Película: 3 corazones. Título original: 3 coeurs. Dirección: Benoît Jacquot. Países:Francia, Alemania y Bélgica. Año: 2014. Duración: 106 min. Género:Drama, Romance. Reparto: Benoît Poelvoorde (Marc), Charlotte Gainsbourg (Sylvie), Chiara Mastroianni (Sophie), Catherine Deneuve (la madre), André Marcon (alcalde), Patrick Mille (Christophe).Guion:Julien Boivent y Benoît Jacquot. Música: Bruno Coulais. Estreno en España: 30 Octubre 2015.
En una ciudad de
provincias, Marc pierde el tren a París y conoce a Sylvie. Pasean por la ciudad
hasta el amanecer, hablando de todo excepto de ellos mismos, perfectamente
compenetrados. Marc sube al primer tren y se citan en París al cabo de unos
días sin saber nada el uno del otro.
Sylvie acude a la cita, pero por desgracia, Marc no
puede. Mientras sigue buscando a Sylvie, conoce a otra mujer y se casa con ella
sin saber que son hermanas.
Título: La verdad. Título original: Truth. Dirección/Guión: James
Vanderbilt. País: Estados Unidos, Australia. Año: 2015.Duración: 121
min. Género: Drama. Reparto:Robert Redford, Cate Blanchett, Elisabeth Moss, Topher Grace, Dennis Quaid, Bruce Greenwood, David Lyons, John Benjamin
Hickey, Andrew McFarlane, Nicholas Hope, Steve Bastoni.
Distribuidora: De A Planeta Home Entertainment. Productora: RatPac
Entertainment, Echo Lake Entertainment, Mythology Entertainment (II)
Víspera de las
elecciones estadounidenses de 2004. El país se encuentra inmerso en la guerra
contra Iraq y Afganistán y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido
presidente de los Estados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary
Mapes (Cate Blanchett) y su socio, el presentador Dan Rather (Robert
Redford), descubren una historia que podría cambiar el curso de las
elecciones. La emisión de un programa especial con la información desata una
tormenta informativa que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la
veracidad de su noticia y defender los valores de la verdad por encima de los
intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios de
comunicación.
Estamos ante un clásico drama periodístico, basado en hechos
reales, una intriga, sobre el trato de favor a personas influyentes, destapado
por unos periodistas, mostrando las interioridades del proceso creativo y de
investigación de una noticia para destapar LA
VERDAD otro claro ejemplo de David contra Goliat.
En la campaña a las elecciones presidenciales de Estados
Unidos del 2004 hubo mucha polémica sobre el papel de los candidatos en la
guerra de Vietnam, así como sus expedientes militares.Mientras el Senador Kerry, que era el candidato
demócrata, había participado en la guerra siendo licenciado con honores. Una
vez en casa, se había opuesto a ella y la había criticado con dureza. El
presidente Bush, candidato republicano, no había ido a Vietnam y se refugió en
el cómodo terreno, de la Guardia Nacional de Texas.
Hubo
noticias que dudaban del supuesto comportamiento heroico de Kerry. Y hubo otras
que hablaban de posibles irregularidades cometidas por Bush. Decían
que el presidente había entrado en la Guardia Nacional por enchufe, solo para
evitar ir a Vietnam y lo peor de todo, una vez dentro ni siquiera se había
molestado en cumplir con sus obligaciones básicas, asistir.
La verdad
cuenta una historia ocurrida durante esa campaña electoral, en ese ambiente de ataques cruzados entre
los seguidores de los dos candidatos, una
periodista Mary Mapes (Cate Blanchet), destapó,
el trato de favor recibido por Bush, erigiéndose en protagonista, que
entonces era una importante productora de reportajes de investigación en la
cadena de televisión CBS.
