NUESTROS AMANTES





Titulo: Nuestros Amantes. Dirigida: Miguel Ángel Lamata. País: España. Duración: 90 min. Guión: Miguel Ángel  Lamata. Reparto:  Eduardo Noriega (Carlos) entrevista, Michelle Jenner (Irene) entrevista,  Amaia Salamanca (María), Gabino Diego (Jorge), Fele Martínez (Socio de Carlos). Canción Original: Enrique Burnbury. Música: Roque Baños. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Distribuidora: Filamx  Entertainment. Estreno: 3 de Junio.



Carlos (Eduardo Noriega) es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustrado profesionalmente. Irene (Michelle Jenner) tiene unos 30 y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María (Amaia Salamanca) y Jorge (Gabino Diego).
Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse. 






   

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UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA




Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana.

Enfermo también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie (Marianne Denicourt) recién llegada de su trabajo de hospital para que le ayude.

Pero, ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?


La medicina de proximidad, la relación médico-paciente y como afrontar enfermedades terminales, son el alma y el corazón de "Un doctor en la campiña", un drama social, no exento de sentido del humor, retrata el día a día, de un médico rural, profesión que tiende a desaparecer, donde debes estar disponible las 24 horas del días todos los días del año, más que una profesión, pura vocación, un héroe anónimo moderno.
La trama nos lleva a la campiña Francesa, donde el doctor Jean-Pierre (François Cluzet), es el médico del pueblo y para el pueblo, ellos son su vida, hasta que un tumor cerebral le hará apartarse de la práctica directa de su profesión, se ve obligado, a dejar su trabajo en manos de Nathalie Delizia (Marianne Denicourt), quien deberá ganarse la confianza tanto del doctor como de sus pacientes, proporcionando situaciones realmente cómicas.

El tercer largometraje del director Francés Thomas Lilti, quien dirige y escribe sobre lo que conoce, la medicina, tras muchos años ejerciendo como médico, ahora prefiere acercar la profesión al público mediante el 7º arte,  a la que rinde homenaje, tal y como hizo en su anterior film "Hipócrates" (2014), película con toques autobiográficos, donde nos introducía en el mundo de las urgencias, centrándose en el aprendizaje de la profesión, siempre con una visión realista muy alejada de teleseries como Urgencias, Anatomía de Grey, House,........ en "Un doctor en la campiña", se centra en el médico y en el trauma que se abre en la comunidad cuando este debe ser sustituido, abriendo un buen abanico de subtramas en las que no profundiza, sino que aborda con grandes pinceladas, único punto negro de una buena película, que hubiera podido ser sobresaliente, si hubiese profundizado más en los interesantes temas que abre, el acceso popular a la medicina, el derecho a morir en casa,
Uno de estos temas que abre es la gran diferencia entre la medicina rural y la de ciudad, en la rural es el médico el que visita al paciente, un trato más personalizado, más humano, en fin menos medicamentos y más amor "todas esas pastillas no la curaran, pero conozco a la persona que lo hará, es usted".

La película la sostienen sus grandes actuaciones, actores al servicio del film, Françoise Cluzet, llena su personaje de serenidad, humor, paciencia, humanidad y entrega, vuelve a proporcionarnos una gran actuación, aunque no a la altura de su conocida en "Intocable" film en el que sobresale con luz propia, tiene gran química con Marianne Denicourt, una mujer traumada por su cercana separación, desea empezar una nueva vida a la que le costará adaptar.
"Un médico en la campiña", cine con trasfondo social muy humano, un drama con toques de humor, cuyas grandes actuaciones sostienen un film luminoso que nos acerca a la vida de un médico rural, cuya comunidad es su vida, sin más pretensiones que entretener, cosa que consigue, buena pero pudo ser brillante, si hubiese profundizado en los subtramas planteados.
 
    

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EL GUARDIÁN INVISIBLE

banner - el guardián invisible- Fernando González Molina


Título : El guardián Invisible. Dirigida: Fernando González Molina. Año: 2017. País: España. Reparto: Marta Etura, Elvira Mínguez, Juan Librado "Nene", Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Patricia López, Mikel Losada, Miquel Fernández, Quique Gago, Pedro Casablanc, Paco Tous, Ramón Barea, Manolo Solo, Susi Sánchez. Productora: Atresmedia Cine, Nostromo Pictures,  El Guardian Invisible AIE. Distribuidora: De APlaneta


En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura ) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería...



