Mostrando entradas con la etiqueta Woody Allen. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Woody Allen. Mostrar todas las entradas

CAFÉ SOCIETY



Como cada año, tenemos una cita ineludible con el cine de autor, de la mano del gran director Woody Allen, que este año, nos trae su 47º película "café society", presentada el pasado 11 de Mayo en el Festival de cine de Cannes.

Woody Allen, nos deleita con una comedia Romántica con toques dramáticos, llena de encanto, contiene todos los elementos por los que su cine es querido, o sea, un guión perfectamente estructurado, diálogos llenos de humor punzante, situada en su Nueva York y ambientada en los años 30, la época dorados de Hollywood, rodada con presupuesto medio-bajo, para los parámetros de Hollywood, 30 millones de dólares.


La trama gira alrededor de Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), un joven que en la década de los 30 viaja a Hollywood con el fin de triunfar en el mundo del cine, aprovechando el contacto de su tío Phil (Steve Carrell), un agente de estrellas de cine. Allí conoce a Vonnie (Kristen Stewart), secretaria y amante secreta de Phil, de la que se enamora perdidamente y que le introduce en el mundo del café society de Los Ángeles. Mientras Phil duda sobre la posibilidad de dejar a su esposa por Vonnie, ésta se enamora de Bobby, creando un triángulo amoroso de incierto resultado.

¿Qué es el Café Society? término usado para describir a la beauiful people, estrellas de cine, deporte y personalidades, que se reunía en los cafés, restaurantes o clubs nocturnos de moda en ciudades como Nueva York, París, Londres,.... a finales de 1950 el término café society cambió por el de Jet Set.


Woody Allen hace un fiel retrato de los años 30 de Hollywood, moviéndose entre Los Ángeles, del glamour, las lentejuelas, tan superficial como frívolo y el Nueva York, del jazz, el alcohol, la aristocracia y los desprecios, esta fantástica ambientación le sirve de excusa, no para mostrar los entresijos de Hollywood, sino para introducirnos en el difícil y complejo mundo del amor y los enredos familiares, es ahí donde el director se siente cómodo y despliega todo su arte, en una historia de amor imposible obstaculizado no por la diferencia de edad entre sus protagonistas como hizo en "Manhattan" sino por la diferencia de clases y el acomodo económico.

"El amor es una emoción y las emociones son irracionales",  la inestabilidad emocional, explorar la psique humana, las emociones, la fragilidad del amor, la crisis de la mediana edad, son sus temáticas recurrentes, siempre abordadas con humor, "la vida es una comedia dirigida por un humorista cómico", con un lenguaje sencillo, directo, mordaz e inteligente, cuenta una historia vital, llena de luces y sombras, con ese punto de amargura, ese halo de tristeza que la propia vida le ha proporcionado al director.

 Es la primera colaboración entre Allen y el director de fotografía Vittorio Storaro (Apocalipse Now, el último emperador), la primera que rueda en el formato de pantalla 2:00:1, el favorito de Storaro, quien proporciona a la película una paleta de dorados hipnóticos, una iluminación cálida y rostros iluminados por un resplandor que desea recordar que estamos en los años dorados de la industria.


Tan fascinante como la dirección de arte es el trabajo de todos los actores, kristen Stewart (Vonnie), encarna una mujer enigmática, volátil emocionalmente, llena de sencillez y encanto la pantalla, fascinando al espectador e hipnotizando con su sutil sonrisa y su belleza serena a un Jesse Eisenberg (Bobby) que sin duda es el alter ego de Allen, tiene sus dejes, su pantalón subido, su verborrea, tal como paso en "Adventureland" (Greg Mottola) se vuelve a enamorar perdidamente de Kristen Stewart, manteniendo aquella química intacta, "llevo enamorado de ti, desde el momento que te vi, pareces una estrella de cine", el triángulo amoroso lo cierra la brillante actuación de Steve Carrell (Phil) un agente de actores, prepotente cuyo corazón está dividido entre dos mujeres, "si estas perdidamente enamorado, pierdes el control", deseo destacar la actuación de una actriz que va a más, como Blake Lively, aúna talento y elegancia a raudales.

