POINT BREAK (sin límites)



Título: Point Break (Sin límites). Título original: Point Break. Dirección: Ericson Core. Guión: Kurt Wimmer. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 113 min. Género: Thriller, Acción. Reparto: Luke Bracey, Édgar Ramírez, Ray WinstoneTeresa PalmerDelroy LindoJames LeGros, Clemens Schick, Nikolai Kinski, Tobias Santelmann, Bojesse Christopher, Senta Dorothea Kirschner. Distribuidora: TriPictures. Productora: Warner Bros. Pictures, Alcon Entertainment, Studio Babelsberg, DMG Entertainmenthttp://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif


Point Break (Sin Límites) es un thriller de acción cargado de altas dosis de adrenalina y un ritmo trepidante en el que un joven agente del FBI, Johnny Utah (Bracey), se infiltra en un equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi (Ramírez). Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes de forma extremadamente inusual.

Infiltrado en el grupo de forma encubierta y arriesgando su vida a cada instante, Utah se esfuerza por demostrar que son los artífices de una cadena de crímenes inconcebibles.



La naturaleza siempre encuentra la manera de hacerte sentir pequeño”, el hombre y la naturaleza, siempre han estado muy unidos, esa unión también se refleja en el cine, sin ir más lejos este año nos ha deleitado con títulos como “Alma Salvaje”, “Un paseo por el bosque” y ahora “Point Break”, aunque esta de corte muy diferente a las anteriormente nombradas, pues aquí a parte de la belleza de la naturaleza, observaremos toda su fuerza, su poder y como el hombre los pone a prueba para conocer sus límites personales.

Un joven agente del FBI, Johnny Utah (Luke Bracey), se infiltra en un  equipo de atletas de élite, liderado por el carismático Bodhi (Edgar Ramírez), pues son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes, de una forma muy poco usual. Infiltrado en el grupo, de forma encubierta, arriesga su vida, en cada instante, todo para demostrar que son ellos, los artífices de una serie de robos insólitos.


El guión de Kurt Wimmer (salt, un ciudadano ejemplar), se basa en aclamado film “Le llaman Bodhi” (1991) protagonizado por Patrick Swayze y Keanu Reeves, bajo la dirección de Ericson Core, intentan llevar a su predecesora mucho más allá, forzando los límites del ser humano, todo lo posible, llevándola a un nivel que no hubiese sido posible hacerlo hace 25 años.

Lo que las diferencia es el marco sobre el que este conflicto se desarrolla, pues los crímenes de Bodhi y su equipo, son ahora mucho más sofisticadas y peligrosas, con motivaciones mucho más profundas, nunca económicas, por lo que Utah deberá enfrentarse a retos mucho más complicados, extremos y desconocidos.


Uno de los puntos más importantes de su predecesora, fue la relación entre los dos personajes, el agente del FBI, Johnny Utah y Bodhi, mientras el primero intenta dejar de lado su pasado, para encontrar su lugar en el mundo, el segundo, Bodhi, es un hombre carismático, con las ideas muy claras sobre el hombre y la naturaleza, el conflicto entre ellos, es la base de una historia con un ritmo trepidante, un thriller de acción, cargado de altas dosis de adrenalina.

La película es emocionante, vertiginosa, arriesgada, intensa, peligrosa, donde la aventura y el peligro son un estilo de vida, en busca de la iluminación y el equilibrio personal, donde el límite no es el cielo, sino el propio ser humano, empequeñecido ante la inmensidad y el poder de la naturaleza.

 “Un hombre que pone a prueba sus límites acaba encontrándolos”, ese límite es un reto ficticio creado para el film llamado “las ocho pruebas de Ozaki”, una forma de beber de todas las energías terrenales, el camino hacia la perfección, la iluminación, exigiendo por parte del ser humano fuerza mental, espiritual y una habilidad física sin igual, no se trata de conquistar las fuerzas de la naturaleza, sino de fundirse con ellas, saboreando la libertad de la montaña, el mar y el cielo.


