MILAGRO EN PRAGA



Se me ha hecho extraño, que en pleno verano, se estrene una película navideña, no me parece un acierto por parte de la productora que a bien seguro hubiera recaudado más en época navideña.

"Milagro en Praga", es una amable feel-good movie, cuyo objetivo es mostrar el lado bueno del ser humano,  tocando la fibra sensible del espectador a través de varias historias que se entrecruzan, tocando temas como las tradiciones y el amor, en todas su versiones,  el amor verdadero, el amor idealizado, el amor imposible y el amor paterno, sobresaliendo la historia de amor entre Aislinn Derbez y Ráduz Mácha.

Aislinn Derbez / Ráduz Mácha / Milagro en Praga
La trama nos traslada a Praga, donde Josef (Josef Abraham) regresa tras treinta años viviendo en Méjico, convencido que no volvería a pisar su ciudad natal. Pero su esposa mejicana, Dolores (Dolores Heredia), profundamente creyente, ha logrado convencer a todos que solo un milagro puede romper la supuesta maldición que sufre su hija Penélope, (Aislin Derbez) quien no logra quedarse embarazada, en su interior cree que solo el niño Jesús de Praga, puede hacer tal milagro. Josef es escéptico, pero cuando comprueba que su mejor amigo en Praga, Ruda y un antiguo amor de juventud insisten en lo mismo, acaba claudicando y acepta hacer un viaje que cambiará sus vidas, pues desencadenará una serie de incidentes, encuentros románticos y pequeños milagros que solo pueden ocurrir en Navidad.

La primera co-producción entre Méjico y la República Checa, es una cinta sencilla, simpática, de carácter religioso, sin más pretensiones que entretener, mostrando historias llenas de esperanza a través de un guión plano, sin sobresaltos y predecible.


"El amor es como la magia, unas veces has de usar trucos y otras solo debes creer", la cinta se centra en la magia del amor, como todos sabemos el amor es lo que hace girar el mundo, pero también se centra en la magia de la Navidad, esa época en la que todos volvemos a creer en los milagros.

"Milagro en Praga", es ante todo una película familiar cuyos puntos fuertes son; una composición armoniosa en su fotografía, una cálida iluminación y sus bellas localizaciones, un título correcto que seguramente veremos en el futuro en nuestras casas en la época donde su mensaje, "el amor es el mayor de los milagros", cala más hondo en el espectador, la navidad.




             





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LAS VÍRGENES SUICIDAS

carteles de LAS VÍRGENES SUICIDAS
La directora Sofia Coppola, nos deleita con una brillante opera prima "Las virgenes suicidas" (1999), un drama con sabor agridulce, donde la directora capta de manera espléndida la fragilidad de la adolescencia, llena de sueños, pero también de miedos e inseguridades.

La película nos lleva a una tranquila ciudad conservadora de EEUU, donde vive la familia Lisbon, compuesta, por dos padres rectos y autoritarios, junto a sus cinco bellas jovencitas, que son el objeto del deseo de los chicos del barrio. Pero esta no es una típica historia de adolescentes y tras el suicidio de una de las hermanas, Cecilia, y el acto de rebeldía de Lux (Kirsten Dunst), los padres de estas (James Woods y Kathleen Turner), deciden encerrarlas tras los muros de su hogar, donde solo pueden soñar como serían sus vidas, las chicas deciden rebelarse contra la represión paternal, convirtiendo el suicidio en un acto familiar.

Familia Lisbon - Las Vírgenes Suicidas
Sofia Coppola, con un estilo visual típico de los setenta, una preciosa dirección artística, una atmósfera asfixiante y una fotografía cálida, adapta al lenguaje cinematográfico, con gran habilidad, sutileza y magnetismo, la novela homónima escrita por Jeffrey Eugenides, quien describe el doloroso paso de la adolescencia a la edad adulta.

Cine de autor,  donde la directora muestra tener una gran soltura, adquirida sin duda al presenciar los rodajes de las grandes películas dirigidas por su padre, el genial, Francis Ford Coppola, aunque ella tiene un lenguaje propio, sus planos son largos, estáticos e intimistas, dotando a la película de un ritmo lento que sabe captar la atención de un espectador que se mantiene atónito a los hechos mostrados con la destreza de un experto director.


Desde sus inicios ya nos enseña por donde irá la película, pues tras el primer intento de suicidio, Cecilia se encuentra tumbada en la cama del hospital y el doctor le pregunta "¿qué haces aquí cariño, eres muy joven para saber lo malo que es la vida", a lo que Cecilia responde "obviamente doctor usted nunca ha sido una chica de 13 años", aquí el espectador ya se da cuenta, que uno de los temas a tratar será sin duda los problemas de la adolescencia, pero no es el único pues Sofía Coppola, arremete con dureza, contra el puritanismo, la falsa moral y la hipocresía de la sociedad americana.

