3 CORAZONES




Película: 3 corazones. Título original: 3 coeurs. Dirección: Benoît Jacquot. Países: FranciaAlemania y BélgicaAño: 2014. Duración: 106 min. Género: Drama, Romance. Reparto: Benoît Poelvoorde (Marc), Charlotte Gainsbourg (Sylvie), Chiara Mastroianni (Sophie), Catherine Deneuve (la madre), André Marcon (alcalde), Patrick Mille (Christophe).Guion: Julien Boivent y Benoît Jacquot. Música: Bruno Coulais. Estreno en España: 30 Octubre 2015.


En una ciudad de provincias, Marc pierde el tren a París y conoce a Sylvie. Pasean por la ciudad hasta el amanecer, hablando de todo excepto de ellos mismos, perfectamente compenetrados. Marc sube al primer tren y se citan en París al cabo de unos días sin saber nada el uno del otro.
Sylvie acude a la cita, pero por desgracia, Marc no puede. Mientras sigue buscando a Sylvie, conoce a otra mujer y se casa con ella sin saber que son hermanas.








     

LA VERDAD




Título: La verdad. Título original: Truth. Dirección/Guión: James Vanderbilt. País: Estados Unidos, Australia. Año: 2015.Duración: 121 min. Género: Drama. Reparto: Robert RedfordCate BlanchettElisabeth MossTopher GraceDennis QuaidBruce GreenwoodDavid LyonsJohn Benjamin Hickey, Andrew McFarlane, Nicholas Hope, Steve Bastoni. Distribuidora: De A Planeta Home Entertainment. Productora: RatPac Entertainment, Echo Lake Entertainment, Mythology Entertainment (II)


http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gifVíspera de las elecciones estadounidenses de 2004. El país se encuentra inmerso en la guerra contra Iraq y Afganistán y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido presidente de los Estados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary Mapes (Cate Blanchett) y su socio, el presentador Dan Rather (Robert Redford), descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones. La emisión de un programa especial con la información desata una tormenta informativa que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia y defender los valores de la verdad por encima de los intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios de comunicación.



Estamos ante un clásico drama periodístico, basado en hechos reales, una intriga, sobre el trato de favor a personas influyentes, destapado por unos periodistas, mostrando las interioridades del proceso creativo y de investigación de una noticia para destapar LA VERDAD otro claro ejemplo de David contra Goliat. 

En la campaña a las elecciones presidenciales de Estados Unidos del 2004 hubo mucha polémica sobre el papel de los candidatos en la guerra de Vietnam, así como sus expedientes militares. Mientras el Senador Kerry, que era el candidato demócrata, había participado en la guerra siendo licenciado con honores. Una vez en casa, se había opuesto a ella y la había criticado con dureza.
El presidente Bush, candidato republicano, no había ido a Vietnam y se refugió en el cómodo terreno, de la Guardia Nacional de Texas.

Hubo noticias que dudaban del supuesto comportamiento heroico de Kerry. Y hubo otras que hablaban de posibles irregularidades cometidas por Bush.
Decían que el presidente había entrado en la Guardia Nacional por enchufe, solo para evitar ir a Vietnam y lo peor de todo, una vez dentro ni siquiera se había molestado en cumplir con sus obligaciones básicas, asistir.

La verdad cuenta una historia ocurrida durante esa campaña electoral, en ese ambiente de ataques cruzados entre los seguidores de los dos candidatos, una periodista Mary Mapes (Cate Blanchet), destapó, el trato de favor recibido por Bush, erigiéndose en protagonista, que entonces era una importante productora de reportajes de investigación en la cadena de televisión CBS.

El director es James Vanderbilt, que debuta en ese puesto, utiliza los elementos del relato con rigor, aporta un buen sentido del ritmo y además sabe mover los hilos de la intriga, Vanderbilt, fan de “todos los hombres del presidente” vuelve a mostrar su fascinación por el periodismo y lo que ocurre en las salas de redacción, tras coproducir y haber escrito el guión de “Zodiac”, una buena película de intriga y crímenes, centrada en la investigación por parte del San Francisco Chronicle una serie de asesinatos, destacando también por el cuidado en los detalles,



La película ahonda en viejos debates: las reglas del buen periodismo, las relaciones entre los periodistas y sus fuentes, entre la empresa y los periodistas, entre el poder y esas empresas, la ideología de los medios de comunicación.
Tiene varias lecturas. Es entretenida, emocionante, y rica en detalles. Pero si el espectador no está muy interesado en asuntos periodísticos, puede que al final termine por aburrirse.

