BROOKLYN




Película: Brooklyn. Dirección: John Crowley. País: USA. Año: 2015. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Jim Broadbent, Julie Walters. Guion: Nick Hornby; basado en la novela de Colm Toibin.Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en España: 26 Febrero 2016.



BROOKLYN narra la profundamente conmovedora historia de Eilis Lacey (Saoirse Ronan), una joven inmigrante irlandesa que se va abriendo camino en el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por lo que América promete, Eilis se va de Irlanda, abandonando la comodidad del hogar materno y cambiándolo por las costas de Nueva York. Las iniciales ataduras de la añoranza se aflojan rápidamente cuando un nuevo idilio arrastra a Eilis al embriagador encanto del amor. Pero su nueva vivacidad no tarda en quedar desbaratada por su pasado, y Eilis debe elegir entre dos países y la vida que hay en cada uno de ellos.


“El hogar está, donde está tu corazón”, este refrán, define a la perfección la película Brooklyn, un drama romántico, elegante, gracias a un cuidado diseño de producción creador de una atractiva puesta en escena, un guión muy bien adaptado al cine y a una cautivadora Saroise Ronan, cuyo rostro fino, su bonita sonrisa y sus ojazos azules, son capaces, no solo de cautivar al espectador, sino a dos hombres muy diferentes, que la pondrán en la difícil situación de decidir, entre su ciudad natal o su ciudad de acogida, entre la obligación y el amor, entre el pasado y el futuro deseado, decisiones que provocarán una pregunta al espectador ¿Dónde está tu hogar?.

La historia nos traslada a principios de 1950, donde la pobreza y la falta de oportunidades laborales, llevan a la joven, Eilis (Saroirse Ronan), emigrar a Nueva York, desde un pequeño pueblo irlandés, gracias al contacto de su hermana con un cura irlandés, afincado en América, le consigue un trabajo y un hogar de mujeres donde vivir, empezando así una nueva vida.
Su adaptación no será fácil,  sola y con nostalgia, le cuesta aclimatarse, cuando parece ir habituándose, un hecho en Irlanda, le obliga a volver y a tomar decisiones que marcarán el resto de su vida.


El nuevo trabajo de John Crowley, cineasta Irlándés que utilizó el teatro como trampolín al cine,  recupera la temática de su segunda película Boy A”, apuesta por un tono más pesimista, pues nos hablaba sobre las segundas oportunidades que te da la vida, aunque lo hace desde un enfoque, diametralmente diferente, mientras en “Boy A” el protagonista era un joven recién salido de la cárcel que desea olvidar su tortuoso pasado, en Brooklyn, Crowley muestra un tono más optimista, centrándose en una joven inmigrante irlandesa que se aferra al pasado con fuerza mientras anhela una nueva vida en la tierra de las oportunidades.

John Crowley filma con elegancia y sensibilidad una película basada en la aclamada novela homónima escrita por Colm Tóibín muy bien adaptada al cine por el guionista Nick Hornby (An Education, About a Boy, Alma Salvaje),  cuyo guión, en apariencia sencillo, pues trata de la inmigración y el amor principalmente, está lleno de matices y subtramas, la familia, el desapego, la difícil adaptación del inmigrante, los sueños, la búsqueda del hogar y de tú lugar en el mundo, enriqueciendo un guión que ha sabido mezclar con brillantez el tono cómico (las situaciones con las jóvenes americanas), el dramático (despedirse de sus raíces) y el romántico, en una película muy emocional, donde el espectador siente lo mismo que Eilis, pues viaja, sufre y vive la historia a través de sus ojos, empatizando con su personaje.


La historia narra con solvencia, el poder transformador de los inmigrantes, aportándonos una visión, de la profunda evolución acontecida en la América de los años 50, tras la II guerra Mundial, una oleada de inmigrantes llegaba a sus costas, en busca de prosperidad, siendo estos los abuelos y bisabuelos de los Americanos actuales.

“Cuando te marchas de tu país, lo añoras tanto que deseas morirte”, Eilis como tantos otros inmigrantes, le cuesta adaptarse a su nueva vida, añora su país, a su familia y esa añoranza, la trasforma en el olvidado arte de la correspondencia, escribiendo a su hermana cartas, contándole sus vivencias, poco a poco la correspondencia va menguando, señal inequívoca de su adaptación.

