TODO, TODO




Director: Stella Meghie. Género: Drama. Interpretada: Amandla Stenberg (Maddy Whittier), Nick Robinson (Olly Bright), Anika Noni Rose (Dr. Whittier), Ana de la Reguera (Carla), Taylor Hickson (Kara Bright). Nacionalidad: EE.UU. Año: 2017. Distribuidora: Warner Bros Pictures. Fecha de estreno: 25 de agosto de 2017



¿Qué pasaría si no pudieras salir afuera? No podrías respirar aire fresco, sentir el sol en tu cara o…. besar a tu vecino. “Todo, Todo” cuenta la poco convencional historia de amor de Maddy, una adolescente curiosa e inteligente que no puede salir de su casa debido a una enfermedad que posee. Olly, su vecino, hará lo imposible para que eso no los limite. 





Serías capaz de sacrificarlo todo, todo por amor? , esto es lo que nos propone este drama adolescente con tonos románticos, una feel-good movie basada en el bestseller homónimo, donde nos muestra el poder del primer amor y lo que eres capaz de hacer por él, una oda a la vida, una vida que no debes desaprovechas y vivirla al máximo, una película que hará las delicias de los amantes de las historias románticas como yo.





           

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

REPARAR A LOS VIVOS



Director: Katell Quillévéré . Guión: Maylis De Kerangal (novela original), Katell, Quilévéré, Gilles Taurand. Intrepretada: Tahar Ramir , Emmanuelle Seigner , Anne Dorval . Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Tom Harari. Distribuidora: Caramel Films. Fecha de Estreno en España: 04 de Agosto 2017



Todo comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas.
Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo.
Mientras tanto, en París, una mujer espera un trasplante providencial que le pueda prolongar su vida.
Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo.
Y salvar, tal vez, una vida.





'REPARAR A LOS VIVOS', la hipnótica y envolvente tercera película de la directora francesa Katell Quillévéré, que ya sorprendió en el panorama cinematográfica europeo con su anterior película 'Suzanne'.


'REPARAR A LOS VIVOS' es la adaptación cinematográfica de la aclamada y sublime novela homónima de Maylis De Karengal (publicada en España por ANAGRAMA), que ha obtenido un éxito sin precedentes en todos los países en los que se ha publicado.




          

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

LA CASA DE LA ESPERANZA

Jessica Chastain - La Casa de a Esperanza - Drama Holocausto


Título Original: Zookeeper´s wife. Directora: Niki Cairo. Guión: Angela Workman, basada en la novela de Diane Ackerman. Género: Drama, Holocausto. Año: 2017. País: Republica Checa / Gran Bretaña. Intérpretes: Jessica Chastain (Antonina Zabinski),Johan Heldenbergh ( Jan Zabinski), Daniel Brühl (Lutz Heck), Val Maloku (Ryszard Zabinski), Shira Haas (Urszula), Iddo Goldberg (Maurycy Fraenkel). Fotografía: Andrij Parekh. Música: Harry Gregson-Williams. Distribuidora: E-one films spain. Fecha de Estreno en España: 23 de Junio de 2017.




La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano. 
Basada en la aclamada novela “La casa de la buena estrella”, “LA CASA DE LA ESPERANZA” es la conmovedora historia real del valor de una mujer y su familia para salvar a numerosos judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Jessica Chastain- La Casa de la Esperanza


Muchas veces el cine nos trae historias desconocidas, que te tocan de lleno el corazón, como "La casa de la esperanza", película conmovedora estrenada en el pasado BCN Film festival, producida, escrita y dirigida por mujeres, es un drama muy humano, histórico y biográfico, centrado en el holocausto, con una historia poco conocida, aportando un poco de luz en una época de oscuridad.