Los hechos son vistos, a través de los ojos de la veterana periodista Mary Mapes, que se encuentra en el centro de la controversia, la película está basada en el libro de memorias escrita por ella misma, Truth and Duty: the Press, the President, and the Privilege of Power (La verdad y el deber: La prensa, el presidente y el privilegio del poder).
LA VERDAD examina cómo un reportaje informativo de transcendencia nacional, fruto de un meticuloso trabajo, acabó siendo desmontado por una lluvia de acusaciones y críticas

El cartel define a la perfección a los protagonistas de la cinta, la verdad y sus periodistas protagonistas:
"Cuando buscas la verdad, el ego pasa a segundo plano y aceptas el resultado”
La competencia convierte el reportaje en noticia, pero pronto olvidan lo que importa y se centran en el tratamiento del reportaje si fue chapucero o malicioso, de ese modo la hoja de servicio del presidente George W.Bush pasó a Segundo plano y fue olvidada, lo que me hizo pensar
¿Que es la verdad?
, aunque tengas todas las pruebas, si alguien es capaz de poner ciertos aspectos en duda, deja de ser verdad, me sorprende que por celos, envidias, los demás medios no indagasen la noticia, lo que importaba.


El reparto es un auténtico lujo, destacando entre todos, Cate Blanchett, guapísima, perfecta en su papel de productora metida en un lío que la hunde por completo, la cámara la busca y ella no elude el compromiso,  echándose la cinta a sus espaldas, aportando verdad, credibilidad y múltiples matices a un personaje que posee una relación paterno-filial con Robert Redford, en un  trabajo irreprochable, una interpretación contenida de gran complejidad, siempre con cara de poquer, lleva el drama por dentro, sin duda el papel más difícil, donde destaca un secundario de lujo, Stacey Keach, recordado por ser el detective Mike Hammer de la televisión, casi irreconocible en el papel del viejo y enfermo militar retirado con importantes documentos que ofrecer.


La verdad, nos enseña, si eres influyente puedes eludir las obligaciones contraídas con tu país, que en La Guardia comerciaban con el poder, a cambio de favores, algo inadmisible tanto desde el punto de vista ético y moral, pues el poder  decidir quien vive o muere, o sea quien iba a Vietnam, era demasiado poder y me pregunto ¿Qué pensarán los padres cuyos hijos no eludieron su obligación y fallecieron por su país? Seguramente pensarán que es una terrible injusticia.

La película es fluida, atrapándote desde sus inicios, por ser una noticia que interesa, por estar tratado como un thriller que funciona a la perfección, recordando los thrillers de Allan J Packula, pero sobretodo destaca por un  reparto coral donde sobresale la exhibición de una Cate Blanchet, actriz que nunca defrauda, en cada actuación se postula para un Oscar, en un film valiente, duro y desesperanzador, una brillante opera prima de un director al que seguiré muy de cerca, por todo ello estamos ante una película para disfrutar del cine periodístico, pero sobretodo para disfrutar de la verdad.



          

INCIDENCIAS




Película: Incidencias. Dirección: José Corbacho y Juan Cruz. País: España.  Año: 2115. Género: Comedia. Interpretación: Lola Dueñas, Carlos Areces, Ernesto Alterio, Nuria Gago, Toni Acosta, Rubén Ochandiano, Aida Folch, Roberto Álamo, Imanol Arias, Rossy de Palma. Guion: Jaime Bartolomé, José Corbacho y Juan Cruz. Producción: Julio Fernández. Fotografía: Mario Montero. Dirección Artística: Pep Oliver. Vestuario: Marian Coromina. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 18 Diciembre 2015.


31 de diciembre. 16:30 horas. Un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos.