“Llegará un día que saldrá el sol y comprenderás que es ahí donde debes vivir”, el amor, es la fuerza trasformadora de Eilis, el colofón de su total adaptación, gracias a un divertido, dulce, y carismático pretendiente Italiano decidido a conquistar su corazón, Eilis cambia toda esa tristeza en alegría y felicidad.


Pero esa felicidad le dura poco, cuando su nueva vida arranca, una desgracia familiar, le hace regresar a Irlanda, donde ocurren una serie de sucesos, le ofrecen un buen trabajo, un chico va detrás de ella, que junto a la insistencia de su madre para que se quede, tambalean todo su mundo, es ahí donde la película adquiere toda su fuerza, en esa indecisión, pues ni ella misma ni el espectador saben lo que hacer, pero es en esta toma de decisiones donde se forjan las personas y sin duda el film está construido en base a las trascendentales decisiones de Eilis, y a la incertidumbre relacionada con su elección definitiva, todas las decisiones que debe tomar fortalecen el carácter de un personaje que nada tiene que ver con la joven, tímida y maleable, que emigró transformándose en una mujer, segura y decidida capaz de afrontar todo tipo de decisiones, dominando así todo su mundo.

Un buen reparto encabezado por Saoirse Ronan (Eilis Lacey), actriz que desde bien jovencita me encandiló en “Expiación: Más allá de la pasión”, consiguiendo su primera nominación a los Oscars, por su interpretación de “Briany”, ahora afronta su segunda nominación a los Oscars y no es de extrañar pues ella es la película, en un trabajo más maduro, pero con la misma sencillez y naturalidad, por su condición de Irlandesa y emigrante, conecta a la perfección con su personaje, frágil y sutil pero a su vez decidido y perseverante, un papel complejo, muy exigente a nivel emocional, es capaz de transmitir un gran abanico de emociones y un arco interpretativo insuflando de vitalidad y luz a un personaje que la cámara busca con insistencia y acaba amándola al igual que el espectador.
Una actriz de presente pero sobretodo de gran futuro, versátil y sin miedo a los retos, es capaz de afrontar con brillantez cualquier papel, demostrando su talento en “The lobely bones”, o “El gran hotel Budapest”.


Era fundamental encontrar dos hombres que puedieran rivalizar por su amor, que pudieran dar la réplica y además tener buena química, gracias a dios los hallaron, Emery Cohen (Tony Fiorello), emigrante italiano, conquista a Eilis con bravuconadas y mucha tenacidad, se enamora de ella a primera vista, es un dulce seductor, ingenioso y de gran corazón, simboliza la pasión juvenil, su contrincante no podría estar mejor escogido Domhall Gleeson (Jim Farrell), una gran amenaza, opuesto, culto, de buena familia, muy tradicional, un gran galán, creado por una gran actor de gran versatilidad, como hemos podido ver en películas como, “Invencible”, “Ex Machina” y “Star Wars VII”.

Destaca el cuidado diseño de producción, creando la evocadora atmósfera idónea para el desarrollo de la trama, mostrando las grandes diferencias entre ambas ciudades, mientras la pequeña ciudad Irlandesa de Enniscorthy, posee una fotografía más grisácea y una arquitectura más sencilla y tradicional, Brooklyn posee una arquitectura más moderna, colorista, una fotografía cálida, aunque sin duda, donde se evidencian más estas diferencias es en el vestuario, cuando Eilis vuelve a Irlanda, destaca sobre todos sus habitantes, por un vestuario, elegante, armónico, alegre y colorista donde los rojos y ocres destacan frente al diseño austero, clásico y poco creativo de la ciudad Irlandesa.


La música creada por Michael Brook, es otro gran elemento que ha ayudado a la ambientación, una BSO tan bonita como nostálgica, sabiendo potenciar siempre la tristeza o el drama, sonando en el momento preciso favoreciendo la parte más emocional del film, siendo el máximo exponente musical; cuando Eilis se ofrece voluntaria para servir la comida de Navidad a oprimidos inmigrantes irlandeses y, finalmente, se queda embelesada por la emotiva canción irlandesa que interpreta un nostálgico irlandés, pura melancolía.