Estamos ante la adaptación cinematográfica de la novela "El guardián invisible", primera entrega del fenómeno literario la “Trilogía del Baztán” (Ediciones Destino) de la escritora Dolores Redondo que cuenta con más de 1.000.000 lectores en España,  publicada en todo el mundo, en más de 30 lenguas, la novela, ha sido adaptada al cine por Luiso Berdejo (“Rec”, “Insensibles”), absolutamente fiel a la novela de Dolores, a su espíritu y al carácter de su personaje protagonista.

La película, es una historia de misterio, un thriller policíaco,  pero también es un drama familiar, una película de mujeres, una historia de cine negro, el retrato de un lugar mágico, visualmente impecable, gracias a los bellos paisajes tanto naturales como urbanos, muy bien ambientada, la humedad se siente durante el film, son sin duda sus puntos fuertes, por desgracia la trama es plana y poco original, necesitaba un giro final a lo Shyamalan para dejar un buen sabor de boca al espectador. 

Marta Etura- El Guardián Invisible- Nene

La trama nos traslada a los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, donde aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería...

El director Fernando G. Molina es un gran narrador de historias y un buen creador de atmósferas,  en esta película deja su zona de confort, los dramas románticos, para pasarse al thriller, en una película que falla por su fondo, el guión, pero no por sus formas, visualmente hipnótica, el director hace maravillas con lo poco que le dan.

Fernando G. Molina- El Guardián Invisible
Fernado G. Molina desea, convertir el thriller, el caso policial, en una excusa para retratar y revivir la historia de la protagonista y de su familia, enlazando de manera cada vez más estrecha ambas líneas argumentales. La película se convierte así en un vehículo para retratar a Amaia, conocerla, bucear en su pasado y en su fuerte y arisca personalidad, que acaba definiendo el carácter propio de la película, manteniéndonos siempre en su punto de vista. investigando y recordando con ella.

Trasladar a imágenes la novela de Dolores Redondo ha supuesto un auténtico viaje al corazón oscuro y lluvioso de Valle de Baztán. lleno de paisajes únicos, rodeados de una atmósfera opresiva donde la lluvia y la humedad rodean todo y se desarrollan costumbres profundamente arraigadas donde el folklore y las tradiciones rigen la vida de muchos de sus habitantes. La historia nos traslada a un valle único y misterioso, dónde el suspense y lo mitológico se entremezclan, en un lugar donde germina la maldad, donde se crea el dolor, transportando al lector a un mundo hipnótico y brutal, al que viaja de la mano de Amaia Salazar, a la que da vida Marta Etura, inspectora jefe de Homicidios en la Policía Foral de Navarra, una mujer dura, valiente, intuitiva, estricta, con una capacidad innata para advertir la maldad humana y, marcada por un trauma de la niñez que guarda en silencio...y que poco a poco se irá desvelando.

El Guardián Invisible
Marta Etura, es capaz de transmitir perfectamente las dos caras de Amaia, su dureza y, al mismo tiempo, la inseguridad y miedo que anidan en su interior.
"El guardián Invisible" es cine de género, cine negro, un proyecto ambicioso, sustentado por un fenómeno editorial de Grupo Planeta, visualmente preciosa, pero de trama plana y previsible, que te hace pasar un buen rato, pero una vez vista, no aporta nada nuevo al espectador y eso para mí es insuficiente para pagar una entrada de cine, una lástima.





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AL FINAL DEL TÚNEL




La vida de JOAQUÍN (Leonardo Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas, parece estar mejorando desde el día que alquiló una de las habitaciones de su casa a BERTA (Clara Lago) y a su hija BETTY. Hasta que una noche trabajando en su sótano, JOAQUÍN se da cuenta que un grupo de ladrones liderado por GALERETO (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. JOAQUÍN comienza a ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de GALERETO y sus secuaces. 



El 12 de agosto se estrenará en España “Al final del túnel”, dirigida por el director argentino Rodrigo Grande (Presos del Olvido, Cuestión de principios) y protagonizada por Leonardo Sbaraglia(Concursante, Relatos Salvajes), Clara Lago (Ahora nunca, 8 apellidos catalanes), Pablo Echarri (El Método, Arrebatos) y Federico Luppi  (Cronos, Magallanes).

