Titulo:
Nuestros Amantes. Dirigida: Miguel
Ángel Lamata. País: España. Duración: 90 min. Guión: Miguel Ángel Lamata. Reparto: Eduardo Noriega (Carlos) entrevista, Michelle Jenner
(Irene) entrevista, Amaia Salamanca (María), Gabino
Diego (Jorge), Fele Martínez (Socio de Carlos). Canción Original: Enrique Burnbury. Música: Roque Baños. Fotografía:
Fran Fernández Pardo. Distribuidora:
Filamx Entertainment. Estreno: 3 de Junio.
Carlos (Eduardo
Noriega) es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustrado
profesionalmente. Irene (Michelle Jenner) tiene unos 30 y no
tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus
antiguas relaciones: María (Amaia Salamanca) y Jorge (Gabino
Diego).
Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de
nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una
aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos
harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no
enamorarse.
Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con
Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que les ausculta, les cura y les
tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana.
Enfermo
también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie (Marianne Denicourt)
recién llegada de su trabajo de hospital para que le ayude.
Pero, ¿se
las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el
reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?
La medicina de proximidad, la
relación médico-paciente y como afrontar enfermedades terminales, son el alma y
el corazón de "Un doctor en la
campiña", un drama social, no exento de sentido del humor, retrata el
día a día, de un médico rural, profesión que tiende a desaparecer, donde debes
estar disponible las 24 horas del días todos los días del año, más que una profesión,
pura vocación, un héroe anónimo moderno.
La trama nos lleva a la campiña
Francesa, donde el doctor Jean-Pierre (François
Cluzet), es el médico del pueblo y para el pueblo, ellos son su
vida, hasta que un tumor cerebral le hará apartarse de la práctica directa de
su profesión, se ve obligado, a dejar su trabajo en manos de Nathalie Delizia (Marianne Denicourt), quien deberá ganarse la confianza tanto
del doctor como de sus pacientes, proporcionando situaciones realmente cómicas.
El tercer
largometraje del director Francés Thomas Lilti, quien dirige y
escribe sobre lo que conoce, la medicina, tras muchos años ejerciendo como
médico, ahora prefiere acercar la profesión al público mediante el 7º arte, a la que rinde homenaje, tal y como hizo en su
anterior film "Hipócrates"
(2014), película con toques autobiográficos, donde nos introducía en el
mundo de las urgencias, centrándose en el aprendizaje de la profesión, siempre
con una visión realista muy alejada de teleseries como Urgencias, Anatomía de
Grey, House,........ en "Un doctor
en la campiña", se centra en el médico y en el trauma que se abre en
la comunidad cuando este debe ser sustituido, abriendo un buen abanico de
subtramas en las que no profundiza, sino que aborda con grandes pinceladas, único
punto negro de una buena película, que hubiera podido ser sobresaliente, si
hubiese profundizado más en los interesantes temas que abre, el acceso popular
a la medicina, el derecho a morir en casa,
Uno de
estos temas que abre es la gran diferencia entre la medicina rural y la de
ciudad, en la rural es el médico el que visita al paciente, un trato más
personalizado, más humano, en fin menos medicamentos y más amor "todas esas pastillas no la curaran,
pero conozco a la persona que lo hará, es usted".
La
película la sostienen sus grandes actuaciones, actores al servicio del film, Françoise Cluzet, llena su personaje de
serenidad, humor, paciencia, humanidad y entrega, vuelve a proporcionarnos una
gran actuación, aunque no a la altura de su conocida en "Intocable"
film en el que sobresale con luz propia, tiene gran química con Marianne Denicourt, una mujer traumada
por su cercana separación, desea empezar una nueva vida a la que le costará
adaptar.
"Un médico en la campiña", cine con trasfondo social
muy humano, un drama con toques de humor, cuyas grandes actuaciones sostienen
un film luminoso que nos acerca a la vida de un médico rural, cuya comunidad es
su vida, sin más pretensiones que entretener, cosa que consigue, buena pero
pudo ser brillante, si hubiese profundizado en los subtramas planteados.
banner - el guardián invisible- Fernando González Molina
Título : El guardián Invisible.
Dirigida: Fernando González Molina. Año: 2017. País: España. Reparto:Marta Etura,
Elvira Mínguez, Juan Librado "Nene", Francesc Orella, Itziar Aizpuru,
Patricia López, Mikel Losada, Miquel Fernández, Quique Gago, Pedro Casablanc, Paco
Tous, Ramón Barea, Manolo Solo, Susi Sánchez. Productora: Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, El Guardian Invisible AIE. Distribuidora: De APlaneta
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra,
aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo
relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora Amaia Salazar
(Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta
al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su
vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios
fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con
un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería...