“Solo somos responsables de nuestro propio camino”, ese camino, lo emprenden sus dos protagonistas, Edgar Ramírez (la noche más oscura, el ultimátum de Bourne) encarna a Bodhi, una persona libre que vive bajo su propio código, desea devolver a la naturaleza lo que es suyo, llevando sus ideas demasiado lejos, su frialdad y determinación están muy bien reflejados, le da la réplica Luke Bracey (G.I.Joe, la conspiración de Noviembre), encarna a Johnny Utah, un alma perdida, deportista extremo muy osado, con consecuencias trágicas, para superar su pasado entrena para entrar en el F.B.I., para poner orden en su vida, la química entre ambos, es una de los puntos fuertes del film, pues Bodhi desea ayudar a Utah a encontrar su lugar en el mundo, acaban teniendo un vínculo muy grande, todo un viaje de descubrimiento personal.

Point Break, es un thriller de acción, trata sobre la libertad, sobre conocerse a sí mismo, conocer tus límites, superar retos y miedos, pero sobre todo a respetar y amar la naturaleza, una naturaleza perfectamente captada, por un 3D donde el espectador nota la fuerza del viento, la salpicadura de la ola, puro cine de acción y entretenimiento, ideal para degustar en familia, DISFRUTALA.



          

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

EL MUNDO ABANDONADO

12/31/2015 , , , 0 Comments



Película: El mundo Abandonado. Título Original: Die abhandene Welt. Dirección: Margarethe von Trotta  País: Alemania. Año: 2016. Género: Drama. Reparto: Barbara Sukowa, Matthias Habich, Katja Riemann, Gunnar Möller, Robert Seeliger, Birte Hanusrichter, Manfred-Anton Algrang, Arthur Klemt, Marius V. Haas, Pierre Shrady, Jan-David Bürger, Nicole Unger. Guion: Margarethe von Trotta. Duración: 101 min. Distribución: Golem Distribución. Estreno en España: 1 Enero 2016.
                       


Sophie, cantante de jazz y blues, recibe una llamada de su padre, Paul. Quiere verla con urgencia para enseñarle una foto que ha encontrado en una página web estadounidense de una mujer que se parece asombrosamente a su esposa, la madre de Sophie, recién fallecida. Paul está empeñado en que Sophie vaya a verla: se llama Caterina Fabiani y es una célebre cantante de ópera. A pesar de sus recelos, Sophie acepta para complacer a su padre. 

Sin embargo, no puede imaginar lo que está a punto de descubrir acerca de su madre, de su padre e incluso de sí misma.

 
La directora alemana Marguerethe Von Trotta, utiliza el planteamineto de Doppelgänger, el doble andante, osea cuando una persona viva, se parece a una fallecida, para mostrarnos un drama psicológico familiar, donde los secretos parecen no tener fin, uniendo a dos cantantes Sophie y Catherina (Katja Riemann y Barbara Sukowa), con pasado oculto, que se desvela poco a poco.

Es un drama menor en la filmografía de Von Trotta, donde juega con los secretos, las mentiras propias de Bergman, sin llegar a su virtuosismo dramático, en un film basado en sus propias vivencias, seguramente esta implicación personal es la que aporta un tono más serio y trágico, a la trama.


La factura visual de la película me ha parecido muy televisiva, cuyos puntos fuertes son su trama y los números musicales, representados por Sophie, una cantante de temática popular y Catherina, brillante cantante de ópera,  en una película que no termina de explotar sus posibilidades.

El mundo abandonado es una película correcta, sin más, cuya trama explota un poco tarde, de hecho su acogida en festivales y entre la crítica no ha sido para tirar cohetes, sinceramente, hay muchas mejores opciones que ver.



