MEMORIAS DE ÁFRICA (out of África)


Una oda al colonialismo, al Africa salvaje y libre, pero sobretodo rinde homenaje al arte perdido de contar historias tocando la fibra sensible del ser humano.


"Yo tenía una casa en Africa, al pie de las colinas de Ngong", la frase inicial de esta joya cinematográfica, posiblemente sea la más reconocida de la historia del cine, película de 1985, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, y basada en la novela autobiográfica "Memorias de África", escrito por la misma baronesa Karen Blixen, firmado bajo el pseudónimo Isak Dinesen.

La cinta nos traslada a principios del siglo XX, Karen (Meryl Streep) contrae un matrimonio de conveniencia con su primo lejano, el barón Bror Blixen-Finecke ( Klaus Maria Brandauer), un mujeriego empedernido. Ambos se establecen en Kenia, por aquel entonces colonia Británica, con el propósito de explotar una plantación de café. El matrimonio de conveniencia pronto empieza a tener problemas, debido al carácter mujeriego de su marido, a la falta de amor y las dificultades económicas de la plantación, aunque poco a poco en Karen Blixen nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Pero también se enamora perdidamente de un cazador, Denys Finch-Hatton (Robert Redford), un personaje aventurero y romántico a la antigua usanza, que ama la libertad por encima de todas las cosas.



"Me gustaría vivir libremente", el guión está inspirado en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen, la adaptación fue muy criticada por su carácter blando y edulcorado, sobre todo si lo comparas con el libro original más centrado en la relación con los Masai, sus costumbres y su tierra, que con Denis, punto de vista que no comparto en absoluto pues toca temas muy diversos que la convierten más en un drama con tonos románticos, aunque justamente será recordada por su historia de amor, haciéndola tan emotiva como memorable.

El hilo conductor de la película son la relación que Karen establece con África, sus gentes y el cazador Denys Finch-Hatton, una trama tan sencilla como poética que toca temas de gran interés, el amor, la fidelidad, el amor de conveniencia, enfermedades venéreas, el adulterio, la muerte, la soledad, la marginación, la ruina, el desamor,......una cinta muy emotiva q conquista al espectador por su lado más emocional, donde la mujer es la absoluta protagonista de una trama donde su director, va desmenuzando plano a plano las fantásticas memorias de la protagonista para ir componiendo una sólida estructura, cargada de poesía narrativa y plástica, a través de una fotografía magnifica, ayudado  por una banda sonora realmente estremecedora, por todo ello fue merecedora de 7 Oscars, entre los q destaca Mejor Película, mejor Director y mejor guión adaptado, tuvo un gran éxito de público y rápidamente se convirtió en todo un clásico del cine.


Uno de sus grandes aciertos es su gran reparto coral, en estado de gracia pues brillan con luz propia, una descomunal Meryl Streep (Karen Blixen) interpreta a una carismática mujer de alta sociedad danesa, siempre ha manifestados que aprender el acento danés fue sin duda uno de sus trabajos más complicados, le da réplica un majestuoso Robert Redford (Denys Finch Hatton) que borda su papel de galán, el triángulo amoroso lo cierra un carismático  Klaus Maria Brandauer, cuya contenida interpretación es digna de ser mencionada.

Todos ellos han de compartir protagonismo con el majestuoso paisaje Africano, llenos de luz y calidez muy bien captado por la cuidada fotografía de David Watkin, cuyos atardeceres malvas y anocheceres cálidos, son una oda a África, cuyas imágenes situaron al continente Africano en el universo cinematográfico.


Varias secuencias han pasado a la historia como el simbólico lavado de pelo de Denys a Karen, con el agua jabonosa resbalando sobre el suelo, o sus vuelos en avioneta q deslumbran, sobre todo al sobrevolar los flamencos rosas y hacen disfrutar al espectador del hermoso paisaje Africano digno de postal.

La inolvidable BSO, es obra de John Barry, su música parece fluir con elegancia del paisaje, dotando a las imágenes de un carácter poético q pone los pelos de punta al espectador.