   

EL CLUB





Película: El Club. Título internacional: The Club. Dirección: Pablo Larraín.  Países: Chile.  Año: 2015 .Duración: 98 min. Género: Drama / Religión / Abusos Sexuales.  Interpretación: Roberto Farias (Sandokan)Antonia Zegers (Madre Mónica)Alfredo Castro (Padre Vidal)Alejandro Goic (Padre Ortega)Alejandro Sieveking (Padre Ramírez)Jaime Vadell (Padre Silva)Marcelo Alonso (Padre García)Guion: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos, Pablo Larraín Distribución: Caramel.  Fotografía: Sergio Armstrong Música: Carlos Cabezas. Productora: Fábula. Estreno en España: 09 Octubre 2015.


Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás.


"Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios, la luz de las tinieblas” (Génesis 1:4) frase que encabeza y define a la perfección, la nueva película del director chileno, Pablo Larraín “el club”, demostrando una gran valentía, introduciendo el dedo en la llaga, sobre un tema tan sucio, como la propia película, el abuso sexual a niños por parte de los curas.

Quinto film del director Pablo Larraín, más acostumbrado a denunciar temas locales, como su trilogía sobre la dictadura de Pinochet, nos deleita ahora, con un tema de carácter más universal, con claro tono reivindicativo, es una excelente aproximación a las sombras de la Iglesia Católica moderna, cuya única acción es apartar las sombras de la luz, la oveja negra del rebaño, lo malo de lo bueno.


El club, nos traslada a una casa, a las afueras de un pueblo playero, que sirve de centro de oración, penitencia y arrepentimiento, para los curas con mala reputación, donde llevan una vida pacífica, apostando a las carreras de galgo, bajo unas estrictas normas disciplinarias, supervisadas por una monja que también posee un pasado turbulento “…..rezamos el rosario a las ocho, a las ocho y media cenamos, no puedes tener dinero, ni teléfonos móviles, están prohibidas la autoflagelación o el placer…”.

Todo va bien, hasta la llegada de un nuevo miembro, a esta oscura congregación, el padre curita Lazcano, pederasta al que una de sus víctimas, un charlatán personaje llamado Sandokan, le canta sus pecados, en la misma puerta de la casa, con la incomodidad que eso conlleva y que siente hasta el espectador.


El club es una película angustiosa, cruel, desagradable, subversiva, sarcástica, claustrofóbica, lúgubre, perturbadora, hostil, dura, tan brillante como reflexiva, te envuelve en una oscura atmósfera, gracias al tema tratado, y a una fotografía brumosa, vaporosa, gris y triste como la vida y pecados de unos curas que tiene más sombras que luces en su vida, “….aquí no está Dios, aquí solo hay delincuentes de mierda….”.

Con esta película, te das cuenta de dos cosas, la primera, la Iglesia Católica, no cree que sus miembros, deban ser juzgados por los tribunales civiles, pues solo serán juzgados a los ojos de Dios, la segunda el gran pánico, que esta le tiene, a los medios de comunicación, prensa, redes sociales,...., con temas que ocultar tan escabrosos como estos no es de extrañar.


La película da voz a unos reclusos, que saben mostrar el tormento y angustia de unos personajes, que narran su escabroso pasado, su dolor, su confusión, su angustia, a un cura externo que viene a valorar si vale la pena mantener abierta la casa.

A parte de la historia y la atmósfera, antes mencionadas, su poder inquietante tiene mucho que ver con el gran trabajo interpretativo de un excelente elenco de actores, la mayoría habituales en el cine de Larraín, destacando la imponente presencia del cura visitador, el encargado de sacar la tensión y los miedos de los personajes, cuyo deber es que sus escabrosas historias, nunca salgan a la luz pública y como no la actuación de Roberto Farías que da vida a Sandokan.



Por todo ello, no es de extrañar que se alzara con el Gran Premio del Jurado de la última Berlinale y que haya sido seleccionada parepresentar a Chile en los Oscars.

El club es toda una crítica a la Iglesia Católica, cine con mayúsculas, tocando un tema que nadie desea tratar, además haciéndolo con valentía, dejando un poso en el espectador, el drama te envuelve, te retuerce las entrañas y es difícil de olvidar, sencillamente brillante, yo no pienso redimirles de sus pecados  ¿tú piensas hacerlo?.