         

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

STEVE JOBS




Título: Steve Jobs. Título original: Steve Jobs. Dirección: Danny Boyle. Guionista: Aaron Sorkin. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 122 min. Género: Biográfico. Reparto: Michael FassbenderKate WinsletSeth RogenKatherine WaterstonJeff Daniels,Michael Stuhlbarg, Sarah Snook, Adam Shapiro, John OrtizPerla Haney-Jardine, Steven Wiig. Director de fotografía: Alwin H. Kuchler. Distribuidora: Universal Pictures. Productora: Universal Studios, Scott Rudin Productions, Mark Gordon Company, The, Management 360, Cloud Eight Films



Desde el lanzamiento de tres productos icónicos hasta la presentación del iMac en 1998, el largometraje nos lleva al corazón de la revolución digital para realizar un retrato intimista del hombre brillante que fue su epicentro.
STEVE JOBS está dirigida por el oscarizado® Danny Boyle a partir de un guión de Aaron Sorkin basado en la biografía superventas del fundador de Apple escrita por Walter Isaacson. Los productores son Mark Gordon, Guymon Casady, de la productora Film 360, Scott Rudin y el oscarizado® Christian Colson.
Protagonizan la película Michael Fassbender en el papel de Steve Jobs, el brillante pionero, y la oscarizada® Kate Winslet como Joanna Hoffman, la mujer que dirigió el departamento de marketing de Macintosh. Seth Rogen es Steve Wozniak, el cofundador de Apple, y Jeff Daniels es John Sculley, expresidente ejecutivo de Apple. El reparto también incluye a Katherine Waterston como Chrisann Brennan, la exnovia de Steve Jobs, y a Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros fundadores del equipo de desarrollo de Apple.


Steve Jobs no es un biopic al uso, su director Danny Boyle, ha realizado un retrato impresionista, con ideas basadas en la biografía de Walter Isaacson, en un film abstracto, mezclando realidad y ficción, desmarcándose absolutamente de cintas como “Jobs” (J.M.Stern), protagonizada por Ashton Kutcher.

El guionista Aaron Sorkin, tras convertir a Mark Zuckerberg, en icono y símbolo de nuestro tiempo gracias a “La red social” (David Fincher 2010), intenta repetir el éxito, acercándonos a las luces y sombras, de éste genio visionario de nuestro tiempo, un monstruo que se volvió hermoso gracias al lenguaje de las formas, la estética, la perfección,…… y 2 mujeres.

Steve Jobs es un personaje fascinante, brutal, divertido, deslumbrante, ingenioso, inspirador, cambio la forma de comunicarnos con los objetos, dotándolos de una gran funcionalidad, facilidad de uso e indiscutible belleza.


La película está presentada en 3 actos bien diferenciados, como si de una obra teatral se tratase, usando los instantes previos a sus grandes presentaciones de productos, para mostrarnos entre bambalinas, su carácter arrollador, su relación con los equipos, y como los presionaba para sacar lo mejor de cada uno, todo ello gracias a un excelente ejercicio de diálogos impresionantes.

Los tres actos fueron rodados cronológicamente, para impulsar la historia y ayudar a las interpretaciones de los actores, rodando escenas ágiles, dinámicas, que proporcionan al espectador una gran sensación de libertad y tensión, donde los mismos 6 personajes aparecen en cada acto, exactamente unos 40 minutos antes del lanzamiento de cada uno de los productos.

El primer acto es el lanzamiento del Macintosh en 1984, es el nacimiento de un mito, de un creador inagotable, es aquí donde Steve Jobs pone los cimientos de la informática moderna, lanzando el primer ordenador personal, una máquina amable, que no diera miedo a los usuarios, con una disquetera que parezca una sonrisa, que diga “hola”,…..el acto está muy bien apoyado por los sonidos de fondo de estos primeros ordenadores digitales a los que hoy estamos tan acostumbrados.