El director es James Vanderbilt, que debuta en ese puesto, utiliza los elementos del
relato con rigor, aporta un buen sentido del ritmo y además sabe mover los
hilos de la intriga, Vanderbilt, fan de “todos
los hombres del presidente” vuelve a mostrar su fascinación por el
periodismo y lo que ocurre en las salas de redacción, tras coproducir y haber escrito el guión de“Zodiac”, una buena película de intriga y crímenes, centrada
en la investigación por parte del San
Francisco Chronicle una serie de asesinatos, destacando también por el
cuidado en los detalles,
La película ahonda en
viejos debates: las reglas del buen periodismo, las relaciones entre los
periodistas y sus fuentes, entre la empresa y los periodistas, entre el poder y
esas empresas, la ideología de los medios de comunicación. Tiene
varias lecturas. Es entretenida, emocionante, y rica en detalles. Pero si el
espectador no está muy interesado en asuntos periodísticos, puede que al final
termine por aburrirse.
Los
hechos son vistos, a través de los ojos de la veterana periodista Mary Mapes, que se encuentra en el centro
de la controversia, la película está basada en el libro de memorias escrita por
ella misma, Truth and Duty:
the Press, the President, and the Privilege of Power (La verdad y el
deber: La prensa, el presidente y el privilegio del poder). LA VERDAD examina cómo un
reportaje informativo de transcendencia nacional, fruto de un meticuloso
trabajo, acabó siendo desmontado por una lluvia de acusaciones y críticas
El cartel
define a la perfección a los protagonistas de la cinta, la verdad y sus
periodistas protagonistas:
"Cuando
buscas la verdad, el ego pasa a segundo plano y aceptas el resultado”
La competencia convierte el reportaje en
noticia, pero pronto olvidan lo que importa y se centran en el tratamiento del
reportaje si fue chapucero o malicioso, de ese modo la hoja de servicio del presidente
George W.Bush pasó a Segundo plano y fue olvidada, lo que me hizo pensar ¿Que es la verdad?, aunque tengas todas las pruebas, si alguien es capaz de
poner ciertos aspectos en duda, deja de ser verdad, me sorprende que por celos,
envidias, los demás medios no indagasen la noticia, lo que importaba.
El
reparto es un auténtico lujo, destacando entre todos, Cate Blanchett, guapísima, perfecta en su papel de productora metida en un lío que la
hunde por completo, la cámara la busca y ella no elude el compromiso, echándose la cinta a sus espaldas,
aportando verdad, credibilidad y múltiples matices a un personaje que posee una
relación paterno-filial con Robert
Redford, en un trabajo irreprochable, una interpretación
contenida de gran complejidad, siempre con cara de poquer, lleva el
drama por dentro, sin duda el papel más difícil, donde destaca un secundario de
lujo, Stacey Keach, recordado por
ser el detective Mike Hammer de la televisión, casi irreconocible en el papel
del viejo y enfermo militar retirado con importantes documentos que ofrecer.
La verdad, nos
enseña, si eres influyente puedes eludir las obligaciones contraídas con tu
país, que en La Guardia comerciaban con el poder, a cambio de favores, algo
inadmisible tanto desde el punto de vista ético y moral, pues el poder decidir quien vive o muere, o sea quien iba a
Vietnam, era demasiado poder y me pregunto ¿Qué pensarán los padres cuyos hijos
no eludieron su obligación y fallecieron por su país? Seguramente pensarán que
es una terrible injusticia.
La
película es fluida, atrapándote desde sus inicios, por ser una noticia que
interesa, por estar tratado como un thriller que funciona a la perfección,
recordando los thrillers de Allan J Packula, pero sobretodo destaca por un reparto coral donde sobresale la exhibición de
una Cate Blanchet, actriz que nunca defrauda, en cada actuación se postula para
un Oscar, en un film valiente, duro y desesperanzador, una brillante opera
prima de un director al que seguiré muy de cerca, por todo ello estamos ante
una película para disfrutar del cine periodístico, pero sobretodo para
disfrutar de la verdad.
Película: Incidencias. Dirección: José
Corbacho y Juan Cruz. País: España. Año: 2115. Género:Comedia. Interpretación: Lola
Dueñas, Carlos Areces, Ernesto Alterio, Nuria Gago, Toni Acosta, Rubén
Ochandiano, Aida Folch, Roberto Álamo, Imanol Arias, Rossy de Palma. Guion: Jaime
Bartolomé, José Corbacho y Juan Cruz. Producción: Julio
Fernández. Fotografía: Mario Montero. Dirección Artística: Pep Oliver. Vestuario: Marian Coromina. Distribuidora: Filmax. Estreno
en España: 18 Diciembre 2015.