Escrita y dirigida por Rodrigo Grande quien define la película como: “un thriller policíaco de suspense con una atmósfera inspirada en los relatos de Edgar Allan Poe, de casas habitadas por fantasmas del pasado y ladrones que las rodean”.




   

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TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD

5/24/2016 , , 0 Comments


Una película que recorre los rincones emocionales del ser humano


Cuenta la historia de Paul, un hombre que recuerda su juventud y su primer -y único- amor. Rememora toda su vida centrándose en el difícil carácter de su madre cuando él era pequeño, la estrecha relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la antropología. Pero ningún recuerdo es tan fuerte como el de Esther, el amor de su vida.






   

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HUSH


El terror llama a tu puerta, miedo inteligente


Se estrena en exclusiva para NETFLIX, "Hush", un thriller, dentro del subgénero del "slasher" , financiado por Jason Blum, el productor más importante de cintas de terror, con su particular sello, bajo presupuesto y alta calidad, bajo la batuta del director Mike Flanagan que además coescribe con su esposa y actriz del mismo, Kate Siegel, todo queda en casa.

En medio de la nada, una joven escritora, Maddie Young (Kate Siegel), vive recluida en una pequeña casa, tras haber perdido el oído y el habla, debido a una meningitis bacteriana cuando era adolescente. En ella tiene la tranquilidad necesaria para escribir su segunda novela, los únicos contactos que tiene con el mundo son con su hermana Max (Emilia Graves), a través de video chats y con su joven vecina Sarah (Samantha Sloyan), como deferencia hacia su amiga Maddie, aprende el lenguaje de los signos, para poder dialogar con ella de forma más fluida. Una noche Sarah, llega desesperada,  gritando y golpeando las vidrieras de Maddie, al no poderla escuchar,  no se da cuenta del horror que se desarrolla fuera de su casa, su amiga es asesinada brutalmente, sin miramientos, por un psicópata (John Gallager JR) dándose cuenta que Maddie es sorda, decide convertirla en su siguiente víctima, lo que no sabe, es que luchará con uñas y dientes por su vida.


Mike Flannagan, un director con un estilo propio muy característico : estructura no lineal, caos mental de sus protagonistas, miedo impredecible, saliéndose de las pautas del género que tan buenos resultados ha obtenido con éxitos como "Absentia", "Oculus: el espejo del mal" o el próximo estreno "Ouija 2" , aunque sus características cambian del todo con "Hush", adaptándose a lo que el film necesita, construye una trama lineal, sin apenas diálogos, con pocos estímulos auditivos, incluso llega a colocarnos en la piel de Maddie, con unos silencios atronadores, creando tensión y ansiedad en el espectador gracias a una gran dirección de actores y a un gran dominio de la atmósfera.

"Hush", cuya traducción es "silencio", título idóneo, no solo por el silencio de la actriz principal, al ser sordomuda, o por el silencio de las víctimas, sino porque ese, es el estado ideal para disfrutar de una película, cuyos sonidos deben ser escuchados en "silencio".


"Solo entraré cuando desees estar muerta", película bien cimentada desde su base, el guión, tan sencillo como contundente, cuyo miedo se construye a partir del temor del ser humano a que un extraño entre en tu casa, tu hogar, donde uno se siente más cómodo, más seguro, un gran acierto de sus guionistas Mike Flanagan y Kate Siegel, al partir de un miedo común a todos los seres humanos, pues facilmente te identificas con la trama.

"Solo puede quedar uno", esta frase mítica de "los inmortales", me va como añillo al dedo, para definir una película con aires de obra teatral, osea, 2 actores principales y 3 secundarios, en una sola localización el interior de una casa, proporcionando esa sensación claustrofóbica al espectador, mientras en el exterior se haya el terror, el miedo, en forma de un psicópata intentando entrar en ella, para acabar con la vida de su habitante.
Con poco presupuesto pero mucho ingenio, se construye un thriller ágil y dinámico, con un ritmo vertiginoso que mantiene en vilo al espectador hasta su dramático final, sin necesidad de efectos sonoros, ni sustos, sin subir el volumen de la música, sin usar cámara en mano, todos esos tópicos típicos del género no son necesarios, para proporcionar miedo, a un espectador en estado de tensión constante.