Estamos ante la adaptación
cinematográfica de la novela "El guardián invisible", primera entrega
del fenómeno literario la “Trilogía
del Baztán” (Ediciones Destino) de la escritora Dolores Redondo que
cuenta con más de 1.000.000 lectores en España,
publicada en todo el mundo, en más de 30 lenguas, la novela, ha sido adaptada al cine por Luiso Berdejo
(“Rec”, “Insensibles”), absolutamente fiel a la novela de Dolores, a su
espíritu y al carácter de su personaje protagonista.
La película, es una historia de misterio, un thriller policíaco,
pero también es un drama familiar, una
película de mujeres, una historia de cine negro, el retrato de un lugar mágico,
visualmente impecable, gracias a los
bellos paisajes tanto naturales como urbanos, muy bien ambientada, la humedad se siente durante el film, son sin
duda sus puntos fuertes, por
desgracia la trama es plana y poco original,
necesitaba un giro final a lo Shyamalan para dejar un buen sabor de boca al
espectador.
Marta Etura- El Guardián Invisible- Nene
La trama nos traslada a los márgenes del río Baztán, en
el valle de Navarra, donde aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una
circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La
inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la
investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció
y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas
derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una
carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil
en supersticiones y brujería...
El director Fernando
G. Molina es un gran narrador de
historias y un buen creador de atmósferas,en
esta película deja su zona de confort, los dramas románticos, para pasarse al
thriller, en una película que falla por su fondo, el guión, pero no por sus
formas, visualmente hipnótica, el director hace maravillas con lo poco que le
dan.
Fernando G. Molina- El Guardián Invisible
Fernado G. Molina desea, convertir el thriller, el caso
policial, en una excusa para retratar y revivir la historia de la protagonista
y de su familia, enlazando de manera cada vez más estrecha ambas líneas
argumentales. La película se convierte así en un vehículo para retratar a
Amaia, conocerla, bucear en su pasado y en su fuerte y arisca personalidad, que
acaba definiendo el carácter propio de la película, manteniéndonos siempre en
su punto de vista. investigando y recordando con ella.
Trasladar a imágenes la novela de Dolores Redondo ha
supuesto un auténtico viaje al corazón oscuro y lluvioso de Valle de Baztán.lleno
de paisajes únicos, rodeados de una atmósfera opresiva donde la lluvia y la
humedad rodean todo y se desarrollan costumbres profundamente arraigadas donde
el folklore y las tradiciones rigen la vida de muchos de sus habitantes. La
historia nos traslada a un valle único y misterioso, dónde el suspense y lo
mitológico se entremezclan, en un lugardonde germina la
maldad, donde se crea el dolor, transportando al lector a un mundo hipnótico y
brutal, al que viaja de la mano de Amaia Salazar, a la que da vida Marta Etura, inspectora jefe de
Homicidios en la Policía Foral de Navarra, una mujer dura, valiente, intuitiva,
estricta, con una capacidad innata para advertir la maldad humana y, marcada
por un trauma de la niñez que guarda en silencio...y que poco a poco se irá
desvelando.
El Guardián Invisible
Marta Etura, es capaz de transmitir perfectamente las dos
caras de Amaia, su dureza y, al mismo tiempo, la inseguridad y miedo que anidan
en su interior.
"El guardián
Invisible" es cine de género, cine negro, un
proyecto ambicioso, sustentado por un fenómeno editorial de Grupo Planeta, visualmente
preciosa, pero de trama plana y previsible, que te hace pasar un buen rato,
pero una vez vista, no aporta nada nuevo al espectador y eso para mí es
insuficiente para pagar una entrada de cine, una lástima.
La vida de JOAQUÍN (Leonardo Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas,
parece estar mejorando desde el día que alquiló una de las habitaciones de su
casa a BERTA (Clara Lago) y a su hija BETTY. Hasta que una noche
trabajando en su sótano, JOAQUÍN se da cuenta que un grupo de ladrones liderado
por GALERETO (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa por
debajo de su casa para robar un banco cercano. JOAQUÍN comienza a ejecutar un
plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de GALERETO y
sus secuaces.