Por todo ello no es de extrañar que ganase dos Oscars a la mejor dirección y a la mejor película, una drama romántico, llena de magia, q tiene el poder de emocionar al espectador, una y otra vez, absolutamente cuidado en todos sus aspectos técnicos, cuyos puntos fuertes son su gran reparto coral, la dirección de fotografía y una banda sonora, crean una cinta que está entre las grandes de la historia del cine con total merecimiento. 

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SYDNEY POLLACK

SYDNEY POLLACK

Sydney Pollack, uno de los ilustres directores de Hollywwod, nació en la ciudad de Lafayette (Indiana) el 1 de Julio de 1934, en el seno de una familia judía de inmigrantes ucranianos, se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1954 a 1960 estudió y enseño interpretación, participando en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de TV, deportándole varios premios Emmy.

El filme que consagró a Pollack fue 'Danzad, danzad, malditos', rodado en 1969 y con el que fue nominado al Oscar como mejor director, a partir de ahí rodó una veintena de películas  entre ellas clásicos como, "Tal como eramos" (1973), protagonizada por Robert Redford y Barbara Streisand quien cantaba una de esas canciones que forman parte no solo de la historia del cine sino también de la música "The way we were",  "El jinete eléctrico" (1979), con Robert Redford y Jane Fonda "Tootsie" (1982), con Dustin Hoffman  y Jessica Lange, obtuvo 10 nominaciones a los Oscars aunque solo ganó el premio ,Jessica Lange, a la mejor actriz de reparto, finalmente se quitó la espina en 1985 ganando el Oscar a la mejor película con "Memoriasde África"(crítica) una de esas cintas que se mantienen en la memoria colectiva ,en 1993 nos deleitó con el thriller,  "La tapadera", con Tom Cruise y Gene Hackman, para seguir con el remake de la película dirigida por Billy Wilder en 1954 "Sabrina y sus amores" (1995), con Julia Ormond, Harrison Ford y Greg Kinear, nominada a dos Oscars de la academia, sus últimas películas como director fueron "La interprete" (2005) y "Michael Clayton" (2007), en ambas aparece como actor, actividad que realiza durante sus últimos años junto a la de productor, participando como estrella invitada en, Will & Grace, en numerosos capítulos durante casi toda la serie, encarnando al padre de Will. 


En 2000 fue galardonado con el Premio John Huston del Sindicato de Directores de América que entrega la Artists Rights Foundation. En 1985 fundó Mirage Productions con la que ha producido entre otras, "Presunto inocente", "Los fabulosos Baker Boys" , "Pasión sin barreras" , "Una mujer en la liga" , "Morir todavía", "En busca de Bobby Fisher" , "Sentido y sensibilidad" , "El talento de Mr. Ripley", y "Cold Mountain".

El cineasta falleció el 26 de mayo de 2008, en su casa de Los Ángeles,  a causa de un cáncer diagnosticado diez meses antes.

SYDNEY POLLACK

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MÚLTIPLE




  
Título Original : Split. Escrita y dirigida por: M. Night Shyamalan Género: Thriller. Año: 2016. País: USA. Reparto: James McAvoy (Kevin), Anya Taylor-Joy (Casey), Betty Buckley (Karen Fletcher), Jessica Sula (Marcia), Haley Lu Richardson (Claire),Kim Director (Hannah), Brad William Henke (Tío John). Fotografía: Mike Gioulakis.  Música: West Dylan. Productores: M. Night Shyamalan, Jason Blum, Marc Bienstock. Productores ejecutivos: Ashwin Rajan, Steven Schneider. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 27 de enero 2017.


Yo no la tildaría de cinta de terror, sino más bien de Thriller psicológico, estremecedora, asfixiante, se apoya en una idea simple q encierra una gran complejidad, sobretodo el  papel protagonista a cargo de un estelar James McAvoy quien construye un  personaje de múltiples personalidades q juegan al gato y el ratón con 3 adolescentes, lideradas por Casey (Anya Taylor Joy) quienes aterradas ven como cada vez q se abre la puerta del zulo donde están retenidas, entra en escena un captor diferente.