Café Society, es un producto 100% Allen, con la música de jazz de fondo, la voz en off, las bromas judías, una comedia romántica amarga que no impide ser felices a sus protagonistas, largos planos secuencia, preciosos primeros planos, una iluminación cálida cuando ilumina con focos e intimista cuando lo hace a la luz de las velas, un ritmo creciente y como no su Nueva york, demuestra una vez más que estamos ante la obra de un director genial, en estado de gracia, capaz de hipnotizar al espectador con una historia tan divertida como triste, con esa reflexión moral, por la que bien vale pagar una entrada de cine.





           

IRRATIONAL MAN


Woody Allen nos deleita con una obra tan brillante como amoral, apoyándose en un gran guion y unas grandes actuaciones para edificar una thriller amargo disfrazado de comedia romántica.


Película: Irrational man. Dirección y guion: Woody Allen. País: USA. Año: 2015.Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey. Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Fotografía: Darius Khondji. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 25 Septiembre 2015.





 El profesor de filosofía Abe Lucas (Joaquin Phoenix) ha tocado fondo a nivel emocional y se ve incapaz de encontrarle ningún sentido ni alegría a su vida. Abe tiene la sensación de no haber marcado la más mínima diferencia con nada de lo que ha emprendido en su vida, desde el activismo político a la enseñanza.

Poco después de empezar a dar clase en la universidad de una pequeña localidad, Abe se encuentra relacionándose con dos mujeres: Rita Richards (Parker Posey), una profesora que se siente muy sola y quiere que la rescate de un matrimonio infeliz, y Jill Pollard (Emma Stone), su mejor estudiante, que se convierte en su amiga más íntima. Aunque Jill quiere a su novio, Roy (Jamie Blackley), encuentra irresistible la personalidad artística y atormentada de Abe, así como su exótico pasado. Pese a que Abe muestra indicios de desequilibrio mental, Jill se siente cada vez más fascinada por él. No obstante, cuando ella intenta llevar su relación al terreno romántico, él la rechaza.

Pero todo cambia por puro azar, cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos y se quedan absortos con ella.

Abe toma entonces una decisión trascendental, tras la que es capaz de volver a disfrutar plenamente de la vida. Pero dicha decisión desencadena una serie de acontecimientos que marcarán a Jill, a Rita y a él mismo para siempre. 


  

Woody Allen tras llenarnos la pantalla de Magia con su anterior film MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, nos vuelve a deleitar con una película magnífica, con un ritmo in crescendo que te atrapa desde el primer momento.

Esta el asesinato justificado, si se hace por un bien? Este dilema moral planea por toda la película, haciendo participe al espectador de este acto amoral tal y como hizo Hitchcock en su memorable film “La Soga”.

Es una película en contra de la corrupción,  un canto a la vida, enseñándonos que “la vida es una experiencia gozosa”, pero sobre todo es una búsqueda de respuestas vitales, una deliciosa comedia romántica que se torna un thriller de suspense, que gira alrededor del crimen perfecto, el peso de la culpa, la justicia y el azar.


Abe Lucas (Joaquin Phoenix), un asolado profesor de filosofía, llega a la universidad de un pequeño pueblo costero, el idílico Newport Rhode Island, donde su verborrea, causa estragos tanto en una profesora (Parker Posey), como en una brillante alumna (Emma Stone).

Cada año con puntualidad suiza, Woody Allen, nos trae una nueva obra, para ser degustada, disfrutada, como un buen vino, sorbo a sorbo y con todos los sentidos depositados en ella, este prolífico director lleva alrededor de 45 obras muy diversas, formando parte de un tratado sobre el alma humana o como el ser humano busca sentido a su vida.

Woody Allen ya ha tocado varias veces en su extensa filmografía la temática del crimen y como asume la culpabilidad el ejecutor de este acto tan irracional como amoral.
“Delitos y Faltas” (1989) su primera obra de temática criminal y junto a esta la más brillante, relata como su protagonista, por miedo a perder los privilegios de su vida, contrata a un asesino a sueldo, después deberá luchar contra el sentido de culpa.


Ese mismo sentido de culpa, invade al vividor de “Match Point” (2005), para seguir disfrutando de su estatus de nuevo rico, acaba asesinando a su amante.

Irrational Man aborda la temática desde un punto de vista totalmente diferente, pues ve el asesinato como obra de arte, donde un ser racional hace un acto totalmente irracional y es precisamente eso lo que la hace grande, pues por primera vez no hay un móvil, sino que el acto se realiza desde un punto de vista intelectual y artístico, es más, convencido de hacer un bien a la humanidad y no solo eso, sino, cree mejorar el mundo tras librarlo de un ser indeseable, “El crimen perfecto, el riesgo era alto, pero daba sentido a mi vida”.