El 12 de agosto se estrenará en España“Al final del túnel”, dirigida por el director argentinoRodrigo Grande (Presos del Olvido, Cuestión de
principios) y protagonizada porLeonardo Sbaraglia(Concursante,
Relatos Salvajes),Clara Lago (Ahora nunca, 8 apellidos catalanes),Pablo Echarri (El Método, Arrebatos) yFederico Luppi (Cronos,
Magallanes).
Escrita y dirigida por Rodrigo Grande quien define
la película como: “un thriller
policíaco de suspense con una atmósfera inspirada en los relatos de Edgar Allan
Poe, de casas habitadas por fantasmas del pasado y ladrones que las rodean”.
Una
película que recorre los rincones emocionales del ser humano
Cuenta la historiade Paul,
un hombre que recuerda sujuventud y su primer -y único- amor. Rememora toda su
vida centrándose en el difícil carácterde su madre cuando él era pequeño, la estrecha
relación que tenía con su hermano Iván, los desencuentros con su padre cuando
tenía 16 años, sus estudios en París y su creciente vocación por la
antropología. Pero ningúnrecuerdo es tan fuerte como elde Esther,
el amorde su
vida.
Se
estrena en exclusiva para NETFLIX, "Hush",
un thriller, dentro del subgénero del "slasher"
, financiado por Jason Blum, el
productor más importante de cintas de terror, con su particular sello, bajo
presupuesto y alta calidad, bajo la batuta del director Mike Flanagan que además coescribe con su esposa y actriz del mismo,
Kate Siegel, todo queda en casa.
En
medio de la nada, una joven escritora, Maddie
Young (Kate Siegel), vive
recluida en una pequeña casa, tras haber perdido el oído y el habla, debido a
una meningitis bacteriana cuando era adolescente. En ella tiene la tranquilidad
necesaria para escribir su segunda novela, los únicos contactos que tiene con
el mundo son con su hermana Max (Emilia Graves), a través de video
chats y con su joven vecina Sarah (Samantha Sloyan), como deferencia
hacia su amiga Maddie, aprende el lenguaje de los signos, para poder dialogar
con ella de forma más fluida. Una noche Sarah, llega desesperada, gritando y golpeando las vidrieras de Maddie, al
no poderla escuchar, no se da cuenta del
horror que se desarrolla fuera de su casa, su amiga es asesinada brutalmente,
sin miramientos, por un psicópata (John
Gallager JR) dándose cuenta que Maddie es sorda, decide convertirla en
su siguiente víctima, lo que no sabe, es que luchará con uñas y dientes por su
vida.
Mike Flannagan, un
director con un estilo propio muy característico : estructura no lineal, caos
mental de sus protagonistas, miedo impredecible, saliéndose de las pautas del
género que tan buenos resultados ha obtenido con éxitos como "Absentia", "Oculus: el
espejo del mal" o el próximo estreno "Ouija 2" , aunque sus características cambian del todo con "Hush", adaptándose
a lo que el film necesita, construye una trama lineal, sin apenas diálogos, con
pocos estímulos auditivos, incluso llega a colocarnos en la piel de Maddie, con
unos silencios atronadores, creando tensión y ansiedad en el espectador gracias
a una gran dirección de actores y a un gran dominio de la atmósfera.
"Hush",
cuya traducción es "silencio",
título idóneo, no solo por el silencio de la actriz principal, al ser
sordomuda, o por el silencio de las víctimas, sino porque ese, es el estado
ideal para disfrutar de una película, cuyos sonidos deben ser escuchados en "silencio".
"Solo entraré cuando desees estar
muerta", película bien cimentada desde su base, el
guión, tan sencillo como contundente, cuyo miedo se construye a partir del
temor del ser humano a que un extraño entre en tu casa, tu hogar, donde uno se
siente más cómodo, más seguro, un gran acierto de sus guionistas Mike Flanagan y Kate Siegel, al partir de un miedo común a todos los seres humanos,
pues facilmente te identificas con la trama.
"Solo puede quedar uno",
esta frase mítica de "los
inmortales", me va como añillo al dedo, para definir una película con
aires de obra teatral, osea, 2 actores principales y 3 secundarios, en una sola
localización el interior de una casa, proporcionando esa sensación
claustrofóbica al espectador, mientras en el exterior se haya el terror, el
miedo, en forma de un psicópata intentando entrar en ella, para acabar con la
vida de su habitante.
Con
poco presupuesto pero mucho ingenio, se construye un thriller ágil y dinámico,
con un ritmo vertiginoso que mantiene en vilo al espectador hasta su dramático
final, sin necesidad de efectos sonoros, ni sustos, sin subir el volumen de la
música, sin usar cámara en mano, todos esos tópicos típicos del género no son
necesarios, para proporcionar miedo, a un espectador en estado de tensión
constante.