El segundo acto, es el lanzamiento del Next Cube en 1988, producto que nace nada más y nada menos para vengarse de Apple, cuyo sistema operativo le volvió a abrir las puertas de la compañía, esta vez para quedarse y volverla a hacer grande, dicha venganza se sirve en un marco operístico, con cortinas de terciopelo y molduras doradas, en una ambientación romántica, a medida que avanza la trama, el espectador se da cuenta de la venganza ideada por Steve Jobs, finalizando con el enfrentamiento dialéctico entre Steve y John Sculley.
Este acto siempre, acompañado por temas operísticos de fondo, empieza con un allegro, desenfadado, para acabar con una pieza mucho más tensa, dotando de más peso a la historia.

El tercer acto, es el lanzamiento del iMac en 1998, se centra más en el futuro, pues introdujo internet en nuestros hogares, simbolizando el regreso de Steve a Apple por la puerta grande, acompañado por una música más elegante, minimalista, como sus productos.


En esta película, al contrario que su predecesora, los personajes no se parecen en nada a los reales, pues para su director lo importante era, tener buenos actores que estuviesen a la altura del buen guión, capaces de retener grandes diálogos, por eso se contó con un casting impresionante, liderado por Michael Fassbender (Steve Jobs), sabe darle el toque de fuerza, frialdad, dinamismo, intensidad y personalidad que el personaje requiere, muy bien replicado por una Kate Winslet (Joanna Hoffman), la organizadora tanto de su vida profesional como personal, personaje clave, muy humana, capaz de obligar al propio Steve Jobs a realizar las paces con su hija justo antes de una presentación, siempre a la altura del personaje, Seth Rogen (Steve Wozniack), se hace con la esencia del personaje, aunque acostumbrados a verle en papeles más cómicos, nos muestra como puede ser todo un actor serio, ambicioso, instintivo y hábil, posee una gran lucha con Steve, hacer que este reconozca la gran labro del equipo del pasado, mientras Steve solo saber mirar hacia el futuro, Seth sabe plasmar perfectamente su angustia, combinada con la gran admiración que siente por él. Jeff Daniels es John Sculley el director ejecutivo de Apple, sin olvidarnos de Michael Stulberg y Katherine Waterston, completan el casting.

Uno de los grandes momentos, es cuando compara su papel con el de un director de orquesta, pues a pesar de no ser músico, ni tocar ningún instrumento, logra que el equipo toque la melodía, una gran analogía con su persona pues a pesar que Steve no era ingeniero, tenía conocimientos muy básico, ni programador, hacía que la empresa funcionase, alcanzando los objetivos que él mismo planteaba, recordándome a la labor del director de cine.


La película nos enseña cómo ha cambiado nuestra vida gracias a sus productos, a su ingenio, su pasión y dedicación, su tozudez e inteligencia, aunque pago un alto precio en su vida privada.
Un genio, un visionario, solo se convierte en ser humano cuando se da cuenta que él está mal hecho y sus productos son más importantes que él.

Una gran película, no sé si será apreciada por el gran público.





      