La película no solo enseña las dificultades de ser adolescente, sino también, lo complicado de ser padre, pues una cosa es ser protector y otra sobreprotector, y los extremos nunca son buenos, como bien muestra la película, pues cuanto más los atas en corto, más desean ser libres, como demuestra la escena donde las niñas enclaustradas en su habitación, se evaden con folletos de viajes imaginando que van a destinos maravillosos, ellas aman la vida que sus padres no les dejan vivir y con esa frustración juega la película, desarrollándola de manera magistral hasta su escabroso final.


Excepto por los exquisitos Kathleen Turner y James Woods, que dibujan a la perfección a sus personajes, Sofía Coppola, confía en un elenco actoral semi desconocido pero que aporta una gran naturalidad a sus personajes, sin duda destaca Kirsten Dunst, una chica que empezaba a despuntar por aquel entonces y que este papel sin duda marcó su ascendente carrera, mostrando el buen hacer de Sofia Coppola con los actores.

Muchas son las escenas que te cautivan al ver la película pero voy a quedarme con una que sin duda explica esa atmosfera asfixiante a la que sometian los padres a sus hijas, es la escena donde Trip se presenta en casa de Lux con la esperanza de pasar una tarde romántica viendo la tele con ella. Pero cuando llega, se encuentra con la realidad de esta familia, donde la matriarca (excelente Kathleen Turner) sentada entre él y el objeto de su amor, una Lux que se limita a tejer, hasta que se le ocurre poner su pie desnudo en la mesa de centro y a jugar con él, lo que interesa y de que manera a un Lux que no quita ojo, hasta que la madre se da cuenta y le hace quitar  el pie de la mesa de centro, una escena inocente captada con gran sensibilidad y sensualidad, donde solo viendo las ropas de la madre de Lux ya te das cuenta del puritanismo de este personaje.


"Las vírgenes suicidas", es una película dura, sorprendente, magnífica, desarrollada con elegancia por una Sofia Coppola que definitivamente brilla como directora más que como actriz, una de esas películas que marcan al espectador y que son difíciles de olvidar, no solo por lo que cuenta, sino por como lo cuenta, la obra maestra de una joven directora, a la que sin duda hay que seguir.

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LA SEDUCCIÓN





Escrita y dirigida: Sofia Coppola. Género: Thriller de suspense . Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice, Emma Howard, Addison Riecke. Distribución: Focus Features, Universal  Spain. Fecha de Presupuesto: 10 millones de $. Estreno España : 7 de Julio 2017.




LA SEDUCCIÓN es un evocador thriller de la aclamada directora y guionista Sofia Coppola. La historia se desarrolla durante la Guerra de Secesión en un colegio femenino del sur de Estados Unidos. Sus alumnas viven allí refugiadas del mundo exterior hasta que descubren a un soldado enemigo herido y deciden acogerlo. Su presencia en la institución despertará tensiones sexuales y peligrosas rivalidades que incitarán a romper todos los tabúes en un inesperado giro de los acontecimientos.




Oscura, sexy y misteriosa, así es "La seducción " de Sofia Coppola, premiada como mejor directora en Cannes 2017, vuelve una vez más a retratar unos excepcionales personajes femeninos, que despliegan un sinfín de emociones, para crear un drama romántico, con aires de misterio y marcado humor negro, donde Sofía vuelve a desarrollar sus temas favoritos; la incomunicación, la frivolidad y el vacío.

Además de una gran puesta en escena, una estupenda fotografía con unos brillantes contrastes lumínicos y un delicado vestuario, la película cuenta con un gran elenco de actores, Kirsten Dunst, Colin Farrell, Nicole Kidman y Elle Fanning, todos ellos en estado de gracia.

   

La historia nos traslada a 1864 durante la Guerra de Secesión, más concretamente a un colegio femenino del sur de Estados Unidos, dirigido por Martha Farnsworth (Nicole Kidman), donde habitan, una profesora de francés, Edwina Dabney (Kirsten Dunst) y sus alumnas Alicia (Elle Fanning), Jane (Angourie Rice), Amy (Oona Lawrence), Emily (Emma Howard) y Marie (Addison Riecke), todas ellas viven allí refugiadas de un mundo en guerra, hasta que descubren a un soldado enemigo herido, John McBurney (Collin Farrell) y deciden acogerlo en su institución, pero su presencia despertará tensiones sexuales e incomodas rivalidades entre ellas, que pondrán en peligro su pequeño mundo.