Con un ritmo lento, pausado se nos presenta una trama sin prisas, pero sin pausa, fluyendo con naturalidad una historia cotidiana, muy emotiva y tan actual como la inmigración, gracias a una dirección lúcida, sensible y de una calidad cinematográfica incuestionable, aporta un retrato tanto de la América como la Europa de los 50, siempre bajo la hipnotizadora, cautivadora y dulce mirada de Saroise Ronan, cuyo formidable trabajo nos introduce en el viaje de joven a mujer, encontrándose por el camino un sinfín de obstáculos que deberá sortear, con la agilidad de la madurez, acabará descubriendo donde está su verdadero hogar, donde está su corazón.


   

EL BOSQUE DE LOS SUICIDIOS


“No salgas del sendero” avisado estás.


Título: El bosque de los suicidios. Título original: The Forest. País: Estados Unidos. Año: 2016. Guión: David S. Goyer. Duración: 0 min. Género: Thriller, Terror. Reparto: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Stephanie Vogt, Terry Diab, Masashi Fujimoto, Gen Seto. Distribuidora: Sony Pictures. Productora: Lava Bear Films, AI-Film. Estreno en Cartelera: 26 Febrero 2016.



 Un thriller sobrenatural que se desarrolla en el legendario bosque de Aokigahara a los pies del Monte Fuji en Japón. Una joven americana, Sara (Natalie Dormer de “Juego de Tronos” y “Los Juegos del Hambre”), acude en busca de su hermana gemela, desparecida misteriosamente. A pesar de todas las advertencias de “mantenerse en el sendero”, Sara se interna en el bosque decidida a descubrir la verdad sobre el destino que ha corrido su hermana, pero al hacerlo se enfrentará a las almas atormentadas de aquellos que han muerto en este lugar y que asedian a todo aquel que deambule en el bosque.

   


El tiempo vuela, muy lejano quedan aquellos años, en los que nuestras salas de cine, estaban repletas del j-horror (terror japonés), elegante, extravagante y exótico, el miedo tenia sello propio, Japón.

Aquel éxito, inmediatamente, fue absorbido por la industria del cine Americano, Hollywood, con remakes que nunca llegaron a la altura de los títulos nipones.

Ahora llega a nuestras salas, un nuevo ejemplo de J-horror, “el bosque de los suicidios”, un título correcto, donde se agradece deje de lado el founfootage, pues parecía que no había terror, sin estar rodado cámara en mano, es divertida, entretenida, pero con un punto débil, los sustos son predecibles (excepto uno que no viene al caso), además es incomprensible que en un bosque tan enorme y bello no hayan guías, lo peor, si tienes suerte y consigues uno, por lo menos hazle caso, por todo ello la película, no está a la altura de sus predecesoras, una pena porque sin contar esas lagunas, posee un guión creíble, un ritmo dinámico y cuenta con la presencia de Natalie Dormer que cambia las intrigas de Juego de Tronos, por enfrentarse a sus propios miedos, en su primera incursión en el género del terror, aunque este título no creo le ayude a ser la nueva reina de los gritos.


Sara (Natalie Dormer) es una exitosa mujer, con un buen trabajo y un marido ideal….., la vida no puede irle mejor, hasta que recibe una llamada de Japón, explicándole que su hermana gemela Jess (Natalie Dormer), ha desaparecido en Aokigahara, conocido como el bosque de los suicidios y es dada por muerta, aunque Sara siente en su interior que su hermana está viva, por lo que decide ir en su ayuda.

Trata temas muy diversos, por un lado, la conexión entre las gemelas, está muy bien tratado y explicado, por otro, el escalofriante ritual de los suicidios, totalmente normalizado en Japón y finalmente enfrentarse a los miedos internos, a tus demonios personales, siendo estos tu peor pesadilla.


“No deberías ir porque estás triste”, la cinta posee el gran atractivo de adentrarte en el bosque de Aokigahara, a los pies del monte Fuji, un hermosos bosque donde los japoneses van a suicidarse, por eso es conocido como el bosque de los suicidios, donde se encuentran los Yurei, osea las almas de todas esas personas que se adentraron para “perderse” (suicidarse), cuya labor es atormentar a todas esa personas que poseen dolor y tristeza en su corazón, así que el bosque saca tus miedos y tristezas, para enfrentarte a ellos, aunque a mí, me entristece ver como teniendo tan buena materia prima no sepan sacarle más partido.

 

Las interpretaciones son justitas, seguramente por los ajustados límites artísticos de la propuesta, donde sobresale Natalie Dormer, en un doble papel, por el que seguramente no será recordada.