La actriz Kate Siegel (Maddie), interpreta a una joven vulnerable, por su sordera, pero de carácter fuerte, deleitando al espectador con una interpretación impactante, intensa,  potente y creíble, mostrándonos un sinfín de recursos para mostrar el miedo, la tensión, el sufrimiento, todo ello sin mediar palabra para expresar todo lo necesario con brillantez, en un film que sostiene por sí sola, un personaje muy bien dibujado y definido desde el guión, lo contrario que su agresor John Gallager JR, del que no se sabe ni su nombre, ni sus motivaciones, crea un personaje, frío, sin escrúpulos, para sembrar el terror en Kate y la tensión en el espectador.

Varias secuencias me han llamado la atención: la primera, su imporesionante apertura inicial, segunda, el intento de huida de Maddie por el tejado, cuyas consecuencias repercuten en el resto del film, y por último, Maddie sentada revisando mentalmente las opciones que tiene contra el asesino, atisbos de las genialidad de su director.

El miedo inteligente de HUSH, la convierte en una joya dentro de tanto cine repetitivo, que no sabe encontrar nuevas formas originales, innovadoras, capaces de sorprender y proporcionar miedo al espectador, gracias a dios Hush las ha encontrado, haciéndote pasar un buen mal rato, dejándote petrificado al siento, haciéndote participe de un asesinato, donde ves que la víctima no tiene escapatoria, con la que empatizas sufriendo con ella hasta el final, el terror llama a tu puerta le dejarás pasar, yo ya lo he hecho y he disfrutado.
    


             



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X MEN: APOCALIPSIS




Películas como los X-Men, no aportan nada al séptimo arte, seguramente no serán recordadas como los grandes títulos de la historia del cine, lo único bueno, evolucionan el mundo de los FX cosa que pueden aprovechar otras películas que sí dejen huella en la historia y en el espectador.

Llega a nuestras pantallas "X-Men: Apocalipsis", poniendo punto final a la segunda trilogía de la saga, cuatro de ellas dirigidas por Bryan Singer, sabe atar todos los cabos sueltos y a la vez nos muestra el origen de los superhéroes de Marvel, sus virtudes, un gran elenco de actores, muchos FX, así como sentar las bases a títulos futuros, es lo que nos proporciona esta superproducción, puro entretenimiento cuya finalidad es hacer dinero.
La acción se remonta al antiguo egipcio donde un antiguo dios, el primer mutante conocido, Apocalipsis (Oscar Isaac), queda enterrado bajo las ruinas. Durante los 80, vuelve a la vida, en una sociedad dividida por el odio, las guerras, la desigualdad social. El profesor Xavier (James McAvoy) con la ayuda de Mística (Jennifer Lawrence), debe liderar, a un equipo de jóvenes mutantes, para luchar contra el mayor enemigo con el que jamás se han enfrentado, Apocalipsis, un poderoso mutante, ayudado por 4 discípulos a los que confería poderes, Magneto (Michael Fassbender), Tormenta (Alexandra Shipp), Ángel (Ben Hardy) y Mariposa Mental (Olivia Munn),  con un único fin, llevar el caos , la destrucción y la oscuridad al mundo.


El director Bryan Singer, hace ya 16 años, supo traspasar a estos héroes de la viñeta a la gran pantalla, mostrando sus angustias emocionales, su rechazo social, ........unos marginados que deben encontrar su lugar en el mundo de la mano del profesor Xavier, creando un instituto de jóvenes talentos, unos personajes que cuajaron muy bien entre los jóvenes pues se veían reflejados en ellos, poniendo las bases de un género que cada día gana adeptos.

Bryan Singer dota la cinta de un ritmo trepidante, equilibrando la destrucción masiva, con los toques de camaradería juvenil que tan buen resultado a dado a la saga, además, hace convivir a viejos conocidos de la primera saga, en su juventud, Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee), Cíclope (Tye Sheridan) o Jean Grey (Sophie Turner), con nombres de la segunda como Caos (Lucas Till), Bestia (Nicholas Hoult), Mística (Jennifer Lawrence) y Mercurio (Evan Peters), con nuevas incorporaciones como Júbilo (Landa Condor) y celebres secundarios como Albino Calibán (Tomás Lemarquis).