La película es una adaptación de la obra de Thomas Cullinan, publicada en 1966, “a painted devil”, llevada al cine con anterioridad por Don Siegel en 1971, bajo el título “El seductor”, aunque Sofía Coppola hace una nueva versión totalmente diferente a aquella obra maestra.

Mientras la cinta de Don Siegel, era magnética, perturbadora, audaz y enfermiza, narrada desde el punto de vista masculino, con un increíble Clint Eastwood, dotándola de una asfixiante tensión sexual, de la que esta carece, pues Sofia Coppola se la lleva a su terreno, para dotarla de esa estética tan personal y particular de la que ya nos tiene acostumbrados, con un planteamiento mucho más light, más sutil, más elegante y más refinado, pues lo aborda desde el punto de vista femenino, con una estética muy diferente, donde su buen gusto se nota en los detalles , en el vestuario,…..., todo ello con el fin de retratar ese mundo femenino que tanto conoce, un mundo de represión, de despertares, de vacío, describiendo la vida de nueve mujeres de edades muy diversas en la retaguardia de la guerra civil y lo hace con ese ritmo lento que tanto le gusta y dotando a la narración de una atmósfera gótica donde la iluminación es protagonista, intimista y asfixiante en el interior, luminoso, húmeda y brumosa en el exterior, esa dualidad también se nota en el sonido, donde el silencio y la tranquilidad del interior de la mansión contrasta con el sonido de las bombas y la guerra siempre fuera de campo del exterior.

Nicole Kidman - LA SEDUCCIÓN

A la directora le atrajeron varias cosas de la historia, la primera narrar una historia de mujeres de muy diversas edades, cada una con sus frustraciones particulares, la segunda la irrupción de un hombre en un mundo de mujeres,  pero sobretodo esa conexión que tiene con su ópera prima “las virgenes suicidas”, pues es la continuación de muchos aspectos que aquella abordaba.

La directora, como siempre, hace historias de personajes, para ello necesitaba un buen grupo de actores, por ello, decidió reunir a dos actrices con las que ya había trabajado, Kirsten Dunst en “las vírgenes suicidas”, “María Antonieta”, y Elle Fanning, en “Somewhere”.y las arropa con dos grandes estrellas que poseen una química muy especial, como Nicole Kidman y Colin Farrell, todos ellos cargan con el peso de una película que explora como afloran los aspectos más animales del comportamiento humano, en ciertos momentos.

Nicole Kidman - Colin Farrell - LA SEDUCCIÓN
“Parece que la presencia del soldado nos está afectando”, esa controversia es precisamente lo que Sofía desea explorar, introduciéndose en la vida de unas mujeres aisladas durante el conflicto, donde llevan una vida muy monótona, trabajan en el jardín, rezan, tocan instrumentos, cosen, reciben clases de francés, cocinan, ..... todo ello en un ambiente tranquilo y sosegado, pero todo cambia radicalmente al acoger a un soldado herido, rompiendo esa monotonía y creando sensaciones desconocidas en todas ellas, el coqueteo y las envidias empezarán a aflorar, poniendo en peligro la comunión entre ellas y eso no se lo pueden permitir.


"La seducción", es cine de autor, desarrollada con elegancia con un marcado humor malvado, para crear una película  de celos, envidias, violencia, despertar sexual, pero sobretodo de supervivencia, cuya trama sorprende y atrapa al espectador,  una buena película, que por desgracia no llega a la maestría de "las vírgenes suicidas" o "lost in traslation", pero los amantes del buen cine deben degustar.




            


            

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LA TORRE OSCURA






Dirigida: Nikolaj Arcel . Guión: Akiva Goldsman & Jeff Pinkner y Anders Thomas Jensen & Nikolaj Arcel (basado en la novela de Stephen King). Género: Acción / Aventuras. Reparto: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Claudia Kim, Fran Kranz, Abbey Lee, Jackie Earle Haley. Distribución: Sony Pictures Releasing de España. Fecha de Estreno: 18 de Agosto de 2017. 


Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.





Adaptación cinematográfica de la famosa serie de novelas de terror del escritor Stephen King,  LA TORRE OSCURA, escrita y dirigida por el director danés Nikolaj Arcel "un asunto real" (2012) y protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey y el joven actor Tom Taylor, quienes llevan el peso de esta mezcla de cine de aventuras fantásticas, terror y western, pensado seguramente para hacer de ella una franquicia, dentro de la crítica no ha cuajado mucho y solo la taquilla dirá si es merecedora de ello, esta película con 60 millones de dólares de presupuesto, se comenta que los derechos cinematográficos fueron vendidos por Stephen King por tan solo 19,90$, una cifra significativa, pues realmente se paga mucho más por ellos.