"¿quién eres?", No es la primera vez q se lleva a la gran pantalla un caso de trastorno de identidad disociativo , probablemente el más famoso sea el de " Psicosis" de Hitchcock, quien juega con maestría con el espectador para desvelar al final el desdoblamiento de identidad de Norman Bates, tras una enfermiza relación con su madre, la personalidad múltiple es un trastorno mental q permite engañar al espectador y dar un giro final inesperado, como hizo David Fincher con "El club de la lucha", (1999), también Kevin Costner mostró la doble cara de un ciudadano normal con ínfulas de asesino en serie en "Mr Brooks", incluso Joanne Woodward dotó a su personaje de 3 personalidades en "las 3 caras de Eva", Shyamalan da una vuelta de tuerca más a ese mundo, pero está vez el personaje tiene nada más y nada menos q 23 personalidades bien diferentes, entre ellos; Barry, un aspirante a diseñador de moda, Denis, un obsesivo complulsivo al que siempre subestiman, Hedwig, un travieso niño de 9 años de edad y Patricia, una mujer de gran autoridad que actúa de forma sospechosamente amable.


M. Night Shyamalan,(biografía),  escribe, dirige y produce MÚLTIPLE, autofinanciaciarse y hacer una cinta de bajo coste, le da la libertad para arriesgar y contar la historia q él realmente quiere, de trayectoria irregular, se dio a conocer gracias a una pequeña producción "el sexto sentido" q nos dejó a todos boquiabiertos con su giro fabrica final marca de la casa, después vino "El protegido", convertida en película de culto aunque no tuvo el mismo éxito, aquí se le hace rato n pequeño guiño, poco a poco fue haciendo películas con mayor presupuesto, cuánto mayor era el presupuesto menor su éxito, razón por la cual, decidió volver a sus orígenes, historias conmovedoras con giros finales sorprendentes como la extraordinaria "la visita", o la q ahora me ocupa "múltiple" su doceava película, sus características principales; los inesperados giros finales junto a la mezcla de fantasía y realidad, en "Múltiple" concretamente busca reforzar los sentimientos y emociones de los personajes con cada detalle desde el vestuario hasta la composición de cada fotograma , recreando una atmósfera asfixiante a la q dota de tensión dando sensación de amenaza constante .


"El cerebro humano es el mecanismo más complejo del universo", Múltiple nos proporciona una profunda reflexión sobre el poder de la mente y sus mecanismos defensivos de esta para superar los abusos infantiles, como estos afectan en el futuro y de q es capaz la mente por sobrevivir.

James McAvoy,(Expiación),asume con acierto el reto de interpretar las distintas personalidades de Kevin, 9 son las q se muestran a lo largo del metraje, demostrando su facilidad para cambiar de registro, y lo más difícil de conseguir nunca sobreactua.

También destaca Anya Taylor Joy ( la bruja ) encarna a una de las 3 adolescentes secuestradas la más preparada para entender la compleja mente de su secuestrador, dada su tormentoso pasado, q se va descubriendo paulatinamente mediante flasbacks, mención especial se merece Betty Buckley, una psiquiatra que ha dedicado su vida a la defensa de las personas con trastorno de personalidad disociativa.


"Múltiple", sus escenas están muy bien planificadas y posee una gran fuerza visual, consigue crear una cinta asfixiante, estremecedora, como siempre se guarda un final para el q nos va preparando poco a poco y aún así te sorprende, aunque no tanto como otras veces. 

Cuando acaba el film te das cuenta de la gran cantidad de cosas q han pasado y tienes hasta un conflicto interno, por este personaje al cual tienes pánico y pena a la vez, haciéndote las siguientes reflexiones; si tiene 23 personalidades y muchas de ellas son buenas, tienen buen corazón, ¿debes encarcelarlo?, ¿matarlo?, ¿hacerle daño, es correcto, es adecuado? disfruta de ella pues seguro te hará pensar. 
  


