar, además haciéndolo con valentía, dejando un poso en el espectador, el drama te envuelve, te retuerce las entrañas y es difícil de olvidar, sencillamente brillante, yo no pienso redimirles de sus pecados  ¿tú piensas hacerlo?.


Aprovechando su salida a la venta, a principios de Febrero y gracias a Cameo, sortearé 2 unidades BLUE-RAY™, de El Club, podrán participar todos los seguidores del Blog DE PELICULA en Facebook ,Twitter o Google+ que nos dejen un comentario en este artículo indicándonos qué les pareció la película y  desde que plataforma me sigue (twitter, Facebook o google+ para que pueda revisarlo) , sin olvidar compartir el concurso en la red social correspondiente.           
         
El concurso empieza hoy, día 24 de Febrero y concluirá el 11 de Marzo ambos incluidos, el día 10 de Marzo realizaré un sorteo mediante sortea2 y anunciaré al ganador/a.
Ánimo y participa.

Suerte a tod@s

Concurso BLIND




BLIND, es una película muy original, que describe a la perfección la soledad, el aislamiento de una mujer invidente, así como su mundo interior, con una ambientación muy cuidada y un estilo visual muy particular, el joven cineasta Eskil Vogt nos muestra una estupenda opera prima.

Gracias a Cameo, sortearé 2 unidades DVD™, de Blind, podrán participar todos los seguidores del Blog DE PELICULA en Facebook ,Twitter o Google+ que nos dejen un comentario en este artículo indicándonos qué les pareció la película y  desde que plataforma me sigue (twitter, Facebook o google+ para que pueda revisarlo) , sin olvidar compartir el concurso en la red social correspondiente .  
                   
El concurso empieza hoy, día 10 de Febrero y concluirá el 17 de Febrero ambos incluidos, el día 18 de Febrero realizaré un sorteo mediante sortea2 y anunciaré al ganador/a.

Ánimo y participa.

Suerte a tod@s

BLIND





Después de perder la vista, Ingrid (Ellen Dorrit Petersen) casi nunca sale de su piso. Todavía recuerda cómo es el mundo donde vivía, pero las imágenes que antes eran muy claras empiezan a ser sustituidas por visiones cada vez más borrosas. Ingrid sospecha que su marido Morten (Henrik Rafaelsen) no siempre va a trabajar cuando se despide de ella. ¿No se quedara en el piso para observarla a escondidas? Y cuando dice que escribe correos electrónicos para la oficina, ¿no estará en realidad chateando con su amante?.
Morten y Einar (Marius Kolbenstvedt) eran compañeros y amigos en la universidad, a los dos les apasionaba la música y el cine. Pero ahora, Einar ha dejado atrás sus pasiones y prefiere sumirse en el mundo del porno online y espiar a su bonita vecina Elin, una sueca que vive al otro lado de la calle. Elin se quedó sin un solo amigo al divorciarse y su única compañía es su hija de diez años.


El guionista de la excelsa “Oslo 31, de Agosto”, Eskil Vogt, realiza una más que prometedora opera prima con “Blind”, un relato creado a partir de los monólogos de una invidente, escritos por un amigo suyo, una cinta tan rara como genial, acercándose mucho a la brillante factura de “Oslo 31, de Agosto” (2011) del director Joachim Trier.

“Todavía puedo ver en mis sueños.” Con un monologo inicial sobre la percepción y los detalles nos introduce rápidamente en el epicentro de la historia: donde la protagonista Ingrid, una escritora treintañera acaba de quedarse ciega, causada por una atrofia o enfermedad degenerativa ocular, afectando de manera irremediable su estilo de vida. Y como si volviese a nacer la protagonista, nos guía cual lazarillo de Tormes, por el reinicio y adaptación de su vida, reordenando su rutina, e intentando desarrollar su talento creativo.

Eskil Vogt, posee un singular estilo narrativo, recurre al monólogo interno (voz en off), enumeración de datos en apariencia intrascendentes, un tono intimista, naturalismo en la construcción de los personajes, un potente y vertiginoso lenguaje visual, la sexualidad como tema destacado.


Blind es todo un reto para cualquier cineasta, recrear el mundo interior de una mujer invidente, mostrando sus miedos e inseguridades, Ingrid sospecha que su marido no va a trabajar cuando se despide de ella ¿No se quedará en el piso para observarla? O cuando escribe e-mails ¿No estará chateando con su amante?, tiene miedo a perder su talento creativo, miedo a su nueva forma de vida, a convertirse en una desvalida, miedo a su matrimonio, a la infidelidad, a la falta de deseo, miedo a salir a la calle, a sentirse observada, miedo a ser madre………, Ingrid está muy bien interpretada por la actriz Ellen Dorrit Petersen, de rostro tan dulce como enigmático, cuyo arco interpretativo es muy complicado sabiendo mostrar en todo momento el estado de ánimo del personaje.


Como toda buena película se sustenta en un gran guión, muy bien construido, que sigue los pasos de una mujer al perder la vista, refugiándose en la soledad de su hogar y con gran sutileza, casi sin darnos cuenta, se sumerge en la mente subconsciente de la protagonista, ahondando en su mundo interior, donde los protagonistas son las personas de su entorno más cercano, todo un reto, entremezclar el mundo real con el creado por la truculenta mente de Ingrid, realmente cuesta discernir, entre las líneas de ficción y realidad, qué es real y qué es proyectado en la red de tensión psicológica entretejida en el discurrir del metraje, haciendo sentir ciego, desorientando al espectador, pues no sabe muy bien que está viendo, siendo esta una manera magistral de mimetizarte con el personaje femenino.

Lo que sabe muestra a la perfección la película es la soledad y el aislamiento, de su protagonista, así como el declive de una relación de pareja, que el tiempo se ha encargado de ir desgastando, en una ambientación muy cuidada, pulcra, minimalista, clara y luminosa se construye una historia oscura, fascinante, sexy, conmovedora.


Blind es una película muy original, absolutamente recomendable para ver incluso más de una vez , pues hay sin duda detalles tan sutiles que son difíciles de atrapar a la primera, por todo lo expuesto NO recomendaría esta película a nadie cuya intención sea ENTENDER la película, pues esta tiene muchos matices e interpretaciones posible, siendo esa su gran riqueza, sin duda el director Eskil Vogt, se convierte con todo merecimiento en un cineasta a seguir, esperemos su próxima obra no nos defraude.