El aspecto visual de la película, es de lo mejor, adentrarse en ese mar de árboles proporciona unos planos de gran belleza estética, ayudada por el buen sonido, uno parece estar dentro de él, solo faltaba poder oler su aroma, finalmente la música encargada de ponerte en alerta, para que el susto sea menor.

El bosque de los suicidios, es una película correcta para ir el día del espectador, entretiene, divierte, pero no sorprende, pese a la buena materia prima de la que disponían, no han sabido sacarle todo su jugo, osea una buena idea, un marco incomparable y una actriz como Natalie Dormer, esperemos a otro título para disfrutar del gran terror japonés donde normalmente son unos maestros, si vas a verla sobre todo deja tus miedos en casa o los YUREI se encargarán de ti.


  

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Diseño Producción-Imitation Game
Entre las distintas labores que requiere la realización de una película, una de las más importantes es el diseño de producción pues es quien decide, el aspecto que deben tener los escenarios en los que se desarrolla la acción, ya sean fabricados (decorados) o previamente existentes (localizaciones). Trabajando en estrecha relación con el director, toma todas las decisiones sobre la forma, el color y el estilo plástico de la película, osea su atmósfera.
Habitualmente, esta figura sólo es necesaria en producciones de gran envergadura y en las que trabajan varios equipos dedicados a la escenografía, cada uno encabezado por su respectivo director artístico, ya que se trata de quien los coordina, para ser fieles a la estética general previamente acordada.
Diseño Producción- Mr. Turner
No es extraño que incluso conocedores del medio confundan su función con la del director artístico, dado que éste la ejerce en producciones más modestas. Cuando ambos cargos participan en un proyecto, el director artístico con ayuda de su equipo y siempre de acuerdo con el director de fotografía y el departamento de vestuario sobre todo,  llevan a cabo las ideas del diseñador de producción.
Así pues, puede decirse que, en estos casos, la tarea fundamental del diseñador de producción es previa a la del director artístico y consiste en planear, por medio de bocetos ilustrativos, dibujos detallados o storyboards, lo que el segundo tendrá que realizar en la práctica durante el rodaje.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
El término nace en Estados Unidos, el primer diseñador de producción es el polaco Anton Grot, que se instala en Hollywood hacia 1909, aunque la denominación figura por primera vez en los créditos de "Lo que el viento se llevó" (Victor Fleming, 1939) para reconocer la labor de William Cameron Menzies.

El diseño de producción es el tipo de tarea que el espectador común suele pasar por alto y sin embargo es la que determina el contenido visual de la película y de ella depende la que realizan los decoradores, diseñadores de vestuario o encargados del atrezzo y los efectos especiales con el fin de ayudar al director a conseguir el ambiente idóneo para la historia que narra.

EL CASO FISCHER


El enfrentamiento entre Bobby Fischer y Boris Spassky que marcó la Guerra Fría





EL CASO FISCHER (“Pawn Sacrifice”), el biopic sobre el mítico jugador de ajedrez Bobby Fischer y su enfrentamiento con el maestro ruso Boris Spassky, en Reikiavic en 1972. En plena Guerra Fría, este duelo cobró proporciones mediáticas y tintes políticos sin precedentes y fue calificado como la “Partida del Siglo”. En Reikiavik se enfrentaron dos formas antagonistas de entender el ajedrez, la política y la vida.

La cinta cuenta con un reparto de lujo con Tobey Maguire (“Spider-man”, “El gran Gatsby”) en el papel de Bobby Fischer, Liev Schreiber (“Spotlight”, la serie “Ray Donovan”, “Los últimos días en Marte”) en el papel de Boris Spassky y Peter Sarsgaard (“La Huérfana”, “An Education”).






           

TAQUILLA ESPAÑOLA 19-21 FEBRERO



El fin de semana del 19 al 21 de Febrero, el público español se ha decantado, por la comedia y los dibujos, lo que me indica que el público juvenil y las familias inundan las salas de nuestros cines.

El público joven y amante de los cómics, se ha lanzado a ver esta divertida película cuyo único deseo es entretener a base de risas, estamos ante un antihéroe, con un sentido del humor muy peculiar que ha conquistado las salas de todo el mundo, así que seguro MARVEL exprimirá su nueva gallina de los huevos de oro.