           





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SOMNIA : DENTRO DE TUS SUEÑOS




Título Original: Before I Wake. Director: Mike Flanagan. País: USA. Año: 2016. Género: Terror / Thriller. Interpretada: Kate Bosworth (Jessie), Thomas Jane (Mark Hobson), Jacob Tremblay (Cody), Topher Bousquet, Annabeth Gish, Das Mihok, Scottie Thompson, Justin Gordon. Distribuida : A Contracorriente. Fecha Estreno:  27 Enero 2017.



Jessie y Mark deciden adoptar a Cody, un niño a quien le aterroriza dormir. Inicialmente creen que el origen de dicha fobia está en el traumático pasado del chico. Pero pronto se dan cuenta de la verdad: los sueños de Cody se proyectan en la realidad, y muchas veces lo que se materializa son horribles y letales pesadillas. Para salvar a su familia, Jessie y Mark deberán descubrir qué se encierra bajo los sueños del pequeño.

somnia - dentro de tus sueños


Tras sorprender en el pasado festival de Cine de Sitges 2016, llega a nuestras pantallas, Somnia: dentro de tus sueños (Before I Wake), título para los amantes del género de terror y el thriller, mediante un guión muy sólido y bien estructurado, el director Mike Flanagan nos introduce en un cuento perverso, un cuento para no dormir adulto con su propio hombre del saco "El Kanker", una historia muy humana donde destaca el gran trabajo de su trío protagonista Kate Bosworth, Thomas Jane, pero sobretodo Jacob Tremblay que tras deleitarnos con "La habitación" (2016) nos proporciona todo un recital interpretativo confirmando su talento.


Dirigida por Mike Flanagan, quien nos sorprendió con "Oculus", en Sitges 2013, siguió con "Hush"  (crítica) y "Uoija: el origen", vuelve a mostrarnos su talento para la creación de atmósferas y de la gran importancia de un montaje creativo, tiene un estilo propio muy característico : estructura no lineal, caos mental de sus protagonistas, miedo impredecible, todo ello para llamar la atención de un espectador que difícilmente se dormirá, pues tras el sueño se esconde el Kranker, un ser que se come a las personas, la película te atrapa desde un inicio trepidante, brillante y perturbador, acto seguido te presenta a los personajes y el ritmo baja, aunque la tensión empieza a crecer para explotar en su tramo final.


Somnia, es un thriller perturbador, donde se vuelve hablar sobre como un niño afronta la muerte y una reflexión sobre los mecanismos de la memoria y los recuerdos en la infancia, tal como hemos visto en "Un monstruo viene a verme" (crítica)pero esta vez abordado desde la óptica del terror, donde el director consigue un notable equilibrio entre el retrato de unos personajes tocados anímicamente y unos sustos perfectamente estudiados que nos harán saltar de la butaca y un giro de guión final absolutamente sorprendente, recordándonos que su director tiene mucho que decir el en panorama del cine fantástico actual.



            

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BILLY LYNN







Basada en la alabada novela superventas de Ben Fountain, está narrada desde el punto de vista del soldado de 19 años Billy Lynn (el debutante Joe Alwyn) quien, junto al resto de los soldados del pelotón Bravo, se convierte en un héroe tras una angustiosa batalla en Irak y lo llevan temporalmente de vuelta a casa para que realice una gira. Por medio de flashbacks, que culminan en el grandioso espectáculo del descanso de mitad del partido de fútbol americano del día de Acción de Gracias, la película va desvelando lo que realmente le sucedió al pelotón y muestra el claro contraste entre la realidad de la guerra y las percepciones de los americanos.




BILLY LYNN, del aclamado director ganador de Oscar®, Ang Lee, y con Joe Alwyn encabezando un reparto que completan Kristen Stewart, Chris Tucker, Garrett Hedlund, Makenzie Leigh, Vin Diesel, y Steve Martin. 