   

El Becario


Una chica estresada por su trabajo contrata a un becario con experiencia para que le saque trabajo de encima, pero lo que nunca imaginaba es que acabaría siendo su mejor amigo



Película: El Becario. Título original: The Intern. Dirección y guion: Nancy Meyers. País: USA.  Año: 2015. Género: Comedia. Reparto: Robert De Niro (Ben Whittaker), Anne Hathaway (Jules Ostin), Rene Russo, Nat Wolff, Adam DeVine. Producción: Suzanne McNeill Farwell, Nancy Meyers y Scott Rudin. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Stephen Goldblatt. Montaje: Robert Leighton. Distribuidora: Warner Bros Pictures Spain. Estreno en España: 30 Octubre 2015.  

Ben Whittaker (De Niro) da vida a, un viudo de 70 años, recién jubilado, acaba descubriendo que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior de una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin (Hathaway).



La vida no es solo trabajo, hay que aprender a parar y disfrutar del resto de la vida, un reto nada fácil de hacer el planteado por Nancy Meyers en su última comedia el becario, donde dos generaciones aprenden la una de la otra.

"¿Me estas contratando a mi?", Ben (Robert de Niro) tiene 70 años, está recién jubilado, viudo y no sabe que hacer con su vida. Hasta que ve un anuncio para un programa de becarios veteranos. Se presenta en las oficinas de una tienda online y empieza a trabajar para Jules (Anne Hathaway) su estresada fundadora, con la ayuda de Ben llevará mucho mejor la presión de llevar una prestigiosa empresa y sacar adelante a su familia.


Nancy Meyers (Vacaciones / No es tan Fácil), una de las directoras más reconocidas de la comedia romántica norteamericana de las últimas décadas y aún así nos cuenta las grandes dificultades para sacar el proyecto adelante “Porque es diferente. No es una comedia de colegas, ni para mayores de 18 años. Es mi género de comedia, sin una agenda clara. Va sobre una mujer y un hombre mayor, que son amigos. Y eso no encajaba en ningún cajón de los estudios”.
Nancy nos presenta una fórmula ya conocida, una historia muy familiar, con dos actos bien definidos: el primer acto, posee buen ritmo, las risas son constantes, la comedia fluye y es absolutamente protagonista de la cinta, el segundo, el tono cambia a dramático, los diálogos son mucho más emotivos y la comedia pasa a segundo plano, perdiéndose el gancho tan bien logrado en su primer acto, si esa mezcla entre emotividad y risas, se hubiese dado desde el principio estaríamos hablando de una película absolutamente brillante.


La veteranía es un grado, esta frase define una película, cuyo personaje de mayor edad, es el faro,  la luz que ilumina el camino a seguir, por los jóvenes.
Una joven empresaria, meticulosa, absolutamente comprometida con su negocio,  tanto que desea controlar todos y cada uno de los departamentos, de una empresa de ropa online, lo que le conlleva un considerable estrés, por lo que los inversores deciden aliviar su labor contratando a un becario senior.

Es ahí donde entra, Ben, un hombre serio, meticuloso, organizado, observador e inteligente, con su naturalidad y simpatía, enseguida se gana el aprecio y afecto del personal de la empresa, pero no el de su jefa Jules, reacia a ser ayudada, poco a poco se dará cuenta que necesita a alguien en quien confiar y con quien acabará creando un vínculo muy especial.

A simple vista la vida de Jules parece perfecta, mujer con éxito empresarial, un comprensivo esposo en casa y una adorable hija, pero cuando su vida profesional y personal empiezan a desmoronarse, encuentra un amigo y un apoyo, inesperado en Ben, cuyas enseñanzas de la vieja escuela, le proporcionarán una nueva perspectiva a su vida personal y empresarial.