La trama nos sitúa en Polonia 1939, los nazis bombardean Varsovia, para iniciar su invasión, dejando a la ciudad indefensa sin comida ni suministros básicos. En Varsovia vive el matrimonio formado por Antonina (Jessica Chastain) y Jan Zabinski (Johan Heldenbergh), el bombardeo les deja sin su medio de sustento, pues el zoo que regentaba ha quedado destrozado y casi todos los animales han escapado atemorizados por las bombas. Pese a todo, son afortunados, no son judíos y pueden continuar con sus vidas, en una casa ahora ocupada por las tropas alemanas que usan su zoo, como base. El matrimonio arriesgando sus vidas y la de su hijo, ocultaron en el zoo a más de 300 judíos que pudieron sobrevivir al horror, por ello el matrimonio Zabinski fue reconocido por el estado de Israel como "Justos entre las naciones".


Las primeras escenas son tiernas donde Jessica Chastain, acaricia a una cría de León que duerme junto a su hijo, como si de un inofensivo perrito se tratase, presentando la relación del matrimonio con los animales y el entorno maravilloso del zoo que se erige como un protagonista más, la familia tiene una vida plena y feliz, hasta que la guerra lo destroza todo y es ahí donde la película da un giro siendo una mezcla de "el diario de Anna Frank" y "La lista de Schindler", aunque esta no está rodada con la elegancia visual de Spielberg ni su afán de concienciación, ambas muestran  las durísimas circunstancias que vivieron durante el holocausto las barbaridades cometidas por los nazis, el confinamiento de los judíos, su extracción en trenes como bestias para llevarlos a centros de exterminio como Auswitch, el abuso de poder del ejército alemán capaz de disparar a alguien en plena calle solo por ser judío, muestran lo peor del ser humano, pero también son capaces de mostrar lo mejor del ser humano, hablando sobre esos héroes anónimos, que acabaron salvando vidas de personas que a bien seguro hubieran muerto a manos de los bárbaros.

Jessica Chastain - La casa de la esperanza - E-one Films Spain


La película es dura, emotiva, llena de contrastes y metáforas , pues las jaulas que anteriormente acogían a los animales, ahora son habitadas por unos nazis, metáfora del salvajismo y falta de humanidad de unas personas , por llamarlas así, más salvajes que los propios animales, al espectador le surge una pregunta ¿Quién es más bestia, salvaje y brutal?

La película está basada en la novela de la naturalista Diane Ackerman, que se inspiró en los diarios de la propia Antonina Zabinski, una mujer que se reveló ante la injusticia y decidió tomar partido incluso arriesgando su vida lo que me deja una pregunta ¿Arriesgarías tu cómoda vida y la de tu familia, para ayudar a personas desconocidas?.

El guión toca temas de suma importancia como la solidaridad, la tolerancia y el peligro que tienen los extremismos políticos.


La directora nacida en Nueva Zelanda, Niki Cairo, "en tierra de hombres" (2005) o "McFarland USA" (2015), directora autodidacta, se formo filmando anuncios y telefilms, vuelve a centrarse en historias humanas basadas en hechos reales para tocar el corazón del espectador con una historia que merecía ser conocida por todo el mundo.
"La casa de la esperanza" es una historia conmovedora, donde brilla con luz propia su trío de actores protagonista, Jessica Chastain, Johan Heldenbergh y Daniel Brühl, ellos son el alma de una película que gustará a todo el mundo, sobre todo a aquellos espectadores ávidos de historias humanas llenas de esperanza, la trama te atrapa desde el principio, sufriendo con sus protagonistas hasta el final, cine con carácter didáctico, solo espero aprendamos de los errores pasados para no repetirlos en el presente.HA ARTÍSTICA




              

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

ESTADOS UNIDOS DEL AMOR

6/22/2017 , 0 Comments







Polonia, 1990. El país está cambiando. Son los primeros años de libertad, pero también de un futuro incierto. Agata es una joven madre atrapada en un matrimonio infeliz que se refugia en otra relación imposible. Renata es una profesora fascinada por su vecina Marzena, una solitaria ex miss cuyo marido trabaja en Alemania. La hermana de Marzena es la directora de un instituto y está enamorada de uno de los alumnos. Cuatro mujeres, aparentemente felices, deciden que ha llegado el momento de cambiar de vida y de cumplir sus sueños.