           

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VIVIR DE NOCHE


banner VIVIR DE NOCHE
El ganador al Oscar Ben Affleck (Argo) dirige y protagoniza el thriller dramático sobre el crimen Vivir de noche. Affleck también escribió el guion, basado en el galardonado best seller de Dennis Lehane; constituyendo la segunda colaboración para los paisanos de Boston, tras el aclamado drama" Adiós pequeña, adiós". 

Título Original: Live by night. Director/Guionista : Ben Affleck (novela de Dennis Lehane). País: USA.  Año: 2016. Género:  Cine negro / Drama. Duración: 129 min. Interpretes: Ben Affleck (Joe Coughlin), Elle Fanning (Loretta Figgis), Brendan Gleeson (Tomas Coughlin), Chris Mesina ( Dion Bartolo), Sienna Miller (Emma Gould), Zoe Saldana (Graciela Corrales), Chris Cooper (Irving Figgis), Scott Eastwood (Danny Coughlin). Fotografía: Robert Richardson. Música: Harry Gregson-Williams. Diseño de Producción: Jess  Gonchor. Fecha de estreno: 27 enero 2017


Lo que haces en este mundo siempre viene de vuelta, pero nunca vuelve como esperabas. Aceptar los consejos no es la naturaleza de Joe Coughlins. En su lugar, el veterano de la Segunda Guerra Mundial es un anti sistema fuera de la ley, a pesar de ser hijo de un Superintendente de la policía de Boston. Pero no todo en Jon es malo, de hecho no es lo suficientemente malo para la vida que ha elegido. A diferencia de otros gánsteres, rechaza trabajar para otros, tiene un sentimiento de justicia y un buen corazón, ambas cosas juegan en su contra y le hacen vulnerable – tanto en los negocios como en el amor. Llevado a una necesidad de enmendar los males cometidos hacia él y hacia aquellos cerca de él. Joe toma un camino arriesgado que va en contra de su propia moral.

vivir de noche


Como ya hiciera con la película galardonada con 3 Oscars "Argo" y en "Town, ciudad de ladrones", Ben Affleck vuelve a compaginar dirección y actuación en su última película, "Vivir de noche", mostrándonos su buen hacer como director, en una cinta de cine negro, rodado al más puro estilo clásico, con elegancia y un ritmo trepidante, no exento de suspense, cuya trama nos traslada al Boston de los años 20 en plena ley seca, introduciéndonos en las turbulentas aguas de los tiempos de la prohibición, con sus ampones Irlandeses, sus mafiosos Italianos, sus Sheriffs corruptos, el ku klux klan,......

Vivir de noche nos introduce en la vida de Joe Coughlin (Ben Affleck), un veterano de guerra que marchó como soldado y volvió como delincuente, a pesar de ser hijo del superintendente de policía, Thomas Coughlin (Brendan Gleeson), decide ganarse la vida del modo más lucrativo, aunque lo hace con un código propio de la justicia, su buen corazón, le hace vulnerable, en un mundo sin escrúpulos. Tras vivir un romance con Emma Gould (Sienna Miller), amante de un mafioso Albert White (Robert Glenister), quien al enterarse de su romance les tiende una trampa, con la intención de acabar con sus vidas, por suerte interviene la policía a tiempo y acaba en la cárcel a causa de un robo fallido.
Al salir y para enmendar sus errores, Joe, toma un camino que va en contra de su propia moral, uniéndose a la banda de Pescatore (Remo Girone) , máximo rival de Albert White, para encargarse del contrabando de ron en Tampa,  esa ahí donde conoce a una refugiada política cubana, Graciela Corrales (Zoe Saldana) quien le ayudará en su empeño, mientras espera con paciencia el momento de su venganza.

Ben Affleck - Max Casella - VIVIR DE NOCHE
Es la segunda vez tras "adiós, pequeña, adiós" que Affleck lleva a la pantalla una novela escrita por Denis Lehane, en este caso "Live by night", quien describe a la perfección unos personajes ásperos, tratando la figura del gánster y sus circunstancias, en una trama compleja donde se entrecruza el poder, la ambición, la traición, la venganza, la redención, las segundas oportunidades y el amor verdadero, todo bien dosificado y en su justa medida.