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

DOGMA



Dogma 95 , más conocido en castellano como Dogma, fue un movimiento fílmico vanguardista iniciado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon el "Manifiesto del Dogma 95" y el "Voto de Castidad”, unas reglas para hacer cine cuyos puntos fuertes eran la historia, la actuación y el tema,  excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología. Más tarde, se unieron los daneses Kristian Levring Soren Kragh-Jacobsen, formando el Colectivo Dogma 95 o los Hermanos Dogma. El movimiento cayó en 2005 debido a la imprecisión de ciertas reglas del Voto de Castidad.
El género ganó popularidad internacional debido, parcialmente, a su accesibilidad. Despertó interés en cineastas desconocidos al sugerir que uno puede realizar una película de calidad, sin depender de grandes presupuestos como los hollywoodienses. Los directores utilizan los subsidios de gobiernos europeos y la financiación de los canales de televisión en su lugar. Dogma era el intento más audaz y conocido de reinventar el cine.
Ellos creen, que este enfoque, puede atraer a la audiencia, ya que no están alienados o distraídos por la sobreproducción. Con este fin, Lars von Trier y Thomas Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier película Dogma debería cumplir. Estas normas, conocidas como el "Voto de Castidad," son los siguientes:
1.   Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
2.   El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3.   Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4.   La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5.   Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6.   La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7.   Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8.   No se aceptan películas de género.
9.   El formato de la película debe ser el Académico de 35mm (1:1.85)
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Se grabaron más de 300 películas con esas características. No obstante, muchas de ellas, no cumplían exactamente las normas que se debían seguir según el estricto manifiesto. Era difícil controlar que un director no abriese una ventana, para alterar la luminosidad de la escena, la corriente requería un compromiso moral y no todos estaban dispuestos a aceptarlo, por tales motivos, en 2002 el secretariado del Dogma 95 decidió poner fin a la misma.

Thomas Vinterberg-Lars Von Trier

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

THE SALVATION





Título: The Salvation. Título original: The Salvation. Dirección: Kristian Levring. País: Dinamarca. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Drama, Western. Reparto: Mads MikkelsenEva GreenJeffrey Dean MorganEric CantonaMikael Persbrandt,Douglas Henshall, Michael Raymond-James, Jonathan Pryce, Nanna Øland Fabricius, Toke Lars Bjarke, Sean Cameron Michael, Vanessa Cooke, Grant Swanby, Susan Danford, Danny Keogh, David James, Nick Boraine, Robert Hobbs, Langley Kirkwood, Dan Robbertse, Daniel Janks. Distribuidora: A Contracorriente Films. Productora: Zentropa Productions, Forward Films, Spier Films. Presupuesto: 10.500.000,00 $. Director de fotografía: Jens Schlosser. Guionista: Anders Thomas Jensen, Kristian Levring. Música: Sisse Graum Jørgensen.


Lars Von Trier (los Idiotas), Tomas Vinterberg (La celebración),  Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen, crearon en 1995 el grupo Dogma, con una intención, hacer cine basado en los valores tradicionales, dando importancia a la historia, la actuación y el tema, excluyendo el uso de efectos especiales, cuyo objetivo era purificar el cine,10 eran sus estrictas reglas.
El director Kristian Levring, acaba traicionando el manifiesto, en un maravilloso western, el mejor que he visto desde la fabulosa “sin perdón”, el director demuestra su admiración y pasión, por el género, haciendo todo un homenaje a John Ford, abre el plano para mostrar unos preciosos paisajes, una tierra bella, inhóspita, extremadamente hostil, gobernada por la violencia gratuita y la amoralidad.



La película nos traslada a 1870 entre nuevos colonos y forajidos, un inmigrante danés Jon, ha estado esperando años para llevar a su esposa e hijo a los Estados Unidos. Cuando él finalmente tiene éxito, logra traerlos para emprender una vida juntos, pero momentos después de su llegada son víctimas de un horrible crimen.  Lleno de dolor y desesperación, Jon culmina su venganza. Sus acciones desencadenan poderosas fuerzas, pues el hermano de la víctima es el despiadado Delarue, coronel que aterroriza la ciudad de Black Creek y se detendrá ante nada para vengar a su hermano. Traicionado por la comunidad, Jon debe transformarse de colono Pacífico al intrépido Guerrero para salvar la ciudad y encontrar la paz.
The Salvation, es toda una lección de cine, un western, sorprendente, violento, brutal, duro y amoral, dominado por la ley del más fuerte y del ojo por ojo, diente por diente.