La
actriz Kate Siegel (Maddie),
interpreta a una joven vulnerable, por su sordera, pero de carácter fuerte, deleitando
al espectador con una interpretación impactante, intensa, potente y creíble, mostrándonos un sinfín de
recursos para mostrar el miedo, la tensión, el sufrimiento, todo ello sin
mediar palabra para expresar todo lo necesario con brillantez, en un film que sostiene
por sí sola, un personaje muy bien dibujado y definido desde el guión, lo
contrario que su agresor John Gallager
JR, del que no se sabe ni su nombre, ni sus motivaciones, crea un
personaje, frío, sin escrúpulos, para sembrar el terror en Kate y la tensión en
el espectador.
Varias secuencias me han llamado la
atención: la primera, su imporesionante apertura inicial, segunda, el intento de huida de Maddie por el tejado,
cuyas consecuencias repercuten en el resto del film, y por último, Maddie sentada
revisando mentalmente las opciones que tiene contra el asesino, atisbos de las
genialidad de su director.
El
miedo inteligente de HUSH, la
convierte en una joya dentro de tanto cine repetitivo, que no sabe encontrar
nuevas formas originales, innovadoras, capaces de sorprender y proporcionar
miedo al espectador, gracias a dios Hush
las ha encontrado, haciéndote pasar un buen mal rato, dejándote petrificado al
siento, haciéndote participe de un asesinato, donde ves que la víctima no tiene
escapatoria, con la que empatizas sufriendo con ella hasta el final, el terror
llama a tu puerta le dejarás pasar, yo ya lo he hecho y he disfrutado.
Películas
como los X-Men, no aportan nada al séptimo arte, seguramente no serán
recordadas como los grandes títulos de la historia del cine, lo único bueno,
evolucionan el mundo de los FX cosa que pueden aprovechar otras películas que sí
dejen huella en la historia y en el espectador.
Llega
a nuestras pantallas "X-Men:
Apocalipsis", poniendo punto final a la segunda trilogía de la saga, cuatro
de ellas dirigidas por Bryan Singer,
sabe atar todos los cabos sueltos y a la vez nos muestra el origen de los
superhéroes de Marvel, sus virtudes, un gran elenco de actores, muchos FX, así
como sentar las bases a títulos futuros, es lo que nos proporciona esta
superproducción, puro entretenimiento cuya finalidad es hacer dinero.
La
acción se remonta al antiguo egipcio donde un antiguo dios, el primer mutante
conocido, Apocalipsis (Oscar Isaac), queda enterrado bajo las
ruinas. Durante los 80, vuelve a la vida, en una sociedad dividida por el odio,
las guerras, la desigualdad social. El profesor
Xavier (James McAvoy) con la
ayuda de Mística (Jennifer Lawrence), debe liderar, a un
equipo de jóvenes mutantes, para luchar contra el mayor enemigo con el que
jamás se han enfrentado, Apocalipsis, un poderoso mutante, ayudado por 4 discípulos
a los que confería poderes, Magneto
(Michael Fassbender), Tormenta (Alexandra Shipp), Ángel
(Ben Hardy) y Mariposa Mental (Olivia Munn),
con un único fin, llevar el caos , la
destrucción y la oscuridad al mundo.
El
director Bryan Singer, hace ya 16
años, supo traspasar a estos héroes de la viñeta a la gran pantalla, mostrando
sus angustias emocionales, su rechazo social, ........unos marginados que deben
encontrar su lugar en el mundo de la mano del profesor Xavier, creando un instituto
de jóvenes talentos, unos personajes que cuajaron muy bien entre los jóvenes
pues se veían reflejados en ellos, poniendo las bases de un género que cada día
gana adeptos.
Bryan
Singer dota la cinta de un ritmo trepidante, equilibrando la destrucción
masiva, con los toques de camaradería juvenil que tan buen resultado a dado a
la saga, además, hace convivir a viejos conocidos de la primera saga, en su
juventud, Rondador Nocturno (Kodi
Smit-McPhee), Cíclope (Tye Sheridan)
o Jean Grey (Sophie Turner), con
nombres de la segunda como Caos (Lucas
Till), Bestia (Nicholas Hoult), Mística (Jennifer Lawrence) y Mercurio (Evan Peters), con nuevas
incorporaciones como Júbilo (Landa
Condor) y celebres secundarios como Albino
Calibán (Tomás Lemarquis).