Se agradece ver un elenco de actores de tal calibre Jennifer Lawrence, Michael Fassbender , James Mc Avoy y como gran villano un irreconocible Oscar Isaac, sin hacer grandes interpretaciones dejan huella en un título que sin ellos bajaría enteros, principales atractivos de una superproducción llena de FX, acción, adrenalina y aún así no es ni de lejos la mejor de la saga, pero dejará buen sabor de boca a los fans de la misma, ya sabes compra tus palomitas y al cine.



           

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NOCHE REAL



  

Director:  Julian Jarrold. Guionista:  Trevor De Silva y Kevin Hood. Año: 2015. Reparto: Sarah Gadon, Bel Powley, Jack Reynor, Rupert Everett, Emily Watrson. Productor:  Robert Bernstein y Douglas Rae. Música: Paul Englishby. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Luke Dunkley. Distribución: A Contracorriente Films



8 de mayo de 1945, día de la Victoria en Europa. La ciudad de Londres celebra el final de la guerra, y en Buckingham Palace hay dos princesas deseosas de ser parte de la alegría fuera de palacio. Mientras el rey Jorge prepara su discurso, a la princesa Isabel (ahora la reina Isabel II) y su hermana, la princesa Margarita, se les permite salir de incógnito para unirse a las celebraciones. Es una noche llena de emoción, peligro y los primeros aleteos de romance.


"Papá puedo salir de marcha", esta sencilla pregunta, que tantas veces hemos realizado a nuestros progenitores, se convierte en algo solemne y el punto de partida de "Noche Real" una comedia romántica, amable, sincera, sin mayor pretensiones que hacer pasar un buen rato al espectador, consiguiéndolo sobradamente, una pequeña fantasía, basada en los hechos  protagonizados el 8 de Mayo de 1945, por las princesas de Inglaterra, por aquel entonces, Isabel y Margarita, decidieron salir a festejar con el pueblo el día de la Victoria, de incógnito, una aventura que existió pero que poco se sabe de ella, es más los testigos nunca dijeron nada, mostrando su respeto a la familia real Inglesa,  una noche que solo ellas saben lo acontecido, de la que sin duda guardaran un bonito recuerdo en su memoria.


"Solo deseo ser una chica más entre la multitud", erase una vez dos princesas que tras vivir 6 años enclaustradas en palacio, deciden compartir con su pueblo la alegría por el final de una guerra y decidieron escaparse de incognito de palacio, para disfrutar de una noche inolvidable por todo Londres, un cuento de ha hadas moderno, aunque invertido, pues son las princesas las que por una noche desean ser unas chicas normales, deseosas de bailar y pasarlo bien.

Su director, el Inglés, Julian Jarrold "La joven Austin" y "Retorno a brideshead", sabe encontar el complejo equilibrio entre realidad y ficción, seriedad y emotividad, cumpliendo con eficacia y corrección, sin asumir riesgos innecesarios, dotando al film de una gran elegancia, donde destaca su precioso inicio en blanco y negro que da paso a una cinta de color, cuya luminosidad sin duda la dan los actores en una cinta nocturna. 

"Ha sido la noche más extraordinaria de mi vida ", la cinta se aposenta en un gran guión ficticio, de dos debutantes Trevor Da Silva y Kevin Hood, describen ambos mundos antagónicos, manteniendo, en vilo al espectador gracias a un cúmulo de divertidas situaciones, que denota un gran trabajo de investigación, pero sobre todo a un ritmo que crece a medida avanza la noche y sus protagonistas junto a Jack, un joven antimonárquico, todos ellos encuentran su camino a través de todo Londres,  ciudad que se convierte en un protagonista más, "noche real" me ha recordado a "Vacaciones en Roma", donde Gregory Peck y Audrey Hepburn vivían una historia similar.


Los personajes están muy bien desarrollados, arropados por unas  actuaciones absolutamente convincentes, en la que todos destacan:
Sarah Gadon (Elizabeth) muestra el carácter rígido de la princesa Elizabeth dotándola de elegancia, sensatez, inocencia y sensualidad, sin duda lo mejor de la película cuya buena química con Jack Reynor se nota en pantalla cosa que el espectador agradece.
Bel Powley (Margarita), muestra el carácter divertido, ingenuo de la princesa Margarita, con ella en escena se dan los momentos más cómicos y divertidos
Rupert Everet y Emili Watson, aunque poseen una breve intervención dejan su huella y su buen hacer.