31 de diciembre. 16:30
horas. Un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en
mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y
nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando
con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos.
Película: El Club. Título internacional: The
Club. Dirección: Pablo
Larraín. Países: Chile. Año: 2015 .Duración: 98
min. Género: Drama
/ Religión / Abusos Sexuales. Interpretación:
Roberto
Farias (Sandokan), Antonia
Zegers (Madre Mónica), Alfredo
Castro (Padre Vidal), Alejandro
Goic (Padre Ortega), Alejandro
Sieveking (Padre Ramírez), Jaime Vadell (Padre Silva), Marcelo
Alonso (Padre García). Guion:Guillermo Calderón, Daniel Villalobos, Pablo Larraín Distribución: Caramel. Fotografía:Sergio Armstrong . Música:
Carlos Cabezas. Productora: Fábula. Estreno en
España: 09 Octubre 2015.
Cuatro hombres conviven
en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los
cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y
tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y
los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás.
"Y vio Dios que la luzerabuena; y separó Dios, la
luz de las tinieblas” (Génesis 1:4) frase que encabeza y define a la perfección, la
nueva película del director chileno, Pablo
Larraín“el club”, demostrando
una gran valentía, introduciendo el dedo en la llaga, sobre un tema tan sucio, como
la propia película, el abuso sexual a niños por parte de los curas.
Quinto film del
director Pablo Larraín, más
acostumbrado a denunciar temas locales, como su trilogía sobre la dictadura de
Pinochet, nos deleita ahora, con un tema de carácter más universal, con claro
tono reivindicativo, es una excelente aproximación a las sombras de la Iglesia
Católica moderna, cuya única acción es apartar las sombras de la luz, la oveja
negra del rebaño, lo malo de lo bueno.
El club, nos traslada a
una casa, a las afueras de un pueblo playero, que sirve de centro de oración,
penitencia y arrepentimiento, para los curas con mala reputación, donde llevan
una vida pacífica, apostando a las carreras de galgo, bajo unas estrictas
normas disciplinarias, supervisadas por una monja que también posee un pasado
turbulento “…..rezamos el rosario a
las ocho, a las ocho y media cenamos, no puedes tener dinero, ni teléfonos
móviles, están prohibidas la autoflagelación o el placer…”.
Todo va bien, hasta la
llegada de un nuevo miembro, a esta oscura congregación, el padre curita
Lazcano, pederasta al que una de sus víctimas, un charlatán personaje llamado Sandokan,
le canta sus pecados, en la misma puerta de la casa, con la incomodidad que eso
conlleva y que siente hasta el espectador.
El club es una película angustiosa, cruel, desagradable,
subversiva, sarcástica, claustrofóbica, lúgubre, perturbadora, hostil, dura, tan brillante como
reflexiva, te envuelve en una oscura
atmósfera, gracias al tema tratado, y a una fotografía brumosa, vaporosa, gris
y triste como la vida y pecados de unos curas que tiene más sombras que luces
en su vida, “….aquí no está Dios, aquí
solo hay delincuentes de mierda….”.
Con esta película, te das
cuenta de dos cosas, la primera, la Iglesia Católica, no cree que sus miembros,
deban ser juzgados por los tribunales civiles, pues solo serán juzgados a los
ojos de Dios, la segunda el gran pánico, que esta le tiene, a los medios de
comunicación, prensa, redes sociales,...., con temas que ocultar tan escabrosos como estos no es de extrañar.
La película da voz a
unos reclusos, que saben mostrar el tormento y angustia de unos personajes, que
narran su escabroso pasado, su dolor, su confusión, su angustia, a un cura
externo que viene a valorar si vale la pena mantener abierta la casa.