Justamente por no haber móvil, por creer hacer un bien, tampoco posee ese sentido de culpa que tan bien desarrollo en sus anteriores películas.


Un inspiradísimo reparto encabezado por, Emma Stone, la nueva musa de Woody , se vuelve a poner a sus órdenes, en un papel escrito para ella, una alumna modélica, con un novio perfecto, que cree poder salvar a su admirado profesor de una vida insulsa, ”por fin celebras la vida, en vez de fantasear con la muerte”, una actriz que se siente cómoda, en la comedia, el drama e incluso el romance, en una nueva interpretación magnífica, digna de un Oscar, confirmándola como una de las mejores actrices de su generación, mostrándonos un sinfín de matices y sobre todo una sonrisa que traspasa la pantalla.


Joaquin Phoenix, como siempre, da mucha intensidad a su papel, convirtiéndose en especialista, en interpretar personaje torturados por la vida, un escritor en horas bajas, bloqueado, sin poder escribir, impotente, alcohólico, sin amor, autodestructivo, sufre de desesperación, todo ese bloqueo y negatividad parte de tener una vida sin alicientes, sin sentido para él, ”no recordaba una razón para vivir y cuando la recordaba no me convencía”, hasta que un acto concreto, es capaz de darle la ilusión por la vida que necesitaba y acaba dándole un sentido “Anoche tome una decisión importante, coger las riendas de mi vida”.


Perfectamente arropados por una gran actriz secundaria, con una dilatada carrera a sus espaldas, como Parker Posey, que interpreta a Rita, una profesora que ve en el profesor, el hombre que le salvará de su vida y de su insulso matrimonio, en una gran interpretación que me ha sorprendido muy positivamente.


Uno de los puntos fuertes de su cine es sin duda partir de un gran guión, con unos diálogos brillantes, hilarantes, naturales, aunque a veces se pasa de filosófico.

Para concluir diré que estamos ante un brillante thriller amoral, tenso cuya amargura no ha podido ser edulcorada por la parte de comedia romántica, una película muy cuidada demostrando que Woody Allen pese a su edad, aún está en plena forma y que dure por el bien del cine.





                    


EXCELENTE

WOODY ALLEN

       
                                                                                 
 BIOGRAFÍA                                                                                                        BIOGRAFÍA

Allen Stewart Koingsberg, nació el 01 de Diciembre de 1935, en el seno de una familia judía de Brooklyn.
Desde muy pequeño cultivo 2 aficiones la magia y tocar el clarinete, ellas han tenido gran influencia en su cine.

Como persona es una joyita, de ahí su grandeza también, es claustrofóbico, agorafóbico, le asustan las duchas con desagües, los túneles, el campo de noche, cambiar el menú del desayuno e incluso variar su ropa.

Antes de ir al colegio su madre le llevó al cine, esa experiencia cambiaría su vida para siempre, pues hizo de las salas de cine su segunda casa, entre la magia, la música y el cine dejó de lado sus estudios, teniendo unas notas mediocres.

Antes de dejar el colegio, vendía sus escritos cómicos a periódicos y posteriormente a radios, TV y a humoristas a partir de ahí cambió su nombre artístico por el de Woody Allen.
Allen debutó como cómico en un pub de Nueva York en 1960, sufriendo pánico escénico, lógicamente no fue muy bien recibido pero aprendió de sus errores.

Comenzó su carrera como guionista y actor en 1965 con “¿qué tal Pussycat?”, quedó tan desilusionado con el resultado final del film, por lo que decidió que nunca más otra persona dirigiría sus guiones.

Su debut como director fue en 1966 con “Lily la tigresa”, el resultado final tampoco fue de su agrado, por lo que decidió quitar su nombre de los créditos finales.

Cada lunes desde 1972 tiene una cita que mantiene hasta hoy en día, tocar el clarinete en un local de Nueva York, hasta 1977 lo hizo con su banda  en el Michael´s Pub, hasta que cerró, trasladando sus actuaciones al Carlyle, donde cada lunes interpreta temas de jazz.
A su edad el director, guionista y actor, no se considera ni más sabio, incluso él mismo cree que no es un genio y que nunca logrará alcanzar a directores míticos como Kurosawa o Fellini, aunque nunca dejará de intentarlo.