Se
agradece ver un elenco de actores de tal calibre Jennifer Lawrence, Michael Fassbender , James Mc Avoy y como gran
villano un irreconocible Oscar Isaac,
sin hacer grandes interpretaciones dejan huella en un título que sin ellos bajaría
enteros, principales atractivos de una superproducción llena de FX, acción,
adrenalina y aún así no es ni de lejos la mejor de la saga, pero dejará buen
sabor de boca a los fans de la misma, ya sabes compra tus palomitas y al cine.
Director: Julian
Jarrold. Guionista: Trevor De
Silva y Kevin Hood. Año: 2015. Reparto: Sarah Gadon, Bel Powley, Jack
Reynor, Rupert Everett, Emily Watrson. Productor:
Robert Bernstein y Douglas Rae. Música: Paul
Englishby. Fotografía: Christophe
Beaucarne. Montaje: Luke
Dunkley. Distribución: A
Contracorriente Films
8 de mayo de 1945, día de la Victoria en
Europa. La ciudad de Londres celebra el final de la guerra, y en Buckingham
Palace hay dos princesas deseosas de ser parte de la alegría fuera de palacio.
Mientras el rey Jorge prepara su discurso, a la princesa Isabel (ahora la reina
Isabel II) y su hermana, la princesa Margarita, se les permite salir de
incógnito para unirse a las celebraciones. Es una noche llena de emoción,
peligro y los primeros aleteos de romance.
"Papá puedo salir de marcha", esta
sencilla pregunta, que tantas veces hemos realizado a nuestros progenitores, se
convierte en algo solemne y el punto de partida de "Noche Real" una comedia romántica, amable, sincera, sin
mayor pretensiones que hacer pasar un buen rato al espectador, consiguiéndolo
sobradamente, una pequeña fantasía, basada en los hechos protagonizados el 8 de Mayo de 1945, por las
princesas de Inglaterra, por aquel entonces, Isabel y Margarita, decidieron
salir a festejar con el pueblo el día de la Victoria, de incógnito, una
aventura que existió pero que poco se sabe de ella, es más los testigos nunca
dijeron nada, mostrando su respeto a la familia real Inglesa, una noche que solo ellas saben lo acontecido,
de la que sin duda guardaran un bonito recuerdo en su memoria.
"Solo deseo ser una chica más entre
la multitud", erase una vez dos princesas que tras
vivir 6 años enclaustradas en palacio, deciden compartir con su pueblo la
alegría por el final de una guerra y decidieron escaparse de incognito de
palacio, para disfrutar de una noche inolvidable por todo Londres, un cuento de
ha hadas moderno, aunque invertido, pues son las princesas las que por una
noche desean ser unas chicas normales, deseosas de bailar y pasarlo bien.
Su
director, el Inglés, Julian Jarrold, "La joven Austin" y "Retorno a brideshead", sabe encontar el complejo equilibrio entre realidad y ficción, seriedad y emotividad, cumpliendo con eficacia y corrección, sin asumir riesgos innecesarios, dotando al
film de una gran elegancia, donde destaca su precioso inicio en blanco y negro que
da paso a una cinta de color, cuya luminosidad sin duda la dan los actores en
una cinta nocturna.
"Ha sido la noche más
extraordinaria de mi vida ", la cinta se aposenta en un
gran guión ficticio, de dos debutantes Trevor Da Silva y Kevin Hood, describen ambos mundos antagónicos, manteniendo, en vilo al espectador gracias a un cúmulo
de divertidas situaciones, que denota un gran trabajo de investigación, pero
sobre todo a un ritmo que crece a medida avanza la noche y sus protagonistas junto
a Jack, un joven antimonárquico, todos ellos encuentran su camino a través de
todo Londres, ciudad que se convierte en
un protagonista más, "noche
real" me ha recordado a "Vacaciones
en Roma", donde Gregory Peck
y Audrey Hepburn vivían una
historia similar.
Los
personajes están muy bien desarrollados, arropados por unas actuaciones absolutamente convincentes, en la
que todos destacan:
Sarah Gadon
(Elizabeth) muestra el carácter rígido de la princesa Elizabeth dotándola de
elegancia, sensatez, inocencia y sensualidad, sin duda lo mejor de la película cuya buena
química con Jack Reynor se nota en
pantalla cosa que el espectador agradece.
Bel Powley
(Margarita), muestra el carácter divertido, ingenuo de la princesa Margarita,
con ella en escena se dan los momentos más cómicos y divertidos
Rupert Everet y Emili Watson,
aunque poseen una breve intervención dejan su huella y su buen hacer.