La nueva aventura policiaca de Disney, baja un lugar en nuestra taquilla recaudando la friolera de 4,7 M€, no es de extrañar que la agente Hope conquiste los corazones de pequeños y grandes, a mí y a mi hija ya nos lo ha conquistado y pasamos una tarde familiar muy divertida.



Tras tres semanas en taquilla y una recaudación total de 9.2M€, empieza a decaer, el número de aforo en sus salas, tras los Oscars seguro remontará.
Pues se trata de una película para disfrutar en la gran pantalla, de su excelente ambientación, fotografía y sonido, pero sobretodo de la sobrecogedora actuación de Leonardo Di Caprio, no te la pierdas disfrutarás de buen cine.


4)    ¡AVE CÉSAR! Recauda 0,8 M€
Llegó a nuestras salas tras inaugurar Berlín, la nueva comedia disparatada de los Hermanos Coen, llena de ironías marcas de la casa, rinde un claro homenaje, en clave de humor a los últimos años del cine dorado, con un reparto de auténtico lujo, del que me esperaba una mayor aceptación por parte del público, pues la cinta lo merece.

Tras su segunda semana en taquilla, ha recaudado un total de 936.000€, una película interesante, que se merecería una mayor recaudación en nuestra taquilla, en lo que es sin duda uno de los mejores trabajos de Will Smith.

     

6)    Mejor Solteras
Entra con fuerza y se sitúa en el 6º, confirmando esa sensación que el público juvenil abarrota las salas y disfruta de los títulos pensados para ellos.

Película épica, sutil, muy cuidada en sus aspectos técnicos, destacando sobre todo su sobria y elegante ambientación, apoyada en la estelar interpretación de Irene Escolar,  RECOMENDADA.

      

8)    ALVIN Y LAS ARDILLAS
Tras su cuarta semana en nuestras salas ya ha alcanzó los 4 M€, una cifra interesante, con la llegada de Zootropólis irá perdiendo protagonismo.

En su tercera semana en nuestras salas, ha superado el Millón de €, una cifra muy baja teniendo en cuenta que es una gran película, ambientada con elegancia, cuyo gran atractivo es ver las dos grandes actuaciones de Rooney Mara y Cate Blanchet, por algo ambas están nominadas a los Oscars.

     

Lleva ya la friolera de 9 semanas en nuestras salas superando los 17 M€, una cifra fantástica para una cinta que cuenta una historia de amor prohibida, mal vista, un amor de esos más grandes que la vida (Bigger tan life), con una genial ambientación y sobre todo las grandes actuaciones de nuestras jóvenes estrellas, crean una película BRILLANTE, sin duda la gran olvidada de los Goya, ha conquistado al público español RECOMENDADA.
  


Concurso EL CLUB


El club, "Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios, la luz de las tinieblas” (Génesis 1:4), toda una crítica a la Iglesia Católica, cine con mayúsculas, tocando un tema que nadie desea tratar, además haciéndolo con valentía, dejando un poso en el espectador, el drama te envuelve, te retuerce las entrañas y es difícil de olvidar, sencillamente brillante, yo no pienso redimirles de sus pecados  ¿tú piensas hacerlo?.


Aprovechando su salida a la venta, a principios de Febrero y gracias a Cameo, sortearé 2 unidades BLUE-RAY™, de El Club, podrán participar todos los seguidores del Blog DE PELICULA en Facebook ,Twitter o Google+ que nos dejen un comentario en este artículo indicándonos qué les pareció la película y  desde que plataforma me sigue (twitter, Facebook o google+ para que pueda revisarlo) , sin olvidar compartir el concurso en la red social correspondiente.           
         
El concurso empieza hoy, día 24 de Febrero y concluirá el 11 de Marzo ambos incluidos, el día 10 de Marzo realizaré un sorteo mediante sortea2 y anunciaré al ganador/a.
Ánimo y participa.

Suerte a tod@s

REINA CRISTINA



Título: Reina Cristina. Título Original: The Girl King. Dirección: Mika Kaurismäki. Reparto: Malin Buska (Reina Cristina), Sarah Gordon (Condesa Ebba Sparre), Michael Nyqvist (Canciller Axel Von Oxenstierna), Lucas Briant (Conde Johan Von Oxenstierna), Laura Birn (Condesa Erika Erksein), Patrick Bauchau (René Descartes). Guión: Michael Marc Bouchard. Duración: 106 min. Género: Drama. Año: 2015. País: Finlandia/Alemania/ Canadá/ Suecia/ Francia. Fotografía: Guy Dufaux. Música: Anssi Tikanmäki. Distribuidora: Film Buró. Estreno en España: 15 Abril.