Dos princesas de incógnito, me parece un buen punto de partida, una idea emocionante e innovadora, un hecho real adaptado al cine, creando una comedia con tonos románticos que acaba convenciendo al espectador tanto por la frescura de sus protagonistas como por su ambientación desenfadada y rica en matices, que nos muestra un hecho histórico que sin ella hubiese pasado inadvertido, una amable mirada al pasado que se ve con agrado REALMENTE DIVERTIDA




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CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON: THE GREEN LEGEND





Hay películas que poseen una gran influencia en el cine, como el caso de "Tigre y Dragón", título que dio un giro al género de las artes marciales, en concreto al wuxia, gracias a fusionar las artes marciales dentro de una aventura épica, con tonos románticos, todo ello enmarcado en bellos parajes y preciosas luchas perfectamente coreografiadas, por todo ello obtuvo un gran éxito de crítica y público animando a directores de prestigio a realizar películas del mismo género, como Zhang Yimou con "Héroe" , "La casa de las dagas voladoras" o "La maldición de la flor dorada", Chen Kaige "La promesa",  Feng Xiaogang "The banquet" o Hou Hsiao-Hsien "The assasin", todas ellas deseaban dejar su huella dentro del género del wuxia, aunque no todas lo consiguieron, incluso algunas fueron decepcionantes.


Ahora se estrena la tardía secuela de "Tigre y Dragón", tras su estreno en los cines de toda China, llega a nuestras pantallas a través de Netflix "Crouching Tiger, Hidden Dragon: The green Legend",  título que combina la ética, el honor, la amistad, la tradición y las promesas, sin olvidar su alma mater, ósea, su gran belleza visual, sus contiendas excelentemente coreografiadas, esos enormes saltos marca de la casa y sobretodo su preciosa puesta en escena, haciendo de ella un título perfecto para disfrutar del cine de aventuras.

La trama se centra en Yu Shu Lien (Yeoh),  sale de su retiro para acudir a la llamada de la casa del Té, donde se guardaba la espada que empuñará Li Mu Bai, el destino verde. De allí intentan robarla dos jóvenes, cada uno con una intención bien distinta; Wei Fang (Harry Shum Jr.) la desea robar por encargo del malvado Hades Dei (Jason Scott Lee), que la desea por su gran poder, mientras que Snow Vase (Natasha Liu Bordizzo) que la desea para vengarse del tirano Hades Dei. Ambos son detenidos a tiempo, mientras el primero es encerrado en una celda, la segunda recibe el entrenamiento de la maestra Shu Lien, consciente de la gran amenaza de Hades Dai, acepta la ayuda del misterioso  Lobo solitario (Donnie Yen) que a su vez reúne un selecto grupo de luchadores: Flying Blade (Chris Pang), Thunder Fist (Woong Young Park), Silver Dart Shi (Ju Ju Chan) y Tortuga (Darryl Quon).


Dirigida por  el mítico Yuen Wooping, opta por una versión más clásica del wuxupian, creando un espectáculo de artes marciales mucho más puro, brillando por sus hermosas coreografías (con cable), muy bien estudiadas, brillando sobre todo cuando aparece en pantalla Donnie Yen, una de las estrellas del género, dándose entonces sus mejores momentos.


El gran fallo de su director, es no saber proporcionarle un ritmo tan ágil como sus coreografías, dotándola de un ritmo muy irregular, pero sobretodo le quita todo el romanticismo que tan buen sabor de boca dejo su predecesora, eso sí, posee una cuidada ambientación, una cálida fotografía  y un gran diseño de vestuario.

Dos escenas destacan por encima de todas: la primera, una épica pelea sobre el lago helado entre Lobo silencioso y Wei Fang, la segunda la batalla multitudinaria en la torre de hades Dai, en ambas destacan todas las virtudes antes mencionadas.

"Crouching Tiger, Hidden Dragon: The green legend", es una aventura épica, tan divertida como elegante, tan precisa en sus coreografías como preciosa en su ambientación, toda una oda a la vista, que hará las delicias a los amantes de las artes marciales, por la belleza plástica de sus peleas, cuyos fotogramas son simplemente pura poesía visual, sin embargo no tiene la originalidad de su predecesora, convirtiéndola en un divertido entretenimiento que por desgracia no dejará la huella de su predecesora la brillante "Tigre y Dragón" de Ang Lee.


  

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