“No empieces una batalla que sabes vas a perder”, toda una lección para nuestra vida cotidiana, cuando uno no tiene nada que perder, pues ya lo ha perdido todo, se convierte en un temible y despiadado enemigo, cuya venganza es su único objetivo, aunque está nunca llenará el gran vacío y dolor dejados por la tragedia.
El prolífico actor danés, Mads Mikelsen (Jon), demuestra una vez más su versatilidad, realizando toda una masterclass de interpretación, pura contención, nunca explota, aunque sus emociones se hacen visibles, en un viaje de venganza, donde sus gestos y gesticulaciones hablan por sí solas, recibe la réplica de un gran villano, interpretado por Jeffrey Dean Morgan (Delarue), uno de esos míticos secundarios televisivos, poco reconocidos, de carisma y encanto innegables, crea un personaje digno de ser odiado, todo un duelo interpretativo , bien arropado por unos secundarios con papeles cortos pero muy bien aprovechados, brillante Eva Green, Michael Raymod-James o Eric Cantona.



La película es, simple, directa, no se anda con chiquitas, va directo al grano no hace perder el tiempo al espectador, gracias a un ritmo sin prisa pero sin pausa, la película fluye, hasta su maravillosos desenlace, su fotografía es cálida, grisácea, con un halo de tristeza, que impregna la historia, en una película de fuerte y contundente, estilo visual.
“a veces hay que sacrificar una oveja para salvar al rebaño”,  manzanas podridas hay en todas partes, como hemos podido ver recientemente en el club”, mientras en esta se apartan y ningunean , en the salvation se acaba con ellas de la forma más violenta, sin contemplaciones, siendo una película de armas tomar, para disfrutar de un género un poco olvidado, pero cuando surge con esta fuerza, vigor y contundencia, es maravilloso disfrutar de él.


                 

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

Concurso SALÓN DEL CINE Y SERIES



Gana una entrada doble para ir al SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES, que se celebrará los días  días 29, 30 y 31 de enero de 2016 en La Farga Centro de Actividades, en Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

En el salón podrás descubrir los próximos lanzamientos cinematográficos, conferencias, exposiciones (Star Wars, Indiana Jones, James Bond), proyecciones, concursos,…………… y muchas más actividades que no puedes perderte.

Para participar es muy sencillo, deberás ser seguidor del blog de cine DE PELÍCULA, deja tu comentario, con tu nombre, red social en la que me sigues y finalmente deberás difundir el concurso en la red social en cuestión.

El día 18 de Enero sabremos al ganador de esta entrada doble, mucha suerte a tod@s, nos vemos en el Salón.


6 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

SALÓN DE CINE Y SERIES



Llega el primer Salón del Cine y las Series, organizado por Cinemaworld y La Farga de L'Hospitalet, se celebrará los próximos días 29, 30 y 31 de enero de 2016 en La Farga Centro de Actividades.

Este evento debe ser el punto de encuentro de todos los aficionados al cine y las series, de todas las edades, tanto desde el punto de vista cultural, ocio y lúdico, así como lugar de promoción para productoras y distribuidoras y nuevos proyectos.

Hasta el momento el Salón del Cine y las Series contará con la presencia de 60 expositores entre empresas y asociaciones relacionadas con el sector: tiendas especializadas, escuelas de cine, distribuidoras, plataformas online de cine y series, empresas tecnológicas, entidades sin ánimo de lucro, entre otros.

Otro de los atractivos del Salón del Cine y las Series serán las numerosas exposiciones temáticas que podremos ver en los 8.500m2 de recinto. Destacan las que giran alrededor del mundo Star Wars, Indiana Jones (en colaboración con el Museo Arqueológico de Catalunya) y James Bond.

También cabe destacar la muestra "Papel, tinta y acción", exposición de revistas de cine desde 1910, y la que nos presentará Fotogramas: "Luz, modernidad y rebeldía".
El Salón del Cine y las Series cuenta con numerosas actividades previstas entre conferencias, charlas y espacios de participación como el de realidad virtual que nos ofrecerá experiencias interactivas para el público.