Ben Affleck, nos muestra una vez más que es un gran director, retratando un mundo oscuro con elegancia y solvencia, llenando la pantalla de imágenes vibrantes, llenas de energía, sobre todo las que carga de violencia, pero sobretodo destaca por una impecable ambientación, tan precisa como preciosa, recreando el Boston de la ley seca y la colorida florida unos años después, un precioso viaje en el tiempo que hace sentir al espectador la sensación de introducirse en tiempos pretéritos, haciendo de la película en sí una carta de amor al cine clásico, homenajeando a las grandes producciones de los buenos tiempos de Hollywood.

Chris Cooper - Ben Affleck - VIVIR DE NOCHE
El reparto coral es inmejorable, Ben Affleck, mejor como director que como actor, en este caso su inexpresividad, que se traduce en personajes planos sin demasiado fondo le va bien a este gánster de gestos reservados, quienes realmente destacan son dos mujeres, la polifácetica Elle Fanning, interpreta pese a su juventud, un personaje muy maduro, una prostituta pasada a pastora, llena la pantalla cada vez que sale al igual que Zoe Saldana, quien nos conquista con su sensualidad y belleza, llenando de carácter un personaje femenino fuerte, destacan también Sienna Miller, Chris Messina, Chris Cooper, Brendan Gleeson y Scott Eastwood.

"Por lo que yo sé no es complicado apretar el gatillo", las secuencias de acción junto a su ambientación, son lo más destacado de una película que gustará al espectador ávido de cine de acción, con un aire clásico, donde un bandido con un sentido de la justicia diferente, pugna por imponerse sobre la implacable lógica asesina del oficio, un relato poco original, que sin embargo cautiva tanto por la belleza de las imágenes, como por la manera de narrar la historia por parte de un Ben Affleck que borda todas sus películas como director, a las que siempre dota de ciertas dosis de intriga que las hace muy interesantes.

Zoe Saldana - Ben Affleck- vivir de noche


           


          

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Entrevista OONA CHAPLIN


Oona Chaplin- Festival Sitges 2016
Tras presentar en el Festival de cine Fantástico de Sitges , la película "Proyecto Lázaro" (crítica), tengo la suerte de entrevistar a OOna Chaplin, una mujer dulce con una sonrisa que te conquista al momento, como actriz ha trabajado en películas como "El viaje más largo " (crítica),  "Quantum of solace", "Amigos de más" o "Purgatorio" por nombrar algunas , también es conocida su participación en series como "Juego de Tronos", una grandísima actriz que me ha conquistado con su personalidad, simpatía y sencillez.

¿Qué ha significado Proyecto Lázaro, para ti ?
Yo vivo en el pasado, en el presente o en el futuro, no lo tengo my claro (jajaja risas), El hacer "Proyecto Lázaro",  ha sido muy bonito e interesante, fue un proceso muy lindo porque fue como la esencia de los momentos que construyen una relación, que significa tanto para el protagonista, una serie de capsulas románticas que pueden resultar muy banales y muy corrientes en su momento, pero cuando echas la vista atrás se convierten en momentos muy especiales, es muy lindo hacer este trabajo para poder tener la experiencia diferente de momentos más normales en la vida que luego sabes vas a mirar atrás y dirás "guau te acuerdas de aquello", eso me pareció muy mágico

La película la ciencia ficción solo es la excusa para tocar el tema principal que es el amor ¿Tú también lo ves así?
Es mucho más que un romance, el romance forma parte de lo que da significado a la vida. Lo que quiere transmitir la película es lo que significa estar vivo y qué es lo que esperas de ella.

Alberto Sanz - Oona Chaplin 
Has tenido el privilegio de trabajar con tu madre en varias películas. ¿Vaya lujo verdad?

Pues sí realmente, he tenido el placer de trabajar en cuatro películas con ella, ahora acabo de hacer otra comedia (risas) Mi madre es un ídolo para mí, mis dos padres en realidad, pero mi madre de una manera muy especial, porque es tan profundamente mágica, y de ver como su mera presencia cambia la dinámica de un ser, y como la gente le tiene tanta admiración y respeto, es algo que me emociona muchísimo.