A parte de la historia
y la atmósfera, antes mencionadas, su poder inquietante tiene mucho que ver con
el gran trabajo interpretativo de un excelente elenco de actores, la mayoría
habituales en el cine de Larraín, destacando la imponente presencia
del cura visitador, el encargado de sacar la tensión y los miedos de los
personajes, cuyo deber es que sus escabrosas historias, nunca salgan a la luz
pública y como no la actuación de Roberto Farías que da vida a Sandokan.
Por todo ello, no es de extrañar que se alzara con el Gran Premio del Jurado de la última Berlinale y que haya sido seleccionada parepresentar a Chile en los Oscars.
El club es toda una
crítica a la Iglesia Católica, cine con mayúsculas, tocando un tema que nadie
desea tratar, además haciéndolo con valentía, dejando un poso en el espectador, el drama te envuelve, te
retuerce las entrañas y es difícil de olvidar, sencillamente brillante, yo no pienso redimirles de sus pecados ¿tú piensas hacerlo?.
Una chica estresada por su trabajo contrata a un becario con
experiencia para que le saque trabajo de encima, pero lo que nunca imaginaba es
que acabaría siendo su mejor amigo
Película: El Becario. Título
original: The Intern. Dirección y guion: Nancy
Meyers. País:USA. Año: 2015. Género: Comedia. Reparto: Robert
De Niro (Ben Whittaker), Anne Hathaway (Jules Ostin), Rene Russo, Nat
Wolff, Adam DeVine. Producción: Suzanne McNeill Farwell, Nancy
Meyers y Scott Rudin. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Stephen
Goldblatt. Montaje: Robert Leighton.Distribuidora:Warner Bros Pictures Spain. Estreno
en España: 30 Octubre 2015.
Ben Whittaker(De Niro) da vida a, un viudo
de 70 años, recién jubilado, acaba descubriendo que la jubilación no es lo que
esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en
becario senior de una empresa de moda online fundada y dirigida porJules Ostin(Hathaway).
La vida no es solo trabajo, hay que aprender a parar y disfrutar del resto
de la vida, un reto nada fácil de hacer el planteado por Nancy Meyers en su
última comedia el becario, donde dos
generaciones aprenden la una de la otra.
"¿Me estas contratando a mi?", Ben (Robert de Niro) tiene 70 años, está
recién jubilado, viudo y no sabe que hacer con su vida. Hasta que ve un anuncio
para un programa de becarios veteranos. Se presenta en las oficinas de una
tienda online y empieza a trabajar para Jules (Anne Hathaway) su estresada
fundadora, con la ayuda de Ben llevará mucho mejor la presión de llevar una
prestigiosa empresa y sacar adelante a su familia.
Nancy Meyers (Vacaciones
/ No es tan Fácil), una de las directoras más reconocidas de la comedia
romántica norteamericana de las últimas décadas y aún así nos cuenta las grandes
dificultades para sacar el proyecto adelante “Porque es diferente. No es una comedia de colegas, ni para mayores
de 18 años. Es mi género de comedia, sin una agenda clara. Va sobre una mujer y
un hombre mayor, que son amigos. Y eso no encajaba en ningún cajón de los
estudios”.
Nancy nos presenta una fórmula ya conocida, una historia muy familiar, con
dos actos bien definidos: el primer acto,
posee buen ritmo, las risas son constantes, la comedia fluye y es absolutamente
protagonista de la cinta, el segundo,
el tono cambia a dramático, los diálogos son mucho más emotivos y la comedia
pasa a segundo plano, perdiéndose el gancho tan bien logrado en su primer acto,
si esa mezcla entre emotividad y risas, se hubiese dado desde el principio
estaríamos hablando de una película absolutamente brillante.
La veteranía es un grado, esta frase define una película, cuyo personaje
de mayor edad, es el faro, la luz que
ilumina el camino a seguir, por los jóvenes.
Una joven empresaria,
meticulosa, absolutamente comprometida con su negocio, tanto que desea controlar todos y cada uno de
los departamentos, de una empresa de ropa online, lo que le conlleva un
considerable estrés, por lo que los inversores deciden aliviar su labor
contratando a un becario senior.