Enigmática, querida por su padre, muerto en la guerra, rechazada por su madre y criada en una Corte Luterana dominada por hombres que piensan en casarla para poder tener un heredero, la Reina Cristina de Suecia se verá envuelta por la pasión y la razón.

Revolucionaria, estudiosa de las artes y las ciencias, amiga de Descartes, libre pensadora, precursora del movimiento feminista, en síntesis una nueva europea políticamente visionaria. Cristian era al mismo tiempo confusa, inquieta, excéntrica, solitaria y en la Corte todos subestiman tanto su mente brillante como el despertar de la atracción que siente por la Condesa Ebba Sparre.

Cristina deberá elegir entre su país, la memoria de su padre, su pueblo, su religión y su deseo de vivir con ella como quiere.





    

SPIN-OFF


Spin-off, es un término anglosajón que se refiere a un proyecto nacido como extensión de otro anterior. En el caso del cine, se trataría de una película donde la idea o alguno de sus personajes están creados a raíz de un título anterior.

Últimamente está siendo muy habitual tanto en las series de televisión, como en el cine, practicar el arte del spin off, ese que consiste en convertir a un personaje secundario de un filme de éxito en protagonista de su propia película, como ocurre ahora con El gato con botas.

Uno de estos spin offs en el cine es el de Lobezno, que se emancipó de los X-Men, siendo Hugh Jackman el encargado de recuperar, con mucho éxito por cierto, una de las primeras piedras que fundaron su status de sexy symbol. Otro spin off de películas basada en cómic fue el de la Elektra de Jennifer Garner, nacida en la película Daredevil protagonizada por Ben Affleck.

En la famosísima saga de Star Wars, ni Han Solo, ni Leia ni Luke Skywalker tuvieron su propia película, pero sí los peludos Ewoks, que protagonizaron un telefilme y una serie animada, que recuerdos aquellos , en navidades del 2016, se espera un spin-off de Star Wars denominada “Rogue One: una historia de Star Wars”, Cuenta la historia de un grupo de rebeldes de la resistencia que se unen para la difícil misión de robar los planos de los que se hablaba en la primera película de 1977, por lo tanto , la acción se sitúa, entre los episodios III y IV.


Sin ir muy lejos la actual CREED, no deja de ser un spin-off de ROCKY, o el mismisimo DEADPOOL, un spin-off de X-men.

Si desconoces algún concepto o palabra cinematográfica, coméntamelo y te lo explicare en esta sección,  GLOSARIODE CINE. 

LA CORONA PARTIDA




Título: La corona partida. Dirigida: Jordi Frades. País: España. Guión: José Luis Martín José Luis Martín Año: 2016. Duración: 113 min. Género: Drama, Histórico. Reparto: Rodolfo SanchoIrene Escolar, Raíl Mérida, Silvia Alonso, José CoronadoEusebio Poncela, Ramon Madaula, Jordi Díaz, Fernando Guillén CuervoÚrsula Corberó, Pedro Mari Sánchez, Ramón BareaMichelle Jenner. Distribuidora: A Contracorriente Films. Productora: Diagonal TV. Director de fotografía: Raimon Lorda. Fotografía: Raimon Lorda. Música: Federico Jusid


Narrará lo ocurrido tras la muerte de Isabel la Católica y los tiempos de incertidumbre que se vivieron por la lucha de poder entre Fernando el Católico y Felipe el Hermoso cuya principal víctima fue Juana la Loca, legítima heredera. 


A ritmo de ópera y grandes paisajes, empieza La Corona Partida, una película muy cuidada, con una elegante y pulcra puesta en escena, unos diálogos versados fáciles de seguir, cuya trama nos cuenta el vacío de poder, tras la muerte de Isabel la Católica, con un gran reparto coral de actores donde destaca con brillantez Irene Escolar, galardonada en los Goya como actriz revelación, toda una lección de historia.

Tras la muerte de Isabel, la narración televisiva continuo su historia con un ya adulto Rey Carlos Emperador, ambas teleseries dejaron un vacío histórico sin narrar, siendo ese vacío, llenado por La Corona Partida, película que se centra en como Fernando el Católico (Rodolfo Sancho), con la inestimable colaboración del Cardenal Cisneros (Eusebio Poncela), conservó el reinado, frente a las ambiciones de su interesado yerno, Felipe el Hermoso (Raúl Mérida).