ESTADOS UNIDOS DEL AMOR es el tercer largometraje del joven director polaco Tomasz Wasilewski (En una habitación, Rascacielos flotantes), entrecruza los destinos de cuatro mujeres en la Polonia poscomunista, mostrando, sus emociones, sus melancolías y sus deseos de cambiar de vida, con la transformación del sistema político polaco de los años 90 como telón de fondo.

La película nace de las imágenes y recuerdos de personas y lugares (vecinos, videoclub) arraigados en la memoria de un Wasilewski de diez años, fascinado por la historia de las mujeres que vivieron la transformación política y social de su país. El realizador rueda en dos pequeñas ciudades próximas a Varsovia cuyo paisaje austero da la impresión de estar en el fin del mundo, lo que le permite plasmar así, gracias también a la fotografía de Oleg Mutu (4 meses, 3 semanas y 2 días), la autenticidad de las emociones de los personajes de la época.


La película cuenta con una soberbia interpretación grupal femenina. El reparto, que engloba varias generaciones, es conocido por sus trabajos en los escenarios teatrales polacos. Gracias a ESTADOS UNIDOS DEL AMOR, ganadora del Oso de Plata al Mejor Guion del Festival de Berlín, Wasilewski  ha sido descrito como un director de mujeres que entiende a la perfección la psique femenina y tiene el don de descubrir nuevos rostros y crear impresionantes películas corales con mujeres.



           

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

UN DON EXCEPCIONAL




DIRIGIDA : MARC WEBB. GUIÓN: TOM FLYNN. DURACION: 101 min. GÉNERO: DRAMA. INTERPRETADA: CHRIS EVANS, MCKENNA GRACE, LINDSAY DUNCAN, JENNY SLATE, OCTAVIA SPENCER. FOTOGRAFÍA: STUART DRYBURGH, ASC. MÚSICA: ROB SIMONSEN. DITRIBUCION: 20TH CENTURY FOX. FECHA ESTRENO: 30 Junio 2017


Frank Adler (Chris Evans) es un hombre soltero que tiene que criar a una niña prodigio, su enérgica sobrina Mary (Mckenna Grace), en un pueblo costero de Florida. Los planes de Frank para que Mary tenga una vida escolar normal se ven arruinados cuando las habilidades matemáticas de la pequeña de siete años empiezan a llamar la atención de la formidable madre de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), cuyos planes para su nieta amenazan con separar a Frank y Mary. Octavia Spencer interpreta a Roberta, la casera y mejor amiga de Frank y Mary. Jenny Slate interpreta a la profesora de Mary, Bonnie, una joven mujer cuya preocupación por su alumna hace que conecte con el tío de la pequeña.









            

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

PARÍS PUEDE ESPERAR

PARÍS PUEDE ESPERAR - ELEANOR COPPOLA - DIANE LANE


Escrita / Dirigida y Producida: Eleanor Coppola. Género: Romantica. Duración: 92 min. País: USA. Interpretada: Diane Lane (Anne Lockwood), Alec Baldwin (Michael Lockwood), Arnaud Viard (Jacques Clement), Elise Tirelrooy (Martine), Elodie Navarre (Carol), Serge Onteniente (Mecánico), Davia Nelson (Suzanne), Eleanor Lambert (Alexandra).  Fotografía: Crystel Fournier AFC. Música: Laura Karpman. Distribuidora : Filmax. Fecha de Estreno: 16 de Junio 2017.



La vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con un exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin) adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnaud Viard). Lo que debió haber sido un trayecto de siete horas se convierte en un viaje de descubrimiento lleno de vistas pintorescas, deliciosos platos y vinos, humor, inteligencia y mucho más. 




Eleanor Coppola, mujer de Francis Ford Coppola, a sus 80 años, se basa en unas vivencias personales para escribir, dirigir y producir su primer largometraje de ficción "París puede esperar", una íntima e irónica road movie, con divertidos toques de humor y tonos románticos que te enseña como la felicidad se encuentra en disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. 