           

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ATÓMICA




Título Original: Atomic Blonde. Dirigida: David Leitch. Género: Acción, Thriller. País: USA. Año: 2017. Intérpretes: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella, Toby Jones, Bill Skarsgard. Distribución: DeAPlaneta. Duración: 115 min. Fecha de Estreno: 4 de Agosto 2017.


Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.


El cine de acción, solía ser territorio de hombres, hasta bien entrado el S.XX, donde algunas mujeres armadas, peligrosas y sensuales han brillado en sus papeles de heroínas como Scarlett Johansson (Lucy), Kate Beckinsale (Underworld, Van Helsing), Angelina Jolie (Salt, Wanted, Sr o Sra Smith), Uma Thruman (Kill Bill), ............. por nombrar algunas, aunque pocas están a la altura de Charlize Theron, quien ya nos deleito con títulos de acción como "Aeon Flux", "Prometheus" o "Mad Max 4", ahora se consolida como heroína en "Atómica", un trepidante thriller de acción, ambientado durante la caída del muro de Berlín, capaz de atraparte por su ritmo trepidante, sus escenas de acción perfectamente coreografiadas,  una colorida banda sonora, un estilo visual muy cercano al mundo del cómic y un casting excepcional con Charlize Theron, James McAvoy (Múltiple) y John Goodman (El gran Lebowsky).

Charlize Theron - ATÓMICA
La trama nos traslada al año 1989, poco antes de la caída de Berlín, una ciudad que es todo un polvorín donde aterriza, Lorraine Broughton (Charlize Theron), agente del MI6, para investigar la existencia de una red secreta de espías, que habría asesinado a otro agente del MI6, para hacerse con una lista de agentes encubiertos. Para ello Lorraine debe ponerse a las ordenes de David Percival (James McAvoy), jefe del MI6 en Berlín, para descubrir un complot de enormes proporciones.

El guión es un coctel de drama histórico, espionaje y acción a raudales, a cargo de Kurt Johnstad (300) quien adapta la novela gráfica titulada "La ciudad más fría" (Planeta Cómic), escrita por Antony Johnston e ilustrada por Sam Hart, adaptada al cine por el director David Leitch, conocido por ser el co-director de  "Jonh Wick: otro día para matar" y la próxima "Deadpool 2", se nota que en su día fue un consagrado especialista de cine, pus nos deleita con unas brutales, dinámicas y plásticas secuencias de lucha que te dejan sin aliento, salpicando de sangre hasta al espectador, mostrándonos un mundo brutal, peligroso, lleno de sospechas y mentiras, enseñándonos con elegancia y estilo el Berlín de 1989 colorista y frío.

Charlize Theron - ATÓMICA
"Los talentos están sobrevalorados",  justamente los talentos de Lorraine Brougthon, perfectamente interpretada por una incombustible Charlize Theron, son lo único que la separan de una muerte segura, en un mundo lleno de mentiras, trapicheos, sobornos, chantaje y violencia, dichos talentos y habilidades hacen de ella una superviviente dura y sin remordimientos, una superespía despiadada y peligrosa que llena de sensualidad la pantalla, aunque también de momentos duros como la primera escena donde la ves en una bañera repleta de hielos y el cuerpo totalmente lleno de moratones, es que nada más aterrizar en Berlín ya la están esperando, dándose cuenta que seguramente no saldrá viva de esta misión, sino recurre a todo su encanto, ingenio, resistencia, inteligencia y formación.

Todo este mundo de violencia esta amenizado por una excelente banda sonora, con temas de David Bowie, George Michael o Queen, cuyo ritmo se entremezcla perfectamente con el de la película y con el de una ciudad en ebullición.


"Atómica", sin duda, la mejor película de acción del año, es potente, sólida, divertida y dura, un derroche de acción desenfrenada, sexualidad y estilo a raudales, llena de tensión, un frenético thriller de acción con una sensación de riesgo constante, tan explosiva como salvaje cuyo ritmo trepidante deja al espectador clavado al asiento y con el corazón a mil por hora, donde los trapicheos los sobornos, el chantaje y la violencia se dan la mano en un Berlín muy bien dibujado, donde Charlize Theron se consolida como heroína de acción, dispuesta no solo a reventar caras, sino también las taquillas este verano.




              


              


              


              

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