Dos
princesas de incógnito, me parece un buen punto de partida, una idea
emocionante e innovadora, un hecho real adaptado al cine, creando una comedia
con tonos románticos que acaba convenciendo al espectador tanto por la frescura
de sus protagonistas como por su ambientación desenfadada y rica en matices,
que nos muestra un hecho histórico que sin ella hubiese pasado inadvertido, una
amable mirada al pasado que se ve con agrado REALMENTE DIVERTIDA
Hay películas que poseen una gran
influencia en el cine, como el caso de "Tigre y Dragón", título que dio un giro al género de las artes marciales, en concreto al
wuxia, gracias a fusionar las artes marciales dentro de una aventura épica, con
tonos románticos, todo ello enmarcado en bellos parajes y preciosas luchas
perfectamente coreografiadas, por todo ello obtuvo un gran éxito de crítica y
público animando a directores de prestigio a realizar películas del mismo
género, como Zhang
Yimou con "Héroe" , "La casa de las dagas voladoras" o
"La maldición de la flor dorada", Chen Kaige"La promesa",Feng Xiaogang"The banquet" o Hou Hsiao-Hsien"The assasin", todas
ellas deseaban dejar su huella dentro del género del wuxia, aunque no todas lo
consiguieron, incluso algunas fueron decepcionantes.
Ahora se estrena la tardía
secuela de "Tigre
y Dragón", tras su estreno en los cines de
toda China, llega a nuestras pantallas a través de Netflix "Crouching Tiger, Hidden Dragon:
The green Legend", título que combina la ética, el honor, la
amistad, la tradición y las promesas, sin olvidar su alma mater, ósea, su gran
belleza visual, sus contiendas excelentemente coreografiadas, esos enormes
saltos marca de la casa y sobretodo su preciosa puesta en escena, haciendo de
ella un título perfecto para disfrutar del cine de aventuras.
La trama se centra en Yu Shu Lien (Yeoh), sale de su retiro para
acudir a la llamada de la casa del Té, donde se guardaba la espada que empuñará
Li Mu
Bai, el destino verde. De allí
intentan robarla dos jóvenes, cada uno con una intención bien distinta; Wei Fang (Harry Shum Jr.) la desea robar por encargo del malvado Hades Dei (Jason Scott Lee), que la desea por su gran poder, mientras que Snow Vase (Natasha Liu Bordizzo) que la desea para vengarse del tirano Hades Dei.
Ambos son detenidos a tiempo, mientras el primero es encerrado en una celda, la
segunda recibe el entrenamiento de la maestra Shu Lien, consciente de la gran amenaza de Hades Dai, acepta la ayuda del misterioso Lobo solitario (Donnie Yen) que a su vez reúne un selecto grupo de luchadores: Flying Blade (Chris Pang), Thunder
Fist (Woong Young Park), Silver Dart Shi (Ju Ju Chan) y Tortuga (Darryl Quon).
Dirigida
por
el mítico Yuen
Wooping, opta por una versión más
clásica del wuxupian, creando un espectáculo de artes marciales mucho más puro,
brillando por sus hermosas coreografías (con cable), muy bien estudiadas, brillando
sobre todo cuando aparece en pantalla Donnie Yen, una de las estrellas del
género, dándose entonces sus mejores momentos.
El gran fallo de su director, es
no saber proporcionarle un ritmo tan ágil como sus coreografías, dotándola de
un ritmo muy irregular, pero sobretodo le quita todo el romanticismo que tan
buen sabor de boca dejo su predecesora, eso sí, posee una cuidada ambientación,
una cálida fotografía y un gran diseño
de vestuario.
Dos escenas destacan por encima
de todas: la
primera, una épica pelea sobre el lago
helado entre Lobo silencioso y Wei Fang, la segunda la batalla multitudinaria en la torre de hades Dai, en ambas destacan
todas las virtudes antes mencionadas.
"Crouching
Tiger, Hidden Dragon: The green legend", es una aventura épica, tan divertida como elegante, tan precisa en sus
coreografías como preciosa en su ambientación, toda una oda a la vista, que
hará las delicias a los amantes de las artes marciales, por la belleza plástica
de sus peleas, cuyos fotogramas son simplemente pura poesía visual, sin embargo
no tiene la originalidad de su predecesora, convirtiéndola en un divertido entretenimiento
que por desgracia no
dejará la huella de su predecesora la brillante "Tigre y Dragón" de Ang Lee.