CARACTERÍSTICAS DE SU CINE                                                                       BIOGRAFÍA

Sin duda alguna Woody Allen es uno de los directores más importantes de nuestro tiempo, su obra nunca te deja indiferente o la amas o la odias.

Sus películas absolutamente independientes, financiadas por él mismo poseen un presupuesto medio de 20 millones $, le ha convertido en un cineasta muy prolífico, rodando siempre lo que ha deseado, teniendo un control absoluto de su obra, posee total libertad para escribir, dirigir, controla toda la producción: elección de actores, equipo técnico, montaje y como enfocar las campañas publicitarias, por lo que es un absoluto privilegiado.
Sus obras poseen unas características muy reconocidas son las siguientes:

La temática es recurrente suele tocar el amor, el sexo, la muerte o el judaísmo, dedicando especial atención al psicoanálisis y a los psicoanalistas, moviéndose normalmente entre la comedia y el drama.

Su personaje principal es el antihéroe, una persona, torpe, neurótico, urbanitas con sentimiento de culpa, donde casi siempre ese papel está interpretado por el mismo Allen.
Woody Allen posee una relación especial con Nueva York, siendo Manhattan su escenario preferido, pocos cineastas han proporcionado una visión tan brillante de esta ciudad como Allen.

Muchos son los actores y actrices que han trabajado a sus órdenes, aunque su cine lo han marcado dos musas con las que ha tenido relaciones sentimentales, Diane Keaton y Mia Farrow, esta última por ejemplo ha protagonizado trece de sus películas.

La música, otro de sus rasgos característicos, siendo el jazz el género predominante en sus bandas sonoras.

La improvisación como leitmotiv,  normalmente ni el propio Allen sabe lo que se va a rodar, no existe un plan de rodaje ni un guion técnico, explica un poco lo que desea a los actores y el resto, confiando más en la espontaneidad y el buen hacer de los actores con los que casi no ensaya las escenas que no suelen tener más de 4-5 tomas, nos lo explica el mismo Allen “El noventa y nueve como nueve por ciento, de las veces, no tengo la más remota idea, de lo que haré con la cámara, cuando llegue al plató”.

Otra de las características de este genial cineasta, son sus largos planos secuencia, prefiere mantener los diálogos dentro de una misma toma “Me gustan los planos secuencia con la cámara moviéndose libremente, pero eso es algo que solo puedes hacer con buenos actores”.
Espero disfrutes más de sus películas ahora que conoces las principales características de su cine, una obra muy personal.


              


    

MAGIA BAJO LA LUZ DE LA LUNA

ESTRENO 5 DICIEMBRE 2014

cartel-magia-bajo-la-luna




MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

Dirigida : Woody Allen

Interpretada : Colin Firth (Stanley Crawford),  Emma Stone (Sophie Baker), Marcia Gay Harden , Hamish Linklater (Brice) , Jackie Weaver , Eileen Atins (Vanessa), Erica Leerhsen (Caroline), Antonia Clarke , Simon McBurney (Howard Burkan), Ute Lemper , Jeremy Shamos , Keneth Edelson, Natasha Andrews

Género : Comédia / Romántica

Web Oficial :  http://warnerbros.es/cine/magia-a-la-luz-de-la-luna

Distribuidora : Warner Bros pictures




Woody Allen  , nos propone, con  Viaje a la Luz de la Luna un viaje a la Costa Azul durante los años 20 .
Stanley Crawfrod (Colin Firth) un británico gruñón y arrogante , es uno de los magos más populares de su época Wei Ling Soo , sintiendo verdadera aversión por los falsos espiritistas .
Su mejor amigo Howard Burkan (Simon McBurney) le convence para viajar a a la mansión de la familia Catledge situada en la costa azul con el objetivo de desenmascarar a la joven espiritista Sophie Baker (Emma Stone) quien asegura poder contactar a la señora Catledge con su difunto esposo .
Al conocer a Sophie por primera vez opina que es una joven mocosa insignificante a la que desenmascarará en un santiamén , burlándose así de su credibilidad .
Sin embargo Sophie realiza numerosas hazañas consiguiendo leer la mente y realizar otros cosas sobrenaturales desafiando toda explicación racional , dejándolo atónito , desconcertado y empieza a pensar que los poderes de Sophie podrían ser reales . Empiezan a ocurrir episodios mágicos en el más amplio sentido de la palabra haciendo que las historias de los personajes den muchas vueltas .
Está película al final consigue hacernos creer en la magia .