Es ahí donde entra, Ben, un hombre
serio, meticuloso, organizado, observador e inteligente, con su naturalidad y
simpatía, enseguida se gana el aprecio y afecto del personal de la empresa,
pero no el de su jefa Jules, reacia a ser ayudada, poco a poco se dará cuenta
que necesita a alguien en quien confiar y con quien acabará creando un vínculo
muy especial.
A simple vista la vida de Jules parece perfecta, mujer con éxito
empresarial, un comprensivo esposo en casa y una adorable hija, pero cuando su
vida profesional y personal empiezan a desmoronarse, encuentra un amigo y un
apoyo, inesperado en Ben, cuyas enseñanzas de la vieja escuela, le
proporcionarán una nueva perspectiva a su vida personal y empresarial.
Hay una gran química entre los dos personajes principales Anne Hahaway y Robert
de Niro, juntos mantienen a flote la película, mientras el personaje de Robert De Niro (Ben) pone a todo el
mundo en su lugar, sin alzar la voz, siempre con una sonrisa, un catalizador
que enseña al resto de personajes, a valorar más sus vidas y enfocarse en lo
que realmente importa, por su parte Anne
Hathaway (Jules), sabe mostrar el drama de una ejecutiva estresada y
abrumada por el rápido crecimiento de su empresa, en el que es el contrapunto,
al personaje que la lanzó a la fama el
diablo se viste de prada, al lado de otro monstruo interpretativo Meryl Streep.
Deseo destacar el trabajo de
dos jóvenes actores Adan De vine y Zack Pearlman, dos de los jóvenes
actores que mantienen una gran química con de
Niro, compartiendo los momentos más divertidos de la película.
El
Becario, es una película divertida, simpática, entretenida, una comedia con
tonos dramáticos, con un Robert De Niro, que como su personaje, está sobrecalificado
para el trabajo, ¿deseas unirte a la empresa? Yo ya lo he hecho y he disfrutado
.
En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh (Freida Pinto). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público.
“Si has de
bailar hazlo en lugar seguro”, parece mentira que en pleno Siglo XXI, una expresión
artística, como el baile, esté prohibida en algunos países, me pregunto, ¿qué
tipo de cultura desean promover esos países?, capaces de cortar la libertad de
expresión de sus ciudadanos.
El bailarín del desierto, está basado en la historia real del bailarín y coreógrafo
Iraní, Afshin Ghaffarian, actualmente
exiliado en Francia y cuenta cómo el baile es capaz
de traspasar fronteras, a través de la historia de un grupo de estudiantes que
luchan por hacer su sueño realidad, bailar libremente frente a un público.
Richard Raymond más conocido como productor de cintas como Heartless
(2009), se atreve a ponerse tras la cámara por primera vez, en una
película que bebe del espiritú de Billy Elliot, aunque no de su tono, pues ésta
nos traslada a un conflicto ideológico y político.
Tierna, entrañable, rebelde, todo un drama de protesta y superación
personal, con momentos mágicos, como las estudiadas coreografías creadas por Akram Khan, prestigioso coreógrafo británico de danza internacional, sorprende
porque mezcla, de manera natural, los principios de la danza contemporánea,
con los ancestrales modos de la virtuosa danza Kathak, de la India,su estilo híbrido ha conseguido
levantar ovaciones en medio mundo.
La película es una oda a la libertad de expresión, enseñándonos, como con
tesón uno puede hacer realidad sus sueños, toca con pinceladas los problemas
políticos de un país, para centrarse en la valentía de un hombre, capaz de
enfrentarse a todo un régimen, en aras de un sueño.
Curiosamente la actuación más destacable, es la de la sugerente y bella actriz
Hindú, Freida Pinto, cuya imponente presencia se impone en pantalla al actor
principal Reece Ritchie, juntos intentaran restaurar la danza como arte
escénico en un país donde está prohibido bailar.
Mención especial requiere la fotografía de Carlos Catalán, mostrándonos
unas bellas imágenes del desierto y de los preciosos cielos iraníes.
El
bailarín del desierto, es un drama reivindicativo, una oda a la liberta de
expresión, en un mundo donde cualquier expresión artística debería estar bien
vista, una película digna de ser vista tanto por sus hermosos bailes, como por
el mensaje que transmite, NO DEJES DE SOÑAR.