Una de las apuestas de la organización es que el certamen se convierta en un marco para luchar contra la piratería y que también sea plataforma de crowdfunding para nuevos proyectos. En este sentido habrá hasta 15 proyectos audiovisuales buscando micromecenazgo, aparte de que 1€ del precio de la entrada será destinado a estas propuestas.

En el apartado de los concursos encontraremos el de Canon (en el que se podrá ganar una cámara Canon XC80), de carteles de cine, cosplay y el concurso de la escuela Plató de Cine. Como atractivo del salón todos los visitantes podrán pasar por el photocall de la popular serie Juego de Tronos e incluso sentarse en el trono.

El Salón del Cine y las Series nos presenta una veintena de conferencias, charlas y mesas redondas. Cabe destacar la charla sobre J.J. Abrams a cargo del crítico Toni de la Torre, sobre música y cine por Rubén Gimeno, director de la Orquestra Simfònica del Vallés, de series como Twin Peaks, Fargo, ciencia ficción de los años 70 y 80, entre otras y mesas redondas con actores, directores y guionistas. Con el Salón del Cine y las Series se podrá disfrutar durante tres días, en La Farga de L'Hospitalet, de todo aquello que rodea el séptimo arte, sin olvidar un sector tan al alza como son las series, te esperamos.



0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)

MAC BETH


Un modelo a batir para cualquier futura producción de Shakespeare, gracias a una estupenda fotografía, su belleza estética, una oda a los sentidos cuyos fotogramas son puro cine.



Película: Macbeth. Dirección: Justin Kurzel. País: Reino Unido.Año: 2015. Duración: 113 min. Género: DramaReparto: Marion Cotillard, Michael Fassbender, Jack Reynor, Paddy Considine, David Thewlis, Sean Harris, Elizabeth Debicki. Estreno en España: 25 Diciembre 2015.

Lectura visceral de la tragedia más célebre y cautivante de Shakespeare, la de un valeroso guerrero y carismático jefe, asentado en los campos de batalla en medio de los paisajes de la Escocia medieval. Macbeth es fundamentalmente la historia de un hombre dañado por la guerra que intenta reconstruir la relación con su amada esposa, ambos aprisionados por las fuerzas de la ambición y el deseo.



Macbeth, uno de esos personajes, más grandes que la vida, surgida de la pluma de un genio indiscutible, Shakespeare, cuyos relatos, aún siguen proporcionando materia de sueños y pesadillas para la pantalla, siendo ésta sin duda, una de sus obras más célebres, desde su aparición hace cuatro siglos, la pieza ha visto frecuentes adaptaciones en cine, las más notorias las de Orson Welles o Roman Polanski, entre medias Kurosawa, realizo su propia versión, Trono Salvaje (1957), cuya historia se centraba en el Japón feudal, donde la tragedia Isabelina, posee una atmósfera samurái, mágica y bárbara,

Mac Beth nos muestra, el inspirador y trágico relato, de este tirano general escocés, recién nombrado Thane de Cawdor, devorado por la ambición de un destino real, anunciado por unas brujas, asesina todo aquel que se impone entre él y el reino, acercándolo a un destino maldito, negro, oscuro, de un personaje soberbio hasta el final.

El momento me parece muy oportuno, nunca tanto como ahora habían sido tan actuales la codicia y sus estragos, cuyos personajes buscan manipular a su interlocutor de modo inteligente y  maliciosa, lamentablemente, es un fenómeno tan actual hoy en día, como en la época en que Macbeth comete sus crímenes,   como hemos visto en la gran apuesta, donde la avaricia, la codicia y la ambición han sido los causantes de la crisis económica actual.
     