Mostrándonos la salvaje y feroz lucha por el poder entre Fernando y Felipe, deseando desposeer de un cargo, que corresponde a Juana (Irene Escolar) por herencia, mientras ella se siente atrapada, debatiéndose, entre el amor a su padre Fernando y a su marido Felipe, en una lucha descarnada de egos y ambiciones, de dos hombres ávidos de poder.

Creada para contentar a esos millones de telespectadores, que semana tras semana, ansiaban un nuevo episodio de la teleserie Isabel, cuyas tramas, intrigas, maniobras políticas y amoríos, conquistaron al público español, la corona partida, sigue la senda marcada por ambas teleseries, narrándonos con sutileza épica, la dura pugna por el poder, llena de la misma intriga y suspense, que tanto éxitos proporciono a las series.

Jordi Frades, responsable de algunas de las series nacionales de más éxito, da el salto al cine, siguiendo la estela de una de sus creaciones más destacadas Isabel, haciéndolo con esa solvencia, sobriedad y solidez que caracterizaron sus éxitos televisivos.


El cine español, a excepción de la guerra civil, no se ha caracterizado por llevar a las pantallas su historia, que como vemos, podría dar grandes guiones, en cambio el personaje de Juana la Loca si ha dado lugar a dos películas de gran popularidad “Locura de amor” (1948) de Juan de Orduña y “Juana la loca” (2001) de Vicente Aranda, a diferencia de ambas La corona Partida no toma a Juana como epicentro de la trama, se centra en la lucha de poder entre dos hombres a los que poco le importa Juana, de ese modo la pasión y los celos de sus antecesoras, dan paso a los intereses políticos entre sus personajes masculinos, que pasaran a la historia del cine nacional como grandes malvados.

Entre el gran elenco de actores destaca Irene Escolar (Isabel) “Para ser un buen Rey, no es necesario ser un mal padre”,  bordando su personaje, que sin mediar palabra es capaz de expresar odio, ira y un sinfín de emociones, gracias a unas miradas desafiantes y a unos gestos, que nos adentra en un personaje con un arco interpretativo muy complejo, rico en matices, solucionado con gran solvencia por una actriz de gran proyección llamada a ser uno de los grandes nombres de nuestro cine.


Cuenta además con el inestimable trabajo de actores como, Raúl Mérida (Felipe el Hermoso) “En castilla seréis reina, pero aquí, sois mi prisionera”, un gran villano, ególatra, egoísta, con una única obsesión, el poder, con un eficaz Eusebio Poncela (Cardenal Cisneros) y un gran Rodolfo Sancho (Fernando de Aragón) poniendo el broche de oro al personaje que lo ha popularizado, muestra el sufrimiento y el dolor causados por quitarle a su propia hija su lugar en la historia y lo transforma en odio hacia Felipe.

A parte de las interpretaciones, sin duda su punto fuerte es la ambientación, gracias a los escenarios naturales como el castillo Guadamur (Toledo), las catedrales de Burgos y Toledo, la iglesia de Santa María (Torrelaguna), o el palacio del Rincón (Madrid), y un excelente trabajo de diseño de vestuario, el público se adentra en pleno S.XVI, cuya música sosegada, suave y tranquila, es usada solo cuando realmente se precisa, su director como Hitchcock, muchas veces centra nuestra atención en aquellos objetos que no deben pasar inadvertidos, como una jarra de agua.


Deseo destacar una secuencia por su gran sensualidad,”en un fondo oscuro, el primer plano, se centra, en el bello y delicado cuello de una mujer, por la que se desliza suavemente una gota de perfume” al verla sientes ardientes deseos de tocar y sentir en tus labios la dulzura de ese cuello.

Película para amantes de la historia y para seguidores de ambas teleseries, una película épica, sutil, muy cuidada en sus aspectos técnicos, destacando sobre todo su sobria y elegante ambientación, apoyada en la estelar interpretación de Irene Escolar, cuya labor es bien merecedora de una nueva nominación a los Goya, no lo dudes, si disfrutaste en casa de ambas series, porque ahora no hacerlo con toda la grandeza y esplendor, proporcionados por una sala de cine.