La película cuenta con la estupenda interpretación de Diane Lane, quien te conquista desde que sonríe por primera vez, acostumbrada a viajar a Europa para descubrirse a sí misma, como vimos en  "Bajo el sol de la Toscana",  donde Diane Lane nos propone que no hay nada como un cambio de aires para curar un corazón roto, deleitándonos con los excelentes parajes de la Toscana, ahora a través, de un improvisado viaje de autodescubrimiento por Francia, desde Cannes hasta París, descubriendo q una vida sin pasión no merece ser vivida.

Alec Baldwin -Diane Lane- Arnaud Viard - PARÍS PUEDE ESPERAR
Anne Lockwood (Diane Lane) casada con un productor de Hollywood, Michael Lockwood (Alec Baldwin), adicto al trabajo y por consecuencia, desatento con ella,  emprende un inesperado viaje por Francia, desde Cannes hasta París, con el encantador socio francés de su marido, Jacques Clement (Arnaud Viard), un vividor, mujeriego, amante de la buena gastronomía, "la comida es buena para el alma", quien le abre los ojos, a través de un inesperado viaje en coche, la mejor forma de conocer un país, parando en sus recovecos, degustando lo mejor de cada zona, mostrándole así q la belleza en la vida está en degustar esas pequeñas cosas q por el ajetreo diario, nos pasan desapercibidas, donde lo maravilloso no es el destino es el viaje en sí.


Lo que debía ser un viaje rutinario de 7 horas, acabó alargándose 40 horas, convirtiéndose en un viaje de autodescubrimiento,  aderezado con un pintoresco paisaje, creando un filme que se mueve entre el romance y la comedia y lo descubrimos a través de los ojos Eleanor Coppola, artista multidisciplinar, autora de dos libros de no ficción: "Notes: The Making of Apocalypse Now" (1979 – aún disponible) y "Notes on a Life" (2008). Aunque lo más importante, en términos de conocimientos cinematográficos, es haber realizado una docena de documentales, aunque se convirtió en documentalista por casualidad, viviendo en las Filipinas durante el rodaje de "Apocalypse now" (1976-77), empezó a filmar la actividad de detrás de las cámaras, el resultado su primer documental, "Corazones en tinieblas", rodado y codirigido junto a Fax Bahr y George Hickenlooper, se estrenó en 1991 con gran éxito y con honores ganando un premio Emmy. Desde entonces ha realizado documentales que reflejan la vida detrás de las cámaras de siete películas dirigidas por su familia, para ella, “El proceso de realización de una película de ficción es exactamente el contrario que un documental”, destaca. “Para un documental tienes que ser muy tranquila y observadora, buscar los momentos en que algo interesante pueda pasar, y rezar para que la cámara esté grabando cuando eso suceda. Una ficción es justo lo contrario. Tienes que decidir exactamente cómo pasará todo, y eso fue complicado para alguien que es una observadora nata de ‘lo que ya está ahí’.

"A veces la vida está llena y otras está vacía",  en la vida nos conformamos con lo q tenemos, aunque no nos de la felicidad completa y nos adaptamos a esa vida, seguramente por el miedo a lo desconocido, durante el viaje descubre todo lo q no tiene en su vida, diálogo, confidencias , tiempo para disfrutar de la buena comida, el buen vino...... su única pasión es captar con su cámara fotográfica los detalles de la vida, viajando con ese hombre se vuelve a sentir bella, se vuelve a sentir mujer, se vuelve a sentir importante para alguien, descubriendo como desea vivir la vida.

DIANE LANE - PARÍS PUEDE ESPERAR
"París puede esperar", la actriz Diane Lane es el alma de una película amable, entretenida, alegre, colorista, con una buena fotografía, un auténtico placer para degustar como el buen vino, sorbo a sorbo, fotograma a fotograma, introduciéndote en un viaje de auto descubrimiento, donde Eleanor Coppola, capta con su cámara una vivencia personal y como toda buena película nos enseña que no desaproveches la vida y busca la felicidad en las pequeñas cosas de la vida.




            

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)