Hay una gran química entre los dos personajes principales Anne Hahaway y Robert de Niro, juntos mantienen a flote la película, mientras el personaje de Robert De Niro (Ben) pone a todo el mundo en su lugar, sin alzar la voz, siempre con una sonrisa, un catalizador que enseña al resto de personajes, a valorar más sus vidas y enfocarse en lo que realmente importa, por su parte Anne Hathaway (Jules), sabe mostrar el drama de una ejecutiva estresada y abrumada por el rápido crecimiento de su empresa, en el que es el contrapunto, al personaje que la lanzó a la fama el diablo se viste de prada, al lado de otro monstruo interpretativo Meryl Streep.

Deseo destacar el trabajo de dos jóvenes actores Adan De vine y Zack Pearlman, dos de los jóvenes actores que mantienen una gran química con de Niro, compartiendo los momentos más divertidos de la película.

El Becario, es una película divertida, simpática, entretenida, una comedia con tonos dramáticos, con un Robert De Niro, que como su personaje, está sobrecalificado para el trabajo, ¿deseas unirte a la empresa? Yo ya lo he hecho y he disfrutado .





BIEN


EL BAILARÍN DEL DESIERTO





Título Original: Desert Dancer. Dirección: Richard Raymond.  País: Reino Unido Año: 2015. Duración: 98 min. Guion: Jon Crocker.  Género: Dramaromance, Biográfica.  Reparto:  Freida PintoReece RitchieNazanin BoniadiTom CullenMarama CorlettSimon KassianidesAkin GaziMakram KhouryDavood GhadamiTolga SaferMourad ZaouiNeet Mohan Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Carlos Catalán. Estreno en España: 14 Agosto 2015. 


En el difícil clima político de Irán de 2009, Afshin Ghaffarian, apasionado del baile y la música, decide reunir a un grupo de jóvenes dispuestos a arriesgar sus vidas para conseguir su sueño. Mientras siguen los pasos de Gene Kelly y Michael Jackson, nace el amor entre Afshin y Elaleh (Freida Pinto). Juntos crean un grupo de baile clandestino con un solo objetivo: bailar delante de un público.



“Si has de bailar hazlo en lugar seguro”, parece mentira que en pleno Siglo XXI, una expresión artística, como el baile, esté prohibida en algunos países, me pregunto, ¿qué tipo de cultura desean promover esos países?, capaces de cortar la libertad de expresión de sus ciudadanos.

El bailarín del desierto, está basado en la historia real del bailarín y coreógrafo Iraní, Afshin Ghaffarian, actualmente exiliado en Francia y cuenta cómo el baile es capaz de traspasar fronteras, a través de la historia de un grupo de estudiantes que luchan por hacer su sueño realidad, bailar libremente frente a un público.


Richard Raymond más conocido como productor de cintas como Heartless (2009), se atreve a ponerse tras la cámara por primera vez, en una película que bebe del espiritú de Billy Elliot, aunque no de su tono, pues ésta nos traslada a un conflicto ideológico y político.

Tierna, entrañable, rebelde, todo un drama de protesta y superación personal, con momentos mágicos, como las estudiadas coreografías creadas por Akram Khan, prestigioso coreógrafo británico de danza internacional, sorprende porque mezcla, de manera natural, los principios de la danza contemporánea, con los ancestrales modos de la virtuosa danza Kathak, de la India, su estilo híbrido ha conseguido levantar ovaciones en medio mundo.


La película es una oda a la libertad de expresión, enseñándonos, como con tesón uno puede hacer realidad sus sueños, toca con pinceladas los problemas políticos de un país, para centrarse en la valentía de un hombre, capaz de enfrentarse a todo un régimen, en aras de un sueño.

Curiosamente la actuación más destacable, es la de la sugerente y bella actriz Hindú, Freida Pinto, cuya imponente presencia se impone en pantalla al actor principal Reece Ritchie, juntos intentaran restaurar la danza como arte escénico en un país donde está prohibido bailar.


Mención especial requiere la fotografía de Carlos Catalán, mostrándonos unas bellas imágenes del desierto y de los preciosos cielos iraníes.

El bailarín del desierto, es un drama reivindicativo, una oda a la liberta de expresión, en un mundo donde cualquier expresión artística debería estar bien vista, una película digna de ser vista tanto por sus hermosos bailes, como por el mensaje que transmite, NO DEJES DE SOÑAR.