¿La muerte es un tema que te preocupe?

Sí me preocupa, pero sobretodo me obsesiona, te invito a ti y a los lectores del blogg  a sentarse un momento y pensar que se van a morir, les quedan cinco minutos de vida. Y que sientan esa sensación en el cuerpo. ¿Qué harían? ¿Cuáles serían sus últimas sensaciones y pensamientos?

Has vivido alguna historia de amor así?

Sí, yo perdí la cabeza una vez, yo ya ví que era un precipicio gigante por el que yo me iba a caer y dije, cáete, acabe estrellándome, lo pasé muy mal, pero también lo pasé muy bien, es lindo enamorarse, mi madre siempre dice "es mucho más importante amar que ser amado, porque cuando amas es ahí cuando haces la locura", cuando te ilusionas y pasas el día entero pensando en maneras de sorprender a esa persona, es lindo.

Proyecto Lázaro - Oona Chaplin
Ya que estamos en el Festival de Sitges, la pregunta obligada es ;¿Te gusta el cine de terror? ¿Tienes alguna película preferida en el género?

No, lo odio (jajajajajaja, risas) 
Que no se enteren o nos echan de aquí (jajajaja risas)
La verdad es que no me gusta ni pasar ni sentir  miedo, me encanta hacerlo, es raro pues me gusta sentir miedo en la vida real, pero ver otra gente sintiendo miedo me da mucha cosa, aunque reconozco hay películas estupendas dentro del género, me gustaría tener la evolución mía personal de poder apreciarlas (jajajajajaja, risas). La ciencia ficción es lo que a mí me gusta, a parte de ProyectoLázaro me gusta mucho Interstellar (crítica)

Gracias por tú tiempo ha sido un placer, espero poder entrevistarte tras tu próxima película "As we like it" que se estrenará en 2017, porque creo cuando en el Fesival de Sitges se enteren de esto no te invitan más (jajajajajaja risas)
El placer ha sido mío Alberto, además aprovecho a enviar un cálido saludo a todos los seguidores de tu blog

Oona Chaplin

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Escrita y Dirigida:  JEFF NICHOLS. Género: Drama romántico. Año: 2016. País: USA. Interpretada: RUTH NEGGA (Mildred ), JOEL EDGERTON (Richard), MARTON CSOKAS (Sheriff Brooks ), NICK KROLL (Bernie Cohen),  TERRI ABNEY (Garnet), ALANO MILLER (Raymond), CHRISTOPHER MANN (The oliver),   SHARON BLACKWOOD (Lola),   WINTER LEE HOLLAND (Musiel) .  Director de Fotografía:  ADAM STONE . Distribución: Vertigo Films.


La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa. Inspirado en el documental de la HBO The Loving Story, la historia está basada en los hechos reales.

LOVING 


De vez en cuando el cine te deja pequeñas joyas, "Loving", es una de ellas, un drama sobrio, elegante, duro e intimista, sobre el valor y el compromiso de una pareja interracial, cuya fuerza y empuje lograron cambiar las leyes sobre matrimonios interraciales en Estados Unidos.

Basado en un caso real, parte de una idea; convertir el documental de la HBO "the loving story" (2011), en una historia de ficción, a día de hoy puede sorprender que en algunas estados de Norte América, la tierra de la libertad y de la doble moral, a finales de los 60, el matrimonio interracial estuviese mal visto, incluso prohibido en 26 estados hasta 1967, aún hoy, en algunos de ellos está mal visto por la gente.

"Loving", se enmarca en los años 60, en plena lucha por los derechos civiles y abarca una década de la vida del matrimonio Loving; ella, Mildred (Ruth Negga), de raza negra, él, Richard (Joel Edgerton), de raza blanca, deseaban mostrar su amor  en el sur de Estados Unidos, por ello contrajeron matrimonio en Washington, un estado más liberal y volvieron a casa, Virginia, de donde las leyes racistas impedían el matrimonio y la convivencia entre personas de razas distintas, basándose en una peculiar interpretación religiosa; " Si dios había creado blancos y negros, sería por algo y en la idea del todopoderoso no estaba que esos colores se mezclasen".