El director de origen australiano, Justin Kurzel, reconocido creador en su país, de diversas piezas teatrales, cuyo primer largometraje Snowtown,  le proporcionó varias distinciones en festivales de todo el mundo, llamando la atención de los productores de MacBeth que decidieron contar con sus servicios para esta nueva adaptación. 
Snowtown” narra cómo un asesinato, o más bien una serie de ellos, puede afectar a toda una comunidad y cómo dicha comunidad, acaba por ser manipulada por el asesino.
Kurzel hurga de verdad en la psicología de sus personajes, logrando establecer una unión entre el marco natural, los diálogos y la interpretación de los actores, siendo este uno de los grandes puntos fuertes de la película.

Desde los primero fotogramas, te das cuenta que vas a ver, una película, cuyo uno de sus puntos fuertes será la fuerza de sus imágenes, de gran belleza estética, en los primeros compases, la pena inunda al espectador, la misma pena y angustia, invaden tanto a Lady MacBeth como al propio MacBeth, asumiendo a este último en una gran depresión, evocándoles a la dura tragedia que les espera.


Tanto la pérdida de su hijo, como el impacto de la dura batalla, Kurzel y su equipo muestran el estrés postraumático que afecta a Macbeth desde un plano psíquico, pues le abruman alucinaciones que le llevan hasta la psicosis, ‘si alguien de aquí me conoce, sabrá que me embargan estas crisis extrañas’, Macbeth es una especie de soldado abandonado, que sufre un trauma, en esos momentos, la profecía y la intención de matar al rey asumen una resonancia distinta, y ello permite a esos dos personajes, avanzar y pasar página.

Dotada de un soberbio elenco de actores, donde destaca una vez más la notable interpretación de Michael Fassbender, quien se ha impuesto rápidamente como uno de los actores más dotados de su generación, aporta una auténtica humanidad a un personaje sombrío y oscuro, sin corazón, sin alma y habido de poder, se ve cómo la locura se va apoderando de él, todo un experto en recitar grandes diálogos como ha demostrado en la reciente Steve Jobs, la réplica se la da con brillantez Marion Cotillard, una trágica lady MacBeth, elegante, sumisa, ve con impotencia el declive de su marido, finalmente destaca un soberbio David Thewlis, quien encarna a Duncan, moldeando a un rey tímido, inseguro de sí mismo,  del que sientes compasión, pues su único crimen ha sido no ser tan fuerte como lo fue su padre.


Mac Beth, por mucho que conozcas la historia, me ha logrado sorprender por su estupenda puesta en escena, rodada en siete semanas, en escenarios íntegramente exteriores, logra dar esa sensación de realismo, gracias a ser rodada, en pleno corazón de Escocia, logrando una ambientación precisa y preciosa, de una estética sin igual, árida, seca y yerma, como sus personajes, ayudada en todo momento de una atmósfera, vaporosa, elegante, de una estupenda fotografía, pero sobre todo por el acertado uso del plano abierto, por parte del director, dando así la importancia que merece el paisaje, convirtiéndose en un personaje más.


Las batallas son increíbles, majestuosas, rodadas a gran velocidad, de vez en cuando la acción se ralentiza, gracias al buen hacer de la cámara súper lenta, proporcionándonos unas escenas de gran belleza plástica, desprendiendo una violencia absolutamente creíble.

El vestuario está muy cuidado, es elegante y nos adentra de lleno en la época donde se ambienta la película, en una producción que ha querido preservar la lengua de Shakespeare, respetado el uso del verso, gracias un equipo capaz de hacer olvidar al espectador que está ante una obra clásica de lenguaje arcaico, que se sigue bien poseen fuerza y confianza en la palabra.


Brutal, deslumbrante, violenta, épica, bella, consigue ponerse a la altura de las grandes adaptaciones de Welles, Polanski y Kurosawa, una tragedia manchada de sangre y traición, relato intenso, con muchísima violencia, cuya trama no decae en ningún momento, donde los fotogramas son puro cine, con imágenes de gran belleza, en un film sobre la lealtad, la traición, la búsqueda del poder, la ambición, la venganza y el honor, que el amante al buen cine no debería perderse.
  

     

0 comentarios:

Gracias por tu comentario :)