Joel Edgerton - Ruth Negga - LOVING
Por ello el juez del estado de Virginia, dictó el apresamiento y posterior destierro del matrimonio Loving, mostrando la escena más impactante y dura del film: la irrupción de las fuerzas del orden, en plena noche en casa del matrimonio Loving, mientras dormían tranquilamente, sacándolos con violencia, para llevarlos a las dependencias para ser juzgados, su único delito, amarse.

Una vez en el juzgado, el juez les propone dejarles libre a cambio de irse a un estado donde su matrimonio no fuese un delito y no volver jamás, obligados así a dejar a sus familias, sus amigos, incluso el hogar que tan duramente les había costado construir .

El director y guionista Jeff Nichols, considerado uno de los directores más prometedores de Hollywood, nos proporciona un drama desgarrador, impactante, sobrecogedor, sobre el racismo y un amor tan fuerte y puro, que fue capaz de plantar cara a cualquier obstáculo, con un tempo tranquilo y sosegado como sus protagonistas y una atmósfera tan cálida como asfixiante.

Jeff Nichols, pone el foco de atención sobre un tema que aún colea, sobre todo en Estados Unidos, para deleitarnos con una historia tan sencilla en sus formas como compleja es en su fondo, una historia muy humana, de personajes, que muestra la vida cotidiana de la pareja, alejándonos de la épica judicial, donde estos apenas adquieren importancia en la película, apenas unas pinceladas, pero sí en la vida de muchas parejas mixtas, pues la resolución del caso "loving contraVirginia", aún se utiliza como jurisprudencia a día de hoy, en gran número de casos.

LOVING - DIRIGIDA POR JEFF NICHOLS
El cine de Jeff Nichols, es muy personal, cine de autor, escribe sobre lo que conoce por experiencia, tiene por norma centrarse en el sur Norteamericano y su intolerancia, como vemos títulos como "Take Shelter" (2011), "Mud" (2012) y "Midnight special" (2016).

Loving se  apoya en las magnificas  interpretaciones de sus actores y la gran química entre ellos. Ruth Negga, llena de tristeza y esperanza su personaje, su valentía contrasta con las dificultades para comunicarse de Richard , magníficamente interpretado por Joel Edgerton, hombre de pocas palabras, tímido, con una gran frustración interna por no poder dar a su mujer la vida tranquila de amor que él deseaba, por esa timidez los silencios son tan importantes como los diálogos, las expresiones, miradas adquieren una gran importancia en la película.

LOVING - JOEL EDGERTON - RUTH NEGGA 
La secuencia que resume perfectamente la película, es aquella en la que aparece Gary Villet (Michael Shannon), el fotógrafo de la revista "life", donde entrevista y fotografía a la pareja, en su cotidianidad, en el salón de su casa, en la cocina, tumbados en el sofá mientras veían la tv, una escena sencilla, conmovedora, muy personal, en su silencio reside su fuerza, donde el fotógrafo muestra el mismo respeto y admiración por ellos, como el propio director Jeff Nichols, al llevar su historia a la gran pantalla, como comento en una entrevista, "me sorprendía la simplicidad de su hermosa historia de amor" .

Hacía tiempo que no veía una historia de amor en el cine con tanta fuerza, tan inspiradora, una historia donde el espectador toma partido y se rebela contra la injusticia, preguntándose ¿Porque la justicia debe destruir lo que construye el corazón?, ¿Porque el ser humano es tan intolerable?, no podemos entender que dos personas se amen sea cual sea el color de su piel o su procedencia.

"Loving" es una película sencilla, sin artificios, que muestra el amor tal como es, puro y sincero, estamos ante una película, con un claro carácter social, un drama con tonos románticos que te llegará al corazón.



             

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